UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

CENTRO UNIVERSITARIO DE OCCIDENTE

DIVISIÓN DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
PEM EN PSICOLOGÍA
ARTE Y EDUCACIÓN
M.A. LILIAN AFRE GONZÁLEZ

TEMA:
HISTORIA DEL ARTE EN
GUATEMALA
HISTORIA DEL ARTE EN
GUATEMALA
ARTE MAYA EN LA ÉPOCA
PREHISPÁNICA

ARTE EN LA CULTURA MAYA

Dada la gran inteligencia y el profundo fervor religioso de los
antiguos mayas, era inevitable que crearan su propia
arquitectura religiosa. Se extiende por más de dos mil años.

Al investigar el arte y arquitectura maya, se deduce que es la

forma de expresión social, política e ideológica de esta
civilización prehispánica de América.

El arte maya perseguía un doble propósito: estimular la fe

religiosa y enaltecer a los gobernantes. Su singularidad es la
importancia que le atribuye a la figura humana.

Para el pueblo maya, el arte se circunscribió en gestos naturales

que se repiten y recrean una y otra vez en el cosmos por medio
de símbolos precisos efectuados de manera ritual.
ARTE PREHISPÁNICO

El arte prehispánico se inicia con una

escultura tosca y sin habilidad de expresión.
Los restos de cerámica primitiva revelan que
existió un tipo de comercio o trueque. En el
periodo Clásico, se percibe que desarrollaron
la arquitectura, construyendo edificios de 70
metros de altura. La escultura llega a su
perfección, la cerámica de muchos colores
conocida como policromada, llega a su
máximo esplendor.

Se admira cómo conceptualizaron su

calendario, siendo una verdadera obra de
arte. Algunas de las características del
pueblo Maya y su cultura, con relación al
arte, es lo relacionado a lo monumental
de su arquitectura, realizada en los
centros urbanos y ceremoniales, Los
mayas, también fueron excelentes
escultores.
ARQUITECTURA MAYA

ARQUITECTURA MAYA

La arquitectura maya
posee características
como la griega, romana
o gótica. Tiene
variaciones locales; pero
fundamentalmente es
de una naturaleza única.

El logro técnico que más

Al final del periodo, se
caracterizó a la
encuentra la primera
arquitectura maya fue la
construcción de piedra
falsa bóveda, que no es
de grandes dimensiones,
otra cosa que dos muros
una pirámide construida
que se juntan en la parte
para sostener una
superior por
estructura de madera y
aproximación de hiladas
paja.
de piedras.
ESCULTURA Y PINTURA MAYA

ESCULTURA PINTURA
MAYA MAYA
Los mayas pintaban sus casas
En las artes, los mayas fueron
internamente con colores vivos, en
creativos y lograron una técnica
especial el azul y el rojo. Le dedicaban
depurada en escultura, pintura,
especial atención a los exteriores y se
cerámica y otras artes. Se puede
decoraban profusamente con
expresar que las fachadas esculpidas
esculturas pintadas, dinteles tallados,
de sus templos y palacios rivalizan con
moldeduras de estuco y mosaico de
las de la Antigua Grecia y Roma.
piedras.

Los artefactos de jade, cerámicas

policromadas y talladas en huesos
Los mayas pintaban murales para
encontradas en las ruinas del área, son
representar sus rituales y su historia.
un elocuente testimonio de sus
habilidades.
 Los mayas fueron notables escultores. Con
materiales como la piedra y el estuco, este
arte tomó tres formas: la primera, los
trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso
tridimensionales, que formaron parte de la
ornamentación arquitectónica.

Se encuentran en pilares y estelas.

Aparte se consideran las estelas, los altares y
Representan encuentros y se distinguen por
las lápidas. Comúnmente, estas obras fueron
la ropa (adornos de la cabeza) a los nobles de
labradas en monolitos individuales asociados
las demás clases sociales, sin insistir sobre la
a diversas edificaciones y constituyeron, en
diferencia, mostrando actitudes de sumisión
su momento, auténticos documentos.
o de mando.

La Escultura maya es abundante en forma de

A través de la escultura se puede tener una
relieve. Los relieves son variados, desde
idea de la estratificación social y del carácter
simples dibujos con contornos cincelados
dual de la minoría dirigente: religiosa y civil.
hasta relieves planos.

Pintura: los temas tratados varían entre

ceremonia civil, escenas bélicas, sacrificios,
procesiones y danzas rituales, motivos
simbólicos, relatos históricos, ceremonias
religiosas y personajes divinos en alusiones
míticas.

El uso de los colores —como el fondo azul

característico maya— y del detalle, en los Además de los códices, o escenas de la vida y
innumerables giros y atributos de las la historia prehispánicas plasmadas en libros
vestimentas de los personajes que lucen pintados, sobresalen las pinturas murales de
excelsos penachos, armamentos, joyería, Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en
calzados, máscaras, sientan las bases de un Yucatán (México).
pilar fundamental de la plástica americana.
 CERÁMICA MAYA
En el período clásico
tardío, la variedad de
El desarrollo técnico, a través de los siglos, abarcó desde
formas es notable y las
las formas más sencillas y sin decoración hasta las más
técnicas decorativas
elaboradas y decoradas mediante pintura, relieve o
elaboradas comprenden
elementos modelados.
todas las posibilidades
plásticas y pictóricas

La decoración correspondiente al Representaban deidades,

período preclásico consiste en La decoración pintada, bícroma, personajes importantes de la
aplicar sobre el barro fresco las de elementos geométricos jerarquía civil y religiosa,
uñas de los dedos, las puntas de simples surge en el protoclásico y jugadores de pelota, artesanos,
algún objeto, conchas marinas, se vuelve policroma en el clásico, guerreros, bailarines, seres
tejidos, cuerdas, sellos, así como con temas geométricos o de anormales, ancianos y jóvenes,
pegar elementos sencillos de animales estilizados. mujeres de distintos estratos,
barro (castillaje). animales, etc.
 LAPIDARIA MAYA
Los lapidarios lograron magníficas tallas en piedras duras,
principalmente jade. Realizaron diademas, orejeras,
narigueras, collares, pectorales, pulseras, anillos, etc.

