El documento describe conceptos básicos relacionados con las artes visuales y plásticas. Define diferentes tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura y artes menores. También explica elementos del diseño como línea, forma, color, textura, y principios como ritmo, contraste y variedad que utiliza el artista para crear obras de arte.
0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
17 vistas8 páginas
El documento describe conceptos básicos relacionados con las artes visuales y plásticas. Define diferentes tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura y artes menores. También explica elementos del diseño como línea, forma, color, textura, y principios como ritmo, contraste y variedad que utiliza el artista para crear obras de arte.
El documento describe conceptos básicos relacionados con las artes visuales y plásticas. Define diferentes tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura y artes menores. También explica elementos del diseño como línea, forma, color, textura, y principios como ritmo, contraste y variedad que utiliza el artista para crear obras de arte.
El documento describe conceptos básicos relacionados con las artes visuales y plásticas. Define diferentes tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura y artes menores. También explica elementos del diseño como línea, forma, color, textura, y principios como ritmo, contraste y variedad que utiliza el artista para crear obras de arte.
Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1/ 8
1 Las artes visuales son conocidas también como:
Artes Plásticas
2 Las artes visuales se perciben a través de:
La visión
3 Una escultura se puede realizar en:
Yeso, metal, piedra y madera
4 Las artes acústicas se perciben a través de:
El oído
5 ¿Cuáles son las artes menores?
La orfebrería, el dibujo, la fotografía, la cerámica, las artesanías, la ebanistería, las artes gráficas, etc.
6 ¿Cuáles son los medios para hacer escultura?
Metal, bronce, hierro, plata, oro, acero, aluminio, alambre, etc.
7 Menciona 5 medios en que el artista puede realizar sus pinturas:
Óleo, acuarela, encáustica, acrílico, al temple, crayón, pintura poliuretano y témpera.
8 Menciona tres artes compuestas:
Cinematografía, teatro, drama musical y arte digital.
9 Menciona cinco tipos de maderas que utiliza el escultor:
Ausubo, guayacán, aceitillo, cedro, caoba, majó, capa prieta. 10 ¿Cuáles son las cinco bellas artes? La arquitectura, escultura, literatura, música y pintura. 11 Menciona las 4 artes visuales o plásticas: Pintura, escultura, arquitectura y las artes menores.
12 El arte no es cualquier cosa, es el producto de una serie
progresiva de cuatro elementos que se manifiestan en el siguiente orden cronológico: Una influencia externa, un insistir persistente, una creación creativa h un resultado concreto u obra de arte terminada.
13 El triunfo o fracaso de un artista depende en gran medida de:
La aceptación o rechazo que le brinde el público o el espectador a la obra de arte creada por él.
14 El espectador Es la persona que observa y recrea la obra de arte. Por lo general sabe poco sobre los principios básicos del arte.
15 ¿Cuáles son las tendencias de la arquitectura?
Religiosa, civil y militar
16 ¿A qué se refiere cuando hablamos del resultado concreto en
el proceso creativo? Se refiere a la obra de arte terminada
17 ¿Por qué el artista debe tener conocimiento del arte y sus
principios? Para hacer una obra de arte de mejor calidad.
18 ¿En qué ayudan los movimientos artísticos?
Ayudan a tener una idea de las características que posee una obra de arte. 19 ¿Qué utiliza el artista para expresarse en forma creativa? Utiliza los medios del dibujo, pintura, escultura, cerámica, las artes gráficas y las artes menores. 20 El artista Es el que crea la obra de arte.
21 El crítico de arte Tiene mucho conocimiento sobre arte. su función es criticar la obra del artista y hacer saber sobre su calidad.
22 Arte figurativo Es el arte objetivo. Aparecen figuras y objetos fáciles de reconocer.
23 Arte abstracto Es la obra de arte subjetiva. Los que vemos en la obra no ser relaciona con la naturaleza que nos rodea.
24 Arte semiabstracto Presenta figuras distorsionadas por el artista para presentarlas en forma irreconocible ante el espectador.
25 Arte prehistórico Movimiento artístico antiguo.
26 El impresionismo Movimiento artístico moderno.
27 Línea Paso de un punto en movimiento. Es el elemento que más abunda en la obra. Se debe romper la monotonía utilizando líneas claras, oscuras, finas, anchas, rectas, curvas, largas, cortas, horizontales, verticales inclinadas y entrecortadas.
28 Simetría Se refiere a una composición en la cual hay dos o más elementos alineados en el mismo plano.
29 Perspectiva Es el modo de representar objetos tridimensionales en una superficie de dos dimensiones.
30 Perspectiva aérea Los objetos son dibujados con tonos claros, con colores fríos y sin detalles, y los objetos a corta distancia o en primer plano son con colores más puros o calientes, son tonos oscuros y con detalles.
31 perspectiva lineal Todas las líneas paralelas de los elementos que forman parte de la composición de la obra, se unen uno, dos o tres puntos de fuga en el horizonte.
32 perspectiva de escorzo Las dimensiones de los objetos parecen reducirse considerablemente y éste se ve más corto de lo que realmente es.
