Programación Didáctica de Guitarra Eléctrica EEPP

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
GUITARRA ELÉCTRICA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Curso 2020-2021
ÍNDICE
1. Introducción
1.1. Justificación.
1.2. Contextualización
2. Objetivos
2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música

2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música
2.3. Objetivos específicos de la asignatura de Guitarra eléctrica
2.4. Secuenciación de los objetivos por cursos
2.4.1. 1er curso
2.4.2. 2º curso
2.4.3. 3er curso
2.4.4. 4º curso
2.4.5. 5º curso
2.4.6. 6º curso
3. Contenidos
3.1. Secuenciación de los contenidos por cursos

3.1.1. 1er curso
3.1.1.1. 1er trimestre
3.1.1.2. 2o trimestre
3.1.2. 2º curso
3.1.3. 3er curso
3.1.4. 4º curso
3.1.5. 5º curso
3.1.6. 6º curso
4. Competencias
4.1. Competencias clave
4.2. Competencias Profesionales
5. Metodología, materiales y recursos

5.1. Metodología didáctica
5.2. Materiales
6. Criterios de evaluación
7. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación
8. Criterios de promoción. Mínimos exigibles
9. Actividades de recuperación
10. Medidas de atención a la diversidad
11. Elementos transversales: comunicación audiovisual y las Tecnologías de la

Información y Comunicación
12. Concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar

adoptados en el plan de convivencia
13. Actividades académicas interdepartamentales
14. Actividades artísticas complementarias y extraescolares
15. Propuestas para las pruebas de aptitudes y pruebas de acceso de las Enseñanzas
Profesionales de Música
15.1. Contenidos de la prueba de acceso a 1er Curso

15.2. Contenidos de la prueba de acceso a 2º Curso
15.3. Contenidos de la prueba de acceso a 3er Curso
TALLER DE MÚSICA JOVE
1 - Introducción
1.1 - Justificación
Esta programación didáctica está basada en la normativa vigente y en las

experiencias y conocimientos del profesorado de este centro y de sus compañeros de
otros centros afines. Se centra en un trabajo multifacético de la técnica instrumental, de
la musicalidad aplicada a la interpretación, los conocimientos generales y específicos, y el
fomento del desarrollo de las competencias básicas, transversales y profesionales.
La enseñanza de esta asignatura durante las Enseñanzas Profesionales debe

contribuir al afianzamiento, desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades y
conocimientos tanto técnicos como musicales, teóricos y artísticos del alumno aprendidos
en cursos anteriores. Así mismo, deberá facilitar al alumno las herramientas básicas
necesarias para un posterior y satisfactorio desarrollo durante su vida profesional y
posteriores formaciones como el Grado Superior y postgrados.
1.2 - Contextualización
El entorno donde se realiza esta programación didáctica es el seno de una sociedad

musical con una triple vertiente docente que abarca los estudios formales de música como
centro autorizado, los no formales como escuela de música y la formación del profesorado
como entidad colaboradora del CEFIRE. Por estas características se erige como centro
diferente a la norma general. Un centro caracterizado por la investigación e innovación en
el ámbito educativo musical.
El centro profesional al depender de una asociación cultural activa se nutre de sus

diferentes proyectos. Las agrupaciones musicales de la asociación permiten al alumnado
del centro la práctica en grupo, fomentando la sociabilidad y la integración, abriendo el
centro a la sociedad y disfrutando de actividades culturales. El concurso de composición
de la asociación dota de repertorio original a estas agrupaciones musicales. La biblioteca
de música digital supone un catálogo de música de descarga legal y gratuita para toda
la comunidad educativa. Por su parte el wind ensemble está configurado como una
agrupación de nivel superior en la que se puede trabajar con repertorio bandístico original
y figuras de primer nivel a nivel internacional.
Por otra parte, las distintas asignaturas del currículum de Enseñanzas Profesionales
de música se refuerzan y complementan. Las asignaturas teóricas sirven para una base de
conocimiento que se pueden aplicar en la práctica del instrumento. Las asignaturas prácticas
ofrecen otras maneras o puntos de vista de trabajar, lo cual aporta a los conocimientos
y las habilidades obtenidos en las asignaturas teóricas. Dentro del centro profesional se
debe establecer un nivel mínimo de exigencia, pero no excluyente para los alumnos que
no pretenden hacer de la música su profesión. Es a decir, se puede y debe pedir un nivel
mínimo de conocimientos y habilidades al alumnado, siempre teniendo en cuenta de que
este centro sirve también como preparación al conservatorio superior y un desempeño
profesional dentro del ámbito musical.
TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 5

PROGRAMACIÓN DE GUITARRA ELÉCTRICA
2 - Objetivos
2.1 - Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes (Decreto 158/2007, de 21 de septiembre,
del Consell):
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al desarrollo

colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la

música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico
y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así

como sus características y manifestaciones más importantes.
2.2 - Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición por parte
del alumnado, de las capacidades siguientes (Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del
Consell):
a) Superar con domino y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones
y evoluciones en los diferentes contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales tanto a

nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en
grupo.

f) Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así, concentrarse en la

audición e interpretación musical.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo junto con las vivencias y experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
h) Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades que surjan en
la interpretación de la música.
i) Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.
j) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos
y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
k) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y capacidad

comunicativa.
l) Adquirir autonomía personal en la interpretación musical.
m) Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la dificultad de

los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y niveles.
n) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
2.3 - Objetivos específicos de la asignatura de Guitarra eléctrica

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo,
etc.
c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de

la memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

2.4 - Secuenciación de los objetivos por cursos
2.4.1 - 1er curso

- Tomar conciencia de la posición del cuerpo y de la guitarra para poder superar con
menor esfuerzo las dificultades que se van presentando.
- Afianzamiento de la posición correcta de ambas manos.
- Conseguir mayor independencia en la acción de los dedos de la mano izquierda.
- Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante una adecuada pulsación.
- Alcanzar soltura en diferentes combinaciones de arpegios.
- Desarrollar la capacidad para corregir en el estudio personal los problemas técnicos
e interpretativos.
- Adquirir hábitos correctos de estudio.
- Conocer las notas hasta el traste XII.
- Realizar con mayor claridad las indicaciones agógicas y dinámicas.
- Control de la respiración como medio de relajación para dominar el miedo escénico.
- Desarrollo de la concentración como herramienta básica en el estudio.
- Desarrollo de la memoria.
2.4.2 - 2º curso
- Perfeccionamiento de la sincronización de ambas manos.
- Mejora de la calidad del sonido.
- Observar las indicaciones de expresión, dinámica y agógica.
- Adquirir cierta flexibilidad en la interpretación.
- Comprensión del fraseo musical
- Adquirir hábitos correctos de estudio.
2.4.3 - 3er curso

- Lograr una correcta interpretación de las piezas en cuanto a tempo, carácter, sonido,
dinámicas, flexibilidad, agógica, etc.
- Comprender la adecuación de la digitación en distintos pasajes.
- Conocimiento básico de la forma de las piezas que el alumno estudia.
- Conseguir mayor grado de relajación muscular durante la interpretación.


2.4.4 - 4º curso
- Lograr mayor economía de medios en la interpretación.
- Conseguir una interpretación coherente de las piezas en función de su estilo, época
y autor.
- Analizar los aspectos formales, expresivos y técnicos de las piezas.
2.4.5 - 5º curso
- Afianzar los recursos técnicos para lograr mayor calidad y solidez en la interpretación.
- Profundizar en el estilo de las diferentes épocas.
- Desarrollar cierta autonomía que les permita resolver los problemas técnicos que se
puedan presentar.
- Dominar la lectura de todo el diapasón.
2.4.6 - 6º curso
- Afianzar los recursos técnicos para lograr mayor calidad y solidez en la interpretación.
- Desarrollar cierta autonomía que les permita resolver los problemas técnicos que se
puedan presentar.
- Profundizar en el estilo de las diferentes épocas.

