INSTITUCIÓN EDUCATIVA

HUGO ÁNGEL JARAMILLO

PLANEACIÓN DE AREA
ARTES

1. NOMBRE DEL ÁREA

ARTES

2. MISION DEL AREA

Contribuir en la formación de los estudiantes de la Institución Educativa Hugo Ángel

Jaramillo de la ciudad de Pereira, desde la dimensión estética hacia la dimensión
integral humana, por medio de herramientas plásticas y expresivas como dibujo,
pintura, escultura, textiles, apreciación estética y reconocimiento de distintas
tendencias artísticas a lo largo de la historia de la humanidad.

Fomentar en los estudiantes desde transición hasta grado once, la comprensión de

la estrecha relación entre la ética y la estética mediante actividades que estimulen
su creatividad y generen inquietudes artísticas y culturales. De esta forma se busca
la aplicación de dichos elementos en el aprendizaje de diversas áreas del
conocimiento, fortaleciendo su identidad cultural y el desarrollo de la sensibilidad
estética.

Desde el área de artes se busca abordar diversas problemáticas humanas de

nuestro contexto, como son: memoria del conflicto y cultura de paz (comisión de la
verdad), enfoque de género, diversidad identitaria y emergencia climática entre
otras, acompañando a los estudiantes en un trabajo reflexivo que les permita
situarse en relación a su entorno y tiempo presente, a través de cuestionamientos
que les permitan enfrentar los dilemas más apremiantes de la contemporaneidad.
De esta forma se busca estimular el pensamiento crítico y reflexivo, planteando no
sólo la urgencia de tomar acción como integrantes de la sociedad sino también
aportar ideas o posibles soluciones a dichos conflictos, desde la dimensión creativa.

3. VISION DEL AREA

La Educación Artística es el área del conocimiento que estudia la dimensión estética

entendida como experiencia sensible, (El término Estética deriva de aisthesis
“facultad de percepción por los sentidos, sensibilidad” y éste de aisthánesthai
“percibir”, “comprender”). En este sentido la estética no se aboca únicamente al
estudio de lo bello sino a la capacidad sensible y comprensiva de los humanos.

En este sentido la razón de ser de la educación artística es eminentemente social y

cultural, encaminada a explorar la capacidad creativa y transformadora de los
estudiantes. Estimulando su creatividad se busca propiciar el juego creativo, (la
creatividad es en esencia lúdica), en el cual la persona transforma expresivamente,
las relaciones que tiene con los materiales, con su compañeros y consigo mismo,
dotando de sentido su experiencia individual en diálogo con su capacidad inventiva.

El propósito del área es contribuir con el proceso educativo y cultural de los

estudiantes; de manera que las artes sirvan como elemento catalizador en el
desarrollo integral humano y medio fundamental de comunicación y de
sensibilización.

4. JUSTIFICACIÓN
“Sólo una sociedad que establezca nuevos vínculos de formas de
participación en los procesos que decidan su vida y de
apropiación general del arte y la ciencia, estará en condiciones de
estimular una cultura que el pueblo colabore a crear y en
la que pueda reconocerse”.

Estanislao Zuleta

El estudio de la historia nos demuestra que la producción artística y simbólica ha

acompañado a todas las sociedades desde tiempos remotos. De igual forma los
momentos más refinados de la producción artística se ubican en pueblos que
desarrollaron simultáneamente otras áreas en los campos social, político,
económico, científico, filosófico, espiritual y cultural en general. Las sociedades más
prominentes produjeron refinados testimonios artísticos, que son reconocibles a
través de las manifestaciones arquitectónicas, literarias, pictóricas, escultóricas,
musicales y de las demás artes, así como en el nivel cultural de la sociedad en su
conjunto.

Es evidente el enorme vacío que la sociedad colombiana tiene en materia de cultura

general, identidad cultural propia y sensibilidad artística; por esta razón
consideramos que la expresión artística es una importante herramienta en la
transformación de la sociedad, que debe ser cultivada desde temprana edad. Siendo
la cultura un elemento central de la formación humana, en relación con su
cosmovisión, identidad, sociabilidad y dimensión ética.