33 Forma Es la configuración de los objetos, tiene dos dimensiones: alto y ancho lo que significa que es plana. Cuando se usan solas en una composición, deben ser en varios tamaños para evitar la monotonía. Formas geométricas y las indefinidas.
34 Boceto Dibujo preliminar, pintura o modelo, casi siempre rústico y muchas veces rápidamente ejecutado.
35 Textura Calidad de suavidad o aspereza de una superficie. El artista debe producir en su obra superficies de diferentes calidades, para que el espectador se interese en la obra. Esta la textura simulada que es imitada y la textura actual que es transfiriéndola.
36 Ritmo Es la sensación de movimiento alcanzada por la repetición.
37 Repetición Es cuando se utilizan los mismos elementos visuales el mismo número de veces para crear unidad en la composición. En exceso puede causar monotonía. 38 Contraste Es la diferencia bien marcada entre luz y la sombra, el blanco y el negro, colores fríos o calientes, texturas suaves o ásperas, formas activas o estáticas.
39 Variedad Se utilizan los mismos elementos visuales en diferentes proporciones para romper la monotonía. Pueden variar en color, la textura, forma, línea, luz, sombra y el espacio.
40 ¿Cuáles son los tipos de textura?
Simulada y actual
41 ¿Cuáles son los tipos de perspectiva?
Aérea, lineal y de escorzo.
42 Menciona 5 elementos del diseño.
Espacio, punto, línea, forma, luz y sombra.
43 ¿Cuáles son las artes acústicas?
Literatura y música.
44 Menciona 5 principios del diseño.
Balance, ritmo, armonía, perspectiva, simetría. 45 ¿Cuáles son las técnicas del sombreado? Rayado, esfumato y puntillismo.
46 Menciona 5 movimientos artísticos.
Arte Prehistórico, egipcio, greco romano, medieval, renacentista, barroco, rococó, Arte moderno.
47 Espacio Es el soporte donde se realiza una obra de arte.
48 ¿Qué son los principios del diseño?
Se refiere a las normas que utiliza el artista, para combinar correctamente los elementos visuales sobre el espacio.
49 Diferencia entre dibujo y pintura.
El dibujo es monocromático y la pintura policromática.
50 ¿Cuáles son los tipos de pigmentos?
Natural y sintético
51 ¿Qué son los elementos del diseño?
Son los componentes visuales que utiliza el artista para crear una obra de arte.
52 Punto Es el elemento más simple. Si se utiliza solo, debe ser en diferentes tamaños, tonalidades y proporciones para romper la monotonía.
53 Balance Se refiere a la distribución de tamaño y peso a ambos lados de la composición.
54 Armonía Estado de agrado y complacencia que se produce en el espectador con respecto a la combinación de los colores, las texturas, la luz y sombra, la dirección de las líneas, y la composición en general en la obra de arte.
55 Punto de atracción o centro de atracción
Es cuando un elemento tiene mayor importancia que otros en una composición.
PARTE 2 1 El conocimiento que el arte desarrolla más, es de tipo: estético-artístico
2 El plano se define como:
una estructura cerrada constituida por líneas 3 El contraste cálido-frío consiste en: la oposición armónica entre colores cálidos y fríos.
4 La composición se define como:
la manera en que se integran y organizan los elementos de una obra.
5 El tono de un color consiste en:
la cualidad de un color y que lo diferencia de otro.
6 Los colores cálidos son:
rojos, naranjas y amarillos.
7 El punto se define como:
la unidad mínima a la que puede reducirse la forma.
8 La simetría es un tipo de composición que consiste en:
el equilibrio armónico de las figuras.
9 La línea se define como:
una secuencia de puntos.
10 La técnica de dibujo con lápices de color consiste en:
la superposición de capas de color para obtener mezclas.
11 La imaginación es una actividad que:
fomenta la interpretación de la realidad
12 El arte enseña a: pensar por medio de la expresión y el diálogo consigo mismo.
13 Un boceto es: un dibujo preliminar.
14 Las artes plásticas se definen como:
el arte que utiliza distintos materiales para crear formas significativas.
15 Los colores fríos son:
azules, verdes y violetas. 16 Los elementos visuales de la forma son: la textura, el volumen y fondo-figura.
17 La composición con ritmo progresivo consiste en:
formas visuales colocadas en sentido creciente o decreciente.
18 Una obra de arte es:
una creación humana que comunica.
19 El valor del color consiste en:
la mezcla con blanco o con negro en el color.
20 Algunas de las artes plásticas son:
dibujo, pintura y escultura.
21 Los colores secundarios son:
verde, anaranjado y violeta.
22 Cuál es la diferencia entre pintura y dibujo?
el dibujo traza líneas para representar una forma.
23 El peso visual es un tipo de composición que consiste en:
valorar la importancia de formas de mayor interés en la obra.
24 La composición asimétrica consiste en:
la colocación desigual de los elementos dentro de una imágen.
25 La saturación del color consiste en:
la pigmentación de un color.
26 Los colores primarios son:
amarillo, rojo y azul.
27 Los elementos conceptuales básicos de la forma son:
