Clase 1 Master 2022-23

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SERIGRAFÍA Y CREACIÓN DIGITAL

MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE: IDEA Y PRODUCCIÓN


Curso 2022/2023 (segundo cuatrimestre)

PROFESORA: ÁUREA MUÑOZ DEL AMO


Bienvenidos a la asignatura
SERIGRAFÍA Y CREACIÓN DIGITAL

En esta primera clase:

• NOS PRESENTAREMOS TODOS Y PRESENTAREMOS LA ASIGNATURA:

EXPLICAREMOS POR QUÉ SERIGRAFÍA + CREACIÓN DIGITAL

PRESENTAREMOS EL PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Y EXPLICAREMOS QUÉ HAY


QUE HACER Y CÓMO NOS VAMOS A ORGANIZAR

• PROPONDREMOS VARIOS CAMINOS SERIGRÁFICOS POR LOS QUE EMPEZAR A ANDAR A


PARTIR DE UNA REFLEXIÓN SOBRE LA CONDICIÓN DE LA PROPIA OBRA:

PROYECTAREMOS IMÁGENES DE OBRAS SERIGRÁFICAS CON LENGUAJES Y


RECURSOS DIVERSOS

PROPONDREMOS ALGUNOS TEXTOS QUE OS SIRVAN PARA LLEVAR A CABO UNA


REFLEXIÓN INICIAL “SOBRE LA CONDICIÓN DE MIS IMÁGENES”
SERIGRAFÍA Y CREACIÓN DIGITAL

HORARIO DE CLASES
MIÉRCOLES de 18.30 a 21.30

TUTORÍA
aurea@us.es
MIÉRCOLES de 15.30 a 18.30 h.

HORARIOS DE TALLER
MARTES de 8.30 a 11.00 h., MIÉRCOLES de 16.00 a 18.20 h. y JUEVES 11.30 A 14.00 h.

TÉCNICOS ESPECIALISTAS
SEBASTIÁN BORREGUERO / MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ / ARACELI REQUEREY

DOCTORANDOS Y COLABORADORES
OLGA ALBILLOS
MIGUEL MENDOZA
GUILLERMO RODRÍGUEZ
NURIA OLMO
¿por qué SERIGRAFÍA + CREACIÓN DIGITAL?
Bridget Riley Simon Periton

Richard Deacon Virginia Chihota


¿cuál es la FINALIDAD de la asignatura?

Crear una plataforma de trabajo colaborativo que, a través de la reflexión y la


experimentación en torno al procedimiento serigráfico y la creación digital,
propicie la producción, por parte de cada alumno, de una obra significativa,
coherente con vuestros intereses estéticos e integrada en el desarrollo de un
lenguaje propio
¿Y quien no sepa nada de serigra0a?
¿Tendrá que ponerse al nivel de los que ya
tengan formación en esta materia?
¿Y quien no tenga un dominio avanzado en
imagen digital…Tendrá que aprender antes
algún programa informá:co?
PROGRAMA de la asignatura
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

• Capacidad para la PRODUCCIÓN DE OBRA GRÁFICA con intervención del


procedimiento de la SERIGRAFÍA a partir de IDEAS ARTÍSTICAS y a través de la
adecuada utilización de DIVERSOS LENGUAJES Y PROCEDIMIENTOS TÉCNICOS

• Capacidad para aplicar Tecnologías de la información y la Comunicación TIC a la


CREACIÓN GRÁFICA, incorporando la IMAGEN DIGITAL

• Integración de los CONOCIMIENTOS HUMANÍSTICOS, METODOLÓGICOS E


INSTRUMENTALES necesarios para el desarrollo de una obra artística con
INTERVENCIÓN DEL PROCEDIMIENTO DE LA SERIGRAFÍA

• Capacidad para generar y organizar INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN


GRÁFICA relevante para su aplicación a la CREACIÓN ARTÍSTICA
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

I. Conceptos y recursos para la implementación de la imagen digital en el


arte gráfico. Antecedentes y usos en la práctica artística contemporánea.

II. Imagen impresa versus imagen estampada: estudio de los lenguajes y


recursos gráficos diferenciales.

III. Versatilidad de la estampación serigráfica y posibilidades de hibridación


con la impresión digital.

IV. Procesos de producción, materiales y opciones de experimentación:


planteamientos proyectuales, elaboración de clisés, secuencias de
estampación, soluciones de registro, gestión del color, soportes y
estampación.
ACTIVIDADES FORMATIVAS

• Lecciones teórico-prácticas

Exposición y análisis de conceptos e imágenes ilustrativas, breves presentaciones


preparadas por los estudiantes, intercambio de ideas y demostraciones prácticas en
relación a los contenidos que conforman el temario de la asignatura.

• Elaboración del trabajo específico de la asignatura (TEA)

El trabajo será realizado tanto fuera del horario de clase (estudio bibliográfico,
elaboración de textos e imágenes, etc.) como en las clases y talleres (desarrollo
experimental + presentaciones y debates que se lleven a cabo en los seminarios que
se organicen en horario de clase).

