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Resumen modulo 1 y 2 Morfologia 2

Morfología II (Universidad Siglo 21)

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1.1 CROMATISMO EN NUESTRO ENTORNO

El color como atributo del campo visual y gráfico
Podemos ver a nuestro alrededor debido a la luz que es un tipo de energía que llega a la retina del ojo y
que nuestro cerebro la interpreta como color.
El sol es nuestra fuente principal de luz natural y su iluminación determina el estándar de nuestra
percepción del color.

La luz blanca. Los ocho colores elementales

La luz visible es sólo una parte de la radiación electromagnética, son vibraciones electromagnéticas de una
cierta longitud de onda que se propagan a 300.000 Kilómetros por segundo. son visibles sólo aquellas
radiaciones cuya longitud de onda está
entre los 400 y 700 nm (nanómetros),
aproximadamente. Un nanómetro (nm) es
la billonésima parte de un metro. El
color es fundamentalmente un
fenómeno fisiológico y lo que
llamamos color es única y
exclusivamente la sensación de color.

Los ocho colores elementales corresponden a las ocho posibilidades de sensibilidad de color que es capaz
de captar el ojo humano dentro de lo que llamamos zona de luz visible.
Estas ocho posibilidades resultan de los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de la
combinación de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco que es percibido como la
combinación de los tres primarios (síntesis aditiva: colores luz, como lo veremos más adelante) y el
negro es la ausencia de los tres.

El espectro cromático
En 1966, en Cambridge, Newton logró la descomposición de la luz blanca haciendo pasar un haz de luz a
través de un prisma. El prisma refractó la luz blanca en un espectro similar al arco iris demostrando como
la luz blanca se dispersa en diferentes longitudes de onda, observándose el espectro visible de la luz
Conos: A través de los conos percibimos el color debido a que son sensibles a las diferencias cromáticas, o
lo que es decir a los diversos sectores del espectro electromagnético visible.
De acuerdo al rango de la longitud de onda existen tres clases de conos:

 Los clase B (Blue-azul) que responden a las longitudes de onda más cortas, entre los 400 y 500 nm,
 Los clase G (Green-Verde) que responden a las longitudes de onda media entre los 500 y 600 nm
 los conos clase R (Red-rojo) que reaccionan a las ondas más largas del espectro visible,
comprendidas entre los 600 y 700 nm,
 Cuando los tres conos son excitados simultáneamente se produce la sensación de blanco.
Es por estos datos que se dice que el rojo, el verde y el azul son los colores base de la luz.
Bastones: Por otro lado los bastoncillos reaccionan a la intensidad luminosa y nos permiten percibir la
sensación de claro y oscuro, blanco (luz) y negro (ausencia de luz).

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Podemos obtener cualquier color con sólo las tres luces de color identificadas como rojo, verde y azul. Como
tonos, el rojo parece mas tirado al naranja de lo que normalmente conocemos como rojo, el verde parece
ligeramente amarillento y el azul es más bien como un azul-púrpura. (Wong

La síntesis aditiva
La mezcla de luces de colores primarios para obtener otros colores es lo que denominamos síntesis aditiva
Si se disponen los haces de luz de manera que produzcan zonas de superposición,
en el lugar donde se superponen los haces azul y rojo se forma magenta; donde se
superponen el azul y el verde se forma cyan; y donde se superponen la luz verde y
rojo se forma amarillo. La zona donde coinciden los tres haces de luz, (azul, verde y
rojo), se ve blanca. Los tres colores base luz (sus diversas longitudes de onda) se han
adicionado o sumado. Amarillo, cian y magenta son las luces de colores secundarios.

1.2 DIMENSIONES DEL COLOR

Las cualidades del color

Existen tres cualidades en los colores, que son:
o Tono O Matiz (cromatismo): cuando nombramos un color como verde, azul o naranja hacemos
referencia a su tono. por lo tanto es la característica cualitativa del color y corresponde a la
manera en que ellos se identifican. En otras palabras, es el nombre del color que se identifica con
la longitud de onda correspondiente
o Valor (luminosidad): El valor, luminosidad o brillo se refiere al grado de claridad o de
oscuridad de un color respecto de su color patrón. por ejemplo verde hierba o verde menta.
En la tecnología gráfica la luminosidad varía añadiendo negro al tono ya que éste le quita luz al
color
o Saturación (intensidad): Depende de la intensidad del color de un mismo tono. SATURACION La
intensidad o saturación es la característica cuantitativa e indica la pureza de un color.
o DE FUERTE INTENSIDAD colores saturados, son brillantes y vivos por que se corresponden a
una determinada longitud de onda del espectro electromagnético, y carecen absolutamente
de blanco y de negro.

