FEDERICO GARCÍA LORCA

SONETOS DEL AMOR OSCURO

Sonetos del amor oscuro

(Soneto de la dulce queja,

El poeta dice la verdad,

El poeta pide a su amor que le escriba)

Este libro es el último libro de poemas que pudo escribir García Lorca. En cada uno de sus libros
plantea un problema diferente y lo resuelve con respuestas estéticas diferentes. Así tras haber
probado con diferentes ritmos y estrofas, llega el momento de hacerlo con el soneto.
Los jóvenes poetas también estaban escribiendo ya en sonetos.
Lorca entre 1934 y 1936 escribe 11 sonetos de temática homoerótica que sus familiares mantuvieron
ocultos hasta que tras publicarse algunos sin su permiso, permitieron que en 1984 fueran
publicados en el ABC.

Contenido, tema y estructura

El título del libro no lo puso Lorca, sino sus amigos Vicente Aleixandre y Luis Cernuda aseguran que él
en privado los llamaba así, pero no por tratar el amor homosexual sino por referirse a un amor sin
futuro, doloroso y secreto.

El tema es el dolor del amor. Se trata de un dolor profundo y desesperanzado que nace de la propia
naturaleza del sentimiento amoroso y no permite la plena felicidad del amor sin temer su pérdida.
Además, del rechazo social.

Sin embargo, también aparecen otros temas como la violenta alegría del gozo amoroso, la esterilidad
como una forma más de fuerte, la soledad ante la persistente ausencia del amado y la necesidad de
aprovechar la vida antes de que la muerte acabe con todo.

Un soneto es un poema estructurado en catorce versos en los que cuenta una historia o
pensamientos completos.

Esta historia se reparte, tradicionalmente en los dos cuartetos y dos tercetos y esa separación es
muy evidente porque hay un cambio de rima absoluto entre los cuartetos y tercetos:

Los dos primeros, cuartetos, suelen exponer la presentación del tema o conflicto, suele llevar
aparejado que los recursos estilísticos (paralelismo, antítesis,… se repitan en ambas estrofas).

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

Los dos tercetos expresan la consecuencia y la conclusión. El primer terceto expone consecuencias
que se derivan de lo expuesto en los cuartetos. El último terceto expresa la conclusión final y es
donde el poeta carga la mayor expresividad y belleza lírica de todo el soneto.

Lenguaje literario y métrica

De nuevo, se observa la unión entre tradición y vanguardia. El tema del amor aparece expresado en
sonetos dentro de la tradición petrarquista.
A esto Lorca añade su aportación personal moderna y arriesgada: la búsqueda de nuevo vocabulario
y nuevos símbolos que amplían las posibilidades expresivas del lenguaje poético para expresar otros
tipos de amor.
La poesía amorosa clásica partía de la tradición petrarquista en la que el gozo del amor y el dolor se
encontraban íntimamente ligados y se manifestaban con antítesis. Esta tradición desde Petrarca,
Quevedo, Lope, pasando por Garcilaso tenía un vocabulario propio con símbolos representativos: el
rojo y el blanco de la rosa y de la nieve, para expresar la belleza de la amada o el fuego y el hielo para
expresar el tormento de amar.
Sin embargo, Lorca se enfrentaba al hecho de que no había un vocabulario ni unas imágenes para
expresar el amor homosexual. Al igual que hicieron los místicos usando el lenguaje erótico
petrarquista para expresar el amor hacia Dios, Lorca busca en la poesía mística las imágenes y
símbolos que puedan expresar su desolación en la búsqueda del ser amado.
Lorca toma de la poesía mística de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa de Jesús:
 Símbolos como la noche: La noche oscura del alma de San Juan de la Cruz; Lorca
habla de Noche del alma siempre oscura.
 Los símbolos de la corza o el ciervo que en la poesía popular representaban al
joven; los místicos los usan para representar a Dios y Lorca para referirse al amor.
 La interpelación directa al ser amado (apóstrofes) con súplicas o preguntas.
 Las antítesis o las paradojas expresan contradicciones del sentimiento amoroso.