El trabajo deberá incluir la reproducción fotográfica de los trabajos experimentales,


el mapa conceptual y la obra artística producida en relación con los contenidos y
objetivos de la asignatura, estableciendo la vinculación de dichas obras con una
argumentación teórica que contextualice dicha obra.
ACTIVIDADES FORMATIVAS

• Seminarios de presentaciones y debates sobre propuestas de contenidos a


desarrollar en el Trabajo Específico de la Asignatura (TEA)

El estudiante deberá presentar propuestas de contenidos incluyendo imágenes o


bocetos relacionados con el Trabajo Específico de la Asignatura (TEA). Dicho trabajo
(TEA) deberá estar orientado al desarrollo de contenidos relacionados con el Trabajo
Fin de Máster (TFM) en referencia a las competencias y objetivos de la asignatura.

• Elaboración de obra artística (con intervención de la imagen digital y del


procedimiento serigráfico)

La obra artística que se lleve a cabo en la asignatura formará parte del TEA. Se podrá
realizar tanto en clase como en horarios de trabajo autónomo.
PLANIFICACIÓN DEL CUATRIMESTRE

Semana 1 (15 febrero) Presentación e inmersión

Semanas 2 a 6 Primera parte:


Lecciones teórico-prácticas + desarrollo experimental (con intervención del
procedimiento serigráfico) + elaboración de material para las propuesta de
TEAS

Semana 7 (29 marzo) Seminario de presentaciones de trabajos experimentales + propuestas TEAS

Semanas 8 a 13 Segunda parte:


Lecciones teórico-prácticas + ideación y producción de la obra final (mediante
fusión de la creación digital y la estampación serigráfica)
+ elaboración de TEAS

Semana 15 (7 junio) Seminario de puesta en común y debate (en torno a los trabajos
desarrollados hasta el momento)

Periodo de evaluación Entrega del TEA + Presentación de obra final


(fecha 21 junio)
SISTEMA DE EVALUACIÓN

Se seguirá un SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA que no contempla la posibilidad


de realización de un examen final para aprobar la asignatura.

Dicho sistema se basa en el proceso de realización de un TRABAJO ESPECÍFICO DE LA


ASIGNATURA (TEA) orientado al desarrollo de contenidos relacionados con el Trabajo
Fin de Máster (TFM) en referencia a las competencias y objetivos de la asignatura.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODOS DE CLASE:

• Participación en los seminarios de presentaciones de trabajos experimentales y


debates sobre propuestas de contenidos a desarrollar en el TEA (10%) + Resultados de
la exploración (con intervención del procedimiento serigráfico) (20%)

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODOS DE EVALUACIÓN:

• Entrega del TEA (con presentación de la obra artística realizada) (70%)


El TEA se evaluará - conjuntamente con la obra realizada - con una puntuación del 0 al
10 que constituirá el 70% de la calificación.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIAS DE SEPTIEMBRE Y DICIEMBRE

Entrega del trabajo específico de la asignatura (TEA) + Presentación de la obra (100%)

En las convocatorias segunda y de diciembre el estudiante deberá entregar, el primer


día del examen, un Trabajo Específico de la Asignatura (TEA) con las mismas
características que se establecen para la primera convocatoria (igualmente orientado
al desarrollo de contenidos relacionados con el Trabajo Fin de Máster (TFM) en
referencia a las competencias específicas de la asignatura). En el mismo momento
deberá presentar la/s obra/s artística/s cuya/s reproducción/es se incluyan en dicho
trabajo.

En caso de que el estudiante no hubiera podido realizar ninguna obra artística


vinculada al trabajo, en lugar de la correspondiente reproducción fotográfica, podrá
incluir un proyecto de obras (para su producción con la intervención de la imagen
digital + el procedimiento serigráfico) incluyendo tanto los bocetos como los positivos
necesarios.

El TEA se evaluará - incluyendo, en su caso, la/s obra/s realizada/s con una puntuación
del 0 al 10 que constituirá el 100% de la calificación de la asignatura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Criterios de evaluación para: Participación en los seminarios de presentaciones y debates sobre
propuestas de contenidos a desarrollar en el Trabajo Específico de la Asignatura (TEA)
- Aportación de ideas, referencias e imágenes de interés en relación con la propuesta artística propia y con
las de los otros estudiantes del grupo.
- Claridad, coherencia y concisión en las intervenciones.
- Asertividad comunicativa.
- Interés y coherencia de los contenidos.
- Grado de profundización en la búsqueda de referencias.

Criterios de evaluación para: Entrega del trabajo específico de la asignatura (TEA) +


Presentación de la obra realizada.
- Interés y coherencia de los conceptos que se desarrollen.
- Cohesión entre el discurso argumental y la obra realizada.
- Inclusión de referencias de interés en relación a la obra realizada.
- Interés de las fuentes utilizadas para la búsqueda de referencias.
- Coherencia, claridad y corrección en los textos que se elaboren.
- Calidad en las reproducciones de las imágenes.
- Corrección en la presentación (tanto del trabajo como de la obra).

