Comparto 'Historia de La Música 1 T.P N°5 en Grupo' Con Usted

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Trabajo Práctico 5

De la conformación de un estilo cosmopolita a la búsqueda de la expresividad emocional

Responder:

1) ¿ Cuáles fueron estos cambios estilísticos?

2) ¿ A qué se llama misa como género musical ?

3) ¿ Cuáles fueron los tipos de misas que concibieron los compositores a lo largo del S. XV y
primera parte del S. XVI ?
¿ Creen que los compositores buscaban dar unidad a los diferentes números dentro de la
misa?

4) ¿ Cuáles son las diferencias y semejanzas entre las chansons creadas por Binchois, Dufay,
Ockeghem, Busnois, Obrecht e Isacc?

5) El texto afirma que el compositor josquin des prez “ es especialmente afamado por su
manera de reflejar las palabras y ello de 2 maneras : a través de la representación del
texto, mediante el uso de gestos musicales que reflejan las imagines del texto, y en virtud
de la expresión del texto, al transmitir a través de la musica las emociones que el texto
sugiere. Ampliar y ejemplificar

6) “ En determinados aspectos, el lenguaje musical de la época de josquin está todavía con


nosotros “

¿ Están de acuerdo con esta frase?


¿ En qué aspectos? ¿ Podrían dar un ejemplo?

1) Enrique V de Inglaterra sucedió en 1413 a su padre, Enrique IV, durante la guerra de los
Cien Años, tras su victoria en la batalla de agincourt en 1415, los ingleses se implicaron
activamente en la vida del continente.
Durante la larga estadía de los ingleses en Francia, la influencia de la música inglesa en los
compositores del continente trajo un desarrollo de un nuevo estilo internacional de
polifonia .
Los compositores continentales comenzaron a notar los rasgos distintivos que tenía la
música inglesa (a comparación de su música), algunos de esos rasgos son
. El uso frecuente de terceras y sextas armónicas a menudo en movimiento paralelo
. Melodías relativamente simples
. Un fraseo regular
. composición del texto silábica
. Texturas homorrítmicas

2) La misa como género musical es una composición coral que adapta la música a las partes
fijas de la liturgia católica. La misa se compone de seis secciones principales: el Kyrie, el
Gloria, el Credo, el Sanctus, el Benedictus y el Agnus Dei.
Estas secciones forman el llamado "ordinario" de la misa, que se mantiene igual en todas
las celebraciones. Además, hay otras secciones que varían según el día y la ocasión, que
forman el llamado "propio" de la misa.
Estas secciones pueden ser cantadas en canto gregoriano o en otros estilos musicales. La
misa puede ser a capella, o acompañada por instrumentos musicales, incluso una orquesta
completa. La misa como género musical se desarrolló desde la Edad Media hasta la
actualidad, y muchos compositores famosos han escrito misas, como Bach, Mozart,
Beethoven, Schubert, Verdi y otros .La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en
latín, la lengua sagrada litúrgica de la liturgia romana de la Iglesia Católica, pero hay un
número significativo escrito en las lenguas de países no católicos donde el culto vernáculo
ha sido durante mucho tiempo la norma. Por ejemplo, hay muchas Misas a menudo
llamadas Servicios de Comunión, escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra. Las misas
musicales toman su nombre de la liturgia católica llamada “la Misa” también. Las misas
pueden ser a capella, es decir, sin acompañamiento independiente, o pueden ir
acompañadas de obbligatos instrumentales hasta e incluyendo una orquesta completa.
Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca tuvieron la intención de realizarse
durante la celebración de una misa real Formas de la Misa Una Missa tota o completa
consiste en un escenario musical de las cinco secciones del ordinario, como Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus y Benedictus, Agnus Dei, Missa Brevis entre otras.

3) A lo largo de finales del siglo XV la técnica del cantus firmus fue con mucho el método más
utilizado para unificar a las misas cíclicas. El cantus firmus, que en un primer momento se
tomaba del canto gregoriano, pero más tarde por otras fuentes como las chansons
seculares, por lo general se disponía en notas más largas en la voz de tenor (la siguiente a
la más grave). Las otras voces podrían ser utilizadas de muchas maneras que podían ir
desde la polifonía libremente compuesta al canon estricto, pero la textura es
predominantemente polifónica aunque no imitativa. En algunos casos, el cantus firmus
aparecía también en otras voces además del tenor, con libertad que aumentaba a medida
que el siglo tocaba a su fin. Las chansons seculares se convirtieron en la fuente preferida
de la que extraer el cantus firmus en tiempos de Ockeghem y su generación (el último
tercio del siglo XV), y los compositores comenzaron a escribir las suyas propias. Por
ejemplo, la Misa au travail suis de Ockeghem se basa en una chanson suya del mismo
nombre. Ockeghem fue un compositor particularmente experimental y escribió
probablemente el primer ejemplo de una misa organizada íntegramente por canon: la
Misa prolationum. En lugar de estar basada en un arreglo de cantus firmus, cada
movimiento es un canon mensurado, con el intervalo de imitación que va desde el unísono
a la octava en el transcurso de la misa. Leeman Perkins calificó esto como "el logro más
extraordinario del contrapunto del siglo XV" y lo comparó en el ámbito de aplicación y
ejecución con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. Otra de las misas de
Ockeghem, la Misa cuiusvis toni, está escrita de tal manera que puede interpretarse en
cualquiera de los cuatro modos. A principios del siglo XVI la técnica del cantus firmus ya no
era el método preferido para la composición de las misas, salvo en algunas zonas alejadas
de Roma y los Países Bajos (en particular, los compositores españoles utilizaban esa técnica
en el siglo XVI). Otros métodos de organizar a las misas cíclicas son la paráfrasis y la
parodia.

