Cuaderno de MÚSICA

3º de la E.S.O. pendientes 2021-22

UNIDAD 1
 LA MÚSICA Y PARTITURA MUSICAL

I.DEFINICIÓN GENERAL DE MÚSICA, ESCRITURA Y LENGUAJE MUSICALES

La Música es un arte que se consigue con la combinación de sonidos y ritmo. La

Escritura Musical son los símbolos escritos que nos ayudan a que la música no se
olvide y sea más fácil de interpretar. El Lenguaje Musical es el saber leer e interpretar
esos símbolos musicales para conseguir interpretarlos (Saber leer la escritura musical).

II. LA PARTITURA MUSICAL

La partitura musical es el medio gráfico donde se reflejan en el papel todos los símbolos
musicales necesarios para la interpretación de una composición musical. En ella
podemos identificar la altura de las notas musicales, indicaciones de ritmo y tempo,
intensidad del sonido, articulaciones, etc.

III. EL PENTAGRAMA

El pentagrama (del griego: penta: cinco, gramme: línea) es el signo musical donde se
escriben las notas y todos los demás signos musicales. Se forma mediante cinco líneas
horizontales, paralelas y equidistantes, por lo que se obtienen cinco líneas y cuatro
espacios.

Las líneas adicionales de un pentagrama son, en música, unas pequeñas líneas que se
colocan encima o debajo de un pentagrama ya que al ser muy agudas o graves no caben
dentro de las cinco líneas y cuatro espacios de un pentagrama. El pentagrama tiene una
capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios
interiores, y dos notas más, por encima y por debajo del pentagrama.

IV. LAS NOTAS

Las Notas son los signos que representan el sonido. Hay 7 notas: DO, RE, MI, FA,
SOL, LA y SI. A partir de ahí se repiten los nombres con las notas agudas ya que se
dobla el número de vibraciones por segundo con lo cual el nombre de la nota no cambia.
Visualmente son fáciles de reconocer en el pentagrama ya que se colocan ordenadas de
abajo a arriba, en la zona inferior las graves y en la superior las agudas.

V. CLAVE DE SOL

La Clave es el signo que nos indica el lugar que las notas deben ocupar en el
pentagrama. Siempre se coloca al principio del pentagrama. La Clave de Sol en 2 línea
indica que la nota SOL se coloca en la línea 2. A partir de ahí se van colocando el resto
de las notas.

Tenemos a nuestra disposición de hasta tres claves musicales.

Existe otra clave para los instrumentos de percusión que no pueden dar notas musicales,
sino sólo ruido, como pueden ser el tambor, el bombo, la pandereta, etc.

CUESTIONARIO UNIDAD 1

1. Definición de música.
2. Diferencia entre escritura musical y lenguaje musical.
3. ¿Qué es una partitura musical?
4. Definición de pentagrama.
5. ¿Para qué sirven las líneas adicionales?
6. ¿Qué función tiene la clave de sol y dónde se coloca?
7. Nombra y explica otros tipos de claves.

UNIDAD 2
 FIGURAS Y SILENCIOS

I. FIGURAS Y SILENCIOS

Las Figuras son los signos musicales que representan la duración de las notas. Gracias a
ellas sabemos el valor de tiempo que tiene cada sonido. La combinación de figuras y
silencios (junto con los acentos y el compás) dan lugar al ritmo musical.
Las Figuras Musicales son: Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y
Semifusa.

Cada figura tiene su correspondiente silencio con el mismo valor, pero sin sonido.

Cada figura (o su silencio) vale el doble de la siguiente (x2) y la mitad de la anterior

(:2). En este sentido, cada figura suele ser representada por un número. La redonda es la
más larga, la que representa la unidad de todas las demás, correspondiéndole el número
“1”. Como una redonda son dos blancas, la blanca se relaciona con el “2”. Del mismo
modo, una redonda son cuatro negras, por lo que la negra se relaciona con el “4”. Si
seguimos multiplicando por 2 el “8” indica la corchea, el “16” la semicorchea, el “32”
la fusa y el “64” la semifusa.
Las figuras pueden tener diferentes partes, que son cabeza (también llamada óvalo o
núcleo), plica (también llamada cuerpo) y corchete (también llamado ganchillo).

