Los Acordes Mayores y Menores Desde Una Perspectiva Psicologica y Matematica
Los Acordes Mayores y Menores Desde Una Perspectiva Psicologica y Matematica
Los Acordes Mayores y Menores Desde Una Perspectiva Psicologica y Matematica
Introducción:......................................................................................................................................2
Los acordes mayores y menores desde una perspectiva psicológica..................................................5
Los acordes mayores y menores desde una perspectiva matemática................................................7
Conclusión..........................................................................................................................................9
Bibliografía.......................................................................................................................................10
Introducción:
Si estás aprendiendo a tocar un instrumento o simplemente deseas ampliar tus
conocimientos musicales, es importante conocer los principios básicos acerca de los
acordes mayores y menores. Estos acordes son la base de la armonía en la música
occidental y se utilizan en muchos géneros y estilos musicales, desde el pop y el rock, hasta
la música clásica y el jazz. En este artículo te explicaremos qué son los acordes mayores y
menores, cómo se forman y cómo tocarlos. Además, te daremos algunos consejos para
mejorar tu técnica y te mostraremos cómo utilizar ambos tipos de acordes en distintas
progresiones armónicas y géneros musicales.
Los “acordes mayores y menores” son una combinación de notas que se utilizan
comúnmente en la música. Los acordes se crean cuando se tocan varias notas a la vez. En el
caso de los “acordes mayores y menores”, éstos se componen de tres notas específicas. Los
acordes mayores tienen un sonido más alegre y brillante, mientras que los acordes menores
tienen un sonido más triste y melancólico.
Para formar un “acorde mayor”, necesitas tomar la primera nota de la escala, la tercera nota
de la escala y la quinta nota de la escala. Para formar un “acorde menor”, necesitas tomar la
primera nota de la escala, la tercera nota de la escala (pero en este caso la tercera nota debe
ser baja) y la quinta nota de la escala. Es importante destacar que la posición de las notas y
las combinaciones de estas pueden cambiar el sonido del acorde. De hecho, en algunos
casos, el “acorde mayor” es más utilizado que el “acorde menor” y viceversa.
Para entender mejor los “acordes mayores y menores” es importante mencionar algunas
entidades semánticas relacionadas con la música en general. Por ejemplo, la escala es una
secuencia de notas que se utilizan como base para crear una canción o un acorde. Además,
el tono y la armadura son algunos otros conceptos que se deben tener en cuenta al momento
de crear música y acordes.
Los acordes mayores y menores son algunos de los acordes más utilizados en la música. De
hecho, hay muchas canciones que sólo utilizan estos dos tipos de acordes. Por ejemplo,
“Let It Be” de The Beatles es una canción que sólo utiliza acordes mayores y menores. Otra
curiosidad interesante es que los acordes mayores y menores no son exclusivos de la
guitarra. De hecho, se pueden tocar en cualquier instrumento musical, incluyendo el piano y
la batería. En resumen, los “acordes mayores y menores” son una combinación de notas que
se utilizan comúnmente en la música. Los acordes se componen de tres notas específicas y
se pueden crear tanto en la guitarra como en cualquier otro instrumento musical. Entender
cómo se forman estos acordes es fundamental para crear música y mejorar como músico.
Los acordes mayores se caracterizan por tener una sonoridad brillante, abierta y positiva. Se
identifican por tener la tercera nota de la escala musical mayor como tono fundamental del
acorde. De esta manera, un acorde mayor se compone de la primera, tercera y quinta nota
de la escala mayor. Por ejemplo, un acorde de Sol mayor se compone de las notas Sol, Si y
Re.