3. Contenidos
3.1. Secuenciación de los contenidos por cursos

3.1.1. 1er CURSO
1) Lectura melódica, armónica y polifónica:
- William Leavitt (Reading studies for guitar): págs. 4-13.

- Estándares de jazz.
- Julio Sagreras (primeras lecciones): Lecciones 40-49.
2) Técnica de mano izquierda:
- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la resistencia con los diagramas 1-4, llegando
progresivamente a negra = 50 para los grupos de cuatro semicorcheas.
3) Escalas:
- Trabajo de los modos jónico, eólico, dórico y mixolidio y la escala pentatónica mayor y
menor con tres visiones y llegando progresivamente a negra = 60 para los grupos de cuatro
semicorcheas. Comienzo en 6ª y 5ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas con duplicaciones (sistema CAGED) en estado fundamental a lo largo

del ciclo de 5as descendentes. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: X (1-3-5), Xm (1-b3-5) y Xº

(1-b3-b5). Aplicación sobre la escala mayor y menor.
6) Improvisación y acompañamiento:
a1) I-VIm-IIm-V b1) Im-IVm-IIº-V c1) IIm-V-I d1) IIº-V-Im

e1) IIº-V-I f1) IIm-V g1) IIº-V h1) V-I
i1) V-Im
7) Transcripción:
- Transcripción de un solo basado en uno de los estándares de jazz propuestos para el

curso.

3.1.1.2. 2º trimestre

- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la relajación muscular con los diagramas
1-4, llegando progresivamente a negra = 50 para los grupos de cuatro semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de tríadas sin duplicaciones en estado fundamental e inversión a lo largo del

ciclo de 5as descendentes. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5), Xm (1-b3-5) y Xº

(1-b3-b5). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la resistencia y la relajación muscular

con los diagramas 1-4, llegando progresivamente a negra = 50 para los grupos de cuatro
semicorcheas.
3) Escalas:
semicorcheas. Comienzo en 6ª a 3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en drop 2 y drop 3 en estado fundamental a lo largo del ciclo de 5as
descendentes. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5),

Xm (1-b3-5) y Xº (1-b3-b5). Aplicación sobre la escala mayor y menor.
a1) I-VIm-IIm-V a2) Imaj7-VIm7-IIm7-V7

b1) Im-IVm-IIº-V b2) Im7-IVm7-IIm7b5-V7
c1) IIm-V-I c2) IIm7-V7-Imaj7
d1) IIº-V-Im d2) IIm7b5-V7-Im7
e1) IIº-V-I e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f1) IIm-V f2) IIm7-V7
g1) IIº-V g2) IIm7b5-V7
h1) V-I h2) V7-Imaj7
i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

OBRAS COMO SOLISTA (A elegir 1):
Howard Morgen: Do Nothin’ Till Your Hear From Me.

Joe Satriani: Tears in the rain, Baroque, ZZ’s Song.
OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO (A elegir 2 obras y 3 solos):
3 Doors down: Kryptonite.

Aerosmith: Livin’ on the Edge.
Alice Cooper: Elected, I’m eighteen.
Alice in Chains: No excuses, Rooster.
Audioslave: Gasoline.
Bob Marley & The Wailers: Is this love, No woman no cry, Jamming, Lively up yourself,
Stir it up, Waiting in vain.
Bon Jovi: It’s my life.
Creedence Clearwater Revival: Bad moon rising, Born on the bayou, Green river, Run
through the jungle.
Cult (The): Wild flower.
Dire Straits: Walk of life.
Eric Clapton: Change the world.
Extreme: More Than Words.
Fleetwood Mac: Don’t Stop, Go your own way, Dreams, Gold dust woman, Landslide,
Rhiannon.
Foo Fighters: Learn to fly, My Poor Brain, This is a call, Wind up.
Free: All right now.
Green Day: Nice guys finish last, She, She’s a rebel, Wake me up when September ends.
Jet: Are you gonna be my girl.
Led Zeppelin: Kashmir, Misty mountain hop.
Nickelback: Photograph.
Oasis: Don’t look back in anger.
Police (The): Every breath you take , Can’t stand losing you, Don’t stand so close to me,
Roxanne.
Queen: Killer queen.
Rainbow: Since You Been Gone.
Red Hot Chili Peppers: Apache rose peacock, Desecration Smile, Mellowship slinky in b
major.
Smashing Pumpkins (The): 1979.
Thin Lizzy: The boys are back in town.
T-Rex: Get It On (Bang A Gong).
The Beatles: A hard day’s night.
Who (The): Behind Blue eyes, Amazing Journey, Go to the mirror boy.
ESTÁNDARES DE JAZZ:
All of me
Lady bird
Mr PC
Satin Doll
Solar
Summertime
Tune up

3.1.2. 2º CURSO
3.1.1.3. 3er trimestre (1er Curso)

- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la resistencia y la relajación muscular

con los diagramas 1-4, llegando progresivamente a negra = 50 para los grupos de cuatro
semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en drop 2 y drop 3 en estado fundamental a lo largo del ciclo de 5as
descendentes. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5),

Xm (1-b3-5) y Xº (1-b3-b5). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.



3) Escalas:
- Trabajo de todos los modos de la escala mayor y de la escala pentatónica mayor y menor
con tres visiones y llegando progresivamente a negra = 65 para los grupos de cuatro
4) Acordes:
- Práctica de tríadas sin duplicaciones en estado fundamental e inversión a lo largo del

ciclo de 5as descendentes.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: X (1-3-5-8), Xm (1-b3-5-8) y

Xº (1-b3-b5-8). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la relajación muscular con los diagramas 1-8,
llegando progresivamente a negra = 55 para los grupos de cuatro semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en drop 2 y drop 3 en estado fundamental. Aplicación sobre la

escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5-8), Xm (1-b3-5-8)

y Xº (1-b3-b5-8). Aplicación sobre la escala mayor y menor.
a2) Imaj7-VIm7-IIm7-V7
b2) Im7-IVm7-IIm7b5-V7
c2) IIm7-V7-Imaj7
d2) IIm7b5-V7-Im7
e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f2) IIm7-V7
g2) IIm7b5-V7
h2) V7-Imaj7
i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.


- Estiramientos longitudinales (parte III): trabajar la resistencia y la relajación muscular con

los diagramas 1-8, llegando progresivamente a negra = 55 para los grupos de cuatro
semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de tríadas sin duplicaciones en estado fundamental e inversión. Práctica de

cuatríadas en drop 2 y drop 3 en estado fundamental. Aplicación sobre la escala mayor y
menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5-8),

Xm (1-b3-5-8) y Xº (1-b3-b5-8). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

Chet Atkins: Blue Echo, Slinkey.

Martin Taylor: Danny Boy Variations (Ex.7).
Joe Pass: Dissonance #1, Dissonance #2.
3 Doors down: Away from the sun, When I’m Gone.

ACDC: Hell ain’t such a bad place to be, Highway to hell.
Aerosmith: Cryin’, Walk this way, Sweet emotion, Uncle salty.
Alice Cooper: Million dollar baby, No more Mr nice guy, Poison.
Alice in Chains: We die young, Would.
Avenged Sevenfold: So far away.
Black Crowes: She talks to angels.
Blink 182: Aliens exist, Dammit, First Date, The Rock Show, What’s my age again.
Boston: More than a feeling.
Bryan Adams: Summer of ‘69.
Clash (The): London calling, Rock the casbah, Safe european home, Train in Vain (Stand
by me), Should I Stay or Should I go.
Cream: Sunshine of your love.
Deff Leppard: Pour some sugar on me.
Dire Straits: Money for nothing, Brothers in arms.
Doors (The): Roadhouse Blues.
Eric Clapton: May you never.
Foo Fighters: I’ll stick around, New way home.
Green Day: FOD, Hithchin’ a ride.
Heart: Alone, Barracuda.
Journey: Don’t stop believen’.
Kiss: Detroit rock city, I was made for loving you, Love Gun, Rock and Roll all nite, Strutter
‘78. Shout it out loud.
Led Zeppelin: Four sticks, Heartbreaker, Ramble on, What is and what should never be.
Lenny Kravitz: Fly Away, Is there any love in your heart, Let love rule.
Lynyrd Skynyrd: Gimme three steps, Simple Man, Tuesday’s gone, Saturday night special.
Mr. Big: To be with you.
Muse: Bliss.
Neil Young: Rockin’ in the free world.
Nickelback: Figured you out, Animals, Rockstar.
Nirvana: Smeel like teen spirit.
No doubt: Sunday morning.
Offspring (The): The kids aren’t alright, Come out and play, Self Esteem.
Ozzy Osbourne: Mama, I’m coming home.
Pearl Jam: Black, Oceans.
Pink Floyd: Hey you.
Poison: Every Rose has its thorn.
Police (The): So lonely, Next to you, Synchronocity II, Message in a bottle.
Queen: We are the champions, Crazy little thing called love, Play the game, Don’t stop me now.
Queensrÿche: Silent Lucidity.
Radiohead: Creep.
Rage Against The Machine: Bombtrack, Bulls on parade.