Por tanto la redonda sólo tendría cabeza, blanca y negra cabeza y plica, corchea,
semicorchea, fusa y semifusa tendrían las tres partes (cabeza, plica y corchetes).

II. LIGADURA Y PUNTILLO

La Ligadura y el Puntillo son signos de prolongación necesarios para conseguir las

combinaciones y duraciones de notas que queramos.
La Ligadura es una línea curva que une notas de igual nombre y sonido. La nota
resultante tiene el valor de las suma de las dos figuras.

El Puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio aumentando

la mitad de su valor.
 CUESTIONARIO UNIDAD 2

1. Definición de Figura musical.

2. Diferencia entre figura y silencio.
3. Cita y dibuja de mayor a menor valor las figuras musicales y sus silencios.
4. Explica el valor de las figuras respecto a su figura anterior y posterior.
5. ¿Cuáles son las partes de las figuras?
6. ¿Qué es y para qué sirve la ligadura?
7. ¿Qué es y para qué sirve el puntillo?

UNIDAD 3

COMPASES

I. COMPASES

El compás es la división del tiempo musical en partes iguales. Es la unidad de medida

que ordena el ritmo y permite interpretar la duración de figuras y silencios. Se basa en la
combinación de pulsos acentuados y sin acentuar. Hay tres tipos de compases según el
acento de sus tiempos: Binario (un acento cada 2 tiempos), Ternario (un acento cada 3
tiempos y Cuaternario (un acento cada 4 tiempos). Se marcan de la siguiente forma:

En el pentagrama la indicación de compás de coloca al principio, junto a la Clave. Se

escribe en forma de fracción.
El numerador indica el número de tiempos que tiene el compás y el denominador indica
la figura que entra en cada uno de esos tiempos.

De esta forma tenemos que, si en un compás el número de arriba (numerador) tiene un

2, el compás tendrá 2 golpes o tiempos, si tiene un 3 habrá tres golpes o tiempos, etc.
Por otro lado, el denominador nos dice que si hay un 1 se trata de una redonda en cada
golpe o tiempo, si hay un 2 será una blanca en cada golpe o tiempo, el 4 será la negra, y
así sucesivamente, como muestra el esquema de las figuras de la página 2.

II. LÍNEAS DIVISORIAS O BARRAS DE COMPÁS

La línea divisoria es una línea vertical que atraviesa el pentagrama, para separar el
compás que termina del que viene después.

Esto es importante en la interpretación musical porque el primer tiempo del compás

siempre se acentúa para conseguir el ritmo binario, ternario o cuaternario
correspondiente.
También hay líneas divisorias dobles (se utilizan cuando hay cambios importantes en la
partitura) y la doble línea para los finales.

CUESTIONARIO UNIDAD 3

1. Definición de compás.
2. Nombra y explica los tres tipos de compases.
3. ¿Qué indican el numerador y el denominador de los compases?
4. ¿Qué son y para qué sirven las líneas divisorias?
5. Explica los dos tipos de líneas dobles.
 UNIDAD 4

DINÁMICAS O MATICES (Intensidad). TEMPO O MOVIMIENTO (Velocidad)

I. DINÁMICA Y MATICES

Otro de los aspectos importantes a la hora de interpretar una partitura es la Dinámica

musical o Matices que se refieren a la intensidad del sonido.
Se indica con términos italianos que se colocan debajo del pentagrama. Hay dos tipos de
matices dinámicos:
Los que indican intensidad uniforme y que no cambian hasta que aparezca otra
google.es
indicación diferente. Son los siguientes:

Estas letras indican que hay que mantener su volumen hasta que aparezca otro cambio
de intensidad diferente. Las letras indican cambios inmediatos.

Los que indican aumento o disminución progresiva de dicha intensidad.

 cresc.: crescendo („creciendo‟, aumentando gradualmente la intensidad sonora).

 dim.: diminuendo („disminuyendo‟ gradualmente la intensidad sonora).
 decresc.: decrescendo („decreciendo‟), menos usado.

