Historia Arq. Lat.

XX
Pasado y presente de la Arquitectura Latino Americana (Brasil, chile)
Arquitectura americana
Enrique Browe
México
Hay países como en México en donde la tradición arquitectónica es significativa a través
del tiempo y eso va más allá de la etapa a partir de la independencia, como la colonial
y prehispánica. Esa tradición estaba también antes de la colonia ya que en México está
una importante herencia cultural Prehispánica. Sembrada en las Obras de los Aztecas y
Mayas, entre otras civilizaciones.
Esa carga cultural es heredada en la colonia, en la arquitectura colonial mexicana hay
referencias a la tradición cultural e indígena. Continúa a estar presente en menor
medida, luego de la independencia (en estos tiempos, una independencia, lo que va a
pesar más es la arquitectura de herencia europea, como el Neoclasicismo).
La arquitectura la República hecha un poco de lado la tradición indigenista. Con la
revolución se plantean una serie de reivindicaciones sociales y políticas en donde se
replantea la idea de lo que es la cultura mexicana, retomando las experiencias
tradicionales presentes en el campo.
(Pancho Villa, Emiliano Zapata, líderes de la revolución mexicana) una revolución donde
los indígenas jugaron un papel clave).
El neoclasicismo se mantiene hasta el inicio del siglo XX.
La revolución mexicana hace que esto termine, esa revolución cuestiona la tradición
europea neoclásica y revive la tradición represente en el campo que es herencia de las
antiguas civilizaciones prehispánicas.
Los primeros en entender esta realidad social y cultural fueron los Artistas plásticos y
muralistas mexicanos; Diego Rivera, José Clemente Hurof y David Alfaro Ciquero, estos
resaltan la tradición indigenista a través de la plática, esto tiene resonancia en la
arquitectura mexicana en la primera mitad del siglo XX.
La obra de JUAN OGORMAN
Más importante en la cultura Arquitectónica es DIEGO RIVERA, este se compenetra con
el diseño arquitectónico cuando OGORMAN, diseña la Casa Taller de FRIDA CALÓ Y
DIEGO RIVERA.
La arquitectura de la modernidad en México va a ser protagonizada por OGORMAN,
MARIO Pani-, etc. En este planteamiento va a estar presente la preocupación por la
tradición cultural indigenista, principalmente en la de OGORMAN Biblioteca de la
Universidad Nacional de Mexico y la de Mario Pani en la Auditoria de la universidad.

BRASIL
No existía la tradición cultural como en México, un país de selvas vírgenes y con la
colonia se comienza a sentir las influencias europeas y específicamente la influencia
barroca. Estas influencias europeas ligadas a la cultura africana ligada a través del
traslado de los esclavos negros al país para hacerle la vida más fácil a los colonos
portugueses. Esta presencia africana dentro de Brasil y la presencia europea
manifestada a través de la religión y el desarrollo de obras arquitectónicas a servicio de
la religión. No solamente los religiosos europeos van a involucran a la religión cristiana
a los indígenas sino también adoctrinar a los esclavos, por compasión y otras veces para
hacerles entender que este es el camino. Esta conmoción que se produce en el país, los
Europeos y negros se funde en una sola cosa, promueven el desarrollo de una forma de
expresión sintética. Este sentimiento religioso se va a exaltar a través de la cultura
barroca europea enriquecidas a través de la cultura religiosa.
Esta realidad estará en la colonia y continuará a estar presente con la independencia de
la ciudad. Ya que en esta época del barroco se siente manifestaciones de los
neoclasicismos como se sintieron en todos y cada uno de los países latinoamericanos
luego de la independencia.
En la arquitectura brasileña del siglo XX, la herencia barroca y el sincretismo entre el
barroco y africano lo va a asimilar de forma extraordinaria:
ÓSCAR VIEMELLE
Este hace un Neobarroco, en donde está el sentimiento de lo sensual y por esto la
arquitectura brasileña y la de VIEMELLE.La arquitectura brasileña a principios del siglo
XX es totalmente diferente a la que predomina dentro del contexto latinoamericano y
del mundo. VIEMELLE utiliza un rango de libertades expresivas que rompen con muchos
principios establecidos en términos estructurales y funcionales. Reafirmando que su
arquitectura no está el predominio de la razón. (También seguía el movimiento de las
mujeres paseando en la playa, sensación de curvas).
ARGENTINA
Esta es diferente a México y Brasil, debido a que no hay una naturaleza exuberante,
como en Brasil y no hay presencia africana sino indígena y tampoco tiene una tradición
indígena significativa. Es decir que una arquitectura Prehispánica no existe, la Colonial
existe a través del Neoclasicismo y algunos rasgos del Barroco.

La arquitectura dentro del inicio del siglo XX es Neoclasicista, aquí se desarrolla