Es así como la educación artística busca incentivar la apreciación artística, la

reflexión y el pensamiento crítico al tiempo propende por el fortalecimiento de la
confianza de los estudiantes, al permitir reconocerse a sí mismo como persona
única e irrepetible, con criterios y gustos personales.

5. DIAGNÓSTICO

La población estudiantil de la Institución Educativa Hugo Ángel Jaramillo en general

presenta un nivel muy bajo de expresión creativa en materia plástica, un imaginario
visual limitado, alimentado principalmente por los medios de comunicación masiva
publicidad y videojuegos. Tienen gran dificultad para asumir autonomía en sus
producciones en clase, acostumbrados a seguir instrucciones pero no a proponer o
inventar. En algunos casos se percibe facilismo, falta de motivación e inventiva.
Algunas carencias en relación a materiales y espacios de experimentación y juego
plástico, limitan sus dinámicas de producción. La relación que tienen con la
espacialidad del aula de clase y la dificultad para conseguir materiales adecuados
por su cuenta, predisponen una actitud de desinterés, y subvaloración de la materia,
sobre todo en los grados de 6 a 9 una.
Si bien los estudiantes presentan un nivel muy mínimo de acercamiento a
conocimientos teóricos y prácticos en las artes, muchos de ellos tienen curiosidad,
motivación e interés en profundizar en distintas áreas de las artes como música,
danza, arte visuales y audiovisuales, entre otras.

6. OBJETIVO GENERAL

Contribuir en el proceso de formación de niños, niñas y jóvenes de la Institución Educativa

Hugo Angel Jaramillo, desde grado transición a grado once desde la dimensión artística y
creativa hacia un entendimiento global del ser, fortaleciendo en las y los estudiantes la
capacidad de autoreconocerse desde su singularidad, identidad cultural, gustos personales
e intereses. Inculcando en los estudiantes un sentido bien arraigado de confianza en sí
mismos por medio de la educación artística y el fortalecimiento de su criterio personal.
Brindando desde el lenguaje visual herramientas que les permita mejorar su relación
consigo mismos, con los demás y con su entorno. Permitiendo forjar su personalidad y
autonomía en un ambiente que favorezca la compresión de la vida en su complejidad;
Facilitando un espacio de educación artística encaminado a la formación de seres humanos
con capacidad de reflexión, acción, laboriosidad y dedicación desde el interés artístico,
permitiendo la libertad de sí mismos por medio de las manifestaciones y expresiones
artísticas.
7. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

● Propiciar espacios que permitan el ejercicio del pensamiento contemplativo que

garantice un desarrollo imaginativo y creativo, compromisos, responsabilidades,
cuidado y comprensión de la vida, ampliando su relación sensible consigo, los
otros y su entorno.

● Otorgar por medio de la educación en artes instrumentos para el mejoramiento,

entendimiento y compresión; expresando, comunicando y compartiendo su
mundo a través de los diferentes lenguajes artísticos, que den paso a la
exploración pluriétnica y multicultural desde el desarrollo expresivo de
sensaciones, sentimientos e ideas.

● Brindar experiencias artísticas que permitan unificar la mente, el pensamiento, la

imaginación y el sentimiento que lleven a un nivel reflexivo y analítico, abriendo
nuevas perspectivas simbólicas que permitan dar ideas para la materialización,
construcción y reconocimiento tanto de sus obras como las de los demás.

● Propiciar actividades que permitan la exploración de técnicas y lenguajes

artísticos mediante el ejercicio de ensayo y error con la oportunidad del uso
creativo de materiales y herramientas del campo del arte.

