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    Fotografia de Moda

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    Catalina Montaño
    El documento describe la historia de la fotografía de moda. Comenzó en la década de 1850 cuando se publicaron retratos de una condesa que la convirtieron en la primera modelo. En la década de 1900, las fotografías aparecieron en revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar. Fotógrafos como Steichen, Horst y Beaton transformaron el género en una forma de arte. En las décadas posteriores, fotógrafos como Penn, Avedon y Dahl-Wolfe dieron forma a la fotografía de moda

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    Fotografia de Moda

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    El documento describe la historia de la fotografía de moda. Comenzó en la década de 1850 cuando se publicaron retratos de una condesa que la convirtieron en la primera modelo. En la década de 1900, las fotografías aparecieron en revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar. Fotógrafos como Steichen, Horst y Beaton transformaron el género en una forma de arte. En las décadas posteriores, fotógrafos como Penn, Avedon y Dahl-Wolfe dieron forma a la fotografía de moda

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    El documento describe la historia de la fotografía de moda. Comenzó en la década de 1850 cuando se publicaron retratos de una condesa que la convirtieron en la primera modelo. En la década de 1900, las fotografías aparecieron en revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar. Fotógrafos como Steichen, Horst y Beaton transformaron el género en una forma de arte. En las décadas posteriores, fotógrafos como Penn, Avedon y Dahl-Wolfe dieron forma a la fotografía de moda

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    Fotografia de Moda

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    Catalina Montaño
    El documento describe la historia de la fotografía de moda. Comenzó en la década de 1850 cuando se publicaron retratos de una condesa que la convirtieron en la primera modelo. En la década de 1900, las fotografías aparecieron en revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar. Fotógrafos como Steichen, Horst y Beaton transformaron el género en una forma de arte. En las décadas posteriores, fotógrafos como Penn, Avedon y Dahl-Wolfe dieron forma a la fotografía de moda

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    de 18

    Fotografía

    de Moda

    1 juliana giraldo calderón


    Fotografía de moda
    Historia La fotografía fue desarrollada en los años 1830, pero su primera técnica popular, el daguerrotipo, no era
    conveniente para la impresión masiva. En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 retratos de Virginia
    Oldoini, la Condesa de Castiglione, una noble toscana en la corte de Napoleón III. Las imágenes la mostraban
    con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió en la primera modelo.

    En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de tonos medios permitió que las fotografías
    fueran incluidas en revistas. La fotografía de modas apareció por primera vez en publicaciones francesas,
    como La Mode Practique. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue,
    contribuyendo al origen de la fotografía de modas. Se puso especial énfasis en preparar las sesiones
    fotográficas, un proceso desarrollado primeramente por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las
    modelos en ambientes y poses naturales. Vogue fue seguida por su rival, Harper’s Bazaar, liderando
    ambas el campo de la fotografía de modas durante los años 1920 y 1930.

    2 juliana giraldo calderón


    Fotografía de moda
    Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una
    destacada forma de arte. Europa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía
    de modas.

    Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se centró en Estados Unidos, donde
    Vogue y Harper’s continuaban con su vieja rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkácsi,
    Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe le dieron forma a la fotografía de modas en los años posteriores.
    Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre. En 1936, Munkacsi retrató
    por primera vez a modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la dirección artística de Alexander
    Brodovich, Harper’s Bazaar introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

    REFERENCIAS / Aidan O’Rourke «History of Fashion Photography Essay by Aidan O’Rourke Part One»
    Solomon-Godeau, Abigail. The Legs of the Countess.
    https://es.wikipedia.org/wiki/Fotografia_de_modas

    3 juliana giraldo calderón


    Antecedentes

    The Lady’s Magazine

    Resulta bastante curioso que las


    primeras auténticas “laminas de moda”
    no fueran francesas. Los ingleses
    publicaron la revista The Lady’s
    Magazine a partir de 1770. Y de repente
    se empezaron a publicar láminas
    parecidas en toda Europa.

    Breve historia del traje y la moda, Pag. 148

    5 juliana giraldo calderón


    Antecedentes

    Revista Galerie de Mode

    Pionera en el campo de las ilustraciones


    de moda, publicada por entregas y a
    intervalos irregulares entre 1778 y 1782.

    De echo las láminas de moda nacieron


    en este período y tuvieron como
    consecuencia la rápida difusión de la
    moda.

    Breve historia del traje y la moda, Pag 124

    6 juliana giraldo calderón


    Antecedentes
    Las primeras revistas de Moda.