estructuras barrocas y neoclásicas totalmente europeas, y esto es incrementado por la
llegada de artistas europeos a argentina, provenientes de Rusia, Francia, quienes van a
traer la escultura europea de los inicios del siglo XX a Argentina.
WALDIVIO ACOSTA Este emigró para argentina por la guerra mundial.
CHILE
Surge algo semejante a lo qué pasa en argentina, no hay una herencia, lo que impera en
el tiempo de la colonia es la arquitectura europea que fue originalmente Barroca y
posteriormente Neoclásica. Dentro de esa tradición la arquitectura del siglo va a heredar
mayormente la herencia Neoclásica que se desarrolla en una arquitectura racionalista
que toma en cuenta las condiciones del territorio chileno, la Geología chinela, en la
medida de la constante que definen el comportamiento Geológico del territorio chileno.
REPRESENTANTES MÁS IMPORTANTES:
EMILIO DUHART
La cedé de la cepal
Países más importantes dentro del desarrollo-
Mexico, chile, argentina, brasil, luego, Uruguay, colombia, etc.
ESPÍRITU DE LA ÉPOCA Y DEL LUGAR
ORDENAMIENTO ENRIQUE R-
Dentro del contexto latinoamericano es difícil desarrollar un análisis critico adecuado,
en la medida de que el desarrollo de la arquitectura. No sigue una secuencia lineal que
permita organizar de forma precisa los procesos que se producen ordenadamente en el
tiempo.
Ejemplo : Arte Clásico, después, arte clásico Griego.
Ya que en esta hay una secuencia de acontecimientos que se producen desde la colonia
hasta nuestros días, (XVI Hasta el XVII) se producen una serie de inmigrantes que vienen
de Europa (Ibéricos) va a conformar un lenguaje que va cambiar el lenguaje, usando una
especie - en el culto religioso, en la comida y cultura. (Se produce un mestizaje, y esto
produce unos sincretismos diferente que caracterizan las diferentes regiones de
America latina y esto se siente en el habla, música, comida y la religión así como en el
ordenamiento de las ciudades, en la arquitectura.
La arquitectura latinoamericana se va a conformar de la Y desarrollos culturales que se
van a producir a lo largo del siglo XVI HASTA EL XX.Estos procesos facilitaron la función
entre la cultura Negra y europea y los procesos de culturización empezaron a
incrementar la llegada de europeos, africanos, a las tierras americanas, produciéndose
una función entre las diferentes culturas. De esto nacen los desarrollos culturales dentro
de Latinoamérica que tienen unas características sincréticas importantes (función de
varias culturas).
Así las ideas dentro del campo de la religión, se plantearon de forma muy particular,
dentro del campo de la música también se plantea esa función, por ejemplo la cumbia
colombiana es producto del tango español. Los mariachis emplean función y desarrollo
de la música de Maximiliano que eran trompetas. También influenció en el
ordenamiento de las ciudades, el decreto de Felipe II, que definía la forma de los
asentamientos en el continente americano, era un desarrollo que partía de la cuadrícula
hipodérmica.
En las ciudades Latinoamericanas hay variantes en donde las ciudades se van a
desarrollar actividades de evangelización de los indígenas. Esta evangelización
involucraba grandes multitudes y así la iglesia desarrollaba su culto en espacios abiertos
y así se convirtieron en las Capillas Poza.
Estos planteamientos evocan sincretismo estéticos y superficiales. Los superficiales son
los que están ligados a la asimilación de la cultura europea indiferente de la realidad
cultural de los indígenas y africanos.
Pero también de los mismos Españoles, ya que los principios de los cuales se
establecieron las proclamaciones de la independencia latinoamericana, fueron traídos
de los procesos de la ilustración que se da en los países del centro y norte de Europa,
Francia, Inglaterra, Alemania.
Esto negaba el catolicismo español y que esto constituye. Los abogados deben aprender
francés debido a que las leyes se originó allá.
Bolívar fue el hombre clave de la independencia de Colombia, Ecuador y Perú.Bolívar
decía que el derecho de Venezuela y otros países latinoamericanos era un derecho ajeno
a la naturaleza de las personas. Ya que las leyes deben salir de las tradiciones propias de
los pueblos y no importada de otros lugares.

