La Cámara Fotográfica

CÁMARA OSCURA: La Fotografía se fundamenta en la propiedad

de la luz como energía de hacer los objetos visibles. La misma
palabra "fotografía", deriva del griego y significa pintar con luz. El
elemento precursor de la cámara fotográfica y de la propia
fotografía, fue la cámara oscura, descubierta por Aristóteles en el
siglo IV antes de Cristo. La cámara oscura básicamente consiste
en una caja cerrada que contiene un pequeño orificio por donde
pasa la luz.
La luz reflejada por los objetos del exterior se proyecta en la cara
opuesta de forma invertida, creando una imagen cuya intensidad y
definición dependerá del tamaño del orificio y también de la
cantidad de luz que penetre en la cámara oscura. Este artilugio
con el tiempo se fue perfeccionando, primero colocando una lente
para condensar y converger el haz luminoso, y posteriormente con
la incorporación de un diafragma que regulara selectivamente la
cantidad de luz.
El Igualmente, de forma simplificada, la cámara fotográfica guarda
cierta similitud con el funcionamiento del ojo humano. En nuestro
órgano de visión, la entrada de la luz está regulada por el iris,
elemento muscular semejante al diafragma de una cámara. El
cristalino del ojo enfoca la luz que penetra, como las lentes que
utilizan los objetivos fotográficos; y la imagen se registra de forma
invertida en la retina, de la misma manera que es captada por una
película fotográfica.
PARTES DE LA CÁMARA: Para estudiar el funcionamiento básico
de una cámara, tomaremos como referencia el sistema réflex, por
su versatilidad y prestaciones. En este tipo de cámara, la imagen
captada por las lentes del objetivo, es reflejada por un espejo
interno. La imagen especular está en posición invertida y es
dirigida hacia un pentaprisma, en donde es rebotada varias veces,
para proporcionar al visor una imagen en su posición y encuadre
real.
Cuando accionamos el disparador, el mecanismo de la cámara
levanta el espejo y abre el obturador para que la película se
exponga durante la fracción de tiempo determinada en cada caso.
Después de la exposición, el obturador se cierra y el espejo vuelve
a su posición original. En estas cámaras réflex el encuadre que
muestra el visor es el mismo que captará la película, y se evita el
error de paralelaje de otras, en donde el visor capta una imagen
ligeramente distinta a la expuesta.
Para conocer las partes básicas de una cámara haremos un
recorrido por sus diferentes vistas, analizando sus componentes
esenciales. En primer lugar nos encontramos con el cuerpo de la
cámara, que básicamente es una caja hermética a la luz y que
contiene los elementos mecánicos o electrónicos que permiten la
exposición de la película. El disparador activa los mecanismos de
exposición y en algunas cámaras permite el control de otras
funciones complementarias.
Si desmontamos el objetivo de la cámara, podemos observar el
espejo dispuesto delante del obturador y que se encarga de
mandar la imagen captada por el objetivo al pentaprisma
localizado por encima de él. Este es el sistema que garantiza que
la imagen que encuadramos en el visor, sea la misma que se
expone en la película.
Montado sobre el cuerpo de la cámara nos encontramos con el
objetivo, una de las partes esenciales en la realización fotográfica.
En algunas cámaras este objetivo es un elemento fijo, mientras
que en otras es intercambiable. El objetivo refracta dirige y enfoca
los haces luminosos de la imagen sobre la película. En el interior
se encuentra el diafragma, un mecanismo que regula la cantidad
de luz que llegará a la película.
En la parte posterior de la cámara localizamos el visor. Por medio
del visor en primer lugar, seleccionamos el encuadre de la
fotografía que queremos realizar. Igualmente en gran parte de la
cámaras visualizamos la pantalla que nos permite el enfoque de la
imagen y además nos proporciona determinada información del
estado y funciones de la cámara, como velocidad de obturación y
diafragma seleccionado, distancia de enfoque, así como de otros
modos de operación.
Si abrimos el respaldo de la cámara veremos en su interior delante
de la zona de colocación de la película, el obturador.
Generalmente está formado por una serie de cortinillas metálicas
que se desplazan y se abren, cuando accionamos el disparador. El
obturador regula la fracción de tiempo que la película permanece
expuesta y es otra de la partes esenciales que determina las
características de la imagen registrada.
