Qué es el aparato fonador?

Se conoce como aparato fonador o aparato vocal al conjunto de órganos del cuerpo humano (y de otros
animales superiores) que permiten la emisión de sonido articulado. Además, en el caso exclusivo del ser
humano permite la composición física del habla.
Los órganos que intervienen en el aparato fonador, con excepción de las cuerdas vocales, sirven
originalmente para otras funciones como parte del sistema respiratorio o digestivo. Evolutivamente, se
adaptaron a la emisión de sonidos con posterioridad, a medida que se hacían necesarias otras actividades
sociales, como la comunicación.
Sin el aparato fonador no podríamos generar sonidos articulados. Por eso, gran parte de la comunicación
humana como la entendemos sería imposible.
El aparato fonador se compone de órganos y conductos pertenecientes a dos sistemas:

Sistema respiratorio. Utiliza los pulmones, los bronquios, la tráquea y la laringe.

Aparato digestivo. Se sirve de los dientes, labios, lengua, paladar, glotis.
Partes que componen el aparato fonador
El aparato fonador humano se divide en dos partes o subsistemas:

Sistema de fonación. El encargado de generar el chorro de aire cargado de ondas sonoras, y que abarca
desde los pulmones hasta las cuerdas vocales.
Sistema de articulación. El encargado de modular los sonidos: entrecortarlos, modificarlos, empleando el
contenido de la boca y los labios.
Ilustración del aparato fonador

¿Cómo funciona el aparato fonador?

El aparato fonador opera en base a distintas etapas:

Primero, los pulmones se llenan de aire y, bajo la presión del diafragma, se vacían empujando un chorro de
aire hacia afuera del cuerpo por la tráquea. El aire así impulsado se encuentra con las cuerdas vocales, que
vibran y llenan el aire de ondas sonoras.
El aire sonorizado alcanza la laringe y la faringe, y en lugar de ser exhalado por la nariz, se lo dirige hacia la
boca, en donde será modulado.
El chorro de aire sonorizado inunda la boca, y se libera hacia el exterior luego de que los órganos de la boca
se hayan colocado en la posición deseada para generar uno o varios sonidos específicos, ya sea abriendo o
cerrando la cavidad bucal, posicionando la lengua en el camino del aire o haciéndolo rebotar en distintas
partes del paladar.
Función del aparato fonador
La función elemental del aparato fonador es la de producir sonidos, que además pueden ser articulados y
transformados en una cadena hablada, es decir, en palabras, gritos, alaridos, etc.

Evolución del aparato fonador

aparato fonador
El ser humano es incapaz de beber y respirar al mismo tiempo.
La capacidad de generar sonidos como rugidos o ladridos pertenece a todos los mamíferos por igual. Sin
embargo, la capacidad de articular esos sonidos y hacer de ellos un lenguaje es exclusiva del ser humano.

Esta diferenciación fue gracias al cambio paulatino diverso órganos. Por ejemplo, la laringe más baja permite
un mayor espacio de resonancia en la boca y así es posible producir una mayor complejidad de sonido.

Por otro lado, también se dio una evolución a nivel del sistema nervioso. Nuestro cerebro no sólo es capaz
de reconocer y aprender lenguajes, sino que además maneja los órganos fonadores para producir los
sonidos deseados.
El desplazamiento de la laringe se produce en los seres humanos luego de finalizado el amamantamiento, a
diferencia de otras especies de primates. Por eso, somos incapaces de beber y respirar al mismo tiempo,
pues corremos el riesgo de ahogarnos.

Sin embargo, se sabe que especies ya extintas del género humano, como el Homo neanderthalensis o el
Homo rudolfensis, carentes de esta laringe más baja, eran incapaces de pronunciar ciertas vocales (como la
a, la i o la u).

Fuente: https://humanidades.com/aparato-fonador/#ixzz8UBHAJujV

La música es la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su
carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.

En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y

estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas,
valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo
expresa sus sentimientos.

Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de
un todo, y su resultado siempre connota belleza. En música, el estudio de la armonía implica los acordes y su
construcción, así como las progresiones de acordes y los principios de conexión que los rigen.

La armonía musical es uno de los conceptos más importantes y fundamentales que debe conocer cualquier
aspirante a convertirse profesional de la música. Saber de qué manera este elemento influye en la
construcción de una pieza musical nos permitirá desarrollar nuestros conocimientos musicales. En el
presente artículo detallaremos un poco más sobre qué es la armonía en la música y cuáles son algunos de
sus aspectos más cruciales a tener en cuenta. Además, profundizaremos sobre su importancia dentro de la
industria musical en la actualidad.

Elementos de la armonía musical

Ahora que hemos comentado qué es la armonía musical, es necesario profundizar en algunos de los
elementos básicos que la componen. Para poder tener un conocimiento claro de cómo utilizar esta técnica
musical en la práctica, debemos tener en cuenta los siguientes elementos clave:

Escalas. Las escalas musicales son las que nos permitirán determinar el sentimiento o sensaciones de
nuestra obra. Una escala musical no es nada más que la secuencia de notas musicales, las cuales se pueden
representar como tonos. El principal objetivo que cumplen las escalas es el de crear las bases de una
tonalidad y de una secuencia de melodías. Las escalas se organizan de forma ascendente o descendente.
Además, existen distintos tipos de escalas, como lo son las pentatónicas, hexátonas, diatónicas, cromáticas y
modales.
Intervalos. Los intervalos tienen la función de medir la distancia existente entre dos tonos musicales, ya sean
simultáneos o sucesivos. Dichas mediciones se realizan a través de los tonos y semitonos. Dentro de la
armonía de una obra musical, sirven para dar mayor dinamismo a las frecuencias en los acordes. Sus
principales tipos son los intervalos unísonos, segunda, tercera, cuarta, quinta, etc.

