¡Hola Gente!

¡Aquí otra nueva edición de nuestra sección de DISCO DE LA SEMANA!

Hoy les traigo un disco que escuché muchísimo. Me ha acompañado durante muchos años y
llegó a mí de la mano de un material con el que nos encontramos hace ya bastante tiempo en la
sección de ANÁLISIS. Fue curioso, después de muchos años de escuchar repetidamente un
mismo material, encontrarme en otro país (¡Creo q fue en España!) con la famosa frase
¨Escuchaste a…? ¨ y sentir que su voz ya me era familiar.
Sucede que yo venía siguiendo de cerca la carrera de un baterista Londinense que llamaba mi
atención por ser, al mismo tiempo que baterista, compositor y productor. Esta combinación de
roles genera varias situaciones curiosas, pero una de las más confusas implica que LA VOZ que
suena en sus discos solistas NO ES LA DE ÉL, si no la de diferentes cantantes que el artista
convoca para sus músicas. Aproximadamente 3 años después me encuentro con esta misma voz
en un disco que terminó gustándome todavía más que el que conocí primero y resultó ser un
disco solista de este misterioso vocalista. Spoiler Alert: ¨ Vocalista ¨ resultó ser solo una de sus
múltiples destrezas.
Este disco, aunque se autodenomina como un disco de SOUL, nuclea estilos que no siempre son
tan cercanos entre sí. Sin embargo, según mi percepción, hace algunos años que están teniendo,
no solo un espacio de encuentro fluido si no también un público cautivo que disfruta de estas
uniones. Si bien encuentro mucho de Neo- Soul, R&B, y hasta algo de Hip-Hop veo que en el
centro de este disco está la esencia del POP y del JAZZ y en el contexto actual esta interacción
toma, a mi entender, lo mejor de dos mundos: la calidad de performance instrumental del JAZZ
y el poder compositivo de la canción en el POP. Es esta conjunción la que da como resultado la
aparición de artistas completísimos que presentan músicas de notable complejidad en el envase
de canciones pegadizas y estribillos con aspecto de HIT.
En cuanto a esta última categoría (Y creo haberlo nombrado ya en entregas anteriores)
considero que tienen un entendimiento o, incluso una RESPONSABILIDAD particular en
cuanto al ritmo. En muchos casos esta música está diseñada para ser bailada, y eso solo sucede
cuando el ritmo provee una característica en muchos casos inefable, pero en todos relacionada
con la ESTABILIDAD. Esta estabilidad puede lograrse por medio de ritmos a veces sencillos,
rozando lo conductista, y a veces complejos, pero no por eso menos hipnóticos. Cuando las
músicas logran habitar ambos espacios en simultáneo, estamos ante un fenómeno excepcional y
con certeza encontraremos cosas para aprender.
Por último, y un poco siguiendo con mi fetiche de entregar a esta comunidad la mayor variedad
posible de procedencias, me alegra contarles que, si bien este artista ha realizado gran parte de
su carrera e incluso ubica su residencia hasta la fecha en el Reino Unido, su ciudad de origen es
TOKOROA, en la Isla Norte de Nueva Zelanda. Creo que más allá de su acento (De un inglés
extraño, pero que pasaría inadvertido a alguien que no conozca con algo de profundidad el
idioma) no podríamos adivinar su procedencia, ni notarla entre las influencias de su música,
pero no pienso dejar pasar la oportunidad de sumar un país nuevo a nuestra discografía.
Ahora si, como siempre, les dejo los consejos para la escucha IDEAL de este material. ¿No es
que no se lo pueda trabajar en condiciones diferentes, pero… Dejarías que te opere un cirujano
con los lentes sucios en un quirófano con poca luz? Eso pensé…
Entonces:
- Lo fundamental: ¡AURICULARES Y UN LUGAR CÓMODO, SIN DISTRACCIONES!