En las zonas contiguas localizamos la recámara donde se coloca
el carrete fotográfico y los ejes donde se inserta la película, que
posibilitan desplazarla en cada exposición y rebobinarla al
finalizado del carrete. Éstos son unos de los elementos, que no se
encuentran en la actuales cámaras digitales, en donde la película
se ha sustituido por un sensor digital que capta la imagen.
TIPOS DE CÁMARA: Para completar la información sobre la
cámara fotográfica es necesario estudiar los diferentes tipos de
formatos y diseños que se pueden encontrar, haciendo una reseña
de sus principales características y peculiaridades. Una fotografía
se puede realizar con una sencilla cámara de usar y tirar, o con
una sofisticada cámara digital, y entre ambas existen varios
modelos, que se diferencian fundamentalmente por el formato de
película, por el tipo sensor digital, o por el sistema de visor
utilizado.
MINICÁMARAS : Son las cámaras de película más pequeñas del
mercado, han sido diseñadas con un criterio de simplificidad,
consiguiendo integrar en un cuerpo de pocos centímetros, muchas
de las funciones de una cámara convencional. Utilizan rollos de
película de 16 mm y también en algunos modelos, cartuchos 110
que proporcionan unos negativos pequeños de 13 X 17mm. Por
sus prestaciones y características se las conocen como " cámaras
espías".
CÁMARAS VISOR DIRECTO: También denominadas cámaras
compactas, se caracterizan por su sistema de visor óptico,
desplazado del eje de visión del objetivo, produciéndose en gran
parte de este tipo de cámaras, el llamado error de paralelaje,
donde el encuadre que apreciamos en el visor, es ligeramente
diferente al captado por la película. Otros modelos contienen
determinados mecanismos desarrollados para subsanar este error.
Generalmente las cámaras compactas utilizan película de 35 mm.
APS: (Siglas de la denominación en inglés de Advanced Photo
System). Es un sistema de cámara y película desarollado a
mediados de los años noventa, que intenta simplificar
determinados procesos a los usuarios. Cuenta con un sistema de
carga automático y la película tiene la posibilidad de utilizarse en
tres tipos de formatos diferentes. Además contiene una banda
magnética donde es posible grabar información complementaria
de la imágenes tomadas.
SLR 35mm: (Siglas de la denominación en inglés de Single Lens
Reflex) La cámaras réflex de un objetivo cuentan con un visor
donde la imagen que muestra es la misma que capta el objetivo.
Tienen objetivos intercambiables y un sistema de control de la
exposición a través del propio objetivo, además de una amplia
gama de accesorios que las convierten, en las cámaras más
versátiles del mercado. Utilizan formato de película de 35mm.
MEDIO FORMATO: Se caracterizan fundamentalmente por el uso
de película de formato 120 o 220 que proporcionan negativos de
diferentes tamaños (4 x 4 cm, 4,5 x 6 cm, 6 x 6 cm, 6 x 7cm, 6 x 8
cm, 6 x 9 cm). Por la calidad que ofrece este tipo de película, son
cámaras utilizadas en el mundo profesional. Tienen diferentes
tipos de visores réflex, algunas con pentasprima que nos muestra
una imagen sin inversión, y otras sin pentaprisma que muestran la
imagen invertida lateralmente
TLR: (Siglas de la denominación en inglés de Twin Lens Reflex).
Las cámaras réflex de dos objetivos, son modelos poco utilizados
en la actualidad, por algunos de los inconvenientes que presentan.
Como su nombre indica tienen dos objetivos, uno se encarga del
encuadre y enfoque de la imagen y el otro la expone a la película.
Su visor réflex nos muestra la imagen invertida lateralmente y
además tienen error de paralelaje, que se observa sobre todo,
cuando se fotografían motivos a distancias cortas.
CÁMARAS DE ESTUDIO: Son cámaras de gran tamaño,
colocadas en trípodes robustos. Cuentan con dos partes
principales unidas por un fuelle, en la parte delantera se sitúa el
objetivo y en la trasera se encuentra una pantalla de cristal
esmerilado, donde se realiza el enfoque. La película de estos
modelos son de gran formato, proporcinando negativos de 10 x
12cm y en algunos casos superan los 25cm, con lo que se
consiguen fotografías de muy alta calidad.