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o INSATURADOS: tienen una intensidad débil, son apagados y contienen una alta proporción
de gris. La saturación varía en relación con la cantidad de blanco añadida al tono
Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, ya que produce su neutralización.
Si se modifica el valor o la saturación de un tono se obtienen una infinidad de matices.

La intensidad de un color está determinada por su carácter de claro o apagado. En la impresión offset, un
tinte se desatura cuando se acerca al eje cromático (blanco, gris, negro), utilizando una trama de puntos.
En el proceso de impresión en color, el blanco del papel se considera como luz blanca reflejada. Como las
tintas de imprenta son transparentes, cada capa de tinta actúa como un filtro de color que puede retener
cierto sector de longitudes de onda de la luz.
En la impresión, podemos decir que las tres tintas de proceso, magenta (M), amarilla (Y) y cian (C), son los
tres colores primarios y el rojo, verde y azul son los colores secundarios. Hay una cuarta, negro (K) que se
añade para oscurecer los colores.
Con el color primario magenta, + Amarillo el color rojo.
Con el primario Amarillo + Cian = el verde.
Con el primario Cian + Magenta = el Azul.
Cuando las tres tintas se solapan a la vez, se retiene toda la luz y resulta
negro.

Estas cuatro tintas de proceso, a las que se hace referencia como CMYK se pueden imprimir como capas
sólidas o medias tintas con las que se pueden conseguir los demás colores. Una capa en media tinta se
imprime normalmente como una trama de puntos redondos. Las fotografías en color se pueden imprimir
con las cuatro tintas de proceso en tramas de semitonos que se solapan en ángulos diferentes.

Mezclas
En los colores luz, rojo, amarillo y azul pueden mezclarse para obtener prácticamente cualquier tono. Por
eso el rojo, el amarillo y el azul son los tres tonos primarios y el naranja (mezcla de rojo y amarillo), el
verde (mezcla de amarillo y azul) y el púrpura (mezcla de azul y rojo) son los tonos secundarios.
Estos constituyen los seis tonos básicos y los podemos representar en lo que llamamos círculo cromático.

el círculo de color de los seis tonos

Primarios y secundarios, tierras, grises cromáticos
Los tres aspectos del color (valor, intensidad y tono) pueden describirse como
las dimensiones del color y representarse por un sólido de color.
La mezcla de pigmentos negros y blancos en proporciones variables produce
una serie de grises. Esos grises, junto con el negro y el blanco, son
denominados colores neutros.

Dimensiones del color

El color es la sensación que se obtiene mediante el sentido de la vista a partir de la luz reflejada por las
superficies de los objetos.
Isaac Newton demostró en el año 1666 la relación entre la luz y el color mediante su famoso
experimento del prisma. Hizo pasar un rayo de luz blanca a través de un prisma triangular. Y lo que obtuvo
fue la descomposición de la luz en un arco iris de color.

Siempre nos han dicho que existen tres colores primarios. Pero en realidad existen seis, según el sistema
que se utilice, o bien luz o bien pigmentos.

En 1860, el físico Charles August Young demostró que se puede obtener luz blanca a partir de la mezcla de
tres colores. Este experimento se conoce con el nombre de síntesis aditiva del color. Los tres colores que
conforman la luz blanca son el rojo, el verde y el azul, conocidos por sus siglas en inglés como RGB y se les

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llama colores primarios aditivos o lumínicos. Son la base de la imagen en televisores, monitores de
ordenador, y las pantallas de cualquier dispositivo en color, como los teléfonos móviles o tabletas.

Las superficies de los objetos tienen la propiedad de absorber parte de la luz que incide sobre ellos,
reflejando el resto. Este resto es el que lleva a nuestros ojos mostrando un color determinado. Por
ejemplo, cuando miramos un tomate lo vemos rojo precisamente porque es ese color el que es reflejado
por el tomate cuando le llega la luz blanca y absorbe los restantes.