    Desde finales del siglo


    XVIII, las revistas de moda
    desempeñan un papel
    relevante en la difusión
    de las tendencias. Con la
    fotografía todo se precipita
    a partir de 1890. En todas
    las capitales la gente
    disputa por las ultimas
    publicaciones llegadas de
    París.
    Paul Iribe / Ilustrador de Moda Georges Lepage

    4 juliana giraldo calderón


    Antecedentes

    Harper’s Bazar / 1867

    Harper & Brothers fundaron la revista. Esta empresa también dio a


    luz a la revista Harper y HarperCollins Publishing. Cuando comenzó
    a publicarse, fue una revista semanal que atendía a mujeres de las
    clases media y alta. Ellos exhibían la moda de Alemania y París, en
    un formato de periódico. No fue sino hasta 1901 que Harper’s Bazaar
    se convirtió a una revista mensual publicada el que mantiene en la
    actualidad. Actualmente está operado por la Hearst Corporation en
    los Estados Unidos y The National Magazine en el Reino Unido quien
    compró la revista en 1913.
    Glenda Bailey es el editor en jefe de la edición de Estados Unidos

    7 juliana giraldo calderón


    Antecedentes

    Vogue / 1892

    El primer número apareció el 17 de diciembre de 1892.


    Empezó como una publicación semanal,
    después quincenal, y hoy hace sus publicaciones mensualmente.

    8 juliana giraldo calderón


    Los dibujos ilustraciones de moda en color no desaparecieron.
    Hasta bien entrado 1950

    André Édouard Marty 1882 / 1974


    George Barbier 1882 / 1932

    9 juliana giraldo calderón


    Los dibujos ilustraciones de moda en color no desaparecieron.
    Hasta bien entrado 1950

    Paul Iribe 1883 / 1935

    10 juliana giraldo calderón


    A mitades del siglo XX, los fotógrafos cada vez tenían más protagonismo y
    mostraban a las musas del momento en las portadas; los más conocidos fueron
    Helmut Newton, Irving Pen, Richard Avedon grandes creativos que a partir
    de la segunda mitad de siglo fueron dejando paso a Patrick Demarchelier,
    Mario Testino o Manuel Outumuro.

    11 juliana giraldo calderón


    helmut newton

    Manolo Blahnik comenta al respecto


    de su obra: “La estética femenina de
    Newton era única. Fue un hombre que
    fotografió a mujeres que realmente
    parecen mujeres”.

    De lo que no cabe duda es de que


    sus imágenes atemporales y su toque
    naturalista le convirtieron en uno de los
    primeros fotógrafos en reinventar a la
    mujer del siglo XX. “Siempre he evitado
    la fotografía de estudio. Una mujer
    no se pasa la vida sentada o posando
    delante de un foco blanco” confesaba.

    13 juliana giraldo calderón


    Mario testino

    Su trabajo oscila entre la teatralidad y


    el minimalismo, entre el arte y la moda,
    términos que parecen antagónicos pero
    que se unen irremisiblemente en la
    obra del peruano.

    Mario Testino, probablemente es el


    fotógrafo más relevante de los últimos
    veinte años, nació en Perú en 1954.
    Fue consolidando su visión como
    fotógrafo poco a poco hasta que el
    mundo se rindió a sus pies con los
    retratos que hizo a Lady Diana

    12 juliana giraldo calderón


    Annie lebovitz

    Manolo Blahnik comenta al respecto


    de su obra: “La estética femenina de
    Newton era única. Fue un hombre que
    fotografió a mujeres que realmente
    parecen mujeres”.

    De lo que no cabe duda es de que


    sus imágenes atemporales y su toque
    naturalista le convirtieron en uno de los
    primeros fotógrafos en reinventar a la
    mujer del siglo XX. “Siempre he evitado
    la fotografía de estudio. Una mujer
    no se pasa la vida sentada o posando
    delante de un foco blanco” confesaba.

    14 juliana giraldo calderón


    David lachapelle

    “Lo visual es un idioma; me niego a


    que mi trabajo dependa de lo escrito
    y se tenga que explicar. Debemos
    hablar al mundo. Ser pop. Pop como
    en vox pópuli, la voz del pueblo y para
    el pueblo. Pop como Michael Jackson.
    Nunca estuve en el mundo de la
    moda, siempre estuve en el exterior”.
    Inconfundible, colorido, extravagante,
    lleno de sensualidad y fantasía, mezcla
    referencias a escenas religiosas y
    obras de grandes maestros del arte,
    con elementos de crítica al consumo y
    belleza del mundo contemporáneo y la
    reivindicación de derechos sexuales y
    sociales.
    15 juliana giraldo calderón
    erwin olaf

    “En mi trabajo personal quiero que


    la gente piense en el texto de la
    fotografía.

    Creo en un aspecto muy estilizado de la


    fotografía, que se basa en el espectador

    ... y en que se vean atrapados en


    la “belleza”, para a continuación,
    enviarles el segundo mensaje o
    concepto”

    16 juliana giraldo calderón


    ruven afanador

    “No entiendo cuál es el problema con


    el Photoshop; para mí, el retoque y el
    maquillaje forman parte de un mismo
    lenguaje”.

    Afanador afirma que su obsesión es


    retratar la faceta más humana y clásica
    de sus personajes en formato blanco
    y negro. “Cada fotografía tiene algo de
    mi niñez. Y mi fuente de inspiración
    siempre ha sido Colombia”, concluye.

    17 juliana giraldo calderón


    Clase #

    Fotografía de Moda
    Juliana giraldo calderón

    18 juliana giraldo calderón

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