● Generar actividades colectivas donde los estudiantes formen parte activa en su

organización, planeación y desarrollo, permitiendo el fortalecimiento y
apropiación de valores con el fin de una sana convivencia con ellos, los otros y
su entorno.
 8. MALLA CURRICULAR – PLAN DE ESTUDIOS

TRANSICIÓN
Arte Rupestre
Culturas Ancestrales y Pensamiento Mágico

Se llevará a los niños al aula audiovisual para mostrarles diversas imágenes sobre el
arte que ha realizado la humanidad desde hace miles de años. Se dirigirán
actividades de expresión y experimentación plástica. Se propondrán actividades
lúdicas que involucren rondas y cantos, con temáticas de naturaleza. Y se
enseñarán las diferencias entre materiales orgánicos e inorgánicos, realizando una
pedagogía sobre la separación de residuos sólidos, con ánimo de vincular el
aprendizaje de los niños a proyectos de huerta escolar y reciclaje.

● Dibujo colectivo, grafismos, mural con tizas de colores sobre papel kraft,
representaciones de su imaginario, elaboración de pinturas dactilares.
● Identificación de colores: ejercicios de coloreado, pinturas de animales y
personas.
● Realización de máscaras y títeres: trabajo de motricidad fina y gruesa.
● Espacialidad, Modelado con plastilina: animales, paisajes y personas.
Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,
escenografías, carteleras

Técnicas: Dibujo, Pintura, Encolado, Collage, Modelado, Plegado, Arrugado,

Rasgado.

GRADOS PRIMERO – SEGUNDO – TERCERO

Arte Precolombino
Manifestaciones Artísticas y Culturales

Se pondrá a los estudiantes en contacto con diversas expresiones artísticas de

pueblos originarios del continente: Quimbayas, Chibchas, Caribes, Tumacos,
Aruhacos, San Agustin, Olmecas, Mayas, Aztecas, Zapotecas, Tiahuanacos, Incas,
Aymaras, Chimú, entre otras. Se verán grandes lugares arqueológicos de América,
pirámides y centros ceremoniales, mitologías y representaciones antropomorfas y
zoomorfas, animales de poder, cóndor, jaguar, águila y serpiente. Geometría,
Sólidos platónicos, simbolismo y representaciones de la cosmovisión a través de
guardas geométricas y patrones en orfebrería, alfarería y textiles.

● Bidimensional: Punto y línea. Dibujo y Coloreado.

Técnicas: Dibujo Libre con crayones, lápices, marcadores y tizas. Collage
abstracto y paisajes con papel picado o cortado y con telas, lanas, papel y
material reciclable.

● Pintura: Teoría del color - Colores primarios y secundarios, mezclas de colores.

Técnicas: Pintura dactilar, impresiones con objetos y pinceles. Papeles
marmolados y trabajos con macha de color.
● Tridimensión: Volumen y motricidad. Técnicas: Origami: pliegues, Medianas,
mitades, diagonales. Modelado con plastilina. Trabajos en cartón: rompecabezas,
juegos didácticos. Construcción de objetos con material reciclable. Encolado,
papel maché.

● Espacialidad: Sellos cilíndricos inspirados en patrones geométricos: rombos,

triángulos, cruz escalada o chakana y espirales. Arte textil: Telar. Cuerpo
humano-movimiento, propiocepción y expresión corporal. Elaboración de
máscaras sencillas.

GRADOS CUARTO Y QUINTO

Grandes Civilizaciones de la Antigüedad

Introducción a las grandes civilizaciones imperiales de la antigüedad: Mesopotamia,

Egipto, Grecia y Roma, Mayas y Aztecas e Incas. Organización social, política,
religiosa; principales manifestaciones culturales y sus vestigios: Escultura, Pintura,
Arquitectura, Ingeniería, Astronomía; Cosmovisiones: Deidades y Mitología, y
Politeísmo; Actos Colectivos: Juegos, Ceremonias, Rituales y Teatro. Pelicula:
Agora

● Bidimensional: El punto y la línea. Lenguaje visual y composición. Caligrafía, el

cartel. Principios constructivos de anatomía. Nociones de perspectiva
Técnicas: Dibujos con muestra y cuadrícula. Coloreado en base a imágenes de
referencia. Sombreado. Creación de dibujo por medio de modelo.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), mezclas de colores. Técnicas: Trabajo libre, témperas,
aguadas, tintas. Técnicas mixtas.

● Tridimensión: Sólidos Platónicos. Técnicas: geometría bidimensional y

tridimensional. Recortado y armado de figuras. Plegables pop-up.