Entonces, cuando se trabaja con pigmentos como pinturas, tintas, ceras, etc., cuantos más colores se
mezclen más luz se absorbe hasta que se llega, prácticamente, al color negro. Este fenómeno se llama
síntesis sustractiva. Los tres colores mediante los cuales se consigue el color negro (o muy similar, dado
que la mezcla de pigmentos no consigue absorber toda la luz) son el azul cian, el magenta y el amarillo,
conocidos por sus siglas en inglés CMY. A estos colores se les conoce como colores primarios sustractivos
de pigmentarios. Este sistema es básicamente el que se utiliza para las impresiones en color, sumando un
cuarto color, el negro, para conseguir impresiones de más calidad. Las impresoras domésticas utilizan el
sistema CMYK: cian, magenta, yellow (amarillos) y black (negro).

Los círculos cromáticos

La representación de los colores ordenados de forma sistemática se la conoce como el círculo cromático.
Pero dependiendo de si utilizamos un sistema u otro obtenemos diferentes mezclas de colores. Los tres
colores primarios pueden ser o bien los pigmentarios CMY o los lumínicos RGB, que se colocan en el círculo
de forma equidistante.

La mezcla de estos colores permite obtener los colores llamados secundarios, y se colocan en medio de la
pareja de colores primarios correspondientes. Estos son los seis colores básicos. De sus mezclas en partes
iguales se consiguen los restantes colores del circulo cromático.

Colores complementarios
Se llaman colores complementarios a los que están situados de forma diametralmente opuesta entre sí
en el círculo cromático. Estos dos colores mezclados dan el negro o el blanco según el sistema utilizado.
Por lo tanto son los más diferentes entre sí y se contrastan y potencian mutuamente.

1.3 ESCALAS CROMATICAS Y ACROMATICAS

Escalas de primarios y secundarios

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Colores acromáticos: aquellos situados en la zona central del círculo cromático,

próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en
ellos el matiz original.

Colores cromáticos grises: situados cerca del centro del círculo cromático, pero
fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original,
aunque muy poco saturado.

Colores monocromáticos: variaciones de saturación de un mismo color (matiz),

obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo
cromático.

Colores complementarios: colores que se encuentran simétricos respecto al centro

de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.

Colores complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y

después otros dos que equidisten del complementario del primero.

Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios entre sí.

Tríadas complementarias: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda,

como entre sí formando 120º uno del otro.

Gamas múltiples: escala de colores entre dos siguiendo una graduación uniforme.
Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama
originada es conocida también con el nombre de colores análogos.

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Claves tonales
Aunque son posibles numerosas gradaciones de gris, es más sencillo crear solamente nueve y ordenarlas en
tres grupos.

1) La serie de gris oscuro consiste en:

฀ Gris extremadamente oscuro (90% de negro)
฀ Gris muy oscuro (80% de negro)
฀ Gris oscuro (70% de negro)
2) La serie de gris intermedio consiste en:
฀ Gris intermedio oscuro (60% de negro)
฀ Gris intermedio (50% de negro)
฀ Gris intermedio claro (40% de negro )
3) La serie de gris claro consiste en:
฀ Gris claro (30% de negro)
฀ Gris muy claro (20% de negro)
฀ Gris extremadamente claro (10% de negro).

Esas nueve gradaciones proporcionan una base para una sistematización cuidadosa de los colores. Un plano
que incluya esas gradaciones se denomina escala de gris. Al negro se le puede asignar el número 0, que
representará la ausencia total de claridad, e imprimirse con un 100% de negrura, y al blanco el número 10, que
representará la máxima cantidad de claridad y se imprimirá con un 0% de negrura.
Los grises son mucho más eficaces para sugerir la profundidad y el volumen que el negro y el blanco que
deben aplicarse como texturas y retículas para expresar las densidades y pesos de las formas y áreas.
Los términos clave alta, clave intermedia y clave baja traducen tendencias particulares orientadas a efectos
específicos. La clave alta describe una claridad general en la expresión tonal de un diseño y pone énfasis en la
serie de gris claro (grados 7 a 9) que se extiende hacia el blanco. Crea sensación de brumosidad y suavidad
general. Los colores neutros en una clave intermedia figuran, en su mayor parte en la serie de gris intermedio
(grados 4 a 6). Un diseño limitado este tipo de grises suele carecer de chispa aunque da por resultado una
composición equilibrada e inteligible. Los grises oscuros predominan en el diseño en clave baja, que utiliza las
tonalidades de gris en los grados 1 a 3 de la escala. El diseño puede incluir transiciones de esos grises y hasta el
negro.