- Consejo de amigo: Intenten hacer el ejercicio de ingresar a su Spotify ¨ Información
inesperada ¨ periódicamente. Discos inusuales, que no tengan nada que ver con lo que escuchan
normalmente. Cuanto más seguido lo hagan, antes mutará el algoritmo.
- Recuerden que en Spotify tenemos una playlist de la comunidad con los discos que
recomiendo, los que vamos analizando y los que van subiendo ustedes.
Cuando el plan este más avanzado, notarán que su Spotify será mucho más variado,
colorido, lleno de informaciones nuevas y sin ningún tipo de filtro más que la inquietud,
cómo guía.
Nuestro disco de hoy se llama ORIGIN y pertenece al músico, multi-instrumentista, productor
y compositor JORDAN RAKEI. Como les conté el mismo es nacido en Nueva Zelanda, hijo de
padre Maorí de las Islas Cook
RAKEI realizó este material con un formato que sólo es posible para músicos como él: se
encerró en su casa y grabó absolutamente todos los instrumentos. Luego eligió los tracks que
podrían ser mejorados por otros músicos y los hizo grabar para reemplazar el track grabado por
él mismo. Es así que la mayoría de los tracks que escucharemos serán, en su mayoría, del
mismo RAKEI, pero encontraremos algunas colaboraciones puntuales, generalmente, de a un
artista por tema. Vale decir que ninguna de estas colaboraciones son lo que conocemos como
¨FEAT.¨ o sea, algún famoso invitado. Todos los tracks serán cantados por él y las
colaboraciones estarán mezcladas en el tema para ser notadas, solamente, por el oído atento.
Según propias palabras del artista, la búsqueda de la producción es que el audio sea el de ¨ una
banda tocando¨ y no el de bases electrónicas andando en loop. En el caso puntual de este disco,
esto tiene un trasfondo ideológico: la temática central de las letras es la influencia de la
tecnología en la modernidad. La comunicación y la inteligencia artificial han despertado en este
artista la idea de que la humanidad se está vulnerando con el paso del tiempo y que los avances
tecnológicos, a pesar de ser herramientas de las cuales el mismo artista se valdrá en estas
mismas músicas, están limitando el mundo espiritual. Y todas las letras (algunas más
literalmente que otras) están hablando sobre eso.
Como les conté anteriormente, gran parte de este disco tiene una impronta bailable, y cabe decir
que el artista ha tenido su espacio en las pistas de baile y lo ha habitado bajo el pseudónimo de
DAN KYE. ¡Vale mucho la pena escucharlo! Es curioso encontrar la impronta de RAKEI
habitando otra personalidad y otro género. Este perfil posiblemente esté basado en su trabajo
junto al dúo de música electrónica DISCLOSURE, donde su colaboración como vocalista y
productor le valió una nominación al GRAMMY.
Sin embargo, también es curioso ver como como este artista despierta el fanatismo de músicos
de distintos ámbitos entre los cuales se cuentan ROBERT GLASPER, músico de Jazz y ganador
de 5 premios Grammy y NILE RODGERS, creador del grupo CHIC y productor de artistas
cómo Madonna, sólo por nombrar algunos.
Último detalle antes de encontrarnos con la música: la voz de RAKEI es especialísima, lo
mismo que su modo de interpretar. En varias ocasiones nos encontraremos con el recurso de la
sobregrabación de múltiples voces haciéndose un colchón de sus propios coros, textura que será
sin duda parte de su identidad. Y otra parte indivisible de esta será el brillante manejo de su
instrumento principal: El piano.
Ahora sí: ¡VAMOS A LA MÚSICA!