DIGITALES: Son el presente y futuro de la fotografía. Actualmente
la denominación de cámara digital es un concepto muy amplio, ya
gran parte de los formatos y tipos de cámaras vistos anteriormente
(SLR, Compactas, medio formato, estudio) cuentan con versiones
digitales similares. En estas cámaras la película ha sido sustituida
por un sensor digital de imagen que procesa la información y la
almacena en tarjetas de memoria digitales. Tienen diferentes
sistemas de visor óptico o electrónico, y además una pantalla LCD.
INSTANTÁNEAS: Como su nombre indica son cámaras con una
película especial cuyo revelado se produce unos segundos
después de haberse realizado la foto. Pueden tener un sistema de
visor réflex o directo, llevan flash incorporado y el enfoque fijo. Se
utilizan fundamentalmente en situaciones donde se requiere la
inmediatez del revelado instantáneo.
CÁMARAS ESPECIALES: Existen en el mercado algunos tipos de
cámaras especializadas, para la realización fotográfica en
determinados campos. Las cámaras panorámicas están diseñadas
para captar visiones panorámicas de hasta 360ª, donde la película
se expone sincronizada con el movimiento rotatorio de la cámara o
del propio objetivo. Otros tipos de cámara especializada son las
subacuáticas, preparadas para trabajar bajo el agua y aguantar las
fuertes presiones de este medio.
 La Exposición

La exposición representa la cantidad de luz que llega hasta el sistema de registro de imagen, de
una cámara fotográfica. Conseguir una exposición correcta consiste en controlar los diferentes
mecanismos y factores, que regulan esta entrada de luz. La cámara por medio del diafragma
controla la cantidad de luz en la exposición, y por medio del obturador determina el tiempo de la
exposición. Combinando estos mecanismos y otros factores, se consigue lograr la exposición
correcta, equilibrada y ajustada a la imagen o efecto que queremos crear.
DIAFRAGMA: El diafragma es un mecanismo situado en el interior del objetivo, formado por un
conjunto de laminillas, que regulan selectivamante la cantidad de luz que pasa hacia la película
o el sensor digital. El diametro de abertura del diafragma, se puede controlar manualmente en el
anillo del objetivo o bien electrónicamente en algunas cámaras. Las aberturas más grandes dejan
pasar más cantidad de luz que las pequeñas, y su tamaño está determinado por una escala de
valores f.
Cada número f es el resultado de dividir la longitud focal del objetivo, entre el diametro real de
abertura. Como son el resultado de una fracción, los números f más elevados corresponden a
aberturas más pequeñas, así una abertura f11 es menor que una f2,8. En una escala f1,4; f2; f2,8;
f4; f5,6, f8, f11; f16, f22 cada paso corresponde a un punto de diafragma y cada valor de
diafragma deja pasar el doble de luz que el siguiente, de este modo un diafragma f16 deja pasar
la mitad de luz que f11.
La abertura de diafragma además de regular la cantidad de luz, es uno de los factores que
determina lo que se llama “profundidad de campo”. Se denomina profundidad de campo a la
zona que permanece nítida en la imagen, es decir la parte que se sitúa por delante y por detrás
del plano o motivo enfocado y que aparece igualmente nítida. La profundidad de campo es uno
de los controles creativos y técnicos que se tienen sobre la imagen fotografiada, por el cual
seleccionamos que elementos queremos destacar o abarcar por medio del enfoque.
Esta profundidad de campo viene condicionada por diversos factores. En primer lugar por el
número f o abertura de diafragma utilizado. Cuanto mayor es el número f, es decir cuanto menor
es el tamaño de la abertura de diafragma utilizado, mayor es la profundidad de campo. En una
cámara con una distancia focal y distancia de enfoque determinada, un diafragma f22
proporcionará una fotografía con mayor profundidad de campo, que otra realizada a f2.
Otro factor que determina la profundidad de campo, es la distancia de enfoque del motivo.
Cuanto mayor es la distancia de enfoque mayor es la profundidad del espacio enfocado. De esta
manera en una cámara con un objetivo y diafragma determinado, si fotografiamos a un motivo
en dos distancias de enfoque diferentes, el motivo registrado y enfocado a mayor distancia
tendrá más profundidad de campo, que otro enfocado más cercano.