1.4 COLOR ADYACENTE , ANALOGO Y COMPLEMENTARIO

Los tonos diametralmente opuestos en el círculo de color se denominan tonos complementarios. El círculo de
color de seis tonos contiene tres pares de tonos complementarios:
Rojo (R) y verde (G)
Amarillo (Y) y púrpura (P)
Azul (B) y naranja (O)
Cuando un tono y su complemento se mezclan, se neutralizan
recíprocamente obteniéndose un gris fangoso. La mezcla de los tres
tonos primarios produce también un color neutro. El círculo de color de
seis tonos puede expandirse para formar un círculo de color de doce
tonos añadiendo tres pares de colores complementarios:
Rojo anaranjado y verde azulado
Amarillo anaranjado y azul purpúreo
Amarillo verdoso y púrpura rojizo.

Cuando dos colores están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida con el nombre
de colores análogos.
Esquema de color es la selección de un grupo de colores que funcionan bien en un diseño. En un esquema de
color debemos elegir un tono dominante y estudiar las variaciones de valor e intensidad, así como los tonos

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adicionales. Si un esquema de color se limita a un solo tono, es monocromático y permite cambios de valor e
intensidad, pero no cambios de tono.
También podemos decidir si la composición será en clave alta, clave intermedia, clave baja, valor uniforme,
intensidad máxima o intensidad mínima, o al elegir los tonos para el esquema de color determinar si serán
análogos, complementarios o inconexos. Los tonos análogos expresan una suave armonía, y subrayan las
similitudes entre los tonos, por el contrario, los inconexos resaltan el contraste y la diferencia.

Se llaman colores complementarios adyacentes a los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha
del complementario. El conjunto de estos colores ofrecen una paleta audaz y atrevida. Los colores adyacentes
poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas.

Cuando proyectamos una obra podemos escoger, para su ejecución, el esquema de colores análogo. Son
colores análogos aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, es
decir son los colores vecinos del círculo cromático los cuales, tiene un color como común denominador,
por ejemplo tomaremos como color dominante el rojo pudiendo formar un esquema de colores análogos
con los otros tres correlativos en el círculo cromático representados en la acuarela por el laca de garanza,
el púrpura y el violeta.
También podemos usar el esquema del color complementario – dividido que, usa cualquier color del
círculo cromático en combinación con dos que son análogos de su complementario. Por
ejemplo: el amarillo con el azul-violaceo y el violeta-rojizo. En general podemos decir que cumplen esta
regla todos los colores que se hallen en los vértices de los triángulos acutángulos-isósceles que se puedan
circunscribir en el círculo cromático. (Para mejor comprensión observad la imagen).
Entrando en el aspecto práctico diremos que, en la sombra propia o proyectada de cualquier objeto,
interviene indefectiblemente el color complementario del color propio de dicho objeto.
El contraste extremo está constituido por oposición de dos complementarios, aunque estos, es posible que
no armonicen si son iguales en extensión y fuerza. Así mismo, los tres primarios y complementarios
lucharán entre sí ya que, entre ellos, no existe ninguna afinidad. Los complementarios armonizan cuando
uno es puro y el otro es alterado en valor o, siendo los dos puros, cuando sus extensiones o áreas son muy
diferentes, también resultan armoniosos los primarios cuando se neutraliza uno o dos de ellos con mezcla
del otro.

2.1 CONTRASTES DEL COLOR

La armonía de color queda ópticamente descrita como combinaciones de color afortunadas, que halagan a la
vista mediante la utilización de colores análogos o la excitan mediante contrastes.

La analogía y el contraste son las dos vías para el logro de la armonía de color. Debemos considerar
individualmente el valor, la intensidad y el tono de los colores (Wong, 2014, p.51).