 1- MAD WORLD
Este primer tema sirve un poco de prólogo al resto del disco que, cómo les conté, tendrá como
temática central la interacción del hombre con la tecnología. Con una letra corta y algo críptica
para quien no sabe de lo que estamos hablando, casi podemos vislumbrar la punta del ovillo:
¨Mantente alejado de la emoción y de la locura. Mantente alejado de las calles. Escóndete de los
momentos que nos hacen lo que somos. Encuentra un modo de seguir escondiendo tus secretos¨
son sólo algunas de las frases que RAKEI nos lanza para describirnos este ¨MUNDO
DESQUISIADO¨ (Así el nombre del tema) en el que no podemos seguir viviendo.
Entrando de lleno al aspecto rítmico, este tema tiene una característica bastante curiosa que no
recuerdo haber escuchado en otros y me resulta, muy llamativa: Encontraremos que, durante las
estrofas, el recurso de base en el estrato más grave de la trama rítmica será la marcación del
pulso. Un bombo bien presente y bien grave que conducirá el andar de toda esta parte.
Curiosamente este recurso es el que se usa en la mayoría de las músicas para aumentar la
intensidad pero, en el track de hoy, la llegada del estribillo, el punto de mayor intensidad de la
música, el andar se transformará, dando lugar a una rítmica que ubicará el bombo más separado
que antes. Oficialmente de los 4 pulsos que componen el ciclo y que antes encontrábamos
presentes y sonando en su totalidad, ahora solo encontraremos el apoyo en el 1 y el 3.
Que significa eso!? Que, usualmente, si Querés más potencia, agregás bombos. Y aquí los
redujeron a la mitad y sin embargo la potencia aumentó. Magia!
Otra cuestión extraña e inusual para esos tipos de música, podremos encontrarla en la parte final
del tema. A partir del minuto 2.32 encontraremos una melodía que se extenderá sobre los coros
del estribillo ( un conocido ¨It´s a mad World!¨ q ya venimos escuchando hace tiempo) y que
tendrá una métrica, que no responderá exactamente a la que proponía el tema hasta ese
momento o, por lo menos, se apoyará en lugares que, según el contexto que se viene planteando
en la música, resultan bastante inesperados.
Nota de color: Es normal escuchar que las partes de un tema se encuentran divididas por pases
de batería. Frases rítmicas que subdividen sobre tambores para anticipar los inicios de nuevas
estructuras. Este tema utilizará ese mismo recurso, pero el instrumento encargado de esa función
será un sample (Un sonido grabado, que no sabemos exactamente que es) cortado en pedazos y
ordenado de manera que se escuche una frase rítmica. Esta acción se conoce en el contexto de la
producción musical como ¨Choppear¨, o sea CORTAR EN PEDAZOS.

2- SAY SOMETHING
Aquí vamos a encontrar algo que, según entiendo, está mucho más relacionado al mundo del
Hip Hop, pero que se puso de moda quizá con un género más cercano al Góspel. De todos
modos, lo encontraremos llevado a un extremo y, sin embargo, generando un efecto de
tremendo buen gusto. Lo primero que sucede es que, por momentos (por ejemplo 1.07), la
melodía de la voz parece estar des-sincronizada de la batería, sin embargo, podemos apreciar
como el tema avanza con ambas texturas interactuando saludablemente. Este recurso tiene que
ver con que la voz, a pesar de estar cantando, refiere al fraseo de la voz hablada, que no
responde a sistemas métricos mesurables.
Por otro lado (Aunque entrando en un terreno más sutil), también encontraremos que las frases
de la guitarra y el bajo (Fácilmente reconocibles al comienzo del tema) parecen verse
propulsadas o ¨apuradas¨ por el ingreso de la batería, aunque nuevamente encontraremos una
convivencia en el transcurso de todo el tema. Esto sucede porque, ¨metronomicamente¨
hablando, ambos ritmos son análogos sin embargo uno está ejecutado de manera relajada, casi
cayéndose del andar, mientras que el otro posee el carácter opuesto: casi ansioso al borde de
pasarse.