Red Hot Chili Peppers: Blood sugar sex magik, By the way, Charlie, Funky monks.
Rush: Closer to the heart, Vital Signs.
Smashing Pumpkins: Cherub rock, Zero, Bullet with butterfly wings.
Soundgarden: Outshined.
Steely Dan: Hey nineteen, Do it again.
Stone Temple Pilots: Intestate Love Song, Vasoline.
Stray Cats: Stray Cats Strut.
System of a down: Aerials.
The Beatles: Octopus’s Garden.
Twisted Sister: We’re gonna take it, I wanna Rock.
Zz Top: I’m bad, I’m nationwide.
Afternoon in Paris
Autumn leaves
Blues for Alice
Bye bye blackbird
Killer Joe
Night and day
Sweet Georgia Brown
What is this thing called love

3.1.3. 3er CURSO
3.1.2.3. 3er trimestre (2º Curso)


3) Escalas:
semicorcheas.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas sin duplicaciones en estado fundamental e inversión. Práctica de

cuatríadas en drop 2 y drop 3 en estado fundamental. Aplicación sobre la escala mayor y
menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X (1-3-5-8),

Xm (1-b3-5-8) y Xº (1-b3-b5-8). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.


- Julio Sagreras (segundas lecciones): Lecciones 1-7.
3) Escalas:
- Repaso de todos los modos de la escala mayor y de las escalas pentatóncias con las tres
visiones y llegando progresivamente a negra = 70 para los grupos de cuatro semicorcheas.
Comienzo en 6ª y 5ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas con sustituciones (F por 7ª y 5ª por 7ª). Aplicación sobre la escala
mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: Xmaj7 (1-3-5-7), X7 (1-3-5-

b7) y Xm7 (1-b3-5-b7) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7). Aplicación sobre la escala mayor y menor.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en 2ª inversión. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios descendentes de las siguientes especies: Xmaj7 (1-3-5-7), X7 (1-3-

5-b7), Xm7 (1-b3-5-b7) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7). Aplicación sobre la escala mayor y menor.
c2) IIm7-V7-Imaj7
d2) IIm7b5-V7-Im7
e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f2) IIm7-V7
g2) IIm7b5-V7
h2) V7-Imaj7
i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.



semicorcheas.
3) Escalas:
Comienzo en 6ª a 3ª cuerda.
4) Acordes:
mayor y menor. Práctica de cuatríadas en 2ª inversión. Aplicación sobre la escala mayor
y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: Xmaj7 (1-

3-5-7), X7 (1-3-5-b7) y Xm7 (1-b3-5-b7) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7). Aplicación sobre la escala
mayor y menor.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

Chet Atkins: Ave Maria, Bye bye blackbird, Happy again, Maybelle, Mr Bojangles, Petite
waltz, Waiting for Susie B.
Eric Clapton: Signe.
Howard Morgen: In A Sentimental Mood, Mood Indigo, How Long Has This Been Goin’
On, But Not For Me, He Loves And She Loves, My Man’s Gone Now, Prelude To A Kiss,
Someone To Watch Over Me.
Martin Taylor: Danny Boy Variations (Ex.5).
Steve Morse: Modoc.
Tommy Emmanuel: And so it goes.
Yes: Mood For A Day.
3 Doors down: Here without you.

Aerosmith: Love in an elevator.
ACDC: Back in Black.
Alice in Chains: Man in the box, Sea of sorrow, Them bones.
Bee Gees: Night fever, Nights on broadway, Jive Talkin’, Stayin’ Alive, Tragedy, You
should be dancing.
Black Crowes: Hard to handle, Jelaous again, Twice as hard.
Black Sabbath: After forever, Children of the grave, Into the void, Iron man, Paranoid,
Jack The Stripper/Fairies Wear Boots, Planet caravan.
Bon Jovi: Bad Medicine, Have a nice day, I’ll be there for you, Lay your hands on me,
Livin’ on a Prayer, Wanted dead or alive.
Boston: Piece of mind.
Carlos Santana: Black Magic Woman, Put your lights on.
Chuck Berry: Johnny B Goode.
Cream: White Room.
Darkness (The): I believe in this thing called love.
Doobie Brothers (The): China Grove, Listen To The Music, Long Train Running.
Eagles: One Of These Nights, Take It Easy.
Eric Clapton: Cocaine.
Extreme: Hole hearted.
Faith No More: Epic.
Fleetwood Mac: Bleed to love her.
Foo Fighters: Best of you, Everlong, DOA, Hey, Johnny Park, Money Wrench.
Freddie king: Hide Away, San-Ho-Zay , The Stumble.
Green Day: Basket Case, Homecoming, Jesus of suburbia.
Guns N’ Roses: Knockin’ on Heaven’s Door, Yesterdays.
Iron Maiden: Can I Play with madness.
Jimi Hendrix: Angel, Castles made of sand, The wind cries mary, Foxy lady.
Joe Satriani: Love thing.
John Mayer: Neon.
Journey: Faithfully.
Kiss: Calling Dr. Love.
Led Zeppelin: Communication breakdown, Custard pie, Dazed and confused, Whole
lotta love, What is and what should never be.
Lenny Kravitz: Tunnel Vision, Are you gonna go my way, Rock and roll is dead.

Megadeth: A Tout le monde

Metallica: The Unforgiven, Nothing else matters.
Motley Crue: Shout at the devil.
Muse: Hysteria, Time is Running Out, Uprising.
Nickelback: Because of you.
Ozzy Osbourne: Goodbye to Romance.
Pat Benatar: Hit me with your best shot.
Pearl Jam: Alive.
Pink Floyd: A great day for freedom, Breath, High hopes, The Happiest days of our lives-
Another brick in the wall part 2, Wish you were here.
Police (The): Every little thing she does is magic.
Poison: Talk dirty to me.
Prince: Purple rain.
Rage Against The Machine: Guerrilla radio, Testify.
Red Hot Chili Peppers: Give it away, If you have to ask, Knock me down, My lovely man,
Naked in the rain, Parallel universe, Scar Tissue, She looks to me, Snow (hey oh), Tell me
baby, Under the bridge, She’s only 18.
Rush: Limelight, New world man.
Silverchair: Tomorrow.
Skid Row: 18 and life
Soundgarden: My wave, Black Hole Sun, Fell On Black Days, Jesus Christ Pose, Spoonman.
Steely Dan: Black Friday, Kid Charlemagne, My old school, Reelin’ in the years.
Stevie Ray Vaughan: Crossfire.
System of a down: Chop Suey, Toxicity.
Thin Lizzy: Bad reputation.
Tom Petty: American Girl, Runnin’ down a dream.
U2: Where the streets have no name.
Weezer: Say it ain’t so.
Who (The): Going mobile, Sea and sand.
Zz Top: Cheap sunglasses, Gimme all your lovin’, Tush, Got me under preassure, Sharp
dressed man.
A foggy day
Alone together, Bluesette
Have you met miss Jones
Just friends
Like someone in love
Out of nowhere
The days of wine and roses.