Contrastes de color

El contraste simultáneo se refiere a los cambios aparentes de tono, valor y/o intensidad que son creados por
los colores adyacentes.
El estímulo visual hace que el ojo genere una segunda imagen que se sitúa en el tono complementario de la
imagen original. El color envuelto es alterado por el color envolvente. En cuanto a los cambios que se
producen en el tono, un color envuelto por otro, a veces, parece tener un tono diferente al fundirse
ópticamente con la imagen del color circundante.

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En cuanto a los cambios que se producen en el tono, un color envuelto por otro,
a veces, parece tener un tono diferente al fundirse ópticamente con la imagen
del color circundante. En el ejemplo a continuación el naranja está circundado
de verde, la segunda imagen del verde (es decir, su complementario, el rojo)
tiñe al naranja y lo hace parecer mucho mas rojizo. Si el mismo naranja está
circundado de púrpura (es decir, su complemento, el amarillo) tiñe al naranja y
lo hace aparecer mas amarillento. Es importante comprender estos principios
para poder predecir sus efectos. (Wong, 2014, p.53).

En el ejemplo siguiente vemos como afectan la percepción los cambios de intensidad en los colores
contrastados. Cuando un color está circundado por otro que está situado en su
tono complementario, la intensidad de ese color se ve fortalecida, porque la
segunda imagen del color circundante tiene el mismo tono que el color
circundado. El color circundado se hace así más radiante y adquiere un lustre
casi fluorescente. Cuando los colores relacionados están a 90 o menos grados
entre sí en el círculo de color, el contraste simultáneo debilitará la intensidad.

Contraste de colores de Johannes Itten

Johannes Itten, pintor suizo y profesor de la Bauhaus junto a como Wassily Kandinsky y Paul Klee, exploró la
percepción de los colores y su efecto en las personas.
En el libro ‘El arte del color’ sintetizó sus enseñanzas sobre la forma y el color con teorías innovadoras sobre el
círculo cromático y la psicología del color.
LOS 7 CONTRASTES DE COLOR IDENTIFICADOS POR JOHANNES ITTEN SON LOS SIGUIENTES:
 1- Saturación – El contraste de los colores puros.
 2- Temperatura – Contraste entre color cálido y color frío.
 3- Simultaneidad – Contraste simultáneo.
 4- Cantidad – Contraste cuantitativo.
 5- Luminosidad – Contraste claro – oscuro.
 6- Colocación en el círculo cromático – Contraste de los colores complementarios.
 7- Calidad del color – Contraste cualitativo.
1- SATURACIÓN – EL CONTRASTE DE LOS COLORES PUROS.
Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen ni
una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
2- TEMPERATURA – CONTRASTE ENTRE COLOR CÁLIDO Y COLOR FRÍO.
La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos.
3- SIMULTANEIDAD – CONTRASTE SIMULTÁNEO.
Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el
gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un
rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris (el azul es el
complementario). Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al
lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.
4- CANTIDAD – CONTRASTE CUANTITATIVO.
Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa
diferencia también genera un contraste de cantidad.
5- LUMINOSIDAD – CONTRASTE CLARO – OSCURO valor .
Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.
6- COLOCACIÓN EN EL CÍRCULO CROMÁTICO – CONTRASTE DE LOS COLORES
COMPLEMENTARIOS.
Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir,
complementarios.
7- CALIDAD DEL COLOR – CONTRASTE CUALITATIVO.

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La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar
un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual. Contraste entre un color puro y un color
mezclado.