Hay que señalar que esto se produce ya que estos son países que son muy permeables
a la penetración culturales de los otros países.Esta permeabilidad hace que la cultura
quiera traer otra cultura. Esto nos cambia en nuestra forma de hablar, estilo,
arquitectura, etc.Esta permeabilidad hace que haya una sincronía en la forma de
expresión en la forma de la arquitectura. Esto hace que haya diversos estilos
simultáneos en las formas arquitectónicas. (Desde XVI HASTA XX)
Los arquitectos más importantes en Latinoamérica utilizan varias formas de expresión,
trabajan en un estilo Internacional y vernáculas.En la época de la colonia va a
predominar el barroco, pero en la independencia predomina el estilo que promueve la
ilustración, neoclasicismos.
La arquitectura Latinoamericana se expresa en determinados momentos de una manera
y en otros momentos de otra, en función de la época.
El espíritu de la época
Influye en el desarrollo de la arquitectura y en los procesos de desarrollo de
civilizaciones. El espíritu de la época está definido por los procesos de desarrollo que
definen cada momento histórico. Ejemplo; Hoy la forma de elaborar un plano
arquitectónico es diferente a la que se utilizaba anteriormente, un avance técnico
incidió en la elaboración, esto también incide en el desarrollo o la libertad de expresión,
a través de los medios que nos brinda la electrónica puede atreverse a otras cosas.
Esto es un recurso que incide de manera importante que tiene las cualidades para
desarrollarse adecuadamente. Cada época define una forma de expresión, por ejemplo
la del uso de hierro y cristal en el modernismo. Cuando hablamos de las ciudades
americanas las cuales obedecían los planteamientos que estaban en consonancia con
las tradiciones de las personas, esto obligaba a plantear soluciones diferentes.
El espíritu del lugar
Está condicionado por las características del clima, la topografía y la ubicación geográfica
en términos de su latitud y longitud, por la presencia o no del bosque. Con estas
variantes se incide en el comportamiento de las personas, ejemplo, no es lo mismo una
persona que nace en el desierto y otro que vive en Alaska.
Los romanos decían que todo lugar tiene un espíritu guardián. Cristian Norman Chuck
lo calificó como Genio Luche. Incidiendo en la conformación de las personas en términos
culturales y manifestación de formas artísticas.
Arq. y Ing. dicen que el espíritu de la época índice en la realidad del lugar y que esta
realidad no se cambia, por el desarrollo de la ciencia y la tecnología.
Dentro del contexto latinoamericano se desarrolló la costumbre de juzgar y evaluar los
desarrollos en cualquier tipo de manifestación con parámetros que muchas veces no se
corresponden con la naturaleza que definen la realidad social y cultural de cada pueblo.
Se ha juzgado la arquitectura latinoamericana como desarrollo que se producen de
forma marginal a los desarrollos de los países que dominan (Europa, Estados unidos),
sin tener presente que dentro de estas latitudes se han producido fisuras, áreas en
donde se ha reinterpretado estos desarrollos de los países dominantes, entendiendo en
función de las particularidades de estos países dentro del contexto latinoamericano.
El trabajo de Albar Abhor en Islandia es un ejemplo.
La obra de Óscar Mier interpreta la arquitectura de la Modernidad.
Cada región del mundo tiene sus particularidades, la idea del espíritu de la época, incide
de una manera importante en torno a los desarrollos que se producen. El Filósofo
alemán Hagen, es el primero en mencionar el espíritu de la época, habla de elaborar
una idea sensual que va evocar el mundo como se vive en el momento en el que se vive,
es decir el espíritu de la época. Esto incide en todas las manifestaciones del proceso de
la civilización. Hay muchas expresiones de Artistas que plantean ideas como Henry
Matiz, dice que somos productos de la época en la que vivimos.Le Corbusier dijo que
estamos en una nueva época, y debemos preocuparnos por estar presente en ella.
En el congreso CIAM, del congreso de SARAT 1928, se dice que la arquitectura debe ser
el producto de la época en que vivimos. Los procesos de las civilizaciones, inducen pero
no cambian la naturaleza de origen.
El Espíritu de la Época, es un proceso Racional, además este es tangible, mientras que el
Espíritu del Lugar es Intangible.El lugar está ligado a la herencia y al contacto donde
usted nace, que es insustituible.La arquitectura latinoamericana no se puede decir que
simplemente encaja con el espíritu de la época o del lugar. Encaja con una continua - del
espíritu de la época y del lugar.
PERIODOS Y LÍNEAS
ARQUITECTÓNICAS
El trabajo de los diferentes periodos que conforman la arquitectura de Latinoamericana,
no se producen de forma lineal sino de forma sincrónica. El proceso comienza de los 30s
hasta los 70s.
Se puede decir que dentro de la Arquirectura Latinoamérica en principios hay tres
grandes periodos:
*1er Período
Definido por una arquitectura blanca, en donde el principal realizador es un arquitecto
inmigrante de Rusia: -GREGGORY WARCHAVCHIK
Este llega a Sau Paulo BRASIL, en los años 20
2do Período
Se define por una arquitectura Gris, donde se hace el uso predominante del Hormigón
Armado, cuyo principal exponente es: ÓSCAR MIEMER
3er Período
Este se define por una arquitectura multicolor en donde el protagonista fundamental es
el mexicano: LUIS BARRAGAN
Como dice, plantearlo de esta forma resulta claro, pero impreciso porque la arquitectura
Latinoamericana, tiene un desarrollo lineal.
No se puede decir que el primer periodo es simplemente el Estilo International, ya que
este comienza a llegar con Gregory W.
Al mismo tiempo se produce la arquitectura Neovernacular.
En este primer periodo
podremos ver la producción del Estilo Internacional y Vernáculo, los cuales se
desarrollan de una forma paralela. El Estilo Internacional que evoca el Espíritu de la
Época y el Vernáculo que evoca el Espíritu del Lugar.
En la segunda época
se mantiene ambos estilos, pero también se produce de manera creciente, lo que se
llamó la ARQUITECTURA DEL DESARROLLO, y de manera marginal lo que se le llamó LA
OTRA ARQUITECTURA.
La Arquitectura del Desarrollo: Asimila la visión el estilo Internacional y la visión
particular de los realizadores individualistas. La otra Arquitectura: asimila parte de la
experiencia de la arquitectura Neovernacular
En el tercer período
hay un decrecimiento del estilo Internacional y de la Arquitectura Neovernacular,
además de la arquitectura del Desarrollo, la única que se mantiene creciente es La otra
Arquitectura. Primer periodo: 30s al Segundo periodo:
Tercer periodo: 70s en adelante
El primer periodo está influenciado por las migraciones que vienen de Europa. Estos son
los pioneros del arranque hacia la modernidad, debido a que estos ya sabían lo que se
producía en Europa, cómo la Bauhaus. Estos promueven otra etapa de la arquitectura
Europea a America. Estos quisieron integrarse al movimiento moderno, fueron
elementos que encajaron de manera precisa. Los gobiernos latinoamericanos vieron la
oportunidad de acercarse al desarrollo, pero debían tener un movimiento económico
que posibilitara el desarrollo e hiciera posible el progreso hacia la modernidad.
El plan Marshall
Esto posibilitó la consolidación de los medios necesarios para la integración a la
Modernidad.
Los arquitectos latinoamericanos querían ser modernos, pero no sabían la razón que
hacía posible el surgimiento de esta.
EL MOVIMIENTO MODERNO COMO SE TRANSFORMA EN ESTILO INTERNACIONAL

La modernidad empieza ya a dar muestras de su presencia en la Arq. de la revolución,

pero además de estas ideas planteadas por la Arq. de la ilustración, hay otros
arquitectos en el siglo 19 que influyen en el desarrollo que hicieron posible la aparición
de la modernidad.
Emilio Kofman habla sobre esto cuando escribe el libro de Ledoux a Le Corbusier, ese
sentido de la modernidad es un proceso, pero ya en el 1919 con la aparición de Bauhaus
y los escritos de Walter Gropius que escribe un libro que se llamó en la arquitectura
internacional, esas ideas de Gropius van a coincidir de una manera significativa en el
desarrollo de la Arq. en 1925.
Los pioneros de lo que es el estilo internacional son la gente involucrada en la Bauhaus
y Le Corbusier, ellos buscaban una arquitectura que se correspondiera de las
necesidades en la nueva época que se estaba viviendo, que había que adaptarse a esas
nuevas realidades, ninguno de ellos habló de la creación de un estilo, no era un objetivo,
ellos buscaban una arquitectura que se correspondiese al espíritu de la época. Le
Corbusier establece 5 puntos los cuales deben cumplirse para hacer la arquitectura
moderna:
1. Utilización de pilotes
2. Utilización de la planta libre
3. Techo ajardinado
4. La ventana corrida
5. La fachada libre
Con eso se estaba planteando un lenguaje que encajara dentro de la concepción de la
modernidad. En el 1932 Henry Russell Hitchcock y Philip Johnson, organizaron una
exposición en el museo de arte moderno de new York donde participaron los arquitectos
más representativos de la modernidad, en esta exposición se publicó un catálogo, en
ese catálogo escrito por Johnson y Russell dijeron que había nacido un nuevo estilo que
como había sido el románico o el gótico se había convertido en un estilo internacional,
un estilo en donde se iba a producir:
1. El paso de la masa al volumen: se va a trasmitir que la definición del esfuerzo no estará
en los muros sino en la columna y abra mayor libertad en el manejo de espacio
2.El paso de la simetría a la regularidad: como principio de ordenamiento de la
composición, la regularidad viene a crear un ordenamiento independiente de que sea
simétrico o no.
3.La ausencia de decoración
Henry Russell y Phillip Jhonson son los que bautizan con el nombre de estilo
internacional a la Arq. moderna. Con esa exposición el estilo internacional se va a
promover en América, y muchos de los pioneros del estilo internacional dentro de
Latinoamérica van a adoptarlo. Lo adoptan de una manera no fundamentada en sus
principios sino utilizando las formas, el lenguaje, la apariencia y no el concepto bajo el
cual se desarrolló este estilo