● Espacialidad: Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de

maquetas, escenografías y carteleras.

GRADO SEXTO
Del Renacimiento a Nuestro Entorno
Contextos y Transformaciones Sociales

Introducción al concepto de renacimiento, contextualización del retorno de los

principios de la antigüedad clásica y su actualización a través del humanismo.
Aplicar el concepto de renacimiento en nuestro contexto latinoamericano, indagación
en los principios culturales más destacados, desarrollados por los pueblos
originarios y su reactualización por medio del humanismo de las vanguardias
latinoamericanas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Análisis de
imágenes y textos: Popol Vu y Ariel de José Enrique Rodó. Apreciación musical:
composiciones renacentistas y música indígena. Reflexiones aplicadas al arte.
Construcción de Bitácoras.

● Bidimensional: Principios de perspectiva y figura humana. Retratos y

representación de escenas. Caligrafía y cartel. Técnicas: Dibujos con muestra y
cuadrícula. Sombreado y Claroscuro. Creación de dibujo por medio de modelo.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), mezclas de colores. Técnicas: témperas, aguadas, tintas.
Técnicas mixtas.

● Tridimensión y Espacialidad: Mural móvil, Maquetas, Modelado, Textiles,

técnicas mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.

GRADO SÉPTIMO
Arte Barroco
Europeo y Latinoamericano

Introducción a la historia del periodo colonial, memorias de la conquista española y

las diversas dinámicas sociales y culturales del periodo colonial. Las
transformaciones en el arte europeo producto del encuentro con América, el
encuentro con un territorio inconmensurable, la selva, el horror vacui y el
abigarramiento. Análisis de imágenes y textos: Fragmentos del Quijote de Miguel de
Cervantes, El país de la canela de William Ospina. Apreciación musical: Johan
Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Vivaldi. Reflexiones aplicadas
al arte. Construcción de Bitácoras.

● Dibujo: Principios de perspectiva y figura humana. Retratos y representación de

escenas. Caligrafía y cartel. Técnicas: Dibujos con muestra y cuadrícula.
Sombreado y Claroscuro. Creación de dibujo por medio de modelo.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), mezclas de colores. Técnicas: témperas, aguadas, tintas,
técnicas mixtas.

● Tridimensión y Espacialidad: Mural móvil, Maquetas, Modelado, Textiles,

técnicas mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.
 GRADO OCTAVO
Romanticismo y Revoluciones sociales
Los principios de la modernidad en el arte

Introducción a la historia del romanticismo en las artes, entender la nostalgia de un

pasado pre-industrial, surgimiento de identidades nacionales, mitos y leyendas,
exaltación de lo sublime, búsqueda de originalidad, lo onírico y las características
que aporta a la creación artística para lograr expresar estados de ánimo o
sentimientos, Sturm und Drang (tormenta e ímpetu). Análisis de imágenes y textos:
Himnos a la Noche de Novalis, poemas a la locura de Friedrich Holderlin,
fragmentos sobre Tupac Amarú II y José Antonio Galán en Los Comuneros de
Germán Arciniegas. Apreciación musical: Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven,
Niccolo Paganini, Wilhelm Richard Wagner. Reflexiones aplicadas al arte.
Construcción de Bitácoras.

● Dibujo: canon de figura humana y proporciones. El retrato y sus gestos,

composición dinámica. texturas y superficies.

● Técnicas: Dibujos con muestra y cuadrícula. Sombreado y Claroscuro. Creación

de dibujo por medio de modelo.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), mezclas de colores, colores cálidos y fríos, texturas y
pinceladas.

● Técnicas: acuarela, témperas, aguadas, tintas, veladuras. Técnicas mixtas.

● Bidimensión y Espacialidad: el grabado - punta seca (Técnica tetra-pak), técnicas

mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.