Cuando el cambio de dinámica no pasa al renglón (o sistema) siguiente, se utilizan

«llaves de dinámica» (en inglés hairpin: „horquilla para el cabello‟) que indican
claramente desde dónde y hasta dónde se debe comenzar a cambiar la intensidad del
sonido. Se hacen con dos líneas casi horizontales conectadas por un extremo, que se
alejan gradualmente.

Si las líneas se abren hacia la derecha, equivalen a un crescendo . Si las líneas se

juntan hacia la derecha, equivalen a un diminuendo .
En las partituras se indican con abreviaturas: pp, p, mp, mf, f, ff, cresc, dim. Estos dos
últimos se pueden representar con los Reguladores.

II. TEMPO O MOVIMIENTO

El Tempo o Movimiento es la velocidad con la que interpretamos una obra musical. El

tempo se indica con términos italianos que segoogle.es
colocan al principio de la obra sobre el
pentagrama. Indican una velocidad fija, y hay otros que indican un cambio progresivo
de la velocidad. Son los siguientes:

Además de estas palabras el Tempo se puede indicar de forma más exacta con el
Metrónomo. Puede aparecer la figura unidad de tiempo del compás y el número que
indica la velocidad que hay que poner en el metrónomo.

CUESTIONARIO UNIDAD 4

1. Definición de matices. ¿Cómo y dónde se indican?

2. Explica los matices de intensidad uniforme y cita algunos de ellos.
3. Explica los matices de intensidad progresiva y cítalos.
4. ¿Qué es el tempo o movimiento? ¿Cómo y dónde se indican?
5. Escribe y traduce los principales indicadores de tempo.
6. ¿Qué es la indicación metronómica?
 UNIDAD 5

INTERVALOS. CONSONANCIA Y DISONANCIA. LAS ALTERACIONES

I. DEFINICIÓN

Podemos definir básicamente el concepto de intervalo como la distancia que hay entre
dos notas musicales. Los intervalos se nombran número ordinal y en femenino. Para
hallar el nombre y extensión correcta del intervalo, basta con contar desde una nota a la
otra, ambas inclusive. Se puede hacer tanto ascendente como descendentemente.

II. TIPOS DE INTERVALOS

Los intervalos pueden clasificarse bajo diferentes criterios. Lo más elemental es

identificar si son melódicos (ascendente o descendente), armónicos, conjuntos o
disjuntos.

- Intervalos melódicos: son aquellos formados por dos notas sucesivas, es decir,
una después de la otra en forma de melodía. De esta manera, también podemos
ver si el intervalo es ascendente (si la segunda nota es más aguda que la primera)
o descendente (en caso contrario).

- Intervalos armónicos: son aquellos en los que las dos notas suenan al mismo
tiempo, por ello se escribe una nota encima de la otra, por lo que no pueden ser
ni ascendentes ni descendentes.
 - Intervalos conjuntos o disjuntos: cuando el intervalo se forma con dos notas
vecinas se le considera conjunto, en caso contrario será disjunto. Tanto
conjuntos como disjuntos pueden ser melódicos o armónicos.

- Unísono: se considera unísono al momento en que dos notas se sitúan a la

misma altura. Su clasificación numérica sería primera e incluso hay quien no lo
considera un intervalo propiamente dicho.

III. CONSONANCIA Y DISONANCIA

En los intervalos armónicos se produce una sonoridad entre las dos notas que suenan al
mismo tiempo, ya que al ser armónico, ambos sonidos son interpretados a la vez. Esa
sonoridad puede presentarse de dos maneras básicas: como consonancia o como
disonancia.

- Consonancia: es una sensación auditiva de relajación o reposo, que producen

determinados intervalos. Las consonancias son producidas por los intervalos de
1ª o unísono, 8ª, 5ª. De una manera menos definida también pueden ser
consideradas consonancias las 4ª, 3ª y 6ª.
- Disonancia: es una sensación de tensión o dureza que producen otros intervalos.
Los intervalos de 2ª, 7ª y 9ª son los considerados disonantes.