2.2 ARMONIAS CROMATICAS

Crear combinaciones de color Siempre se deben tener en cuenta el valor, la intensidad y el tono de los colores.
En el círculo de color al observarlo nos daremos cuenta que los tonos contrastan significativamente cuando
están separados por 90 o más grados dentro del círculo de color. Así, cuanto mayor sea la distancia entre los
tonos en el círculo, mayor será el contraste tonal.
Para lograr una armonía de valor debemos situarnos en la escala de grises. Un diseño con valores análogos
restringe las gradaciones de tono y de intensidad a grados de valor adyacentes o a uno solo. Los diseños con
gradaciones de valor pueden tener colores yuxtapuestos de los grados de valor 2, 4, 6 y 8, o de los grados
2, 5 y 8 para un cierto contraste de valor (Wong, 2014).
Los colores con igual grado de intensidad tienen una intensidad análoga. El mejor modo de conseguir el
contraste de intensidad consiste en limitar los colores a un solo grado de valor, permitiendo que cada
color muestre una intensidad fuerte o débil.
En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es
decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores
componentes.
Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de
diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos. Tipos de colores
Armónicos
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores: colores dominantes, colores
tónicos y colores de mediación.
Dominantes: Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros
colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad.
De mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores,
suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático.
Por ejemplo, en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el
tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si
queremos que sea más bien fría.

2.3 INTERACCION ENTRE COLOR Y VOLUMEN

Aproximación a la interacción entre color y volumen. El color como estructurante de la

forma.
Como se dijo anteriormente los colores son sensaciones y, como tales, están condicionados por nuestra
tradición cultural que nos establece nombres para esas sensaciones adoptando ideas fijas de cómo deben
mostrársenos el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el púrpura.

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Esos tonos primarios (magenta, amarillo y cian, con el negro para

reforzar el contraste de valor) se utilizan actualmente para imprimir y
son los denominados colores de proceso. Si circunscribimos el círculo de
color tradicional con el círculo de color científico (integrado por el
magenta, cian y amarillo y sus combinaciones) se puede ver claramente la
relación entre ambos y sus tonos correspondientes.
Con esto claro podemos empezar a trabajar con colores para crear efectos
o ilusiones espaciales. Veamos algunos consejos que nos serán de utilidad.
Las gradaciones de valor son eficaces para éste propósito. Es así como los
valores bajos sobre un fondo muy oscuro se difuminan a la distancia y, por el contrario, los valores altos
parecen moverse hacia adelante. En el caso de un fondo muy claro los valores oscuros se difuminan en el
fondo. Las gradaciones de valor que mantienen una intensidad máxima subrayan el tono. Si en un diseño
se cubren varios grados de valor se destacará el que tenga una intensidad más fuerte. La intensidad más
fuerte avanzará y la más débil retrocederá en el espacio.
Los diseños que subrayen los efectos de intensidad no deben ser demasiado complicados, y las
gradaciones de intensidad deben escalonarse de modo visible y de acuerdo con ritmos simples. Un fondo
oscuro resulta eficaz por que los colores resaltan por contraste y parecen muy luminosos.
En las gradaciones de tono, una mayor variedad de tonos permite una expresión más plena del color.
Para establecer una serie de gradaciones de tono, es necesario determinar lo siguiente:
 El primer tono en la serie.
 El último tono en la serie.
 El número de pasos en la gradación.
 Cómo se realiza la transición de los tonos.

El número de pasos en la gradación depende del diseño. Un mayor número de pasos efectúan cambios
lentos en el tono y producen un diseño regular. Un menor número de pasos efectúan cambios rápidos,
aceleran el ritmo y aumentan el contraste en la imagen final. (Wong, 2014, p. 69).
Dos tonos cualesquiera pueden mezclarse para constituir una serie de gradaciones de tono pero debemos
tener cuidado por que si los que se mezclan son tonos complementarios la intensidad se debilita de forma
significativa. Destacándose así nítidamente los dos tonos originales de sus mezclas. El tono, siempre tiende
a resaltar si hay un fuerte contraste con el fondo y tiende a debilitarse cuando se funde con él.
Los tonos complementarios, al encontrarse en lados opuestos del círculo de color, producen el máximo
contraste de tono y se convierten en fuertes llamadores de atención. Los tonos que no están separados
exactamente en 180° en el círculo de color son considerados tonos casicomplementarios y tienen efectos
similares a los tonos complementarios. Si reemplazamos uno de lo de tonos complementarios por un tono
adyacente a él en el círculo de color se obtiene una combinación por tonos complementarios escindidos.
Así, el rojo y el verde se convierten en rojo, amarillo verdoso, verde azulado; o en rojo purpúreo, rojo
anaranjado y verde. En un esquema de color, cada uno de los tonos complementarios, puede, en vez de
escindirse en sus tonos adyacentes, mezclarse con ellos para producir una serie de gradaciones de color,
consiguiendo así efectos de disolución si las gradaciones son suaves.
Como consejo final vale decir que es útil experimentar con una amplia variedad de esquemas de color para
una misma composición hasta encontrar la correcta y útil para nuestro propósito.