Las joyas podías estar grabadas en En algunos casos con técnica de

alto o bajo relieve y en bulto mosaico, formaron máscaras o
redondo. placas circulares para cinturones.
 ORFEBRERÍA MAYA
Se han encontrado, principalmente piezas de oro, cobre y
tumbaga (aleación de oro y cobre), que comprenden discos,
mangos de abanicos, sandalias, orejeras, anillos, mascaritas,
copas, cascabeles, discos repujados con representaciones En lo que a la metalurgia
de batallas entre mayas y toltecas. del oro se refiere, hay que
decir que fue una de las
especialidades de Chichén
Itzá. Donde han sido
La mayoría de los objetos hallados discos y joyas de
La alfarería y la orfebrería enorme belleza.
de metal conocidos fueron
estuvieron muy extendidas
rescatados del cenote
entre los mayas.
sagrado de Chichén Itzá.
 ARTE COLONIAL

El término colonial, respecto a

estilo, es muy ambiguo, cuando
pretende significar estilo o
modelo artístico, al referirse al
estilo renacentista, el barroco y el
neoclásico. El término viene a
significar la dependencia política
y económica de un país
colonizado por otro, llamado
metrópoli.

Utilizado en la temática del

arte de Guatemala,
concretamente, refiérase a
las obras artísticas realizadas
en nuestro país, durante el
régimen colonial o de
dependencia de España.
Dicho régimen se inicia en el
año de 1,524 y se prolonga
hasta el año de 1,821

Los elementos más influyentes del arte colonial

guatemalteco fueron entre muchos: el político,
sometimiento a la autoridad española, religioso,
con una nueva fe que tenía que ser enseñada por
los misioneros e impuesta por los
conquistadores, el social, reduciendo a los
nativos según su organización a esclavos y a
encomiendas, lo étnico, que tenía que ver con la
naturaleza de racismo y discriminación, así
como el económico, que no permitía que el
nativo tuviese derechos económicos y derechos
jurídicos.
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA

Otorga a la iglesia un amplio Conocida también como Se converva muy poca. Eran
poder y debido a eso se imaginería o estatuaria; se subjetivas. De técncias y
tiene la adquisición de identifica como iconoclastía. materiales muy diversos
fondos para edificar Los materiales y las técnicas respondiendo a las órdenes
templos. El tipo más con que fueron ejecutadas de los concilios de la iglesia.
cómodo eran las iglesias muestran la demanda de la Fue utilizada para retratos y
tipo escenarios y las pintura y la escultura con grandes lienzos para
catedráles. poder adquisitivo del decorar muros de iglesias,
demandante como la edificios públicos y
iglesia. privados.
 PLATERÍA CERÁMICA MAYÓLICA RETABLOS

La plata se utilizó para elaborar Se denomina mayólica a la Así es como se denominan a las
muchos objetos de uso doméstico cerámica vidriada de color estructuras que se levantan
y litúrgico, a veces embellecidos blanco, manufacturada a base delante de los muros internos de
con piedras preciosas. Los objetos de estaño, a la cual se le un templo. Los retablos están
de plata de la colección del añaden otros colores, en la constituidos esencialmente por
museo incluyen objetos utilizados segunda cocción. En elementos arquitectónicos, como
en el ritual de la misa, tales como columnas y entablamentos, los
candelabros, incensarios, un atril
Guatemala se sabe que se hizo
cuales creaban espacios
utilizado para sostener los libros cerámica de este tipo en San destinados a contener pinturas y
en el altar y un sagrario donde se Miguel Totonicapán, Santiago esculturas. En Guatemala se
guardaban las hostias de Guatemala y en la Nueva manufacturaron exclusivamente
consagradas. Guatemala de la Asunción. en madera, preferentemente
cedro, muchas veces recubierta
con lámina de oro.
ESTADO INDEPENDIENTE

ÉPOCA INDEPENDIENTE
Se debe aclarar que desde el punto de vista artístico estos se dan como un proceso
de continuidad sin un trasfondo radical. Los grandes templos y obras se continúan y
se terminan a finales del siglo XIX, culminando así un periodo brillante de actividad
arquitectónica.

El Neoclasicismo es un movimiento contrario al barroquismo, dicho movimiento, que

se caracterizó por el exceso de adornos, y el refinamiento rococó, cansaron a los
artistas y a la sociedad: que permite una reacción, y se demanda un arte de mayor
sencillez, se desea un arte más sereno, sencillo, sobrio, equilibrado y reposado.

Teatro nacional
 ÉPOCA ACTUAL

Después de la independencia,
durante los gobiernos de Juan José
Arévalo, Jacobo Arbenz Guzmán,
Carlos Castillo Armas y Julio César
Méndez Montenegro; se
desarrollaron diversos edificios
considerados muy importantes para
la arquitectura y desarrollo de otras
artes en Guatemala.

Se crea la Escuela de Bellas

Artes y sin duda alguna, uno
de los mayores símbolos del
arte contemporáneo para
Guatemala es el Palacio
Nacional.