IV. DISTANCIA ENTRE LAS NOTAS NATURALES

La Distancia entre las notas de la escala se mide en tonos y semitonos. Un semitono es

la mitad de un tono. Entre notas naturales (sin sostenido o bemol) los sonidos están a
distancia de un tono, excepto entre mi-fa y si-do que hay un semitono (o medio tono).
Las distancias entre las notas vecinas son las siguientes:
V. LAS ALTERACIONES

Todas las notas que hemos visto hasta ahora corresponden a las teclas blancas del piano.
Aquí veremos cómo podemos escribir las notas correspondientes a las teclas negras del
piano.
Veamos primeramente la correspondencia entre las teclas blancas y su posición en el
pentagrama:

Las alteraciones son unos signos que se colocan delante de una nota, para alterar la
altura de dicho sonido. Hay tres alteraciones:

El sostenido sube la nota un semitono (medio tono), el bemol baja la nota un semitono
(medio tono) y el becuadro deja la nota con su altura natural, es decir, en las teclas
blancas del piano.
De esta forma cada tecla negra puede tener, en principio, dos nombres. Do# es la misma
nota que Reb, Re# es Mib, Fa# es Solb, Sol# es Lab y La# es Sib, como puede verse en
el dibujo:
 CUESTIONARIO UNIDAD 5

1. ¿Qué es y cómo se nombra un intervalo?

2. Define intervalo melódico.
3. Explica qué es un intervalo armónico.
4. Diferencia entre intervalo conjunto y disjunto.
5. ¿Qué es unísono?
6. ¿Qué diferencia hay entre consonancia y disonancia?
7. ¿Entre que notas están situados los dos semitonos naturales?
8. Dibuja, nombra y explica las tres alteraciones musicales.

UNIDAD 6

LA TEXTURA MUSICAL

I. DEFICINIÓN DE TEXTURA MUSICAL

Por Textura Musical entenderemos la forma en que se relacionan las distintas voces en
una composición. Es uno de los temas importantes dentro de la apreciación musical. La
mejor forma de entender la Textura Musical es imaginar la música como un tejido; hay
distintos tipos de tejido donde sus hilos pueden ser muchos y de colores variados
entretejiéndose de distintas formas.

II. DIFERENTES TIPOS DE TEXTURA MUSICAL

- Textura Monódica/Monofónica: La Textura más simple; esta trata de una sola

línea melódica sin nada más que la acompañe, ya sea interpretada por un solo
músico o por varios.
Aunque en cualquier época ha habido música monódica, una de las más
importantes a lo largo de la Historia de la música compuesta con este tipo de
textura es el Canto Gregoriano.
- Textura Polifónica: se produce cuando dos o más melodías diferentes e
independientes van sonando al mismo tiempo y tienen la misma importancia unas
que otras. Este tipo de polifonía se le conoce como contrapunto. Una de las
técnicas que usaron los compositores en el Renacimiento y Barroco es el
contrapunto imitativo, donde unas voces imitan a otras en diferentes momentos.

- Textura Homofónica: en la textura Homofónica participan varias voces o

instrumentos, como en la polifonía, pero a diferencia de ésta, las voces no son
independientes, sino que se relacionan y avanzan de manera compacta, a un ritmo
semejante.
- Melodía Acompañada: Consiste en un primer plano, donde destaca una línea
melódica (cantada o tocada), y un segundo plano donde escuchamos un fondo
sonoro, o acompañamiento.

CUESTIONARIO UNIDAD 6

1. Define textura musical.

2. Nombra los cuatro principales tipos de textura.
3. Explica la textura monódica o monofónica.
4. ¿Qué es la polifonía?
5. ¿Qué es el contrapunto imitativo?
6. Explica la textura homofónica?
7. ¿A qué llamamos melodía acompañada?
 UNIDAD 7

LA FORMA MUSICAL

I.DEFINICIÓN DE FORMA MUSICAL

Llamamos forma musical a la estructura, el esquema, de una pieza de música; a la

organización interna de las partes de las que consta una obra musical. Los compositores
tienen tres recursos principales para organizar la forma de su música: la repetición
exacta, la variación y el contraste.