OBRAS DEL ESTILO INTERNACIONAL DESARROLLADAS DENTRO DEL CONTEXTO DE

LATINOAMERICA, 1ER, 2DA Y 3ERA ETAPA.
BRASIL
Hay que hacer referencia a la labor realizada por Gregory Warchavchik. En el año 25
prepara un proyecto para su vivienda para utilizarla para su familia, en el proyecto de la
vivienda Gregory desarrolla un lenguaje en consonancia con los códigos formales que
definen el estilo internacional, pero parcialmente. Es el primer paso al desarrollo de un
lenguaje en consonancia con el estilo internacional, es evidente que en su proyecto se
plantea la propuesta entre la tensión que existe en el contexto latinoamericano de la
tradición historicista y la visión moderna. Le Corbusier conoció esta casa y dijo que era
un ejemplo significativo de la arquitectura internacional dentro del contexto
latinoamericano.
Otras obras:
- La casa modernista en Rua Santa Cruz: ya en esta obra Gregory retoma la Arq. moderna
con una visión más objetiva y produciendo una respuesta más en consonancia con la
idea de la modernidad.
- La casa de Luis da Silva en São Paulo.
- La biblioteca municipal de São Paulo, realizado por Raúl Andrade con presencia de
Mendelsohn
- El ministerio de salud y educación en Río de Janeiro, realizado por Lucio Costa, Oscar
Nemeyer y otros más, asesorados por le Corbusier, y es el edificio en donde está con
más fuerza la presencia de las ideas de le Corbusier dentro del contexto latam y marca
prácticamente el fin de la primera etapa del estilo internacional dentro del contexto de
latam. Esto fue en el Año 43(importante)
- El edificio prudencia, en Sao Paulo, realizado por Rino Levi.
- La asociación brasileira de imprenta, realizada por los hermanos Roberto
ARGENTINA
Aquí hay que mencionar las iniciativas de la promotora cultural Victoria Ocampo.
Alejandro Bustillo
- La Casa de Victoria Ocampo: trabajo que le otorgo a Alejandro Bustillo, el cual era un
arquitecto muy tradicionalista y por influencia de ella no tuvo alternativa de hacer una
casa que encajaran en sus ordenamientos de la modernidad y en el estilo internacional.
De esta casa Le Corbusier dijo que era un espacio adecuado para llevar de forma
satisfactoria los trabajos de Picasso, Leyer y Juan gris. Con esa opinión la casa de Victoria
Ocampo se ha convertido en un manifiesto de la arquitectura latinoamericana de
América del Sur.
Julio Vilamajó
- Su propia casa, en Monte Video: es una casa que tiene ciertas reminiscencias del
neoclasicismo, aunque exhibe algunos elementos en su volumétrica que la conectan en
cierta medida a la modernidad.
Alberto Prebisch
- La casa en Vicente López en Buenos Aires: en el año 36, una obra que encaja totalmente
en los lineamientos definidos por le Corbusier en los 5 puntos.
Antonio Vilar
- La casa en la calle E. Acosta, Buenos Aires: realizada en el año 40, esta obra encaja
también en esa visión que define la arquitectura moderna atendiendo los lineamientos
establecidos por le Corbusier.
- Su propia casa, en San Isidro, Buenos Aires: tiene rasgos parecidos a la anterior.
MÉXICO
Juan O ‘Gorman
- La casa taller de Diego Rivera y Frida Caló: inspirada en la casa que Le Corbusier hace
de la casa taller de Amadeo Ozenfant, O ‘gorman retomó esa idea y hace algo bastante
semejante a ese trabajo, es decir que tiene mucha influencia de Le Corbusier.
- Los modelos de las escuelas primarias para el estado mexicano.
Los dos arquitectos europeos que tienen mayor influencia en Latinoamérica son Le
Corbusier y Erick Mendelsohn.En México hay una gran preocupación por el color, hay
una herencia.En México los primeros arquitectos que se ocuparon de este estilo fueron
Legarreta, Aburto y O’ Gorman
VENEZUELA
Manuel Mohika en caracas, hace una arquitectura encajada dentro del lenguaje del
estilo internacional en términos de la forma no del fondo.
- Hace una casa en caracas.
LA ARQUITECTURA DEL ESTILO INTERNACIONAL DE LOS PERIODOS
-La arquitectura de las edificaciones públicas
Luego de la vivienda hay que referir LAS EDIFICACIONES PÚBLICAS y dentro de estas va
a haber una importante influencia de la obra de Erick Mendelsohn y de las obras más
significativas dentro del primer periodo hay que mencionar:
VENEZUELA
Carlos Raúl Villanueva
- La escuela Greg Colombia, en caracas Venezuela, donde es evidente la incidencia de
las ideas de Mendelsohn en la medida de que se reduce la utilización de esquemas
octogonales.
- El hospital universitario de caracas, donde se evidencia la presencia de Mendelsohn.
URUGUAY
Otras obras que también tienen importantes presencias de las ideas de Mendelsohn:
- El instituto de traumatología de la facultad de medicina en la universidad de la
República en Monte video, de Carlos Surrac.
- El instituto de higiene en la facultad de medicina de esta misma universidad.
CHILE
- El edificio Oberbahuer, realizado por Sergio Larrain y Jorge Arteaga, este es un edificio
que tiene mucha influencia de un trabajo que hizo Mendelsohn en Stuttgart, Alemania,
un edificio comercial.
- La escuela de Leyes de la universidad de Santiago de chile, realizado por Juan Martínez.
- El edificio Cap. Ducal, en Viña del Mar, realizado por Roberto Avila, que trabajó con le
Corbusier, aquí se ve una influencia importante.
Buenos AiresDe menor importancia:
- El cine Rex, realizado por Alberto Prebisch.
- El edificio ubicado en la calle Suipacha con Paraguay, realizado por Antonio Bone.
- El edificio realizado por Waldimiro Acosta, en la calle Figueroa Alcorta.
DE LA MASA AL VOLUMEN
Otra cosa que también se puede evidenciar es que se incrementa el uso del cristal, y ese
incremento del uso del cristal viene a reafirmar un planteamiento establecido por
Philips jhonson cuando señala que se pasa de la masa al volumen.
Cuando se pasa de la masa al volumen y se hace la ventana corrida que define la primera
etapa de la Arq. latam de introduce la idea del volumen en abstracto, cuando se agrega
el muro cortina eliminando prácticamente la ventana corrida llegamos a la abstracción
total, y cuando en el año 62, Eugenio utiliza el vidrio espejo se llega a que el objeto se
confunda y se integre, el objeto es parte de todo el conjunto, reflejando en el mismo
todo el conjunto, de desmaterializa la idea del espacio general y lo que se ve es la
imagen del contexto.
En México hay que referir la Torre Latinoamericana, el edificio más alto que se hizo en
latam hasta el año 63, por Adolfo sevaer y augusto Álvarez en esta torre se establece la
idea del muro cortina