Un tercer factor que afecta a la profundidad de campo es la distancia focal del objetivo. A
medida que a aumenta la longitud focal del objetivo utilizado por la cámara, disminuye la
profundidad de campo. Si realizamos una fotografía con dos objetivos diferentes, con una misma
distancia de enfoque e igual abertura de diafragma, la fotografía realizada con la focal más
corta, tendrá mayor profundidad de campo, que la realizada con un objetivo con mayor
distancia focal.
OBTURADOR: El obturador es el mecanismo que determina el tiempo que la película o el sensor,
permanece expuesto. Generalmente está formado por unas cortinillas que se abren,
desplazándose unas sobre las otras, y manteniéndose abiertas durante la fracción de tiempo
requerido. Estás fracciones de tiempo están ordenadas en una escala numérica, que forman las
distintas velocidades de obturación. En esta escala progresiva, cada número representa la mitad
de tiempo de exposición que el anterior, así a 1/125 el obturador permance abierto el doble de
tiempo que a 1/250.
Como el obturador regula el tiempo de exposición, si fotografiamos a un motivo que esté en
movimiento, con una velocidad de obturación baja, éste tendrá el tiempo suficiente, para que su
imagen deje una estela de su movimiento sobre el sensor o sobre la película. Sin embargo si
utilizamos una velocidad de obturación mucho más rápida, conseguiremos congelar su
desplazamiento. Este control del movimiento, es un recurso utilizado tanto cuando queremos
congelar una acción, como para crear el efecto contrario de borrosidad, que represente un valor
expresivo de movimiento.
Cuando queremos controlar el movimiento para congelar una acción, hay que tener en cuenta
una serie de factores, la velocidad de desplazamiento del motivo fotografiado, la distancia a la
que se encuentra y la dirección del desplazamiento ante la cámara. También tenemos que tener
presente, que a velocidades lentas, realizando la fotografía con la cámara en la mano, las
imágenes pueden quedar borrosas. Generalmente no se recomienda el uso de velocidades de
obturación inferiores a la longitud focal del objetivo, por eso si utilizamos un objetivo 50mm no
debemos utilzar 1/30, cámara en mano.
SENSIBILIDAD: Tanto la película fotográfica como los sensores digitales tienen la capacidad de ser
más o menos sensibles ante unas condiciones concretas de luz. La sensibilidad de los sistemas
fotográficos, se miden en distintas escalas. A medida que aumenta el número de la escala,
aumenta la sensibilidad. Esta sensibilidad en las películas tiene un valor fijado de fábrica, mientras
que en las cámaras digitales se puede variar la sensibilidad del sensor.
A medida que la sensibilidad nominal de trabajo aumenta, también se incrementa el nivel de
grano en la película y el nivel de ruido en el sensor digital. Las películas con un valor ISO alto,
tienen la capacidad de ser más sensibles a la luz, pero proporcionan peor calidad, por el
aumento de grano que presentan. De igual forma los sensores digitales, al incrementar la
sensibilidad ISO por medio de una ganancia electrónica, elevan también su nivel de ruido.
LEY DE RECIPROCIDAD: La exposición está determinada por la relación entre el diafragma y el
obturador bajo un grado de sensibilidad (ISO). Cualquier cambio en el valor de una de las
variables puede ser compensado variando la otra. Para una exposición de f5.6 a 1/125, si abrimos
un punto de diafragma, podemos compensar la variación, disminuyendo la velocidad a 1/250,
teniendo diferentes combinaciones que mantienen la misma exposición. Sin embargo el resultado
de la fotografía será diferente, dependiendo de la profundidad de campo y el control del
movimiento creado.
En la realización fotográfica, dependiendo del motivo y el tipo de imagen que queremos captar,
en muchas ocasiones tendremos que determinar que ajustes de diafragma y obturador son los
más adecuados y prioritarios. Si necesitamos tener control sobre la profundidad de campo,
fijaremos el valor de diafragma, y en relación a él, la velocidad de obturación idónea. Si por el
contrario necesitamos tener control sobre el movimiento, fijaremos la velocidad de obturación
necesaria para conseguir nuestra fotografía, y luego pondremos el diafragma correspondiente,
para la exposición.