GRADO NOVENO
Impresionismo, Post-impresionismo
El Movimiento y la Luz

Introducción a la historia del impresionismo y postimpresionismo, la representación

de la realidad y la luz; el desarrollo de la fotografía liberan a la pintura de su deber
de representar la realidad, ahora se enfoca en estudios ópticos de la luz, el color y
sus cambios. Análisis de imágenes y textos: Cartas a un Joven Poeta, Reiner Maria
Rilke, fragmentos del Ulises de James Joyce, el Aleph Jorge Luis Borges, La
metamorfosis de Kafka. Cuarenta y cinco poemas Ruben Dario, Apreciación
musical Piotr Ilich Chaikovski, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Claude Debussy y Eric
Sattie. Película: Vincent Van Gogh: Las puertas de la eternidad y Loving Vincent.
Reflexiones aplicadas al arte. Construcción de Bitácoras.

● Dibujo: el paisaje y el entorno, principios de perspectiva y representación de

escenas, dibujo rápido (captura del instante).

● Técnicas: Dibujos a lapicero. Sombreado y Claroscuro.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), temperatura del color, la luz (color - textura - volumen),
interrelación del color, mezclas de cromaticas.

● Técnicas: Puntillismo, témperas, aguadas, tintas. Técnicas mixtas.

● Tridimensión y Espacialidad: plein air (pintura al aire libre) y flaner (el observador
caminante) el visor, técnicas mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.

GRADO DÉCIMO
Vanguardias artísticas del siglo XX

Introducción a la historia de las vanguardias artísticas, rupturas y manifiestos,

reacciones artísticas a las guerras mundiales: el cubismo, el futurismo, el
abstraccionismo lírico, el dadaísmo, el constructivismo, el suprematismo, el
neoplasticismo, el surrealismo, el expresionismo alemán y el expresionismo
abstracto, Vanguardias Latinoamericanas, Antropofagia y Tropicalismo, análisis de
artistas, obras, imágenes y textos: Poema dadaísta y surrealista, El monólogo
interior en Virgina Woolf, Generación Beat. Apreciación musical, atonalismo y
dodecafonismo: Arnold Schönberg, música concreta y música aleatoria: Pierre
Schaeffer y John Cage; Jazz: Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk.
Película: El Aullido. Reflexiones aplicadas al arte. Construcción de Bitácoras.

● Dibujo: exploración por las vanguardias, retrato cubista, descomposición

geométrica, ejercicios de paisaje, retrato, escenas interiores, protagonismo y
autonomía de línea, punto, color y composición.

● Técnicas: Dibujos con muestra y cuadrícula. Sombreado y Claroscuro. Creación

de dibujo por medio de modelo.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), mezclas de colores.

● Técnicas: Trabajo libre, témperas, aguadas, tintas. Técnicas mixtas.

● Espacialidad: Proyecto de expresión de vanguardia: imágenes en movimiento

 (Fotografía/ celular), composición musical y pictórica, técnicas mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.

GRADO ONCE
Arte Contemporáneo

Introducción a la historia del arte contemporáneo, exploración de algunos de sus

movimientos como pop art, minimalismo, arte conceptual, situacionismo, fluxus y
nuevos medios: Videoarte, Performance, Instalación, Muralismo, Arte y Activismo,
Internet y Globalización. Transformación del arte a partir de las guerras y los
cambios sociales y culturales. Análisis de imágenes, textos: Boom Latinoamericano,
cuentos de Clarice Lispector, Los detectives salvajes Roberto Bolaño. Proyecciones
audiovisuales de animación. Apreciación Musical: música electroacústica, Klaus
Schulze, Película: Basquiat, Sisters with Transistors. Reflexiones aplicadas al arte.
Construcción de Bitácoras.

● Dibujo: El dibujo entendido como la técnica más pura y tradicional que ha existido
como medio para estructurar una pieza, como principio y fin de una obra; uso del
lápiz, carboncillo, tinta, sobre papel, tabla o lienzo; trabajo del boceto, etapa
proyectual de la obra a crear.

● Pintura: Círculo cromático y teoría del color (colores análogos y

complementarios), exploración de la pintura tomando como ejemplo las
vanguardias del arte contemporáneo o moderno mezclas de colores.

● Técnicas: témperas, aguadas, tintas. Técnicas mixtas.