Fundamento espectral, pictórico y de impresión.

Al desarrollar un esquema de color utilizando pigmentos los colores tienen una presencia física y real.
Podemos esparcir pigmentos sobre papel como muestras de color y disponerlos unos junto a otros para
examinar sus efectos aunque puede llevar mucho tiempo. El desarrollo de la informática ha revolucionado
nuestra forma de crear diseño. Los colores observados en el monitor de la computadora son el efecto de
señales digitales que hacen que la energía electrónica incida sobre una pantalla que emite luz en forma de
colores. (Wong, 2014, p.101).
A pesar de que cada vez son más los diseñadores que realizan todo su trabajo, desde sus fases iniciales
hasta su ejecución final, en una computadora no se debería sustituir totalmente el uso de pigmentos para

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el trabajo de diseño inicial al menos. Ya estudiamos lo que llamamos espectro cromático y su traslación a
los pigmentos. Debemos ahora profundizar en el manejo de los colores digitales.

Al desarrollar un esquema de color utilizando pigmentos los colores tienen una presencia física y real. Podemos
esparcir pigmentos sobre papel como muestras de color y disponerlos unos junto a otros para examinar sus
efectos aunque puede llevar mucho tiempo. El desarrollo de la informática ha revolucionado nuestra forma de
crear diseño. Los colores observados en el monitor de la computadora son el efecto de señales digitales que
hacen que la energía electrónica incida sobre una pantalla que emite luz en forma de colores. (Wong, 2014,
p.101).
A pesar de que cada vez son más los diseñadores que realizan todo su trabajo, desde sus fases iniciales hasta su
ejecución final, en una computadora no se debería sustituir totalmente el uso de pigmentos para el trabajo de
diseño inicial al menos. Ya estudiamos lo que llamamos espectro cromático y su traslación a los pigmentos.
Debemos ahora profundizar en el manejo de los colores digitales.
PERCEPCION DEL COLOR
La percepción es el proceso de extracción de la información, es el organismo que extrae o recibe de la
información del medio que lo rodea
Etapas de la percepción:
 Energía física /entrada: en el caso de la percepción visual del color el ojo es sensible a la porción de
radiación electromagnética de la más corta como azul violeta y la más largo como rojo. Estando
todos los colores entre estas dos.
 Transduccion sensorial / interpretación. Es la interpretación de la información física, son los
estímulos que nos llegan por medio de los sentidos
 La experiencia percentual o respuesta / salida: la percepción ha ocurrido cuando una persona nos
dice que ha percibido propiedades como una parte de gris, un color rojo o una línea.

2.4 MANEJO DEL COLOR EN UN SOPORTE DIGITAL

Introducción al manejo del color en soporte digital. Colores RGB y CMYK.

Tanto los programas de pintura como de dibujo tienen un surtido de colores básicos o paleta de color en forma
de un cuadro que contiene pequeños cuadrados de elementos de color, generalmente los colores neutros,
primarios y secundarios como el Pantone, Trumach y otras, que ofrecen cada una de ellas cientos de colores
premezclados con sus números de referencia. (Wong, 2014, p.137).

En estos programas podemos escoger o crear un color para su uso

 Haciendo clic sobre cualquier color de la paleta de colores,
 Sobre una de las muestras de color de la biblioteca de colores. Por lo general el selector de colores se
nos presenta en forma de un mapa circular con el espectro visual, desde donde se puede elegir un color
que podemos usar directamente o modificado.
 Otro tipo de selector de color, dentro del mismo programa, nos permitirá realizar todas las variaciones
de valor e intensidad de un solo tono al seleccionar ese tono.
Para crear un color, la paleta de colores debe estar dotada con un mezclador de colores con tres modalidades
separadas de mezcla de color: la modalidad RGB, la modalidad CMYK y la modalidad HLS.

La modalidad RGB
La modalidad RGB está relacionada con lo que llamamos colores primarios luz, es decir, rojo (R), verde (G) y azul
(B). La creación de colores en la modalidad RGB involucra el proceso aditivo de mezcla de colores.