En muchas cámaras actualmente, este procedimiento se realiza de forma automática,
incorporando dos opciones o prioridades de exposición. En la prioridad a la abertura, ajustamos el
número de diafragma que requiere nuestra fotografía, y la cámara determinará la velocidad de
obturación para las condiciones de exposición dadas. Esta prioridad será necesaria cuando lo
que prima, es el control de la profundidad de campo sobre la velocidad.
En el modo de prioridad de la velocidad de obturación, fijaremos la fracción de tiempo o
velocidad más adecuada para captar la fotografía, y la cámara determinará la abertura de
diafragma que corresponda para garantizar la exposición correcta. Este tipo de prioridad será
necesario en la captación de imágenes, en donde lo importante sea el control del movimiento.
EXPOSÍMETRO: Para medir la intensidad luminosa, las cámaras disponen del exposímetro, que es
un dispositivo encargado de medir la luz reflejada por el motivo, y determinar los valores de
exposición y la relación de diafragma-obturador adecuada. Generalmente los exposímetros de
las cámaras están ajustados para un determinado valor de la escala de grises o patrón
fotográfico, entendiendo que la imagen en su conjunto tiene un valor promedio, que se acerca al
gris medio.
EXPOSÍMETRO DE MANO:También se utilizan exposímetros de mano, que son instrumentos con
mejores prestaciones y que proporcionan lecturas más precisas, tanto de luz incidente, como de
luz reflejada. En las lecturas de luz incidente, el exposímetro toma la lectura apuntando a la fuente
de iluminación que incide sobre el motivo fotografiado. En las lecturas de luz reflejada se toma la
lectura orientado el exposímetro al propio motivo. En cualquiera de los dos casos, el exposímetro
posteriormente se encarga de darnos un valor de exposición, con la relación de las velocidades y
diafragmas adecuados.
SOBREEXPOSICIÓN: Medir la cantidad de luz y determinar la exposición correcta, puede ser en
determinadas ocasiones una tarea un poco complicada. Por una mala lectura del fotómetro de
nuestra cámara, o bien por un ajuste manual de diafragma u obturador poco idóneo, traerá
como resultado una fotografía mal expuesta. Hablaremos de sobreexposición cuando la película
o sensor digital recibe más luz de la necesaria, apareciendo las luces quemadas y el resto de la
zonas o tonos, demasiado claros.
SUBEXPOSICIÓN: Por el contrario se habla de subexposición cuando la película o el sensor digital
recibe menos luz de la necesaria para conseguir una exposición correcta. En otras ocasiones los
errores de exposición son sólo parciales, y tendremos en nuestra fotografía zonas con una
exposición correcta y otras sobreexpuestas o subexpuestas. Es importante aprender a distinguir los
resultados y deficiencias de una mala exposición en una fotografía, y saber hacer las
correcciones oportunas, para conseguir una imagen, que registre fielmente la zonas o escala
tonal del motivo fotografiado.
 Encuadre y Composición

PLANOS: En las disciplinas audiovisuales cuando seleccionamos y registramos por medio de un

determinado encuadre una imagen, estaremos captando un plano. De forma convencional se ha creado
una escala que determina los posibles tipos de planos, tomando como referencia la figura humana. Esta
escala de planos nos ayuda a crear un lenguaje común, a la hora de referirnos al encuadre de la imagen,
y se pueden distinguir los siguientes tipos básicos de planos:
GRAN PLANO GENERAL: Forma parte de los planos descriptivos, que intentan recoger un espacio muy
amplio en donde la figura humana está inmersa, y sirve para definir y situar todo el ambiente de la imagen
que se está tomando. Pueden existir personajes pero sin tomar especial relevancia.
PLANO GENERAL: Se le considera igualmente un plano descriptivo, donde se recoge a la figura humana
de cuerpo entero, integrada en el ambiente que le rodea. Es un plano más cercano donde el sujeto toma
una relación directa con el medio inmediato que aparece en el plano.
PLANO AMERICANO: También llamado plano " tres cuartos". El plano muestra al sujeto desde la cabeza
hasta las rodillas. Es un plano muy utilizado en el cine americano, de donde deriva su nombre. El personaje
empieza a tomar más importancia, al apreciarse claramente su rostro.
PLANO MEDIO: Recoge la figura humana desde la cabeza hasta la cintura. Con este tipo de plano
empieza a tener más fuerza el rostro y la expresividad del personaje, pasando el medio que le rodea,
como algo totalmente secundario.