4) El repertorio de Binchois incluye tanto música religiosa como profana. Inicialmente


estaban especializados en música medieval y del primer Renacimiento, desde los primeros
manuscritos de canto gregoriano hasta la música de finales del siglo xv: Escuela de Notre
Dame, dramas litúrgicos, Guillaume de Machaut, repertorio franco-flamenco, etc. Dufay
adquirió gran renombre por la calidad de sus rondós, como Donnez l'assaut à la forteresse
o La plus mignonne de mon cœur. Precursos de Ockeghem o Josquin Desprez, utilizó los
temas profanos para algunas de sus misas, como el célebre L'homme armé. Dufay fue el
primero en componer un Réquiem, cuya partitura se ha perdido, así como ciclos completos
para el Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Compuso 83 baladas,
chansons polifónicas, virelayes y rondós, motetes, nueve misas y un Réquiem. Ockeghem
compuso en un estilo muy de su tiempo; las voces se mueven con muchísima
independencia y siempre en un sentido horizontal, pero sin un predominio del cantus (la
parte más aguda). La presencia de un «cantus firmus» (por ejemplo, la melodía de una
determinada chanson) aparece generalmente en el tenor, y no condiciona el desarrollo de
las otras voces, sino que solo sirve de excusa para marcar un determinado ambiente tonal.
La música sacra de Ockeghem ilustra fielmente las concepciones teológicas del momento
que le tocó vivir y refleja con un gran apasionamiento los dogmas de fe que representa el
texto en cada momento. Las misas están compuestas basadas en este cantus firmus :
“Caput ecce ancilla Domini, L´homme armé, De plus en plus”. El ritmo del canto llano
recaerá con frecuencia sobre el tenor. El resto de voces adoptara los inicios temáticos del
canto llano, pero sin llegar a ser un contrapunto imitativo, resolviéndose sin un esquema
fijo. Se puede observar por ello una gran autonomía entre las voces, las cuales se
entrelazan entre sí de manera compleja para generar en conjunto una gran unidad sonora.
Busnois se basó como un compositor de música sacra. Su producción más importante es
de canciones profanas. La mayoría tienen textos franceses, a menudo de sí mismo, son tres
voces y utilizan estructuras fijas, sobre todo el rondó (una treintena). En el apartado de
música religiosa, se conservan misas, un credo, himnos, un magnificat y motete. Las misas
utilizan la técnica del cantus firmus, una de ellas se basa en la célebre fanfarria L'homme
armé.
Obrecht escribió principalmente música sacra: 28 misas y 27 motetes, más unas pocas
obras seculares (chansons), 19 en flamenco y 7 en francés. Usualmente usa una técnica de
canto firme para sus misas, pero con una importante cantidad de artilugios que convierten
el simple material original en una composición compleja y dinámica. Sus procedimientos
muestran un fuerte contraste con el trabajo de la siguiente generación, por ejemplo,
Josquin Des Pres, quien favoreció una aproximación unitaria y simple a la composición.
Para su material original, prefirió claramente las canciones populares del momento.
Mientras que puede parecer extraño para un oyente moderno pensar en construir una
composición sacra sobre fragmentos seculares e incluso profanos, esta costumbre no era
considerada impropia o irreverente en la época.

5) El compositor josquin des prez, fue considerado uno de los mejores compositores.
Fue muy afamado mayormente por su manera de reflejar las palabras, que lo hacía de dos
maneras

-A través de la representación del texto, mediante el uso de gestos musicales, que


reforzaban las imágenes del texto

- La expresión del texto, al transmitir a través de la música las emociones que el texto
sugiere

Un ejemplo de una obra de josquin des prez es

https://m.youtube.com/watch?v=UpLhOJfksJo

En este ejemplo, se nota el maravilloso talento que poseía des prez, como compositor. En
el segundo 0.12, en el primer pentagrama en clave de sol en el video, se puedo notar el
gesto i-son---------, como otros gestos a lo largo del vídeo, éstos gestos son los que
refuerzan la imagen del texto, también se puede notar como las voces encajan
perfectamente con el texto, transmitiendo las emociones que este sugiere.

6) Si estamos de acuerdo que en determinados aspectos el lenguaje musical de la época de


josquin está todavía con nosotros.
Por ejemplo, en la actualidad hay muchos cantantes que crean canciones, basadas en sus
sentimientos, así causan que varios de sus oyentes se emocionen al escucharla.
También muchos artistas al producir su música utilizan voces, sonidos, melodías de
distintos tipos, que hacen que la música se aun más atractiva

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