3.1.4. 4º CURSO
3.1.3.3. 3er trimestre (3er Curso)



semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
mayor y menor. Práctica de cuatríadas en 2ª inversión. Aplicación sobre la escala mayor
y menor.
5) Arpegios:

3-5-7), X7 (1-3-5-b7) y Xm7 (1-b3-5-b7) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7). Aplicación sobre la escala
mayor y menor.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

- William Leavitt (Advanced reading studies for guitar): págs. 6-13.

3) Escalas:
- Trabajar la escala mixolidia b9 b13, armónica disminuida, lidia b7, mixolidia b13 y
alterada llegando progresivamente a negra = 75 para los grupos de cuatro semicorcheas.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas con sustituciones (F por 2ª, 3ª por 2ª y 3ª por 4ª). Aplicación sobre la
- Armonización de la escala menor armónica y melódica con los acordes estudiados.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: Xmaj7 (1-3-5-7-8), X7 (1-3-

5-b7-8) y Xm7 (1-b3-5-b7-8) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7-8). Aplicación sobre la escala mayor y
menor.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en 1ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y

menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios descendentes de las siguientes especies: Xmaj7 (1-3-5-7-8), X7 (1-

3-5-b7-8), Xm7 (1-b3-5-b7-8) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7-8). Aplicación sobre la escala mayor y
menor.
c2) IIm7-V7-Imaj7
d2) IIm7b5-V7-Im7
e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f2) IIm7-V7
g2) IIm7b5-V7
h2) V7-Imaj7
i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.



semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de tríadas con sustituciones (F por 2ª, 3ª por 2ª y 3ª por 4ª). Práctica de cuatríadas
en 1ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:

3-5-7-8), X7 (1-3-5-b7-8) y Xm7 (1-b3-5-b7-8) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7-8). Aplicación sobre la

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

Chet Atkins: Trambone, Yankee Doodle Dixie, You do something to me , Wobegon (The
Way It Used to Be).
Eric Johnson: Song for George.
Howard Morgen: Caravan, I Got It Bad (And That Ain’t Good), Satin Doll, Sophisticated
Lady, Take The A Train,Love Is Here To Stay, Oh Lady Be Good, Bess You Is My Woman
Now, It Ain’t Necessarily So, A Foggy Day, Nice Work If You Can Get It.
Joe Pass: Blues intro, Come Rain or Come Shine, Sultry.
Martin Taylor: Bhai bhai blues.
Steve Morse: Flat baroque, Point Counterpoint.
Tommy Emmanuel: Footprints, Keep it simple, Since we met, The digger’s waltz, Those
who wait.
Autograph: Turn up the Radio.

Black Sabbath: NIB, Sweet leaf, War pigs/Luke’s wall.
Boston: Foreplay & Long time, Smokin’.
Bon Jovi: Blaze of Glory, I’d die for you, You give love a Bad name.
Carlos Santana: Europa, Samba pa ti, Smooth.
Cult (The): Love removal machine.
Deep Purple: Maybe I’m a Leo, Space truckin’.
Deff Leppard: Photograph.
Eagles: Hotel California, Life in the fast lane.
Earth Wind and Fire: Shining Star.
Eric Clapton: Crossroads, Hideaway.
Eric Johnson: East Wes.
Gary Moore: Walking by myself, Story of the blues, Cold day in Hell, Empty rooms,
Parisienne Walkways, Still got the blues.
Guns ‘N Roses: Welcome To The Jungle, Don’t Cry.
Iron Maiden: The Trooper, Wasted Years, Run to the hills.
Jimi Hendrix: All along the watchtower, Little wing.
Joe Satriani: Day at the beach, Midnight, Chords of life, Until we Say Goodbye, Starry
night, Rubina, Cryin’, The Forgotten (Part 1), The headless horseman.
Johnny Winter: Rock and roll hoochie koo.
Journey: Any way you want it, Separate ways.
Kansas: Carry On My Wayward Son.
Led Zeppelin: Stairway to heaven, Black dog, Rock and Roll.
Lenny Kravitz: Always on the Run.
Lynyrd Skynyrd: Sweet Home alabama.
Megadeth: Dread & the Fugitive Mind
Metallica: Enter Sadman, Orion.
Michael Schenker Group: Armed and ready.
Motley Crue: Dr Feelgood, Girls, girls, girls.
Pantera: This love.
Pearl Jam: Even Flow, Once.
Pink Floyd: Coming back to life, On the turning away, What do you want from me.
Queen: Bohemian Rhapsody.
Queensrÿche: Jet city woman.

Rage Against The Machine: Killing in the name.

Ratt: Round and round.
Rush: Red Barchetta, The spirit of radio, Tom Sawyer.
Scorpions: No one like you, Rock you like a hurricane, Blackout.
Stevie Ray Vaughan: Cold shot, Couldn’t Stand The Weather, Pride and joy, Riviera
Paradise, Tightrope, The Sky is crying.
Stratovarius: Atlantis.
Stray Cats: Rock this town.
Thin Lizzy: Waiting for an alibi.
Toto: Rosanna, Hold the line.
Van Halen: Ain’t talkin’ ‘bout love, Runnin’ with the devil.
Warrant: Cherry Pie.
Whitesnake: Here I go again.
Who (The): Who are you.
Yes: Long distance runaround, Owner of a lonely heart.
Zz Top: La Grange, Rough boy, I’m bad I’m nationwide.
Darn that dream

Four
I hear a rhapsody
Invitation
Lazybird
Love for sale
Milestones
Yardbird suite.

3.1.5. 5º CURSO


semicorcheas.
3) Escalas:
4) Acordes:
- Práctica de tríadas con sustituciones (F por 2ª, 3ª por 2ª y 3ª por 4ª). Práctica de cuatríadas
en 1ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:

3-5-7-8), X7 (1-3-5-b7-8) y Xm7 (1-b3-5-b7-8) y Xm7b5 (1-b3-b5-b7-8). Aplicación sobre la

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.


- Julio Sagreras (terceras lecciones): Lecciones 1-7.
3) Escalas:
- Trabajar la escala disminuida ST-T y la de tonos enteros con las tres visiones y llegando
progresivamente a negra = 80 para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 6ª y
5ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas en estado fundamental y en disposición abierta (drop 2 y 3). Aplicación

sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: X+ (1-3-#5-8), X7b5 (1-3-b5-

b7-8), X7#5 (1-3-#5-b7-8) y Xº7 (1-b3-b5-bb7-8). Aplicación sobre cadencias V-I y V-Im.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


3) Escalas:
progresivamente a negra = 80 para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 4ª y
3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en 3ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y

menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios descendentes de las siguientes especies: X+ (1-3-#5-8), X7b5 (1-

3-b5-b7-8), X7#5 (1-3-#5-b7-8) y Xº7 (1-b3-b5-bb7-8). Aplicación sobre cadencias V-I y
V-Im.
c2) IIm7-V7-Imaj7
d2) IIm7b5-V7-Im7
e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f2) IIm7-V7
g2) IIm7b5-V7
h2) V7-Imaj7
i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.



semicorcheas.
3) Escalas:
progresivamente a negra = 80 para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 6ª a
3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas en estado fundamental y en disposición abierta (drop 2 y 3). Práctica

de cuatríadas en 3ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X+ (1-3-

#5-8), X7b5 (1-3-b5-b7-8), X7#5 (1-3-#5-b7-8) y Xº7 (1-b3-b5-bb7-8). Aplicación sobre
cadencias V-I y V-Im.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

Chet Atkins: A litlle mark musik, Arkansas Traveler, Cheek to cheek, Big foot, Oy by jingo,
oh by gee, you’re the only girl for me, Chinatown, My Chinatown.
Howard Morgen: I Got Rhythm (Fascinating Rhythm), Summertime, Love Walked In.
Joe Pass: ‘Round Midnight, All the Things You Are, Giant Steps, Joy Spring, Someday My
Prince Wil Come, Stella by Starlight, Blues for Hank.
Martin Taylor: Danny Boy Variations (Ex.6), Time after time.
Tommy Emmanuel: Angelina, Blue moon, Christmas memories/wheels, I’ve always
thought of you, Mombasa, Mr Guitar, Padre, Questions
Al Di Meola: Ritmo de la noche.