3- MIND´S EYE
Por momentos podremos encontrar el recurso de la voz (Y también algunas frases de la guitarra)
fluctuando sobre la base, pero este tema (Siendo el primero con la energía bien alta, algo de
velocidad y subdivisión bien activa) tendrá una dinámica bien diferente a los anteriores y eso
dará un contexto completamente distinto al efecto.
Algo que no nombré al comienzo del disco, aunque ya sucedió y que yo considero algo bien
intrínseco al sonido de RAKEI es el uso de sonidos sumamente orgánicos (Más allá de los
instrumentos) integrados a la base rítmica que, en prácticamente todos los casos. Al comienzo
del tema será el sonido de palmas, a partir de 0.55 también aparecerá un sonido de madera que
yo adjudico al tambor de la batería y en los tema anteriores, algunos recursos similares todos
ellos procesados para destacar por sobre los elementos digitales que son utilizados de un modo
magistralmente sutil.
De igual manera quisiera destacar el rol rítmico que la guitarra asume (También en 0.55),
tapando todas sus cuerdas, subdividiendo cada pulso en 4 elementos y solo dejando resonar
algunas notas de todo ese andar. Este mecanismo la convierte sin dudas en un elemento más de
la trama percusiva.
Otra cosa a destacar en cuanto a los estribillos y a su carácter de ¨pico de intensidad¨: el recurso
que demarcamos en el track 1 donde, supuestamente, la aparición del pulso debería elevar la
intensidad de la pieza, si se hace presente en este track solo que, mientras la base marca una
rítmica sincopada, el instrumento encargado de marcar el pulso es LA VOZ LIDER. Sí, si le
prestás atención a la melodía principal, vas a notar que la rítmica es 100% COINCIDENTE
CON EL PULSO.

4- ROLLING INTO ONE

Esta característica del Pop (Posiblemente su característica más notoria) de mantenerte en
movimiento (en mi país le llamamos ¨ Moviendo la patita¨) está directamente relacionada con
un concepto que se acuñó en los Estados Unidos para nombrar lo indefinible: El GROOVE,
según algunos musicólogos, es la cualidad del sonido que produce la ¨cuidadosa alineación de
patrones rítmicos recurrentes¨ aunque no hay que aclararle a nadie que no alcanza con ser
¨cuidadoso¨ para que suceda la magia. Como sea, podemos ver que a RAKEI le funciona y me
atrevería a decir que, en este tema en particular, el fenómeno se basa en dos cosas: la primera es
la insistencia en los pulsos graves y la segunda es la brutal línea de bajo que, luego de sonar
duplicando los pulsos durante la introducción, se separará de esta rítmica para montarte en una
frase melódica que conducirá gran parte del tema.
En el transcurso, también se establecerá un MOTIVO (un patrón específico que reconoceremos
cada vez que aparezca) que colaborará al aumento de intensidad a medida que aparezca más
recurrentemente. Me explico: La introducción avanza sólidamente hasta que en el segundo 0.18
la percusión completa se detiene para que un sonido de sintetizadores se apoye sobre dos pulsos,
específicamente los pulsos 3 y 4 de un ciclo (Todo este tema puede ser entendido en ciclos de
pulsos agrupados de a 4). Ese mismo motivo aparecerá durante todas las estrofas cada 4 ciclos
de 4 pulsos cada uno, o sea que podríamos contar 16 pulsos y encontraríamos esta frase en los
pulsos 15 y 16. Sin embargo, podremos observar que en los estribillos este mismo elemento
aparecerá cada 2 ciclos rematando cada uno de los versos y reforzando los cierres de cada frase.
Nota de color: en el minuto 1.12 aparece un sonido que acentúa bastante erráticamente sobre
grupos de a 3 elementos de subdivisión bien pequeña.
Nota de color 2: en el medio, este tema tendrá como otro tema completamente distinto a lo que
viene sonando. Esta irá montada sobre una base súper interesante, especialmente en su manejo
de las frecuencias graves e, incluso, por debajo de ellas (Los llamados ¨Sub-Lows¨).