Los acordes menores, por otro lado, tienen una sonoridad más oscura y triste en
comparación con los acordes mayores. Aquí, la tercera nota aparece con una disminución
de un semitono, siendo la nota fundamental del acorde. Es decir, un acorde menor se
compone de la primera, tercera y quinta nota de la escala menor. Por ejemplo, un acorde de
La menor se compone de las notas La, Do y Mi.La principal diferencia entre ambas es que
el acorde mayor transmite alegría, mientras que el acorde menor recrea un ambiente
melancólico y triste. En la música popular, suele utilizarse el mayor para transmitir un
mensaje positivo y el menor para representar situaciones emocionales menos felices.Es
importante mencionar que la estructura de los acordes no es la misma para todas las escalas,
aunque las características principales se mantengan. También es común encontrar acordes
de séptima, novena, concluidos y muchas otras variaciones. En resumen, los “acordes
mayores y menores” son fundamentales para la creación de música y cada uno de ellos nos
transmite una emoción diferente. Es importante conocer las diferencias entre ellos si deseas
componer una canción triste o alegre.
Los acordes mayores y menores son la base de muchos géneros musicales y son
fundamentales para tocar la guitarra, el piano y la mayoría de los instrumentos. Un acorde
es la combinación de tres o más notas diferentes que se tocan al mismo tiempo para crear
una armonía. Los acordes mayores se caracterizan por tener un sonido más brillante y feliz,
mientras que los menores tienen un sonido más oscuro y triste. La diferencia entre ellos
depende de la tercera nota del acorde: si es una tercera mayor, formará un acorde mayor, y
si es una tercera menor, el acorde formado será menor.
En el blues, por ejemplo, la mayoría de los acordes son menores, ya que este género se
caracteriza por su sonido triste y melancólico. En cambio, en el pop, los acordes suelen ser
mayores porque este género se asocia con la felicidad y la energía positiva. En el rock, los
acordes suelen ser más complejos y se utilizan tanto acordes mayores como menores para
crear una variedad de emociones en la música.
Cuando hablamos de acordes, hay varias entidades semánticas que debemos tener en
cuenta. Por ejemplo, la escala musical, los intervalos, los grados de la escala y las
inversiones del acorde. Las palabras clave LSI que pueden reforzar esta información
podrían ser: notas musicales, guitarra, piano, armonía, música. Algunas de las formas de
contextualizar estos términos en el contenido podrían ser: La estructura y los intervalos de
los acordes en guitarra pueden parecer complicados al principio, pero si aprendemos las
notas musicales y sus relaciones, podrás tocar cualquier acorde sin problema alguno.
Si quieres aprender a tocar acordes mayores y menores, lo primero que debes hacer es
aprender la escala musical y los intervalos que la componen. También es importante
aprender a leer partituras y conocer las diferentes posiciones de los acordes en el mástil de
la guitarra. Una vez que tengas estas bases, podrás aprender canciones y acordes de
cualquier género musical.
Los acordes mayores y menores desde una perspectiva psicológica.
L os músicos y los teóricos de la música se han hecho más o menos las mismas
preguntas sobre la música humana durante casi todo el tiempo que la música ha
existido. ¿Qué es exactamente lo que hace que la música sea "música"? ¿Existe una
cualidad intrínseca en ciertas combinaciones de ondas sonoras que naturalmente produce
placer cuando golpean nuestro oído, o simplemente estamos condicionados para responder
positivamente como resultado de la repetición y la familiaridad? O, como Emily Dickinson
pregunta sobre el canto de los pájaros, ¿es el placer que sentimos en respuesta a la música
simplemente una "moda del oído"?
Sin discutir que los acordes mayores y menores se perciben regularmente como felices y
tristes respectivamente, los investigadores cuestionan cuán “natural” o “universal” es este
fenómeno. Señalando que la discusión sobre la “distinción afectiva mayor-positiva menor-
negativa”, ya sea en videos informales de YouTube o en investigaciones académicas
formales, se ha limitado en gran medida a la tradición musical occidental, buscaron
descubrir cómo perciben las personas que no están familiarizadas con la música occidental
afecto en los acordes musicales, en comparación con las percepciones de los oyentes
occidentales. Para probar la hipótesis de que nuestra respuesta emocional a los acordes
mayores y menores es convencional en lugar de natural, llevaron a cabo un estudio
intercultural con participantes de las tribus Kkowar y Kalash nativas del noroeste de
Pakistán (que representan la tradición musical no occidental) y participantes del Reino
Unido (que representan la tradición musical occidental).