Anthrax: Among the living, Caught in a mosh, Indians, Madhouse.
Deep Purple: Burn.
Dire Straits: Tunnel of love.
Dokken: In My Dreams.
Dream Theater: Peruvian skies.
Eric Clapton: Five long years.
Eric Johnson: SRV, Desert Rose.
Europe: The Final Countdown.
Gary Moore: Blues for Narada, The Loner.
Guns ‘N Roses: November rain, Sweet child o’ mine.
Iron Maiden: Fear Of The Dark.
Jimi Hendrix: Red house, Voodoo child.
Joe Satriani: If I could fly.
Lynyrd Skynyrd: Free Bird.
Megadeth: Poison was the cure.
Metallica: Sad but true, Fade to black.
Motley Crue: Kickstart my heart.
Ozzy Osbourne: Breakin’ all the rules, I don’t Know, I Don’t Want to change the world,
Steal away (the night).
Pantera: Cementery gates, I’m broken.
Poison: Nothin’ but a good time.
Quiet Riot: Bang your head, Cum on feel the noize.
Rush: Working man, Yyz.
Stevie Ray Vaughan: Scuttle buttin’, So Excited, Chitlins con carne.
Testament: Electric Crown.
Van Halen: Jump, Unchained, So this is love.
Vinnie Moore: April Sky.
White Lion: Radar love.
Airegin
All the things you are
Cherokee
Corcovado
It could happen to you
Mood indigo
On green dolphin street
Wave.

3.1.6. 6º CURSO


semicorcheas.
3) Escalas:
progresivamente a negra = 80 para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 6ª a
3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas en estado fundamental y en disposición abierta (drop 2 y 3). Práctica

de cuatríadas en 3ª inversión en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de arpegios ascendentes y descendentes de las siguientes especies: X+ (1-3-

#5-8), X7b5 (1-3-b5-b7-8), X7#5 (1-3-#5-b7-8) y Xº7 (1-b3-b5-bb7-8). Aplicación sobre
cadencias V-I y V-Im.

i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.


3) Escalas:
- Repaso de todas las escalas con las tres visiones llegando progresivamente a negra = 90
para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 6ª y 5ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas en cualquier disposición y estado. Aplicación sobre la escala mayor

y menor.
5) Arpegios:
- Práctica de los arpegios tríadas y cuatríadas estudiados en cursos anteriores siguiendo

la estructura de dos notas por cuerda.

i1) V-Im
7) Transcripción:

curso.


3) Escalas:
para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 4ª y 3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de cuatríadas en cualquier estado en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor

y menor.
5) Arpegios:

c2) IIm7-V7-Imaj7
d2) IIm7b5-V7-Im7
e2) IIm7b5-V7-Imaj7
f2) IIm7-V7
g2) IIm7b5-V7
h2) V7-Imaj7
i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.



semicorcheas.
3) Escalas:
para los grupos de cuatro semicorcheas. Comienzo en 6ª a 3ª cuerda.
4) Acordes:
- Práctica de tríadas en cualquier disposición y estado. Práctica de cuatríadas en cualquier

estado en drop 2 y 3. Aplicación sobre la escala mayor y menor.
5) Arpegios:


i1) V-Im i2) V7-Im7
7) Transcripción:

curso.

Chet Atkins: Lover Come Back to me, Sweet Alla Lee , When You Wish Upon A Star.
Howard Morgen: They Can’t Take That Away From Me.
Joe Pass: Blues for Basie, All the things you are (on guitar), Autumn Leaves, How High
the Moon, I’ll Remember April, Night and Day, On Green Dolphin Street, Blues For O.P,
Cheek to Cheek, I Got Rhythm (Solo), Pasta Blues, Satin Doll, The Way You Look Tonight,
Minor Detail, Nina’s Blues, Ninths, Offbeat, Passanova, Sevenths, Trinadad, The song is
you (guitar solo), Yardbird suite (guitar solo), Paco de Lucía.
Martin Taylor: Don’t get around much anymore, I’ve got the world on a string, It’s only
a paper moon
Tommy Emmanuel: Cowboys Dream, Lewis and Clark, Somewhere over the rainbow.
Yes: The Clap
Andy timmons: Electric gypsy, Cry for you.

Deep Purple: Highway star, Lazy.
Dire Straits: Sultains of swing, Telegraph road.
Dream Theater: Another Day, Learning to live, Overture 1928, Pull me under, Voices,
Strange deja vu.
Dio: Don’t talk to strangers, stand up and shout.
Eric Johnson: Manhattan, Camel’s Night Out, Righteous, Trademark.
Guns ‘N Roses: Paradise city.
Joe Satriani: Lights of heaven.
Megadeth: Lucretia, Rust In Peace...Polaris, Skin o’ my teeth, Symphony of destruction,
Trust.
Metallica: Master Of Puppets, One.
Ozzy Osbourne: Crazy Train, Crazy Babies, Devil’s daughter (Holy war), Fool Like you,
Mr Crowley, No More Tears.
Pantera: Mouth for war, Shedding skin.
Racer X: King of the monsters.
Steve Vai: Hand on heart, The crying machine.
Stevie Ray Vaughan: Little wing.
Stratovarius: Stratosphere.
Testament: Souls Of Black.
Vinnie Moore: Morning Star.
Ceora
Confirmation
Desafinado
Donna Lee
In a sentimental mood
Joy spring
Take five
Waltz for Debby

4 - Competencias
El proyecto de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico

llamado Definición y Selección de Competencias (DeSeCo), define la competencia como
“La capacidad de responder a las demandas y llevar a cabo las tareas de forma adecuada.
Surge de la combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores
éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se
movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz” (DeSeCo, 2005).
4.1 - Competencias clave
Las competencias básicas son aquellas que permiten centrarse en los “aprendizajes
imprescindibles”, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los
saberes adquiridos. Son necesarias para poder lograr la realización personal, ejercer la
ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y poder desarrollar
un aprendizaje permanente a lo largo de la vida (DeSeCo, 2005).
El DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas
enseñanzas, a diferencia la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, no regula ni describe las
relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación.
Aún así en esta programación se describirán las siete competencias básicas, recogidas
en la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las
competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la
educación secundaria obligatoria y el bachillerato: comunicación lingüística, matemática
y ciencia y tecnología, competencia digital, aprender a aprender, social y cívica, sentido de
la iniciativa y espíritu emprendedor, conciencia y expresiones culturales.
1. Competencia: Comunicación lingüística.
a) Expresar ideas, experiencias o sentimientos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.
b) Adquirir vocabulario específico del área.
c) Reconocer el silencio como elemento imprescindible para la escucha atenta.
d) Generar y enriquecer los intercambios comunicativos.
e) Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la
comunicación.
f) Valorar el enriquecimiento que dicha interacción genera en la expresión vocal y
el canto.
2. Competencia: Matemática y Ciencia y Tecnología
a) Captar la estructura de una obra desde las diversas formas de percepción,

experimentación y creación artística.
b) Pensar de forma lógica utilizando y aplicando modelos que le sirven de referencia
para expresar o comprender diversas manifestaciones musicales.
c) Conocer las leyes numéricas que determinan la relación de los sonidos entre sí.