Ah, cuando retome la base original, en 3.37, será demoledor.

5- OASIS
Aquí me encuentro en un problema: desde la primera vez que escucho este tema, ESCUCHO
LA RÍTMICA AL REVÉS. Confieso. Soy culpable. Esto no tiene porqué pasarle a nadie más,
ni tiene porqué haber una razón, pero me pasa. Es posible que sea porque la base del comienzo
del tema me recuerda a una base de la música uruguaya (¿¡QUÉ!??!?!) que tiene unos apoyos
bastante sincopados y ahora no puedo des-escucharlo y escucho cosas extrañas donde todo está
normalito y en orden. Bueno, como sea, y por si a alguien más le está pasando, les voy a contar
como hago para orientarme en este ritmo: las guitarras y los acordes que marcan cada cambio de
armonía están A TIERRA, o sea COINCIDIENDO con los pulsos. Y después, durante el
estribillo, esta base será acompañada por un platillo marcando TODOS LOS PULSOS, y será
ahí donde podremos chequear si lo estábamos escuchando al derecho o al revés. En fin. Quizá
nadie lo necesitaba, pero a mi casi me lleva a una crisis de nervios.
Hola. Quizá para vos, que estás leyendo, entre la última línea y esta que estás leyendo, no haya
pasado ni un segundo, pero yo me tomé un rato para ir a investigar. No es para justificarme,
pero el baterista invitado en este tema (Y en ningún otro de este disco) es RICHAR SPAVEN
un baterista RARÍSIMO, que toca increíble y que resulta ser el baterista/productor del disco del
que les hablé al principio de este archivo. De hecho, entre el minuto 2.45 y el 3.45
escucharemos una secuencia bastante repetitiva que le dará espacio para intervenir con
movimientos bastante espectaculares de parte de la batería.
ATENCIÓN! Como si fuera poco la parte que escuchamos entre 2.16 y 2.45 está montada sobre
agrupaciones de 11 elementos, oficialmente intercalando ciclos de 6 y 5 pulsos que generarán
una sensación bastante inestable. ¿¡Podrás contarlo!?

6- WILDFIRE
Aquí un desafío lindo para quienes gustamos de los juegos de ingenio. Bastante
inesperadamente, nuestro artista pondrá a caminar este tema con un sistema irregular durante las
estrofas, pero con un sistema bastante estable durante los estribillos. Si bien, por contraste,
tendrá el efecto de darle más poder al estribillo, la decisión de complejizar tanto una parte en el
contexto de una canción bailable parece un poco arriesgada, sin embargo, para quien preste
atención habrá algo análogo entre las dos partes. Llegás a escuchar que es!? Voy con la cuenta a
ver si logran seguirlo: Si marcamos el pulso durante las estrofas descubriremos que los patrones
se presentan principalmente en grupos de 3 pulsos. Principalmente pero NO SIEMPRE. La
cuenta sería primero 4 grupos de 3 pulsos cada uno. Seguidamente, vendrá un quinto grupo que
comenzará igual en los primeros dos pulsos pero que, luego realizará un giro melódico que le
agregará dos pulsos más, haciendo que este quinto grupo contenga 4 PULSOS en vez de 3. Esta
estructura de base se repetirá la cantidad de veces necesaria para que entre la letra.
Por otro lado el estribillo, mucho más tradicionalmente, constará de 4 grupos de 4 pulsos cada
uno. ¿¡Cuál es la particularidad!? Bueno... ¡Que, aunque el RITMO ARMÓNICO de ambas
partes es diferente, la BASE RÍTMICA es la misma! Si prestás atención (En todo el tema, pero
en 3.46 se nota especialmente) podrás ver que a batería toca exactamente lo mismo. Y eso es
posible porque, como dijimos, la estrofa arma su base sobre 4 grupos de 3 pulsos y 1 de 4 y el
estribillo sobre 4 grupos de 4. En ambos casos, una estructura de 16 pulsos totales. Tadá!