Respuestas emocionales a la música en escuchas occidentales y no occidentales
Diecinueve participantes Khowar y veinte participantes Kalash, todos los cuales no estaban
familiarizados con la música occidental, y cuarenta participantes del Reino Unido
recibieron cuatro tipos de acordes (tríadas mayores, menores y aumentadas, y un acorde de
racimo cromático) en dos timbres (piano y cítara) con dos tipos de entrega (acordes
verticales y arpegios). Después de una etapa de evaluación inicial para asegurar la
consistencia de las calificaciones de valencia, los estímulos se presentaron a los
participantes en cuatro bloques basados en el diseño estructural (arpegio o acorde) y el
timbre (piano o cítara).
Como era de esperar, los participantes del Reino Unido le dieron al acorde mayor una
calificación de cenefa más alta que al acorde menor. Sin embargo, con los oyentes no
occidentales, los resultados se invirtieron. Los participantes de Kalash y Khow mostraron
una clara preferencia por el acorde menor sobre el mayor, prefiriendo el acorde menor en el
34.8 por ciento y el 37.5 por ciento de los emparejamientos respectivamente, y el acorde
mayor con una preferencia solo el 16.2 por ciento y el 11.6 por ciento del tiempo.
Una comparación de las convenciones musicales en las dos culturas arroja luz sobre los
resultados del estudio. En la música popular occidental, las tríadas mayores son
aproximadamente cuatro veces más comunes que las tríadas menores. La música del
noroeste de Pakistán, por otro lado, favorece fuertemente los tercios menores sobre los
mayores en una proporción del 85 por ciento al 10 por ciento, siendo el 5 por ciento acordes
neutrales. Visto en el contexto de las tradiciones musicales de las dos culturas, los
resultados del estudio sugieren que la distinción afectiva mayor-positiva menor-negativa
común entre los oyentes occidentales es, de hecho, simplemente una convención cultural
influenciada por la familiaridad, y no de hecho un fenómeno natural.
Si bien el estudio sugiere fuertemente que las reacciones emocionales a los acordes
mayores y menores son culturalmente dependientes, otro hallazgo del estudio que involucra
consonancia y disonancia dejó abierta la posibilidad de una respuesta universal a la
rugosidad acústica (descrita por Hermann von Helmholtz como “la percepción
experimentada cuando dos los sonidos cercanos en frecuencia se escuchan
simultáneamente”).
Al analizar las respuestas a los acordes consonantes (tríadas mayores y menores) y los
acordes disonantes (tríada aumentada y grupo cromático), los investigadores encontraron
que los participantes occidentales y no occidentales preferían por igual "sonidos no rugosos
(tríadas menores y aumentadas) sobre rugosos (grupo cromático)", lo que sugiere que el
acorde de racimo cromático "posiblemente contiene una cantidad tan alta de rugosidad que
la aversión a ella bien puede ser universal". Teniendo en cuenta que las modulaciones de
amplitud que sustentan la aspereza auditiva se encuentran en “alarmas auditivas naturales”
como los gritos humanos y los llantos de los bebés (Taffou et al.), tal vez tal aversión
universal no sea sorprendente.
Lo que nos disgusta de la música, entonces, puede ser universal, pero aquellos elementos
que hacen que sea "música para nuestros oídos" resultan ser culturalmente dependientes,
basados en las convenciones musicales a las que estamos acostumbrados. O, como
concluye Emily Dickinson, “‘La melodía está en el árbol…’/ El escéptico... me
demostró... / '¡No señor! ¡La melodía está en ti!'"