d) Aplicar, de forma empírica, el valor de los distintos códigos musicales del sonido
y el silencio en relación con el tiempo.
e) Seleccionar las técnicas del lenguaje musical más adecuadas para adecuar la
relación entre el valor de los signos musicales y su distribución espacio temporal.
f)Utilizar el medio como pretexto para la creación artística.
g) Reflexionar sobre los procesos y resultados en la manipulación de objetos, la
experimentación y la exploración sensorial de sonidos.
h) Analizar el sonido para discriminar las cualidades que lo caracterizan.
i) Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir
resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
j) Explorar el mayor número de posibilidades expresivas del cuerpo.
k) Contribuir a preservar el entorno de la contaminación sonora.
l) Valorar la contribución del silencio para percibir el placer estético de la audición.
3. Competencia: Digital.
a) Usar las nuevas tecnologías para adquirir información sobre diversas fuentes
sonoras no habituales en el entorno habitual.
b) Analizar y comentar manifestaciones musicales tanto en audio como vídeo a
través de Internet.
c) Intercambiar informaciones referidas al legado cultural, tanto propio como de
otros pueblos, del pasado y del presente.
d) Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia y favorecer su
aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su
posible integración en las actividades de ocio.
e) Obtener información sobre manifestaciones musicales de diferentes soportes
desarrollando destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.
f)Valorar y disfrutar las manifestaciones artísticas que brindan las nuevas tecnologías
de la información.
4. Competencia: Aprender a aprender.
a) Conocer las pautas más eficaces para planificar, organizar y resolver actividades
individuales.
b) Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas
para conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la
misma.
c) Descifrar diversos códigos de lenguaje musical convencionales y no convencionales
gracias a la observación atenta.
d) Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y
autónomo como la atención, la concentración y la memoria.
e) Impulsar la propia motivación para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
f)Valorar la satisfacción del trabajo realizado de forma personal como consecuencia
del rigor, la concentración y el esfuerzo.

5. Competencia: Social y cívica.
a) Conocer el conjunto de normas, instrucciones y técnicas adecuadas como requisitos

indispensables para trabajar en equipo en actividades musicales de distinta índole,
especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que
requieren de un trabajo cooperativo.
b) Tomar contacto con una amplia variedad de músicas del pasado y del presente
para favorecer la comprensión de culturas y de su aportación al progreso.
c) Asumir el clima de silencio como actitud de respeto hacia el grupo para las
actividades musicales.
d) Tomar parte en actividades musicales que impliquen participación y
creación colectiva, expresando las propias aportaciones, valorando las de los demás
y responsabilizándose en la consecución de un resultado artístico.
e) Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.
6. Competencia: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
a) Planificar las tareas y pasos a seguir para realizar una actividad propuesta con un
sello personal.
b) Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y
enriquecimiento.
c) Buscar soluciones creativas a partir de la exploración de distintos materiales o de
estímulos sonoros para expresar la propia aportación artística al resto del grupo.
d) Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando
proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.
e) Desarrollar el valor de la autoestima, el respeto, la aceptación y el entendimiento
con los demás.
f)Participar en las actividades creativas de forma resuelta y confiada.
g) Expresar ante los compañeros sus propias experiencias vividas en un espectáculo
musical.
7. Competencia: conciencia y expresiones culturales.
a) Iniciarse en el conocimiento de los principales códigos artísticos de la música.

b) Promover la iniciativa, la imaginación y creatividad como forma de expresión
personal.
c) Familiarizarse con las técnicas y recursos propios de la música como forma de
expresión y comunicación artística
d) Valorar la aportación artística de las diferentes manifestaciones artísticas y
musicales.
e) Utilizar la música como fuente de enriquecimiento y disfrute.
f)Compartir la experiencia artística de hacer música en grupo como forma de
comunicación de los demás.
g) Respetar las distintas formas de interpretación y expresión artísticas

4.2 - Competencias Profesionales
El trabajo por competencias en educación se fundamenta en la búsqueda del

aprendizaje significativo, es decir, se trata de transmitir conocimientos al alumnado
y además, enseñar cómo, cuándo o por qué aplicar esos conocimientos o habilidades
adquiridas. Las competencias profesionales que este centro define para desarrollar durante
las Enseñanzas Profesionales de Música son:
1. Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de

modo que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas habilidades
que permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos determinados por el
nivel, así como utilizar la habilidad motriz y auditiva necesarias para ejecutar y escuchar
con independencia diferentes desarrollos rítmicos.
2. Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la

capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno) necesario
para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo reconocer timbres,
estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical.
3. Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los

principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de armonía, así
como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos fundamentales de la escritura
melódica y armónica.
4. Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la

interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de asociación y
disociación pertinentes.
5. Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las

manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida cultural,
en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la conservación
del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras.
6. Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:

competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).
7. Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir

y persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el control
eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de las
necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las oportunidades
disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de aprender exitosamente.
Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades. Compromiso del alumno
para construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias anteriores, a fin
de extrapolar ese conocimiento y habilidades en una variedad de contextos (en su casa, en
la escuela, etc.).
8. Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias

para gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la plataforma
en la cual se desarrolla la actividad formativa.

5 - Metodología, materiales y recursos
Las Enseñanzas Profesionales de Música abarcan un periodo amplio en el que se

suceden muchas transformaciones en el estudiante, tanto físicas como intelectuales. En
esta etapa el estudiante verá ampliarse su marco de estudio en los aspectos conceptual,
procedimental y actitudinal.
Se consolidará el nivel adquirido a través de ejercicios técnicos realizados en cursos
anteriores, perfeccionando su ejecución con nuevos recursos y a través de los estudios del
repertorio. Se realizará sistemáticamente lectura a primera vista de fragmentos musicales
de menor dificultad, como un aspecto más del estudio diario. Se analizarán las obras
conforme a los conocimientos teóricos actuales del alumno en los aspectos formales,
estilísticos, históricos, técnicos, etc.
La metodología a emplear será la que proporcione al alumno una comprensión
de la técnica guitarrística suficiente para superar los aspectos musicales estudiados. En
cuanto al material, el alumno deberá traer consigo:
- Libreta de pentagrama (para las transcripciones).

- Libreta (para las anotaciones).
- Cable y púas.
- Metrónomo.
- Afinador.
a) Bibliografía básica:
Alfonso del Corral: Manual práctico de técnica guitarrística. Piles, 2015.

Armonía tonal, un enfoque moderno para guitarristas. Piles, 2014.
Lectura rítmica (5 vols.). Autopublicación, 2011.
William Leavitt: Reading studies for guitar. Berklee press, 1979.
Advanced reading studies for guitar. Berklee press, 1981.
Julio S. Sagreras: Las primeras, segundas y terceras lecciones de guitarra. Mel Bay, 1996.
Hal Leonard: Real Book (6th edition). Hal Leonard, 2014.
b) Bibliografía complementaria:
Anders Ericsson y Robert Pool: Número uno. Editorial Conecta, 2017.

Josh Waitzkin: El arte de aprender. Editorial Urano, 2007.
Victor Wooten: The Music Lesson: A Spiritual Search for Growth Through Music. Berkley, 2008.
Aaron Copland: Cómo escuchar la música. S.L Fondo de cultura económica de España, 2014.

6 - Criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación
Criterios de evaluación.
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio de evaluación se valorará en
qué medida el/la alumno/a:
- Muestra disposición y atención a los contenidos que se impartan en clase por los
profesores y profesoras.
2. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida
el/la alumno/a:
- Controla conscientemente la ejecución instrumental mediante la coordinación de los

esfuerzos musculares y el grado de relajación.
- Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta colocación del
instrumento.
- Emplea adecuadamente la respiración diafragmática necesaria para la obtención de una

buena calidad sonora.
- Muestra coordinación y flexibilidad en los movimientos.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida
el/la alumno/a:
- Muestra la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios

para alcanzar una interpretación adecuada.
- Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la

digitación y la articulación.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida el/la
alumno/a:
- Muestra el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida el/la alumno/a:
- Demuestra su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución

de los problemas que se le planteen en el estudio, mostrando interés y constancia en la
preparación de las obras y estudios.