● Espacialidad: imágenes en movimiento (Video y Fotografía con el celular), danza,

performance, composición musical y pictórica, técnicas mixtas.

● Proyecto de aula en relación al macroproyecto. Creación de maquetas,

escenografías, carteles etc.

9. ACTIVIDADES O ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

El plan de estudios de cada grado estará dividido en tres momentos: durante el

primer periodo escolar se trabajará en torno a problemáticas de la
contemporaneidad:

De transición a tercero se trabajará en sensibilización ambiental, reflexiones en

torno a la emergencia climática, los impactos de nuestros actos sobre el medio
ambiente y propuestas de transformación de hábitos en nuestra cotidianidad.
Manejos de materiales reciclables y biodegradables, pigmentos vegetales,
elaboración de papel reciclado.

De cuarto a sexto, se trabajará memoria del conflicto y cultura de paz. Se

propondrá un trabajo de indagación personal sobre las memorias del conflicto
armado en sus contextos, desde el núcleo familiar sobre acontecimientos que
marcaron sus memorias o relatos históricos que llamen su atención. Foro de
escucha y reflexión. Búsqueda de estrategias para plasmar las historias de forma
plástica: Cartel, Arte Popular, Pintura, Arte Textil, Artivismo y exhibición de los
trabajos al finalizar el periodo.

De séptimo a noveno se trabajará enfoque de género. Se discutirá en clase sobre

las diversas problemáticas de género en nuestra sociedad. Y cuales son las que
más les afectan en su cotidianidad. Indagación personal, foro de escucha y
reflexión. Búsqueda de estrategias para plasmar sus reflexiones y visibilización de
las problemáticas en nuestro contexto, por ejemplo: Cartel, Arte Popular, Pintura,
Arte Textil, Artivismo y exhibición de los trabajos al finalizar el periodo.

En décimo y once se trabajará el tema de las diversidades identitarias, tanto de

género, orientación sexual, diversidad étnica, cultural, espiritual, de creencias y
religiosa, neurodiversidad y diversidad funcional. Se propondrá reflexionar en
torno a temas de inclusión de las diversidades de distintos ámbitos, y la
importancia del respeto de la diferencia. Se buscará que cada estudiante
desarrolle un tema y lo exponga en un foro de escucha y reflexión. Se buscarán
estrategias para plasmar sus reflexiones y visibilización de las problemáticas en
nuestro contexto: Cartel, Arte Popular, Pintura, Arte Textil, Artivismo y exhibición
de los trabajos al finalizar el periodo.

En el segundo y tercer periodo se estudiará por ciclos en relación a diversos

periodos de la historia del arte en función de los distintos momentos de desarrollo
cognitivo de los estudiantes:

En transición se trabajará en base al arte rupestre, con actividades que permitan

el desarrollo de sus habilidades motrices.

De primero a tercero se trabajará desde la perspectiva del arte pre-colombino

como medio para desarrollar sus creatividad, destrezas plásticas y habilidades
motrices.

En cuarto y quinto se hará una introducción a grandes civilizaciones de la

antigüedad, brindando herramientas plásticas y creativas útiles para su formación
escolar.

De sexto a octavo se generará un acercamiento a las grandes transformaciones

en la historia de las sociedades de Europa y América por medio de la apreciación
de obras de arte relacionadas a tres grandes momentos de la historia del arte:
renacimiento, arte barroco y romanticismo.

En noveno a once se trabajará en base a las transformaciones artísticas y

socioculturales que se dan desde finales del siglo XIX, principalmente con el
impresionismo y posimpresionismo.
En Décimo se trabajará en base a las vanguardias artísticas de principios del siglo
XX.

En Once se trabajará en base a las transformaciones del arte desde los años 50’s
del siglo XX hasta el presente.

En todos los grados se trabajará a partir de conceptos generales de la historia del

arte, con la intención de aplicarlos a su entorno cercano y proceso de aprendizaje.
Se utilizarán diversos lenguajes artísticos como literatura, música, cine e
imágenes, para relacionar los conceptos abordados en clase. Y se propondrán
diversas salidas de campo a espacios culturales, como la biblioteca del Banco de
la República, Museo de Arte de Pereira, Museo Lucy Tejada y Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira.