PRIMER PLANO: Es un plano más cercano que engloba toda la cabeza del sujeto hasta los hombros.
Pertenece a los planos con función expresiva, que recoge los valores gestuales y emocionales de la cara.
Al ser un plano tan corto, la realidad circundante está totalmente abstraída.
GRAN PRIMER PLANO: Encuadra fundamentalmente la cara del personaje, cortando la cabeza por la
frente y por la barbilla. Al igual que el primer plano tiene una finalidad expresiva, que intenta recoger las
partes gestualmente más importantes, como son los ojos y la boca.
PLANO DE DETALLE: Con este tipo de plano se intenta encuadrar una parte de un todo. En la figura
humana se presenta cuando se recoge la imagen de una mano, la mirada, la boca; y también puede
presentarse cuando se detalla parte de un objeto. Las imágenes pueden tomar diferentes valores,
expresivos, descriptivos o narrativos, según la relación con el contexto.
TIPOS DE ÁNGULOS: El encuadre puede venir determinado por el punto de vista o ángulo desde donde se
toma la fotografía. Dependiendo del ángulo de la cámara con respecto al personaje o motivo que
queremos fotografiar, podemos diferenciar:
ÁNGULO NORMAL: El eje de visión de la cámara es perpendicular al personaje y está situada a la misma
altura de la mirada. Como plano de visión normal, no contiene valores expresivos o denotativos
significantes.
ÁNGULO PICADO: En el ángulo picado la cámara capta desde arriba al personaje. Este punto de vista
puede venir determinado por ser el natural o posible para realizar la fotografía, o puede ser intencionado
tratando de minimizar al personaje.
ÁNGULO CONTRAPICADO: En este tipo de ángulo, la cámara recoge al personaje desde abajo. Su
concepción poco natural dota a la imagen de valores expresivos y subjetivos, donde el personaje queda
engrandecido, dominante o amenazante.
ÁNGULO CENITAL: Se le puede considerar como un ángulo picado absoluto, más indicado para fotografiar
espacios, que para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde arriba perpendicular
al suelo.
ÁNGULO NADIR: Podemos considerarlo como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde
abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza
fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos.
ÁNGULO A RAS DE SUELO: La cámara se siúa a ras de suelo recogiendo una visión exagerada y
engrandecida, además realizada con un objetivo gran angular se acrecienta este tipo de efecto.
ÁNGULO ABERRANTE: La cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al
suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente
por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma.
COMPOSICIÓN: Las formas de encuadrar una imagen son infinitas, pero no todos los encuadres pueden
recoger el sentido de lo que queremos captar. La composición organiza los elementos de una imagen
para que se ajusten a la intencionalidad semántica, plástica o estética que queremos registrar. Existen una
serie de principios o reglas que pueden servirnos de ayuda, a la hora de componer una fotografía.
REGLA DE LOS TERCIOS: La regla de los tercios nos dice que si dividimos el espacio en tres partes iguales
horizontalmente y verticalmente, en los puntos de intersección de las líneas imaginarias que dividen las
partes, se crea unas zonas de especial fuerza, donde es aconsejable situar el motivo que se quiere
fotografiar.
REGLA DEL HORIZONTE: Es muy común a la hora de hacer una fotografía, que el motivo principal aparezca
excesivamente centrado. Una forma de crear una composición más satisfactoria, cuando estamos
realizando una fotografía de paisaje, es dividir mentalmente la imagen en tres partes iguales, y colocar la
línea del horizonte en el tercio superior o inferior.
REGLA DE LA MIRADA: Otra consideración que tenemos que tener en cuenta a la hora de componer, es
cuando fotografiamos personajes que se desplazan o miran hacia un determinado lado de la escena.
Siempre es aconsejable dejar bastante aire por delante del personaje, por la zona hacia donde se
desplaza o mira.
 El Objetivo

El objetivo es el elemento encargado de refractar, dirigir y enfocar los haces

luminosos de la imagen sobre la película y en la cámaras digitales sobre el
sensor digital de imagen. Se puede decir que el objetivo es la parte más
importante y delicada de una cámara, ya que su calidad y características
determinan los resultados finales de una fotografía. En algunas cámaras el
objetivo es un elemento fijo, mientras que en otras son intercambiables,
contando con una amplia gama de lentes.