6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Mediante este criterio de evaluación se valorará en
qué medida el/la alumno/a:
- Muestra la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista,

así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los
conocimientos adquiridos.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mediante
este criterio de evaluación se valorará en qué medida el/la alumno/a:
- Muestra el conocimiento que posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más
representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida
el/la alumno/a:
- Muestra la comprensión que posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mediante este criterio de evaluación
se valorará en qué medida el/la alumno/a:
- Muestra el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación.
- Se implica en la interpretación de la obra y hace aportaciones personales que contribuyen

al enriquecimiento de la misma dentro de sus características de estilo.
- Improvisa con espontaneidad y fluidez, con arreglo a las características de estilo de la

obra.
10. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida el/la
alumno/a:
- Alcanza buenos hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica, valorando los resultados

obtenidos tras la interpretación.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué
medida el/la alumno/a:
- Se desenvuelve con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y movimientos a la

interpretación musical y da muestras de una correcta posición acorde con el instrumento.
- Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de

la obra.

12. Mostrar interés, buscar y seleccionar información sobre la técnica, la historia y el

repertorio del instrumento. Mediante este criterio de evaluación se valorará en qué medida
el/la alumno/a:
- Incorpora en su proceso de aprendizaje los resultados de la búsqueda de documentación

contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales
Sistemas de evaluación: procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje

de los alumnos.
La evaluación será continua, integradora y personalizada y ha de cumplir su

función formativa e informativa para que el alumno consiga los resultados esperados.
El nivel de consecución de los objetivos no puede ser valorado mecánicamente, sino con
flexibilidad y viendo las características del ciclo educativo en que se encuentra el alumno.
La evaluación se realizará mediante la observación directa del trabajo en el aula, el control
de faltas de asistencia, la revisión de trabajos, la calificación de exámenes y la actuación
en, al menos, dos de las tres audiciones de aula y departamentales que se realicen durante
el curso académico. Los resultados de la evaluación final se expresarán mediante la escala
numérica de 1 a 10 sin decimales. (Decreto 1577/2006).
Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua ante un 33% de faltas de

asistencia a las clases, cualquiera que sea el motivo. El profesor informará de este hecho al
alumno en el momento en que se produzca. Los alumnos que hayan perdido la evaluación
continua, tendrán que formalizar una solicitud al efecto en la secretaría del centro dirigida
al Jefe de Estudios para la realización de una prueba de examen. Esta prueba la realizará el
profesor del alumno, evaluándola para determinar la calificación del curso. Consistirá en
presentar al profesor una relación con los ejercicios técnicos, estudios y obras de acuerdo
con el programa del curso, de entre los cuales deberá interpretar los que el profesor le
solicite.
8 Criterios de promoción. Mínimos exigibles
Los alumnos que superen los mínimos exigibles en cada curso promocionarán al
curso siguiente. Las calificaciones serán comunicadas al alumno y a sus padres mediante
un boletín trimestral al final de cada una de las tres evaluaciones. Serán puntuados con
nota del 1 al 10 sin decimales. La media de la nota de todas sus asignaturas en la evaluación
final, regirá su turno de matrícula. También aparecerán reflejados en el boletín, las faltas de
asistencia a clase así como las faltas de asistencia a las actividades formativas programadas
por el centro.
Las puntuaciones del 1 al 4 indican gradualmente un proceso general de

aprendizaje insuficiente para pasar al siguiente nivel en la secuenciación de contenidos.
La puntuación de 5 y 6 indica un proceso general de aprendizaje suficiente para pasar
al siguiente nivel en la secuenciación de contenidos. La puntuación de 7 y 8 indica un
proceso general de aprendizaje notable apto para pasar con buena superación al siguiente
nivel en la secuenciación de contenidos. La puntuación de 9 y 10 indica un proceso general
de aprendizaje sobresaliente apto para pasar con garantía de éxito al siguiente nivel en la
secuenciación de contenidos.

En la 1ª y 2ª evaluación podrá calificarse s.ev. (sin evaluar) en el lugar de la

calificación si concurren circunstancias que no hacen posible la evaluación del alumno. Las
calificaciones de la 3ª evaluación serán todas numéricas y coincidirán con las notas finales
del curso en la convocatoria de junio. En la convocatoria de septiembre la calificación
será igualmente numérica, anotándose N.P. en el caso de que el alumno no se presente al
examen al que ha sido convocado. La calificación final mínima exigible para la promoción
a otro curso será la puntuación de 5.
Los padres o tutores legales o, en su caso, los alumnos mayores de edad recibirán
un boletín informativo en el que aparecerán las notas de cada trimestre, coincidiendo con
las evaluaciones establecidas en el centro, donde se informará del rendimiento académico
del alumno, así como de otras cuestiones que puedan destacarse en el proceso formativo.
Dicho boletín deberá de devolverse al profesor tutor una vez firmado tras cada evaluación,
quedando en poder del alumno al terminar el curso.
Calendario de evaluaciones.
La dirección del centro establece a principio de cada curso el calendario de

evaluaciones, del cual los alumnos son informados debidamente por el profesor tutor
9 - Actividades de recuperación
Aquellos alumnos que no superen los mínimos exigibles en cada curso podrán
recuperar la asignatura en las convocatorias de exámen de los meses de junio y julio. En
caso de promocionar de curso con la asignatura pendiente, podrán recuperar la materia
pendiente a lo largo del curso siguiente.
10 - Medidas de atención a la diversidad
Para aquellos alumnos con dificultad de cualquier tipo para el aprendizaje, el

profesor tutor realizará la adaptación curricular necesaria, indicando los contenidos
mínimos exigibles para dicho alumno. La adaptación será completamente personalizada,
teniendo en cuenta en su elaboración las necesidades de atención especial que dicho
alumno necesite.
11 - Elementos transversales: Comunicación audiovisual y las Tecnologías

de la Información y Comunicación.
Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las

posibilidades de comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades para
la construcción del conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un cambio
importante en los planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones en las
aulas. La interactividad que proporcionan las TIC es uno de los pilares fundamentales
de los cambios sociales que se están produciendo; los alumnos utilizan las TIC como
herramientas de socialización, diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso a la información
es sinónimo de acceder a Internet. En la red pueden encontrar un amplio conjunto de
fuentes de información como bibliotecas on-line, prensa electrónica, noticias sobre eventos
culturales, blogs, foros,…

La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los

objetivos prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios para el
acceso a la información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas unos modos
de comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto en el entorno
familiar como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación integral, así como
establecer los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado a todo el volumen de
información disponible a través de la red.
12 - Concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia

escolar adoptados en el plan de convivencia
El quehacer diario, en un clima de mutuo respeto, de responsabilidad y participación

de todos los sectores de la comunidad educativa, es esencial para traer adelante un proyecto
de Centro y, en mayor medida, si cuenta con el aliento y participación del alumnado,
destinatario y agente del mismo.
El DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del Consejo, sobre la convivencia en los centros

docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos trata de regular la convivencia
a los Centros, y de los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios. Los trámites derivados de casos
concretos, relacionados con cuestiones de disciplina y normas de convivencia, requerirán
el asesoramiento de un Gabinete Psicopedagógico.
En el Reglamento de Régimen Interior del centro así como en el Proyecto Educativo

del Centro recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el
desarrollo de las actividades educativas. En ambos documentos se concreta lo referente a:
a) Horarios
b) Uso de aulas
c) Uso de espacios comunes tales como pasillos y aseos
d) Material de aula
e) Ausencia de alumnos
f) Normas de convivencia entre la comunidad educativa
g) Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
h) Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario no lectivo
i) Derechos de imagen
j) Protección, seguridad e higiene
Tanto en el Reglamento de Régimen Interior del entro como en el Proyecto

Educativo del Centro se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas
conductas que no se ajusten a dicho reglamento.
A disposición de la comunidad educativa para su consulta y ampliación de

información se encuentran tanto el Reglamento de Régimen Interior del centro como el
Proyecto Educativo del Centro.