Tasa de cambios armónicos. Es la que determina el ritmo con el que se pasa de un acorde a otro. Esto brinda
mayores posibilidades armónicas, puesto que permite elaborar progresiones dependiendo del BPM de la
obra.

Modulación. La modulación armónica ocurre cuando la composición original se aleja del tono base
empleado en la canción. Dicho cambio influye directamente en las armonías de un tema y su desarrollo
general.

Tipos

Otro de los puntos importantes para conocer sobre la armonía musical y definición son sus diferentes tipos.
Cada uno de ellos cumple una función específica dentro de la estructuración de una canción. Los dos
principales tipo de armonía en la música son los siguientes:

Armonía tonal. Es uno de los modelos de composición musical más utilizados a lo largo de la historia. Se basa
principalmente en la tonalidad que posea la canción. Todas las notas musicales deberán mantenerse dentro
de una secuencia de acordes que pertenezca a tonos mayores o menores. Normalmente, los tonos mayores
se emplean para transmitir sensaciones más cálidas y alegres, mientras que los tonos menores son un poco
más oscuros.

Armonía modal. Es aquella que se utiliza para reflejar la riqueza sonora de un modo musical en una obra. El
modo se utiliza para realizar un orden determinado de ciertas notas dentro de una escala. La armonía modal
implica el uso de polifonías y relaciones musicales existentes entre los modos y los usa para dar mayor
riqueza armónica a la obra. Es regularmente utilizada en el jazz clásico y ocasionalmente en otros géneros
como el rock y el pop.

Los acordes

Los acordes son unos de los elementos fundamentales de la armonía en la música, ya que cumplen la labor
de establecer la base melódica y tonal de una obra. Se definen como acordes musicales a los conjuntos de
notas ordenadas en tercera que producen un sonido combinado armonioso. Los acordes se estructuran al
determinar una nota fundamental, la que será utilizada para darle un nombre específico al acorde.

Los acordes se clasifican en dos grandes grupos: acordes mayores y menores. Tal como mencionábamos, los
acordes mayores son empleados para crear canciones más alegres y coloridas. Por otro lado, los acordes
menores suelen emplearse con mayor frecuencia para crear piezas musicales con una atmósfera más
oscura. Una de las características más destacables de los acordes mayores es que aportan mayor brillo
debido a que se efectúan en una escala más alta.
La diferencia más notable entre acordes mayores y menores es que los mayores tienen una tercera nota
mayor, mientras que los menores tienen una tercera nota menor basada en su nota fundamental. Entre
otros tipos de acordes también destacan:

Acordes tónicos. Normalmente, se usan para dirigir la progresión de acordes, ya que provee mayor
estabilidad a toda la estructura.

Acordes dominantes. Son aquellos que se construyen encima del 5° grado de una escala ya establecida.

Las tonalidades

Las tonalidades musicales se definen como un sistema de organización de notas utilizado para hallar un
equilibrio armónico en una canción a partir de la tónica. La tónica es la que determinará el rumbo melódico
de una pieza musical y establecerá los ordenamientos de acordes a lo largo de la misma. Dentro de las
tonalidades se emplean distintas escalas, las cuales están compuestas por notas conocidas como grados.
Existen siete tipos diferentes de grados dentro de una escala. Este concepto tiene cierta relación con la
modalidad musical.

Entre las diferentes clases de tonalidades están las tonalidades tónicas (I), supertónicas (II), mediante (III),
subdominante (IV), dominante (V), superdominante (VI) y subtónicas (VII). Cada una de estas clases de
tonalidades se rigen por ciertos principios fundamentales, los cuales son:

Encontrar los acordes perfectos de escalas mayores o menores en cada sonido a través del uso del doble
principio armónico.

Determinar el poder de atracción que ejerce la tónica de una obra que se constituye directamente en el
centro armónico.

Utilizar la tónica como centro principal al colocar de forma simétrica dos quintas, una superior y otra
inferior, para que aparezcan las tonalidades dominantes y subdominantes. Esta técnica se conoce como
superposición simétrica de principio armónico.

Emplear la inercia fónica para encontrar la tendencia que poseen las notas modificadas para que puedan
resolver de la misma forma en que han sido alteradas de forma ascendente o descendente.

Ejemplos de armonía musical

La armonía musical y ejemplos pueden ser observados en gran cantidad, incluso en la industria musical
moderna. Una de las muestras más notables de armonía en la música es el jazz. En este género existe un
término llamado lead, el cual se emplea para hacer referencia a la melodía principal que se usará como base
para una improvisación. Se trata de un estilo de música que, a lo largo de su historia, perfeccionó el uso de
distintos aspectos de la armonía, como el ritmo, las tonalidades, los modos, etc.
Otro ejemplo se puede apreciar en la música rock, en donde se tiende a tomar dos melodías para crear
estribillos o coros simples pero funcionales. Obras como las de grupos como Queen han demostrado que la
implementación de una composición musical más clásica puede ser utilizada en géneros como el hard rock.
La música india hace uso frecuente de aspectos como el ritmo y distintas melodías variables en sus piezas
musicales. Sin embargo, dicho género no tiende a ser muy rico en cambios de acordes, puesto que se le da
mucha más importancia al área de percusión.

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