En el último periodo se buscará aplicar lo aprendido en períodos anteriores a los

proyectos de aula que se desarrollarán en la feria de proyectos.

10. COMPETENCIAS A DESARROLLAR

COGNITIVO

○ Aplica el punto y la línea en figuras expresivas con el papel.

○ Mezcla con su propia iniciativa y descubre cómo se puede obtener
los colores, realizando trabajos artísticos.

○ Identifica en un espacio las figuras al relacionarlas en un lenguaje

artístico.

○ Domina la técnica del collage al recortar y elaborar títeres.

○ Domina la técnica de la impresión al experimentar con la pintura

composiciones.

○ Domina la técnica de la plastilina al mezclar el color.

○ Identifica en el paisaje los elementos a dibujar.

○ Adquiere habilidad de motricidad fina para dibujar líneas y

motricidad gruesa desde la expresión corporal.

○ Aplica lo aprendido para el mejoramiento de su caligrafía.

○ Identifica la forma de construir figuras; explora las alternativas de

diversos materiales.

○ Identifica y clasifica materiales orgánicos e inorgánicos para la

correcta disposición de los residuos.

○ Tiene la capacidad de dibujar el canon del rostro y figura humana.

 ○ Maneja nociones básicas y complejas del lenguaje artístico, lo
asocia con su mundo cotidiano y lo expresa a través de la escritura,
el dibujo, el modelado y tiene la capacidad de hablar de su propia
obra.

PROCEDIMENTAL

○ Es hábil para realizar trabajos con papel.

○ Concentra la atención en los temas a desarrollar y los usos de

materiales.

○ Entiende los conceptos básicos de teoría del color, sabe realizar

mezclas de colores.

○ Aprende los elementos básicos del lenguaje visual, reconoce la

relación figura fondo. Tiene la capacidad de representar ideas y
conceptos, se representa a sí mismos, los otros y su entorno a
través del dibujo.

○ Desarrolla la comprensión lectora, sabe analizar, imágenes, textos y

producciones audiovisuales.

○ Desarrolla la escucha y la apreciación musical

○ Tiene habilidad para usar tijeras y rasgar por medio de sus dedos.

○ Sabe hacer uso creativo de técnicas mixtas.

○ Sabe plegar y realizar figuras de papel.

○ Reconoce luces y sombras en una imagen y aplica a sus propias

creaciones.

○ Coordinar sus habilidades corporales expresivas, entendiendo al

cuerpo como un elemento expresivo.

○ Investiga, realiza consultas, incorpora sus propias inquietudes,

analiza la información, saca sus propias conclusiones, correlaciona
ideas y conceptos; plasma y comunica sus interpretaciones
simbólicamente.

○ Manifiesta asombro con su propia inventiva y su imaginario.

VALORATIVO - ACTITUDINAL

● Hace un correcto uso de los materiales que conforman sus obras artísticas.

● Disfruta el proceso creativo.

 ● Aprecia el color y sus combinaciones en cada una de sus composiciones
plásticas.

● Es auténtico y creativo, sabe componer con los materiales y conceptos

aportados en clase.

● Tiene sus criterios y opiniones sobre el proceso de creación realizado en

clase.

● Es capaz de relacionar ideas y conceptos de diversos lenguajes artísticos,

interpretando, argumentando y proponiendo.

● Interactúa con el otro sobre la base del respeto, la valoración, el disfrute y

el aprovechamiento ético de las diferencias.

● Desarrolla la capacidad de sentir, apreciar y disfrutar de la naturaleza a

través de la contemplación cuidadosa de su entorno, como base de su
expresión artística.

● Demuestra sensibilidad e imaginación espontánea en relación consigo

mismo, con los demás y su entorno.

● Explora diferentes lenguajes artísticos para comunicar su visión particular

del mundo, utilizando materiales variados.