Criterios de evaluación para: La producción de la obra


- Adecuación de los procesos y materiales en función de la idea artística.
- Coherencia e interés de los recursos empleados y de las soluciones gráficas aportadas.
- Aplicación creativa - no reproductiva - de los procedimientos de estampación.
- Corrección técnica (superposición de tintas, registros, limpieza del papel, etc.)
BIBLIOGRAFÍA GENERAL

ADAM, Robert y ROBERTSON, Carol. Screenprinting. The complete Water-based


System. New York: Thames & Hudson, 2003

BENJAMIN, Walter. La obra de Arte en la era de su reproductibilidad técnica,


Discursos Interrumpidos. Madrid: Ed. Taurus, 1982. Ps. 15-60

CATANESE, Paul y GEARY, Angela. Post-digital Printmaking: CNC, traditional and


hybrid techniques. London: A. & C. Black, 2012

COLDWELL, Paul. Printmaking. A contemporary perspective. Londres: Black Dog


Publishing, 2010

IVINS, JR.; William, M. Imagen Impresa y Conocimiento. Barcelona: Ed. Gustavo


Gili, 1975

MARTIN, Lister (cord.). La imagen fotográfica en la cultura digital. Barcelona: Ed.


Paidos lbérica, S.A., 1997

SOLER, Ana y CASTRO, Kaco. Impresión piezoeléctrica._La estampa inyectada.


Vigo: Universidad de Vigo, 2006

WHALE, George y BARFIELD, Naren. Digital Printmaking. Loft/Architectural Press,


2004
BIBLIOGRAFÍA

La Impresión como Arte. Técnicas tradicionales y El Grabado y la Impresión: Guía Completa de


contemporáneas. Calcografía, relieve, litografía, Técnicas, Materiales y Procesos.
serigrafía, monotipo. Autores: Bill Fick, Beth Grabowski
Autores: Hughes, Vernon-Morris Editorial: Blume. Año: 2009
Editorial: Blume. Año: 2010
PREVENCIÓN DE RIESGOS
NORMAS DE APLICACIÓN EN EL AULA
NO COMER EN EL AULA

USO ADECUADO DE LOS MATERIALES E INFRAESTRUCTURAS

MANTENER LIMPIAS LAS MESAS DE TRABAJO Y PRENSAS DE ESTAMPACIÓN

RESPETAR LOS HORARIOS DE TALLER PROGRAMADOS PARA CADA GRUPO

TELÉFONOS MÓVILES Y OTRAS INTERFERENCIAS

En los horarios de clase:


APAGAR LOS TELÉFONOS MÓVILES - NO PONER MÚSICA

En los horarios de clase y en los horarios de taller:


MANTENER CERRADAS LAS PUERTAS - PROCURAR NO HABLAR DEMASIADO ALTO

En los horarios de taller:


SALIR DEL AULA PARA HABLAR POR TELÉFONO
SOLO PONER MÚSICA SI NO MOLESTA A NINGUNO DE LOS PRESENTES
SE ENCUENTRA PUBLICADO EN LA PLATAFORMA DE ENSEÑANZA VIRTUAL
Y EN LA WEB DE LA FACULTAD:
https://www.dropbox.com/s/f3git2ardon5198/GU%C3%8DA%20SERIGRAF%C3%8DA.pdf?dl=0
ACTUACIÓN ANTE UNA EMERGENCIA
Septiembre 2015
FONDO PARA LA COMPRA DE MATERIALES
TAREAS PARA EL PRÓXIMO DÍA
• PARA SEMINARIO 22 FEBRERO “LA CONDICIÓN DE MIS IMÁGENES”

- Enviar a aurea@us.es una imagen de una obra de algún artista que os


interese y que combine serigrafía e imagen digital (en cualquier forma) o en
su defecto una imagen realizada mediante el procedimiento serigráfico y
otra digital, antes del domingo (incluido). Procurad que tenga buena
resolución y mandad también los datos que encontréis de la imagen.

- Elaborar un breve texto (no más de media página), a modo de declaración


de intereses inicial, sobre la “condición” de vuestras imágenes. Leer
previamente el artículo “La condición digital de la imagen” de Juan Martín
Prada, disponible en la plataforma digital de la asignatura (opcionalmente
podéis incluir una cita del mismo o de alguno de los otros textos que subiré
como material base a la plataforma para que os sea más sencillo elaborar
esa reflexión).

à Cada uno explicará las imágenes seleccionadas y dará lectura de su texto


en la clase siguiente

•OPCIONAL: Traer una propuesta de imagen para su desarrollo experimental en


serigrafía.
ALGUNOS TEXTOS
PLATAFORMA VIRTUAL + ONE DRIVE
SIGUIENTE CLASE
- Seminario “La condición de mis imágenes”

- - Ejemplos de TEAS de cursos pasados

- El procedimiento serigráfico

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