13 - Actividades académicas interdepartamentales
Asistencia a los ciclos de conciertos que se celebran una vez al trimestre. En cada
trimestre, los alumnos deberán asistir obligatoriamente a un concierto.
14 - Actividades artísticas complementarias y extraescolares
Todos los profesores de la asignatura de guitarra organizan las audiciones y

actividades de forma conjunta para que exista una relación entre todos los alumnos y una
paridad de criterios en el departamento. A lo largo del curso se programan tres audiciones,
una por trimestre, donde los alumnos presentarán parte de su trabajo ante los profesores,
compañeros, padres y público en general. Cada audición se realizará en varias sesiones
separadas, normalmente organizadas por niveles, para facilitar que los alumnos se queden
a escuchar toda la sesión en la que participen. Será obligatoria la participación de los
alumnos en dos de las audiciones, pudiendo participar en la restante si están preparados
para ello y si el tiempo y el espacio adjudicado a estas actividades del departamento lo
permiten.
15 - Propuestas para las pruebas de aptitudes y pruebas de acceso de las

Enseñanzas Profesionales de Música
ACCESO A 1º EP
Relación de los requisitos de las obras a interpretar
- Práctica de las extensiones en la mano izquierda.

- Pulsación tirando y ocasionalmente apoyando.
- Acordes de tres y cuatro sonidos.
- Arpegios en diferentes combinaciones.
- Ligados ascendentes y descendentes utilizando diferentes combinaciones de dedos.
- Práctica de la ceja.
Relación de los requisitos de las lecturas a primera vista
- Extensión máxima 24 compases

- Notas hasta el traste V
- Ligados ascendentes
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Dos y tres notas simultáneas
- Alteraciones accidentales.
- Tonalidades: Do M, la m, Sol M y mi m
- Compases 2/4, 3/4 , 4/4, 3/8 y 6/8
- Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea Blanca, negra y corchea
con puntillo.

- Lograr articular los dedos de la mano izquierda y mantenerlos lo mas cerca posible
de las cuerdas.
- Realizar extensiones con la relajación suficiente para no producir cansancio.
- Saber realizar los cambios de posición con rapidez, precisión y relajación..
- Saber ejercer la presión correcta en la práctica de la cejilla, evitando presionar
demasiado el pulgar.
- Saber emplear correctamente los dedos de la mano derecha en la pulsación
apoyando.
ACCESO A 2º EP
- Cambios de posición.
- Acordes de cuatro sonidos con desplazamiento de la mano izquierda.
- Ligados.
- Escalas con cambios de posición
- Pulsación tirando y apoyando .
- Técnica de apagado del sonido.
- Práctica de la dinámica.
- Armónicos naturales.

- Notas hasta el traste V
- Ligados ascendentes
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Dos y tres notas simultáneas
- Armadura: Hasta dos sostenidos y un bemol
- Compases 2/4, 3/4 , 4/4, 3/8 y 6/8
- Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus puntillos.
- Emplear una correcta articulación de los dedos de la mano derecha para

conseguir un sonido fuerte y claro.
- Realizar los cambios de posición en la mano izquierda con soltura y precisión con el
objeto de evitar interrupciones en la ejecución.
- Conseguir una interpretación utilizando diferentes recursos de dinámica y agógica.
- Saber ejecutar los armónicos naturales con sonido claro y limpio.

ACCESO A 3º EP
- Combinaciones de arpegios.
- Piezas polifónicas a dos voces.
- Práctica de la ceja .
- Ligados.
- Mordentes
- Armónicos naturales.
- Dominio de lectura de notas hasta el traste X.

- Notas hasta el traste VII
- Ligados ascendentes y descendentes
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Hasta 4 notas simultáneas
- Armadura: Hasta tres sostenidos y un bemol
- Compases simples y compuestos
- Figuras: hasta la semicorchea.
- Agógica y dinámica
- Fraseo y articulación
- Lograr limpieza y calidad en la producción del sonido.

- Práctica correcta de la cejilla evitando el agarrotamiento muscular.
- Conseguir una interpretación con diferentes recursos de dinámica y agógica.
ACCESO A 4º EP
Relación de los requisitos de las obras a interpretar.
- Práctica de acordes repetidos.

- Práctica de ligados dobles.
- Práctica del mordente ascendente y descendente de una y dos notas.
- Práctica de la acentuación.
- Cambios de timbre.
- Práctica del vibrato.
- Práctica del legato.
- Trabajo de la dinámica y la agógica.
- Dominio de la lectura de notas hasta el traste XII


- Notas hasta el traste X
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Armadura: Hasta tres sostenidos y dos bemoles
- Compases simples y compuestos.
- Realizar los cambios de posición en la mano izquierda con soltura y precisión.

- Conseguir una buena sincronización de las manos en la realización del legato y
evitar la anticipación o la pérdida de sonido.
- Ejecución de las piezas atendiendo a los diferentes matices y acentuaciones
logrando así una interpretación de mayor expresividad.
ACCESO A 5º EP
- Desarrollo de la técnica de los arpegios.

- Práctica de arpegios con apoyado del anular en la melodía.
- Práctica de ligados dobles.
- Práctica de escalas con ligados.
- Práctica de las escalas.
- Práctica de acordes.
- Práctica del vibrato.
- Cambios de timbre.

- Notas hasta el traste XII
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Armadura: Hasta cuatro sostenidos y dos bemoles
- Grupos de valoración irregular

- Preparar adecuadamente los dedos de la mano izquierda y ejercer la presión justa

para lograr una ejecución con mas legato y limpieza.
- Saber utilizar correctamente el apoyado del anular con el objeto de destacar
melodías
- Realizar el movimiento adecuado del brazo y la mano en los cambios de timbre.
- Preparar adecuadamente los dedos de la mano izquierda en sentido longitudinal y
transversal en las escalas.
- Conocer la situación de las notas en la región sobreaguda del diapasón.
ACCESO A 6º EP
- Desarrollo de la velocidad.
- Escalas con ligados.
- Cejillas mantenidas.
- Práctica de ornamentos.
- Práctica del vibrato

- Notas hasta el traste XII
- Ceja y media ceja
- Arpegios
- Armadura: Hasta cuatro sostenidos y tres bemoles
- Grupos de valoración irregular.
- Perfeccionar la coordinación para la consecución del legato.

- Lograr mayor resistencia en la realización de la cejilla.
- Ejecución limpia y clara de los ligados para una buena interpretación del discurso
musical.
- Lograr ejecutar los ornamentos con claridad y agilidad.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música

3.1. Secuenciación de los contenidos por cursos

5. Metodología, materiales y recursos

7. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación

8. Criterios de promoción. Mínimos exigibles

10. Medidas de atención a la diversidad

11. Elementos transversales: comunicación audiovisual y las Tecnologías de la

12. Concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar

13. Actividades académicas interdepartamentales

14. Actividades artísticas complementarias y extraescolares

15.1. Contenidos de la prueba de acceso a 1er Curso

Esta programación didáctica está basada en la normativa vigente y en las

La enseñanza de esta asignatura durante las Enseñanzas Profesionales debe

El entorno donde se realiza esta programación didáctica es el seno de una sociedad

El centro profesional al depender de una asociación cultural activa se nutre de sus

TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 5

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.

d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al desarrollo

e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así

2.2 - Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música

a) Superar con domino y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales tanto a

TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 6

f) Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así, concentrarse en la

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

i) Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

j) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

k) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y capacidad

l) Adquirir autonomía personal en la interpretación musical.

m) Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la dificultad de

2.3 - Objetivos específicos de la asignatura de Guitarra eléctrica

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 7

2.4 - Secuenciación de los objetivos por cursos

2.4.1 - 1er curso

2.4.3 - 3er curso

TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 8

- Desarrollo de la concentración como herramienta básica en el estudio.

TMJ Guitarra eléctrica - Alfonso del Corral 9

3.1. Secuenciación de los contenidos por cursos

3.1.1.1. 1er trimestre

1) Lectura melódica, armónica y polifónica:

- William Leavitt (Reading studies for guitar): págs. 4-13.

2) Técnica de mano izquierda:

- Práctica de tríadas con duplicaciones (sistema CAGED) en estado fundamental a lo largo

- Práctica de arpegios ascendentes de las siguientes especies: X (1-3-5), Xm (1-b3-5) y Xº

a1) I-VIm-IIm-V b1) Im-IVm-IIº-V c1) IIm-V-I d1) IIº-V-Im