FUNDAMENTOS ÓPTICOS: Los objetivos son un conjunto de lentes,
desarrollados en torno a una serie de conceptos ópticos que regulan su
funcionamiento. De manera esquemática, si analizamos su comportamiento
cuando son atravesados por un rayo de luz, lo haremos atendiendo a una
serie de constantes ópticas. El punto focal es el punto donde corvergen los
rayos de luz, cuando el objetivo se enfoca al infinito; este punto se encuentra
en el plano focal, o el plano donde se dispone la película o el sensor digital.
DISTANCIA FOCAL: La distancia focal se define como la distancia existente
entre el centro óptico de la lente y el punto focal. Esta distancia se mide en
milímetros y es uno de los conceptos primordiales que diferencian unos
objetivos de otros. La distancia focal determina el tamaño de la imagen
captada por la película y el ángulo de cobertura, que se va a recoger de la
escena fotografiada.
A medida que aumenta la distancia focal se incrementa la capacidad de
aumento sobre la imagen, y se reduce el ángulo de visión. De igual manera
la longitud focal también afecta a la perspectiva, los objetivos de menor
distancia focal tienden a potenciar la perspectiva, mientras que los objetivos
de mayor longitud focal, aplastan o comprimen el espacio y la perspectiva.
ELEMENTOS DE UN OBJETIVO: Los objetivos montados en los distintos tipos de
cámaras, difieren en cuanto a la clase de prestaciones y elementos que
presentan. Para analizar los componentes y funciones de las partes del
objetivo, lo haremos sobre la imagen de un ejemplo representativo, de una
cámara réflex convencional.
Montura del objetivo: Es la parte del objetivo por donde se acopla a la
cámara, contiene la conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten al
cuerpo de la cámara controlar algunas de las funciones del objetivo. Este
tipo de montura solamente está presente en los sistemas de ópticas
intercambiables, y cada fabricante diseña su propio tipo de montura, que es
específico para sus cámaras.
Apertura del diafragma: El diafragma del objetivo es un conjunto de laminillas
que se abren y se cierran, controlando la cantidad de luz que atraviesa el
objetivo. Esta apertura se regula de manera escalonada, y está representada
por los llamados números f, que son una relación entre la distancia focal y el
diámetro de apertura del diafragma. Cuanto menor es el número f , mayor es
la apertura, de tal manera que una apertura de f2 deja pasar más luz que
una apertura de f 11.
Escala de profundidad de campo: La apertura del diafragma regula la
definición de la imagen en dos sentidos. En primer lugar con una apertura
grande, la definición de la imagen en el centro del objetivo es mayor que en
los bordes. En segundo lugar la apertura determina la profundidad de
campo, o distancia existente por delante y por detrás del motivo captado,
que aparece enfocada. Cuanto menor es la apertura de diafragma, mayor
es la profundidad de campo.
Distancia de enfoque: Nos informa de la distancia a la que se encuentra el
motivo enfocado en cada momento por el objetivo. Esta información
conjugada con la escala de profundidad de campo, nos puede ayudar a
determinar, que parte de la escena fotografiada, saldrá enfocada y
definida.
Anillo de enfoque: Regula el desplazamiento de las lentes de la cámara,
para encontrar el punto donde el motivo aparece enfocado. Aunque
muchas cámaras actuales vienen con sistemas de objetivos de enfoque
automático, es conveniente en muchas ocasiones realizar esta función
manualmente y no dejar esta decisión al criterio a veces arbitrario de la
cámara.
Estructura interna: Si analizamos la sección de un objetivo, nos encontraremos
que están formados por varias piezas o lentes de cristal, que se denominan
elementos. La forma y posición de cada elemento en el objetivo, es lo que
determinará la distancia focal, la distancia mínima de enfoque o el ángulo
de visión. Un objetivo es un instrumento delicado que necesita extremada
precisión en su diseño y en su construcción, siendo el elemento más
determinante de la calidad fotográfica.
TIPOS DE OBJETIVOS: Existe una amplia gama de objetivos, con las distancias
focales idóneas para que el usuario pueda abordar diferentes temas. Entre el
ojo de pez y el más potente ultrateleobjetivo, hay todo un abanico de
objetivos con diferentes ángulos de visión, y cada uno de ellos diseñado para
cubrir una necesidad específica. Para conocer más en detalle la gama de
objetivos, lo haremos analizando las longitudes focales más representativas,
teniendo presente su ángulo de cobertura y principales características.