II. REPETICIÓN EXACTA

La repetición es importante en la música para ayudarnos a memorizar, recordar y

reconocer una melodía concreta a lo largo de la escucha de la composición. En este
sentido la repetición exacta consiste en repetir una melodía o secuencia de acordes sin
ningún tipo de cambio, exactamente igual.

II. VARIACIÓN

La variación repite un tema que ya ha sonado, pero algo cambiado. La variación puede
hacerse de muchas maneras: cambiando algunas notas de la melodía, modificando el
ritmo, cambiando el instrumento, etc, pero el tema principal que se está variado siempre
debe resultar familiar.
III. CONTRASTE

Se presenta un tema con melodía y ritmo totalmente nuevos. El contraste aporta la

variedad a la música, y evita que una música sea demasiado aburrida y repetitiva. Se
puede reforzar el contraste cambiando la dinámica, el tempo, los instrumentos, etc.

IV. FORMAS MUSICALES ELEMENTALES

Dos de las formas simples más elementales son primaria, la binaria y la ternaria.

- Forma primaria: La forma primaria es la más elemental y consta de una sola

sección que puede o no repetirse: A, A, A, o bien con alguna variación A, A´,
A´´, etc…
- Forma binaria: La forma binaria es una manera de estructurar una pieza
musical en dos secciones relacionadas entre sí que normalmente se repiten. Una
pieza en forma binaria se caracteriza por tener dos secciones A y B, que son
complementarias, con una duración aproximadamente igual. Puede ocurrir que
tanto A como B puedan repetirse.

- Forma ternaria: La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una

pieza musical. Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes
constituyen una repetición ya que son idénticas o casi, mientras que la segunda
es altamente contrastante. Por esta razón, la forma ternaria es frecuentemente
representada como A-B-A. También se le llama forma binaria re-expositiva, ya
que la sección A es repetida al final de la pieza, es decir, vuelve a aparecer.
 CUESTIONARIO UNIDAD 7

1. ¿A qué llamamos forma musical?

2. ¿De qué tres maneras principales pueden los compositores elaborar la forma?
3. Explica la repetición exacta.
4. ¿Qué es la variación?
5. Define contraste.
6. ¿Cuáles son los tres esquemas básicos formales?
7. Define forma primaria.
8. Explica forma binaria.
9. ¿Qué es la forma ternaria?
10. ¿Qué otro nombre puede recibir la forma ternaria y por qué?
 UNIDAD 8

LOS GÉNEROS MUSICALES

I. DEFINICIÓN DE GÉNERO MUSICAL

El género musical es una categoría por la que podemos conocer clasificar una música
en concreto, tales como el tipo de compositor, su función (música de danza, música
religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental,
música electrónica...), el autor y contexto social en que es producida o el contenido de
su texto, o su estilo general (música culta, música popular, …). Una misma obra
musical puede pertenecer a varios géneros musicales.

II. SEGÚN SU AUTOR O AUTORES. MÚSICA CULTA Y MÚSICA POPULAR

La música culta o académica es lo que comúnmente conocemos como música clásica, y

se refiere a la música intelectualmente más elaborada y que se practicó y practica en
Occidente principalmente por los grandes compositores europeos como Monteverdi,
Bach, Mozart, Beethoven, Debussy y muchos más. Es una música que requiere mayor
atención para poder apreciarla.

La música popular es aquella que procede y está destinada al pueblo, reflejando sus
costumbres y gustos. Existen dos tipos principales:

- Música de tradición oral o folklórica: generalmente de autor anónimo, no escrita

en partituras por lo que es trasmitidita oralmente de generación en generación.
Es fácil de componer e interpretar, por lo que no hace falta que sea practicada
por músicos profesionales, sino por cantantes e instrumentistas aficionados de
cada comunidad.

- Música popular urbana: es aquella que empezó a desarrollarse a principios del

siglo XX, creada y consumida principalmente por la juventud y que responde al
gusto de masas, difundida por los medios de comunicación modernos, e
interpretada por cantantes o grupos de jazz, pop-rock mediante instrumentos
eléctricos o electrónicos.