● Reconoce y valora la identidad cultural de su comunidad, sus costumbres,

tradiciones y vivencias; a su vez manifiesta aprecio y respeto por culturas y
tradiciones diferentes a la suya.

11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO

● Valoración del proceso de investigación, reflexión y creación desde los temas

propuestos, consignados en la Bitácora personal.
● Participación activa a lo largo del proceso, desde la escucha, la observación, el
análisis de los temas a tratar.
● Capacidad de presentar y verbalizar sus experiencias y procesos creativos
individuales, y de apreciar el trabajo propio y el de sus compañeros.
● Entendimiento de las relaciones entre ética y estética, desde el contexto del
aula y en sus relaciones interpersonales en el ámbito escolar.
● Creatividad en el desarrollo de sus propuestas individuales y colectivas.

12. METAS DE CALIDAD

Fortalecer una institución educativa abierta, incluyente, desde el Ser , la

relación con ellos mismos, el otro y su entorno permitiendo que todos los
estudiantes puedan aprender, independientemente de su procedencia,
situación social, económica y cultural, contando con oportunidades para
adquirir conocimientos y destrezas; desarrollar las competencias y valores
 necesarios para vivir, convivir, ser productivos y seguir aprendiendo a lo
largo de la vida, por medio de la formación artística integral y sus lenguajes,
teniendo como foco central el talento estudiantil en las artes.

13. RECURSOS

Espacio de taller idóneo para desarrollar actividades plásticas y creativas,

con acceso a servicios básicos de electricidad y agua, mesas estables de
trabajo y mobiliario para recepción de grupos numerosos, Estantes para
guardar materiales y trabajos de los estudiantes. Equipos multimedia como
proyector y parlantes. tablero, marcadores, resmas de papel, lápices,
borradores, sacapuntas, papeles de colores y revistas para recortar, tijeras,
temperas, vinilos, acrílicos, reglas, compás, rollo de papel kraf, carton
industrial y lanas de colores, papel silueta, rollos de papel calcante,
crayolas, colores, pinceles, cartulinas, libros, fotocopias, internet.

14. BIBLIOGRAFÍA

COLLINGWOOD, R.G. Los principios del arte. Fondo de cultura económica.

Méjico, 1960.

COLIN, S. Curso de arte Editorial Blume 1982.

FRANCASTEL, Fierre. Sociología del arte, Emecé- Alianza Editorial. Madrid, 1975.

FRANCASTEL, P. La realidad figurativa I. Editorial Raidos estética, 1988.

GOMBRICH, Ernst. Lo que nos dice la imagen. Vitral Norma. Bogotá, 1993.

KANDINSKY, Wassily. Punto y línea sobre el plano, contribución al análisis de los

elementos pictóricos. Barral editores. Madrid, 1981.

LOWENFELD, Víctor. El niño y su arte. Editorial Kapeluz. Buenos Aires, 1973.

LOWENFELD, Víctor. El desarrollo de la capacidad creadora, Kapeluz. Buenos

Aires, 1 963.

MARTINEZ, E. y DELGADO, J. El origen de la expresión, en niños de 3 a 6 años.

Editorial Cincel. Madrid, 1982.

MATTIL, E. El niño y su arte Editorial Kapeluz. Buenos Aires 1990.

MONDRIAN, Piet. Arte plástico y arte plástico puro.

PIAGET, Jean. Psicología de la inteligencia. Editorial Psique. Buenos Aires, 1969.

PANOFSKY, Erwin. El significado de las artes visuales. Editorial Alianza Forma.

Madrid, 1985.

RONDEROS, María Elena, La educación artística como camino de trasformación

cultural. Revista. La alegría de enseñar. 2000. No 42. P. 42-53.
 TAPIES, Antoni. La práctica del arte. Ariel quincenal. Barcelona, 1973.

15. INTEGRANTES DEL ÁREA

● Uriel Aguirre Cardona

Artista y Licenciado en Artes Visuales
Universidad Tecnológica De Pereira

● Jenny Toro Salas

Artista y Licenciada en Artes Visuales con orientación en dibujo
Universidad Nacional de las Artes - Buenos Aires Argentina.