ARQUITECTURA DEL DESARROLLO EN LOS DEMÁS PAÍSES

EN VENEZUELA
Aquí el hombre clave de estas Arq. es Carlos Raúl Villanueva, quien hace él
aula magna de la universidad central de Caracas y el estadio olímpico de la
Ciudad Universitaria de la misma universidad.
Él aula magna es la obra más significan que hace Villanueva donde se exalta
el manejo del expresionismo estructural pero además hay una importante
preocupación por la integración de las formas. Donde participa Alexander
Calquer, un escultor inglés, utiliza unos móviles colgantes en el salón del aula
magna que incide de manera significativa en el manejo de la acústica.
También está el estadio olímpico de la universidad central de caracas,
EN COLOMBIA
hay que referir el estadio de Cartagena de indias, es un producto que
encaja y asimila la experiencia de los desarrollos de un español que hizo el
estadio de la zarzuela en Madrid, retoman esa experiencia de él que aporta
de fonema interesante en los estadios deportivos, David Solano, Álvaro
Ortega y otros más hacer el estadio olímpico 11 de noviembre.
CHILE
la Arq. del desarrollo no asimila todos los planteamientos que siguiera las
idea de le Corbusier de los 5 puntos, sino que se limita a las condiciones
geológicas del lugar. El hombre más importara Emilio duhart, quien es
alumno de le Corbusier y trabajo con él. El edificio sede de la Cepal realizado
por Emilio en Santiago de Chile
EN ARGENTINA
hay que referir el trabajo de un señor llamado Amancio Williams que
plantea el desarrollo de una casa llamada la casa puente en Marvel planta,
argentina inspirada en los puentes de maiyat en suiza, , también hay que
señalar que en Argentina hay otro señor llamado Florindo Testa, su obra más
importante es el banco o blanco de Londres en Buenos Aires, está es a
contextual ya que tiene influencia neoclasica e integra la forma de expresión
artística, el edificio en si tiene escultóricas, el color del hormigón aquí es un
gris más bien tierra.
Además de esto hizo otros trabajos posteriores que es la biblioteca de
Buenos Aires junto con Clorindo testa y Francisco Bullrich
Otro trabajo por flora amndeola y Javier Sánchez, y Josefina santos Rafael
bignoni, hacen el banco municipal de Buenos Aires
SINCRETISMO Y FORMANISMOS
dentro del contexto latinoamericano se ha producido varías formas de
sincretismos cuando se habla de música popular de la región y también en el
urbanismo y en la Arq. eso no solo se limita al ámbito latinoamericano, sino
que también en Norteamérica un hombre como francisco Lloyd Ryed quien
desarrolla una serie de casas que son fusión de la Arq moderna y de
desarrollos expresivos que se habían producido dentro del contexto de
latinoamericano en los otros ligares urbanos. Son una simbiosis entre la
visión de la Arq. moderna y elementos de la arquitectura maya, él le llamó
las liniaturas que son pasajeras, esa labor motivo dentro del contexto
latinoamericano.
la implementación de proyectos donde esa fusión se iba a continuar Como
es el caso de la biblioteca nacional de México de Juan O ‘Gorman, el hace una
fusión entre los desarrollos de la Arq. que se produce en new York skidlore
owings and merrirl, el edificio de la líder house, un edificio con una visión
entre la Arq. en consonancia con el momento que se vive. La biblioteca de
O ‘Gorman está inspirada en una fusiona con la tradición mexicana, presente
en la torre utilizándolo como un mural que evoca la tradición azteca, ya que
él era pintor, pero este no fue pintado sino con mosaicos.
Algo importante producido durante el sincretismo es que en muchas
ocasiones la preocupación por comunicar una idea deja de lado una
respuesta funcional en consonancia con el uso que se le dará al espacio.
Esta obra niega la función y está preocupación por el simbolismo niega la
función en determinados momentos.
Un trabajo de Niemeyer muy ligado al formalismo simbólico es el congreso
de Brasil, tal vez su obra más conocida,
Otro trabajo de Niemeyer es la catedral de Brasilia, aquí se le fueron los
frenos, pero tiene una implicación importante en la idea del formalismo
simbólico.
En la iglesia de farima en Brasilia, el representa la cofia que usan las monjas
en la forma del techo, los soportes aquí no están en armonía con la forma
por lo que forzó la forma. En Brasil hay que hablar también de otro trabajo
de nemeyer, que es el hombre clave ahí, el palacio de la alborada el utiliza
una serie de elementos que en principio son de soporte pero no soportan
nada, pero la preocupación simbólica lo llevó a introducirlos.
La arquitectura no simplemente es función y eso es lo que quería decir
niemeyer en ese sentido es un adelantado a la arq del siglo 20, es decir que
la arq de la post-modernidad va a decir que la arq no solo es función, hay que
buscar un equilibrio entre una cosa y la otra, en la obra de nemeyer hay una
importante carga de la herencia barroca en Brasil.
Otros trabajos en Brasil de esta misma línea es el museo de arte Novo
trianom en São Paulo por Lina Vo Barlin, que realiza un gran volumen
rectangular de dos niveles que es soportados por dos pórticos y ese volumen
de dos niveles queda como si fuera colgando en esa estructura, la
preocupación por evocar una idea de ligereza en las salas de exposición, y
por no crear estructura dentro del museo para no interrumpir las salas de
arte. Otro trabajo es el centro de computación del banco de Brasil de los
hermanos Marcelo y Milton Roberto. Aquí se le van los frenos en esas
columnas que son un tanto desproporcionadas.