III. SEGÚN SU FUNCIÓN. MÚSICA RELIGIOSA Y MÚSICA PROFANA

La música religiosa o sacra es aquella compuesta para ser interpretada con algún
motivo religioso. Tiene una doble división: música litúrgica que es aquella que se
interpreta dentro del culto religioso, como la misa; y la música no litúrgica que, aunque
tiene un tema sacro es tocada o cantada fuera de la celebración de dicho culto, como
villancicos navideños, cantigas, etc.
Por otro lado, la música profana es toda aquella que no tiene ninguna intención
religiosa, sino que se destina al entretenimiento o a la formación cultural y académica.

IV. SEGÚN SU CONTENIDO. MÚSICA FUNCIONAL, MÚSICA ESCÉNICA,

MÚSICA DE CINE y TELEVISIÓN, MÚSICA PUBLICITARIA, MÚSICA PURA Y
MÚSICA DESCRIPTIVA

Música funcional o de circunstancia: es la que se utiliza para apoyar a momentos

importantes en actos sociales como conmemoraciones, inauguraciones, fiestas, o
celebraciones. A este grupo pertenecen los himnos nacionales y autonómicos, música
para eventos deportivos, para danzas populares, etc.

Música escénica: es la que acompaña a manifestaciones artísticas que se hacen en un

escenario, como la ópera, zarzuela, musicales, ballet o danza. Esta música no puede
tener todo protagonismo y tiene que respetar el argumento y desarrollo de la obra
principal que se represente.

Música de cine y televisión: es la música que sirve para acompañar a la imagen, ya sea
como banda sonora de películas, series, o como sintonía de programas televisivos. La
mayor parte de las veces se compone originalmente para lo que vamos a ver en la
pantalla, aunque en ocasiones la música se toma prestada de obras anteriores.

Música publicitaria: es aquella que se utiliza para anuncios comerciales en radio y

televisión, y ayuda a que el producto sea más atractivo. Al igual que la música de cine,
la música puede ser original o prestada de otras composiciones anteriores.

Música descriptiva: obra musical en la que el compositor pretende evocar o describir

con sonidos algún elemento no musical o extramusical, como sentimientos, paisajes,
etc. Esto lo consigue principalmente mediante un título como “Las cuatro estaciones”,
“La mañana”, “El Danubio Azul”, etc.

Música abstracta o pura: se llama así a la música que sólo presenta elementos
musicales, sin tener intención de hacer referencia a ningún elemento extramusical.
Suelen tener títulos como “sinfonía”, “Concierto”, “Sonata”, etc.

V. SEGÚN SUS INTÉRPRETES. MÚSICA VOCAL, MÚSICA INSTRUMENTAL Y

MÚSICA MIXTA

La música puede tener diferentes tipos de intérpretes y con un número indeterminado de

ellos, ya se trate de cantores o cantantes, instrumentistas o ambos a la vez, de ahí que en
este apartado se pueda hacer esa triple división.

Música vocal: es aquella que es interpretada únicamente por voces humanas, ya sea por
un solo cantante o por varios. Este tipo de interpretación e le conoce como “A capella”,
es decir, música cantada sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. Ejemplos:
Canto Gregoriano, Saeta, etc.
Música instrumental: en esta música sólo intervienen instrumentos musicales, ya sea
un solista o una orquesta sinfónica, y no aparece ningún tipo de voz humana. Ejemplos:
Sonatas, sinfonías, conciertos para instrumentos, etc.

Música mixta: este tipo de interpretación corre a cargo tanto de voces como de
instrumentos, haciendo una combinación de lo que se ha dicho en los dos apartados
anteriores. Ejemplos: Ópera, Zarzuela, Canciones pop-rock, etc.

CUESTIONARIO UNIDAD 8

1. Define género musical.

2. Según qué aspectos pueden diferenciarse los géneros musicales.
3. Diferencia entre música culta y música popular.
4. ¿Qué dos tipos de música popular existen?
5. ¿Qué dos tipos hay en la música religiosa y en qué se diferencian?
6. ¿En qué se diferencian la música religiosa y la profana?
7. Nombra los seis tipos de géneros musicales según su contenido.
8. ¿Qué diferencia hay entre la música descriptiva y la pura o abstracta?
9. Relación entre la música vocal, instrumental y mixta.