7- SIGNS
No tengo pruebas, pero tengo toda la impresión de que esta música habla sobre el fenómeno de
las redes sociales. ¨Y estoy corriendo en círculos, sobrevolando alto la superficie. Y estoy
buscando los ecos y los signos de quienes somos¨.
Nos encontramos ante un tema bastante corto (De los más cortos del disco), bastante simple
también y, según mi oído, con un espíritu que condice bastante con una balada y que, sin
embargo, se le ha dado algo de carácter combativo, por medio del ritmo.
Un detalle que resalta es que es el único tema del disco donde escucharemos una voz femenina.
Ella es FRIDA TOURAI, única invitada en este tema y co-autora del mismo. Todo lo que
escuchan, que no sea ella, fue grabado por el mismo RAKEI.
Un pequeño detalle que aparece aquí y que reconozco de otras producciones de él, es el uso de
unas percusiones digitales (O, mejor dicho, ¨percusiones digitales que intentan imitar
percusiones reales¨) que me recuerdan a viejos sintetizadores y a los álbumes de MÚSICA
DISCO, tanto como a Michael Jackson. ¿¡Las escuchas!?

8- YOU & ME
Cada vez que escucho este tema pienso que cambié de disco. Es tan inesperado escuchar un
piano tocado tan ¨humanamente¨ en una producción donde todo suena… Bueno, orgánico sí.
¡Pero tan metronómico! No sé si será a propósito o sin querer, que estarán jugando con esto
durante todo el tema. Por ejemplo, una de las cosas que más me gusta del tema es que final de
las estrofas la batería hace el efecto de un disco de vinilo que se frena o una reproducción que se
queda sin energía (0.45 o 1.57 por ejemplo), sonido sólo reconocido por quienes utilizamos
dispositivos de reproducción de audio analógico.
Otro efecto que me gusta muchísimo es que el estribillo de esta música recurrirá a lo que en el
método musical norteamericano se conoce como el Half-Time o en español ¨Medio tiempo¨.
Esto, explicado rápidamente, sucede cuando el pulso percibido durante todo el tema es utilizado
como referencias diferentes en diferentes partes. Por ejemplo: Imaginen el segundero de un reloj
y luego imaginen que por un desperfecto del mecanismo la aguja se mueve a la velocidad de
siempre pero el TIC del reloj suena alternadamente cada dos movimientos. Si bien ¨veríamos¨
pasar el tiempo normalmente, la sensación sería la de estar moviéndonos más lento.
Encontraremos este efecto en 1.11 y 2.22 (Para quienes les gusten los números!) y para ayuda
pedagógica, en 2.44 encontraremos el estribillo llevado a la ¨sensación rítmica normal¨.
Ahora detalles estrictamente instrumentales: primero, este será de los dos únicos temas donde
encontraremos vientos lo cual contribuirá a esta identidad ¨natural¨ que tiene este tema. En
segunda instancia quiero resaltar el sólo del pianista SAM CROWE (El mismo que toca la
extraña introducción) que, en 3.05, con enorme buen gusto genera un momento muy único en el
disco.

9- MODA
Quienes me conocen saben que a veces tengo opiniones un poco fuertes. La gente q me quiere
dice que soy ¨vehemente¨ y la gente que no me quiere dice cosas un poco más feas. No quisiera
ponerme demasiado taxativo, pero en muchos casos me entra un ansia justiciera y pienso que, si
a ciertos temas les quitásemos el bajo, esos temas no serían ni un 50% de lo que son. Creo que
aquí nos encontramos ante uno de esos casos. Una línea tremendamente creativa y de un audio
DEMOLEDOR surcan este tema de principio a fin y lo cargan de poderosa identidad.