ARQ. Del Desarrollo Sincretismos y Formalismos:

La reinterpretación de ideas producto de la modernidad y de la realidad
contextual del lugar, llegando a planteamientos sincréticos y formalismos.
Nace un nuevo planteamiento (Reordenamientos y ubicándolos y
reubicándolos dentro de la realidad). Se deja de lado el valor funcional por el
valor estético, plástico y simbólico.
El realizador más importante de esta época: es Oscar Niemeyer. Este retoma
elementos preexistentes y crea nuevos planteamientos e ideas
nuevas.Obras que expresan con mayor fuerza y representativas, por
ejemplo:
● Argentina:
- Banco de Londres de Buenos Aires de Clorindo Testa y el grupo SESPA.
- Biblioteca Nacional de Buenos Aires
● México:
-La universidad Autónoma de México: donde trabajaron O ́Gorman, Mario
Pani Darqui Y Enrique
del Moral: tanto en la rectoría de la universidad como en la biblioteca, en
ambas se alegarán las realidades preexistentes, la tradición y el arte
precolombina y la idea de la modernidad, el estilo internacional y se
implementa el muralismo (Diego Rivera, O ́Gorman, Orozco, Sincleiros, etc):
- La Rectoría de la Universidad: Pano y Enrique del Moral:
En esta se encuentra el mural realizado por Sincleiros, donde se implementan
las ideas de la revolución dentro de la arquitectura, encajando y fusionando
la pintura y la arquitectura.
- Biblioteca de la Universidad por O ́Gorman:
Formalismos Simbólicos:
● BRASIL:
● Oscar Niemeyer: ▪ Auditorio del Colegio Estatal del Horizonte
LA ARQ DEL DESARROLLO, OBRAS DEL TERCER PERIODO
En este periodo la economía dentro del contexto latinoamericano va a
cambiar, Venezuela disfruta de una economía extraordinaria ya que los
precios del periodo se disparan y tenían buena distribución del petróleo, se
implementan en ese sentido el desarrollo de varias obras como es:
-el centro cultural de Tereza Carredi, en este trabajo participaron dos
arquitectos Tomás Lugo y cunkel, quienes se ocuparon por diseñar la parte
del atheneum, aquí hay una importante preocupación por el manejo del
espacio y también por reafirmar ese sentido del espacio a través del manejo
de los materiales como el hormigón visto.
MÉXICO
tuvo la oportunidad de desarrollar trabajos significativos. Dos arquitectos
que son importantes durante este periodo son Teodoro Gonzales y
Abraham Zabludovsky, Gonzales realizó la universidad pedagógica y hacen
mucho uso del hormigón visto. Hay que señalar el trabajo más importante
de ellos dos es el museo Rufino Tamayo de 1980 hace mucha referencia a la
tradición cultural azteca, la sobriedad y el predominio de la horizontalidad en
el museo está ligada a eso, utiliza un hormigón de material similar al de las
pirámides aztecas,
CHILE
Hay que referir la labor de Emilio duhart que hace el ministerio del trabajo
de chile.
ARGENTINA
clorindo testa, Héctor la caña y Elena acquaroni, que hacen un edificio
residencial en la calle Rodríguez peña de Buenos Aires.
La telemisora argentina ATC, realizada Flora mantéala, Javier Sánchez Gómez,
Josefina santos, Justo solsona y Rafael Vignoly
Fernando h serra y Jorge o valera hace la terminalde ómnibus en buenos
aires
BRASIL Entre ellos, Joao Filgueiras Lima y Paulo Mendes de Rocha. Destacan
obras de Joao Walter Tescano, Desio Tozzi, Ruy Ohtake, Carlos Bratke, Fabio
Penteado y Taru Tamaki, Siegbert Zanettini y del estudio de Ralmaho, Oba y
Zenomer, entre otros.
● Joaquín Guedes es uno de los arquitectos que ha intentado más
seriamente apartarse de esta línea expresiva. Curiosamente, produce una de
las mejores obras de la arquitectura del desarrollo brasileña durante el tercer
período. Se trata de la casa Beatriz Kerti, Sao Paulo, 1973.
● Carlos Bratke: Escuela Renovada Aquarius, Sao Paulo, Brasil,
● Sergio y Ana Luisa Magalhaes, Silvia y Clovis de Barros y Rui Rocha Velloso:
Conjunto Habitacional Cafundá, Río de Janeiro, Brasil,
Venezuela:
a crisis energética del 73, lejos de perjudicar a Venezuela le significo un
notorio aumento de ingresos por concepto de exportaciones petroleras. Así,
el país contó con nuevos recursos en sus empeños de modernización.
● Gustavo Legorburu: El Sobrio Ateneo.
● De Tomás Lugo y Kunkel: sala de conciertos, Ríos Reyna, terminada en
1982. En el Conjunto
Cultural Teresa Carreño, Caracas.
● Enrique Siso y Daniel F. Shaw: A través de un puente peatonal sobre la
autopista, el edificio se

ARQUITECTURA NEOVERNACULAR
Es una arquitectura que aprovecha esa realidad de las tradiciones
culturales y aprovechando el espacio de una manera distinta
moderna, utilizando dobles alturas, rampas y otros elementos que
caracterizan esa visión de la modernidad.
Esta arquitectura neovernacular se introduce en el contexto
latinoamericano a partir de las experiencias que tuvo le Corbusier
específicamente en chile en la casa Errazuriz, en una comunidad
que se llama zapallar. Le Corbusier había tenido experiencias
previas en Europa en el desarrollo de viviendas fuera del contexto
urbano en donde él había aprovechado los materiales del lugar y lo
había utilizado de forma que se correspondiera con la concepción
del espacio moderno, pero ese tipo de planteamiento lo hizo en
zonas alejadas de la ciudad.
dentro de los contextos de diferentes países ejemplos: Brasil con
trabajos de Oscar Niemeyer, el hotel ouro preto en minajerais Brasil
Niemeyer utiliza algunos elementos que son producto del lugar
pero su estructura mayormente es de hormigón.
Una propuesta más en consonancia con esa realidad del lugar lo
hace lucio costa en el hotel, nova figuró en el parque san clemente,
la solución de lucio costa encaja de forma más adecuada a la idea
de la arquitectura neovernacular utilizando madera y otros
materiales y reduciendo a la mínima expresión la utilización del
hormigón armado.