Escucha acordes menores y mayores y cómo crean el ambiente para una canción.
Probablemente tengas un vago recuerdo de tu clase de música en la escuela. Quizás
recuerdes que te enseñaron que los acordes mayores = acordes felices y menores = tristes.
Escucha acordes menores y mayores y cómo crean el ambiente para una canción.
Si tuviéramos 9 años, esa explicación sería lo suficientemente buena. Pero ahora, vamos a
profundizar un poco más y obtendremos una explicación más detallada y un poco más
técnica para ayudar a aprender a identificar y tocar acordes mayores y menores.
¿Qué hace que una canción sea menor o mayor?
La diferencia entre un acorde mayor y uno menor se reduce a un cambio simple: el tercero
en una escala.
• Un acorde mayor contiene el 1er, 3er y 5to grado de la escala mayor. • Un acorde menor
contiene el 1er, 3er y 5to grado aplanado de la escala mayor de esa nota.
Puede aplicar esta fórmula para calcular las notas en cualquier escala mayor o menor.
La música se trata de patrones. Una vez que conozca esas "reglas" y patrones, puede
descubrir prácticamente cualquier cosa por su cuenta. Y con la práctica, se convertirá en
una segunda naturaleza hacer la transición entre acordes mayores y menores y aprender el
posicionamiento correcto para muchos de estos acordes.
Intentemos visualizar cómo se construye una escala menor o mayor. De esta manera,
podemos ver mejor la diferencia entre una escala y acorde mayor y un acorde y escala
menor.
Una escala se compone de 7 notas: la raíz, 2da, 3ra, 4ta, 5ta, 6ta y 7a.
Ahora, para convertir esta escala mayor en una escala menor, concéntrese en esa tercera
nota. En este caso, tome el C # y suéltelo 1 nota completa. Esta se convertiría en la Escala
menor natural A y estaría compuesta por estas notas: A — B — C — D — E — F — G.
¡Buena atrapada! A medida que continúe aprendiendo, verá cómo todos estos pequeños
cambios crean diferentes escalas. Pero cuando se trata de determinar acordes mayores o
menores, manténgase enfocado en el 3er.
Eso es. Un pequeño cambio en esa segunda nota tiene el poder de hacerte sentir esperanza o
temor.
Conclusión
Los acordes mayores y menores son la base de la música y son fundamentales para tocar
muchos instrumentos. Cada género musical utiliza los acordes de diferentes maneras para
evocar diferentes emociones en la música. Aprender a tocar acordes mayores y menores es
el primer paso para tocar cualquier canción y mejorar en cualquier instrumento musical.
Ahora que tenemos la teoría detrás de los acordes mayores y menores, veamos cómo se
sienten y suenan bajo nuestros dedos. Aquí hay algunas canciones que usan acordes
mayores y menores en su composición. Algunas de las formas en que estos acordes se usan
juntos te sorprenderán. Escuche estas canciones y vea cómo los acordes mayores y
menores, cuando se usan en la misma canción, pueden crear paisajes sonoros interesantes y
diferentes estados de ánimo.
Ahora que tenemos la teoría detrás de los acordes mayores y menores, veamos cómo se
sienten y suenan bajo nuestros dedos. Aquí hay algunas canciones que usan acordes
mayores y menores en su composición. Algunas de las formas en que estos acordes se usan
juntos te sorprenderán. Escuche estas canciones y vea cómo los acordes mayores y
menores, cuando se usan en la misma canción, pueden crear paisajes sonoros interesantes y
diferentes estados de ánimo.
Bibliografía.
https://audacity.pro/acordes-mayores-menores-guia-definitiva/
https://www.unir.net/humanidades/revista/musica-y-matematicas-relacion/
https://www.musicalesdoris.com/blogs/instrumentos-musicales/cual-es-la-diferencia-entre-
los-acordes-menores-y-mayores
https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/promathematica/article/download/8216/8517/