Para poder ser lo más objetivo posible en esta sección (creería que lo uso para mi vida en
general) tengo un ejercicio personal donde intento buscar música que me gusta y después ver
quien la toca Y NUNCA ALREVÉS. Mi idea es que los nombres de los músicos a quienes
admiro no me condicionen a que me guste la música que hicieron ni (Y quizá esto sea lo más
desafiante) viceversa, o sea que una música que escucho al pasar pueda gustarme sin importar
que provenga de un/a artista que no me suele gustar. Así fue como llegué a escuchar a
JORDAN RAKEI, sin saber que era el que cantaba con RICHARD SPAVEN en aquel disco
de mi juventud y así es como hoy me encuentro con que, quien para mi es el héroe de este track,
es un bajista llamado ROB MULLARKEY. Este buen señor resulta ser un jugador que escuché
abundantemente (Sin saber quién era) y eso, no es porque yo sea un fanático, sino porque toca
con Jacob Collier, fue bajista de ZERO-7 y no me va a alcanzar el tiempo para seguir
pasándoles su currículum. Es sesionista en Londres y creo que en este tema se nota, sin saber
quién es, el peso de un artista atrás del instrumento. ¡Q suerte que mi ejercicio funcione!
Bueno, me extendí bastante, pero para hablar un poco más específicamente de la música,
encontraremos fuerte influencia del Hip Hop en las bases rítmicas combinado, a partir de 1.50,
con una parte que me recuerda bastante a Coldplay (¡Esto es halago!).

10- SPEAK
Luego de 9 temas tenemos un tema que no es para bailar, de alta profundidad y mucho más
cerca del mundo de la canción y, más específicamente, de la Balada.
El tema es de TREMENDA BELLEZA y cuenta aparte con un hermoso arreglo de cuerdas
ejecutado por un cuarteto de Cello, Viola y dos violines.
Es una canción hecha y derecha (Si pudiera permitirme no ser objetivo diría que es UN
TEMAZO) y me alegra que se hayan tomado el tiempo de ponerla en este disco. Entiendo que
es extraño que la hayan puesto tan tarde en la lista, pero creo que refresca al oído.
Sí, yo la hubiera puesto antes, pero, por otro lado, es una buena manera de acercarse al final.
Dato de color: no hay batería y no hay ningún instrumento que evidencie la grilla rítmica, así
que hay muchos arreglos rítmicos que nos están pasando inadvertidos porque no estamos
entendiendo donde estamos parados con relación al tiempo.
 11- MANTRA
Para quien no lo supiera, un Mantra es, en la India, una canción corta que se repite
indefinidamente con el fin de pedir, a modo de rezo, por algo que se desea que, usualmente (Y
bien entendidamente) del reino de lo espiritual.
Escuchando este tema, también entiendo porque no decidieron despedirse con el anterior
(Que, bien se prestaba) y encuentro este track como algo bastante recreativo, lleno de voces
(Otra vez FRIDA TOURAY), un bajo poderoso (Otra vez ROB MULLARKEY), y otra vez
el apoyo de los vientos.
El tema irá creciendo en intensidad y en carácter e incluso nuevamente encontramos, como
durante varios otros tracks, la presencia del pulso en el bombo, pero en este caso no parece ser
con el fin de llevarlo al terreno de lo bailable, sino más bien, para darle poder a este mantra.
Dato de color: el tema parece estar agrupado en ciclos de 4 pulsos, sin embargo, tengo toda la
impresión de que los ciclos son de 3 cada uno. A ustedes que les parece!?
Bueno, confieso que no me parece de buen gusto que el tema comience con reminiscencias de la
India para cantar un potencial mantra, pero vamos a ser bienintencionados y a no pensarlo como
un gesto del cliché y el estereotipo. Para eso, concentrarse en el mensaje y creerle: ¨I believe in
something special, I believe in trust, I believe in Us¨
Creo en algo especial, creo en la confianza, creo en nosotros.