Planos y Angulos

Planos Según la Escala en Fotografía de Retrato
Coge tu cámara. Encuadra. Mira a través del visor o del live view y finalmente dispara. Cuando
hacemos esta acción estamos decidiendo el tipo de encuadre de nuestra fotografía aunque no
seamos conscientes de ello. Tanto la posición en la que situemos la cámara como la escala con
la que vayamos a sacar nuestro motivo fotográfico o sujeto, determinarán el tipo de plano de
nuestra imagen. Gracias a ellos, aprenderemos a analizar nuestra fotografía antes de disparar
la toma, y no después, prestándole especial atención a factores importantes como son el
fondo y los bordes del encuadre.
1. PLANO ENTERO
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo.
Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes
estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la
cabeza, sin secciones, en nuestra foto. El protagonista de
nuestra foto por tanto ocupa todo el encuadre, convirtiéndose
en el punto de interés de la toma. Puedes apurar más o menos
el encuadre, pero procura siempre no cortar ni los pies ni la
cabeza.
2. Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos
en los que triunfaban las películas del género Western o, como
también las llamamos, de indios y vaqueros. En estas películas
era importante que las armas que llevaban los protagonistas en
las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran
suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos. El plano
americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de
la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está
recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un
poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la
fotografía a varias personas interactuando.
3. Plano Medio
Conforme nos vamos acercando más al sujeto
conseguiremos un mayor grado de intimidad en la
fotografía. Con el plano medio nos acercamos un poco
más que con el plano anterior, cubriendo desde la cabeza
hasta la cintura. En caso de estar sentado el protagonista,
la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del
muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para
resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un
tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También se utiliza mucho para retratos formales, y para
mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de
las entrevistas. Es importante que antes de disparar te
fijes en la posición de las manos y los brazos, para en la
medida de lo posible, evitar cortarlos. Si no tenemos más
remedio, lo haremos intentando que queda de forma
natural y sin cortar las articulaciones.
4. Plano medio corto

El plano medio corto es una variante del plano medio, y
es también conocido como plano de busto o primer
plano mayor. Este tipo de plano recoge el cuerpo desde
la cabeza hasta debajo o mitad del pecho,
aproximadamente. Este plano nos permite aislar en la
fotografía una sola figura dentro de un recuadro,
descontextualizándola de su entorno para concentrar
en ella la máxima atención.
5. Primer plano
El primer plano, también llamado primer plano
menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano que veremos a
continuación, se corresponde con una distancia
íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e
intimidad respecto al personaje. La pose del cuerpo
de nuestro modelo en este caso no cobrará
importancia, pero sí que lo hará el gesto o expresión
de su cara, que se convertirán en protagonistas de la
imagen.
6. Primerísimo primer plano

El primerísimo primer plano va un paso más allá que el primer
plano, acercándonos más aún al rostro de nuestro modelo.
Este plano capta el rostro desde la altura de la frente hasta por
debajo de la barbilla.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano

consigue también dotar de gran significado a la imagen, y que
a carga emocional e la intimidad de la captura sean extremas.
7. Plano detalle
El plano detalle en el retrato es el más cercano de todos, y
es el que recoge una pequeña parte del cuerpo, que no
necesariamente se tiene por qué corresponder con el
rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia
mínima que existe entre la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Ángulos fotograficos
1. Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a

la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
2. Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura

de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el
suelo.
3. Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele
representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
4. Nadir vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del

personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
5. Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima

del personaje, en un ángulo también perpendicular.

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4. Plano medio corto

6. Primerísimo primer plano

Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano

1. Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a

2. Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura

4. Nadir vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del

5. Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima

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