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La modalidad CMYK
Trabajar en la modalidad CMYK es parecido a trabajar con pigmentos e involucra al
proceso sustractivo, relacionado con la impresión comercial. Las cuatro barras del
mezclador de colores representan las cuatro tintas de proceso: cian, amarillo,
magenta y negro. Deslizando los botones de las barras de los tres primeros
obtenemos las mezclas y usando la barra del negro podemos oscurecer.
Figura 5: modalidad CMYK

La modalidad HLS
La modalidad HLS (Tono/Luminosidad/Saturación), conocida también como modalidad HSB (Tono / Saturación /
Brillo) o modalidad HSV (Tono/Saturación/Valor) en los diferentes programas gráficos, se refiere a los colores
con la elección del tono y la posterior manipulación del valor y la intensidad. Trabajar en esta modalidad es
parecido a trabajar con el selector de colores en el sentido de que podemos hacer clic en cualquier parte del
mapa circular para escoger un color. Al lado de este mapa de colores hay una barra vertical para el ajuste del
valor. Las tres ventanas adyacentes muestran los valores numéricos de tono, el valor y la intensidad. El mapa
circular de colores tiene el rojo en los 0°, el verde en los 120°, el cian en los 180°, el azul en los 240°, y el
magenta en los 300°, en sentido contrario a las agujas del reloj. El mapa de colores se muestra inicialmente
con un brillo del 50% con los colores de alrededor de la circunferencia con la saturación completa. Después de
ajustar el brillo con la barra vertical, podemos escoger el color cerca del centro si queremos una saturación de
color baja, o teclear un valor en la ventana de saturación para obtener una intensidad más débil. (Wong, 2014,
p. 143).

Debemos saber que los colores que ve el ojo humano en la vida real tienen una gama mucho mayor que los
colores de la pantalla, y que los colores de la pantalla tienen una gama mayor que los colores impresos sobre
papel. Lo que aparece en la pantalla es sólo una ilusión de luz digital, al pasar al proceso de impresión pueden
sucederse algunos cambios debido a que la visualización RGB se convierte, al pasar a tintas, en capas
superpuestas de C, M, Y y K por lo que podemos preveer ese efecto desde el mismo programa utilizando la
especificación de colores en códigos de ocho dígitos que nos permite obtener cualquier color en términos de
porcentajes de CMYK. Le podemos dar a cualquier color un código numérico en una secuencia de porcentajes
CMYK. Por ejemplo, el cian se puede codificar C100/M0/Y0/K0 (100% de cian, 0% de magenta, 0% de amarillo y
0% de negro. Este sistema de codificación se puede simplificar en una secuencia neta de ocho dígitos sin los
prefijos CMYK, con el 99 representando el 100% y el 00 representando el 0%. De esa manera, el cian se puede
codificar 99/00/00/00, el magenta 00/99/00/00, el amarillo 00/00/99/00 y el negro 00/00/00/99. (Wong, 2014,
p. 146).

Si bien es la mano del diseñador la que da forma a un trabajo impreso, son las habilidades de la imprenta
las que ayudan a plasmar esta visión o mano en el trabajo acabado.

Debemos considerar el papel como un reflector de la luz. Si es blanco, refleja todos los colores, por eso lo
vemos blanco. Si podemos controlar selectivamente los colores reflejados por el papel, estamos en
condiciones de duplicar los colores reflejados por el original. Esta forma de control es función de las tintas
de imprenta.

Las tintas absorben luz; por lo tanto, podemos utilizarlas para controlar la luz reflejada en el papel.

Originales en color

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Un original es un conjunto de elementos gráficos donde todos las partes que lo componen serán de suma
importancia en su impresión.
Preparación de color para imprenta
Antes de comenzar a preparar el trabajo para imprenta, lo ideal es contactar al personal de preimpresión
para conocer sus requisitos.
Pruebas de color
Las pruebas de color permiten analizar aspectos fundamentales como la calidad de la reproducción de las
imágenes, la reproducción del color y los errores de producción y montaje.
Trama de color
Al hacer la separación de los originales en color, se usa el mismo sistema que para las fotografías en blanco
y negro.

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