Otros países como argentina también van a encajas dentro de esta

visión neovernacular que no se alimenta a planteamientos alejados
de la ciudad ejemplo buenos aires la iglesia de nuestra señora de
Fátima, es un trabajo realizado por claudio caveli y eduardo elis, esa
iglesia encaja mas en la arquitectura de la modernidad que en lo
vernacular, aprovecha la tradición constructiva de lo colonial
ligándolo con el uso del hormigón armado y evocando en la idea
del espacio elemento que recuerde la iglesia tradicional. Otro
trabajo en argentina es desarrollado por antonio Bonnette en la
casa berligiere en punta ballena. Eduardo sacriste en la ciudad de
salta hace la casa clericó.
ARQUITECTURA DEL DESARROLLO
esta se va a producir a partir del 46 cuando europa queda
devastada a consecuencia de la guerra y los Estados Unidos y los
aliados implementan el plan marshall que tenía el objetivo de la
reconstrucción de europa después de la Segunda Guerra Mundial
que quedó devastada, los recursos más importantes para la
reconstrucción de europa en términos de alimentación se
encontraron en Latinoamérica y eso hizo crecer la economía en
latam, los productos latinoamericanos vinieron a ayudar al
restablecimiento o restauración económica y social de europa.
Eso le permitió a los gobiernos latinoamericanos de tener un buen
margen para investir en el desarrollo. Hay una preocupación por el
desarrollo de una arquitectura que evoque el sentido de la
modernidad. Los arq latam querían ser modernos y simplemente
asimilaron ellas experiencias de Europa sin pensar en las
condiciones que en Europa se exigía, hacían arq moderna ajeno a
las naturalezas del lugar y al clima del lugar.
Las características de la arq del desarrollo: está caracterizada por
un desarrollo acontextual, es decir que hace arq importada, que no
respeta el contexto. Hace una arq totalmente acontextual, otro
aspecto que definitivamente define la arq del desarrollo es además
el uso del hormigón armado, Otra cosa es el plantear desarrollo
atrevidos en términos estructurales, llamado el expresionismo
estructural por el autor Enrique bravo, utilizando la estructura
como forma de expresión, alguien que lo usa mucho es Oscar
nemeyer, ese expresionismo viene de los manejos que se hacen en
europa en términos estructurales y en términos del uso del
hormigón armado, se retoma en el contexto latam y nemeyer es el
más atrevido en ese sentido
La integración de las áreas es otro aspecto que caracteriza esta arq
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQ DEL DESARROLLO
1. Lo acontextual
2. El uso del hormigón armado
3. el expresionismo estructural
4. La integración de las áreas
la otra ARQ es una ARQ que toma en cuenta el lugar en donde se va a
desarrollar y además fomenta el desarrollo de un orden dentro del caos
evidenciando en el crecimiento de las ciudades de forma informal
La Contextualidad y a contextualidad
La otra arquitectura es una ARQ que toma en cuenta el lugar en donde se va
a desarrollar además fomenta el desarrollo de un orden dentro del caos
evidenciado en el crecimiento de las ciudades de forma informal.
Ejemplo: en la obra de Le Corbusier eta el desarrollo que evoca el sentido de
la época hace diferencia a los desarrollos técnicos y científicos de la época en
la que se vive. hablaba de los atlánticos que dan a respuestas adecuadas en
función a lo que se está viviendo.
La otra ARQ se olvida de esto y plantea una realidad contextual y coincide
con la ARQ de la post modernidad esta es contextual y también plantea un
diálogo entre presente y pasado
La otra ARQ se puede definir como el diálogo entre el presente y el pasado.
El uso de las tecnologías intermedias
-Se asimilan las tradiciones constructivas del pasado en términos de
materiales y tecnologías y la realidad de los nuevos materiales y sus nuevas
tecnologías
-Plantea una simbiosis entre los desarrollos técnicos y constructivos del
pasado y los del presente. -Ejemplo: utilización de madera y desenglass
cristal esto sería una fusión del presente y pasado.
Bases para la innovación formal
Aquí se utiliza los elementos que se han utilizado anteriormente Y se ordenan
de manera diferente este nuevo ordenamiento es enriquecido de una
manera importante por los desarrollos de las vanguardistas tectónicas y
escultóricas que viene a enriquecer las posibilidades de nuevos
ordenamientos como nuevas formas de utilizar el color
En el último periodo la otra ARQ crece de una manera importante su lenguaje
no se agota, sino que se enriquece de una manera importante replanteando
el color etc.
OBRAS DEL SEGUNDO PERIODO DE LA ARQUITECTURA DEL
DESARROLLO
hay obras que son pioneras como:
-la facultad de ingeniería de la universidad de monte video de
uruguay por Julio Vilamaho en el año 38, esta obra anuncia
definitivamente la arq del desarrollo en ella está presente la
utilización del hormigón visto y la utilización de pilotes, que son
planteamientos hechos por el corbusier en los 5 principios de la arq
moderna,
hay otros desarrollos pioneros de arq del desarrollo como
-el pabellón de Brasil de la feria del 39 en new York , obra de lucio
costa y Oscar nemeyer, y el paisajista Roberto Burlemars hay un
uso de rampas, grandes zonas acristálalas, hormigón armado, uso
de artes. Aquí se realizó un concurso el cual ganó lucio costa, que
dijo que el proyecto de él tenía menos calidad del que nemeyer
Otro trabajo pionero es
-el casino de pampulha en Brasil en la ciudad de bello horizonte,
realizado por Oscar Nemeyer que retoma definitivamente la
propuesta hecha por él y lució costa en el pabellón de la feria del
39, rampas, grandes cristales
-La obras de nemeyer llamada la obra la iglesia de San Francisco
de Asís en bello horizonte, en esa iglesia está el uso de hormigón
armado, la acontextualidad, la integración de las artes y la parte
del expresionismo estructural,
-el club de pampulha en bello horizonte que dentro de este hay
que destacar la sala de bailes
-el club diamantina en minayerais