OJO DE PEZ: Son objetivos con un ángulo de visión extremo de al menos 180º,
que convierte en curvas todas la líneas rectas, dándonos una imagen
bastante distorsionada del motivo fotografiado. Por el efecto circular y
distorsionante que produce en la imagen, es un objetivo que se utiliza en muy
contadas ocasiones.
OBJETIVOS GRAN ANGULARES: Son objetivos cuyas distancias focales que
están comprendidas entre 35 y 14mm, proporcionando un ángulo de visión
por encima de los 50º, abarcando un amplia extensión de espacio. Tienden a
potenciar la perspectiva y están indicados en la fotografía de paisajes o para
cubrir motivos de escenarios extensos. Por su gran cobertura también se
utilizan en espacios reducidos, en donde con otro objetivo, no podríamos
alejarnos lo suficiente para cubrir la escena.
OBJETIVOS NORMALES: Con una distancia focal de 50 mm, su ángulo de
visión es similar al del ojo humano, y por este motivo es el objetivo estándar
que viene acompañando a muchas cámaras. Por la visión natural que
proporciona y su luminosidad, es un objetivo versátil indicado para la
realización de los temas más comunes, que nos podamos encontrar.
TELEOBJETIVO CORTO: Los teleobjetivos tienen un ángulo de visión reducido y
la capacidad de acercar la imagen. Cuanto mayor es su distancia focal,
mayor es el nivel de acercamiento de la imagen, y menor es su ángulo visual.
Los teleobjetivos cortos tienen una distancia focal comprendida entre los 85 y
135 mm. Este tipo de lentes están indicadas para tomar primeros planos en la
fotografía de retratos y también para captar motivos generales que
requieran cierto nivel de ampliación.
TELEOBJETIVOS MEDIOS: Sus distancias focales están comprendidas entre los
200 y 400 mm. Estas lentes cuentan con un gran nivel de acercamiento de la
imagen, además de ser más pesados y voluminosos que los anteriormente
citados, necesitándose a veces, elementos que aporten estabilidad a la
cámara. Están indicados en la realización fotográfica que requiera el
acercamiento y aislamiento de la imagen, como puede ser la fotografía
deportiva o de naturaleza.
ULTRATELEOBJETIVOS: Son teleobjetivos cuyas distancias focales se
encuentran por encima de los 500 mm. Tienen un gran poder de
acercamiento de la imagen y ángulos visuales muy reducidos. Por su gran
tamaño y peso requieren soportes como trípodes o monopies para realizar
imágenes estables. Están indicados para acercar motivos, como la fauna
salvaje, en la fotografía de naturaleza. Por la complejidad de su diseño son
lentes muy costosas.
OBJETIVOS ZOOM: Este tipo de objetivos tienen la longitud focal variable, y
actualmente se fabrican en gran número de amplitudes focales, de tal
manera que en un mismo objetivo podemos tener las prestaciones de un
gran angular y las de un teleobjetivo corto. Si bien la calidad de imagen es
inferior que los objetivos de focal fija, cada vez se diseñan objetivos zoom
que ofrecen más nitidez de imagen. Normalmente suelen ser objetivos con
poca luminosidad y voluminosos.
OBJETIVOS CATADIÓPTRICOS: Estos teleobjetivos están construidos con un
sistema a base de espejos, que consiguen que sus dimensiones y peso sea
menor que en un objetivo convencional de la misma distancia focal. Tienen
una apertura de diafragma fija y las imágenes que producen son
características, por la presencia de anillos luminosos que generan los brillos
desenfocados. Aunque de peor calidad que los objetivos de lentes, pueden
ser una alternativa en algunos casos.
OBJETIVOS MACRO: Este grupo de objetivos están diseñados para la
fotografía de acercamiento, consiguiendo distancias de enfoque muy cortas
respecto a otras lentes. De igual manera trabajan con diafragmas muy
pequeños para garantizar una gran profundidad de campo, en esas
distancias. Existen objetivos macro de diferentes longitudes focales,
comprendidas entre los 50 y 200 mm, indicados para dar los mejores
resultados en macrofotografía.