-el palacio de la industria en São Paulo en el parque idiapoera
-el palacio de los estados en el mismo parque en São Paulo
Pero tal e sus planteamientos más potentes en términos
expresivos lo constituyen
-el edificio cobana en São Paulo
ARQ DEL DESARROLLO EN MÉXICO
En el segundo periodo, 45-70aquí hay que referir la labor de Félix
cardela que se ubica en méxico y tiene la oportunidad de hacer
varios trabajos, hay que referir la capilla abierta de cuerna vaca, el
restaurante de sochimilco, en ciudad méxico, la capilla del Espíritu
Santo en Culiacán conjuntamente con Enrique de la Mora, la iglesia
de la virgen de los milagros y pabellón de los rayos cósmicos de la
universidad nacional de méxico.
Hay que señalar que el lenguaje utilizado por el de forma
sistemática en la utilización de bóvedas con los paraboloides
hiperbólicos es prácticamente uno de los aspectos contables
dentro de la caractetistica del desarrollo que es la función de
resaltar el papel de las estructuras en la expresión, el
expresionismo estructural.
En Brasil hay que referir un trabajo de Alfonso Reidy, quien hace
un trabajo importante en términos de planteamiento de soluciones
habitacional como son el residencial pedregulco y el residencial
gavea en Río de Janeiro . Ambas soluciones tienen importante
influencia de Nemeyer en el edificio copam,
Otros realizadores de este periodo son lucio costa que hace la
iglesia del fuerte de copa cabana, que él murió antes de
DIFERENCIAS ENTRE ARQUITECTURA DE DESARROLLO Y LA OTRA
ARQUITECTURA:
Ambas comparten la intención de elaborar el Movimiento Moderno, según
el contexto, pero difieren profundamente en la interpretación de los rasgos
y posibilidades de dicho entorno.
-La arquitectura del desarrollo, es un canto arquitectónico a las aspiraciones
del progreso socioeconómico n América Latina, conducido principalmente
por el Estado. -La otra arquitectura: consiste en proposiciones
arquitectónicas más realistas y humildes, para el mejoramiento de la calidad
de vida de los ciudadanos. Pone énfasis en los aspectos cualitativos como en
los cuantitativos del desarrollo. Valora el esfuerzo de los pueblos. Crean
lugares pensando en la realidad inmediata y generan un lenguaje e
identidad y orden.
LA OTRA ARQ. 2DO PERIODO
Tiene un bajo perfil porque lo que está en auge es la arquitectura del
desarrollo y esta se produce de manera marginal.
Hay desarrollos un tanto tímidos, está la labor en México de Luis barragán,
uno de los arq más importantes de latam.
Barragán hace su propia casa taller en Tacubaya en México DF, en donde
plantea un desarrollo contextualizado, mimetizando definitivamente el
contexto en donde se produce.
La arq de barragan es una arquitectura que retoma la naturaleza del hombre
mexicano, es una arq introvertida, no se desborda hacia afuera, sino hacia
dentro. Hay una preocupación por el color y hay una fusión entre ... de la
vanguardia figurativa, en términos de plasticismos, forma y color, y el color
tradicional de México, los colores tierra. También la obra es autobiográfica
en la medida de que a través de su obra revive sus experiencias de juventud,
el contacto con la naturaleza a través de la presencia del agua, y las formas
racionales que evocan conexión con el neoplasticismo.
OTRAS OBRAS
-Los clubes, en ciudad de México
Las obras de barragán heredan la tradición mexicana en cuanto al color y a la
propia experiencia de el porque es autobiográfica y la vanguardia figurativa
específicamente en el neoplasticismo
-En el pedregal del San Ángel, los cerros del Cabrio: en donde en ese
lenguaje se reafirma en lenguaje neoplastico, en cuanto a la sobriedad y
racionalidad de las formas. Esto definitivamente tuvo resonancia dentro del
contexto latam
En Chile Mario Perez de Arce y Jaime Besa en Salar del Carmen van a
implementar un planteamiento en los cerros del cabrio
Otro trabajo en México de barragán, la iglesia de las arboledas
Otros realizadores de gran significación: Rogelio Salmona en Colombia. A
diferencia de Barragán, que toma como modelo la corriente neoplasticista,
Salmona toma el expresionismo y produce una simbiosis entro el
expresionismo y la cultura tradicional colombiana, en la utilización del ladrillo
y va a desarrollar una arq donde el ladrillo juega un papel clave.
Dentro de sus obras en este periodo estan:
-el conjunto residencial fundación San Cristóbal, Bogota, conjuntamente con
Hernan Vieco
-El conjunto residencial el polo, con Guillermo Vermudez
En ambos está presente la utilización del ladrillo (es una constante)
-Su obra más importante de este periodo es el Residencial El parque, en
Bogotá. Una obra que es un proyecto que tiene una importante
preocupación por el desarrollo contextual. Cerca de ahí hay una plaza de
toro, esta es circular y el residencial retoma la forma del círculo para
mantener el contexto del lugar.
Hay otro realizador importante en Uruguay, Eladio Dieste, es un ingeniero
con sensibilidad como fue Pierre Luiginervi, Eduardo. Este hombre inventa un
sistema de ladrillo armado que lo va a implementar en la iglesia de atlántica
en Monte Video.
-Luis Barragan, Salmona y Dieste conforma los 3 realizadores más
importantes de esta etapa y la última. Pero además hay otros realizadores
que hacen arq en esta etapa
-Lucio costa en Brasil. Los edificios del parque Guinle.
-En venezuela James Alcock hace el residencial colinas del bello monte
donde está presente el uso de ladrillos y hormigón armado, en Caracas
-El edificio el Camaron (muy expresionista), Mario Breto. En Caracas
Chile, la iglesia de los Benedictinos, en Santiago de Chile, por el padre
Gabriel Guardia y el Hermano Martin. Enfatiza el manejo excepcional de la
luz.
Alberto Cruz Corvarrubias y otros más, hacen la remodelación de la parroquia
el corral en Valdivia, Chile, y también el mismo grupo hace remodelación de
la iglesia en Puerto Monti Chile.
La primera pregunta de el parcial se inicia en Alemania surgió de la bahujas
y las ideas de gropus y su libro