Se observa el interés en ampliar los códigos literarios del amor para poder expresar otras formas de
amar. Este es el objetivo de Lorca y lo consigue mediante un vocabulario y unos símbolos precisos:
 Una zoología que expresa oscuridad y daño: gusanos, tigres, perros y escorpiones
simbolizan el mundo oscuro de la violencia y dolor que asola al poeta y, en
contraste, los ruiseñores y las palomas son símbolo de la dulzura amorosa.

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 FEDERICO GARCÍA LORCA
SONETOS DEL AMOR OSCURO

 Las flores de color intenso y poderosos: la flor morada del helecho, las rosas rojas y
las anémonas púrpura llenan un universo de colore penetrantes. Por otro lado, las
azucenas y lirios son símbolos del universo erótico masculino.
 Los símbolos de esterilidad ausente en al poesía amoroso clásica, están muy
presente en estos sonetos.

Un tono general de dolor y herida, duro y violento con imágenes de amor y muerte.

En cuanto a la rima, los sonetos están formados por catorce versos endecasílabos de rima
consonante, organizados en dos cuartetos y dos tercetos.
La rima del cuarteto alterna entre el esquema propio del cuarteto: ABBA y el serventesio ABAB. Los
tercetos suelen ser encadenados: CDCDCD.
Lorca se desplazó hasta Valencia para ver la última representación de Yerma en noviembre de 1935,
aquí coincidió con el poeta alcoyano Juan Gil-Albert que estaba a punto de publicar su libro de
sonetos.
Lorca para escribir El poeta pide a su amor que le escriba y El poeta dice la verdad utiliza el papel
para cartas del hotel donde se alojaba el Hotel Reina Victoria de Valencia.

Página 288 .- Soneto de la dulce queja

1. El poeta descansa de noche junto a su ser amado mientras teme perder su amor. Di qué dos
cosas teme perder el poeta y ha expresado en dos metáforas.
Teme perder la maravilla de tus ojos de estatua / de ser en esta orilla tronco sin ramas.
El poeta no recibe, en justa correspondencia al amor que le tiene, la mirada del ser amado, por eso
llama a sus ojos “ojos de estatua”, es decir, vacíos, sin mirada.
El aliento del poeta no lleva aparejada la comunicación porque solo lo siente el poeta cuando duerme
muy cerca de él a su lado. Entonces es cuando lo siente, pero brevemente y fragante, como una rosa.

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

2. Analiza las dos metáforas que has indicado en la actividad anterior y señala en cada una el TR y
el TI:
Las metáforas de estos dos primeros cuartetos del miedo son:

- Tus ojos de estatua (estatua: símbolo, vacíos por no amar)

R de I

- El acento (golpe del aliento sobre la mejilla, intermitente)

I R (Ø: Metáfora pura)

- La solitaria rosa de tu aliento (solitaria: el aliento no va acompañado de palabras)

I de R

- (Yo) …………. Tronco sin ramas (símbolo de descontrol)

R I
- El gusano de mi sufrimiento
I de R

3. ¿Puede tener algún agarradero un tronco sin ramas arrastrado por el río? Explica el tipo de
indefensión amorosa que expresa Lorca en estos vs.
Lorca se ve como un tronco sin ramas arrastrado por el río porque siente que no podrá conseguir
mantener a su amor cerca. El río lo arrastra y no tiene ningún elemento de anclaje en esa orilla donde
está su amor.
Con la metáfora (Yo soy) un tronco sin ramas. Es una metáfora durísima porque el poeta se muestra
así mismo incapaz de sujetarse a nada para mantenerse a flote o tener un agarradero para sobrevivir a
los sentimientos incontrolables que lo llevan de un sitio para otro.

4. ¿De qué se alimenta un gusano según Lorca?¿Tiene Lorca algo con que alimentar “ al gusano de
mi sufrimiento”?¿Qué puede suceder por falta de alimento?¿Qué sucederá entonces?
El gusano se alimenta de la flor, de la pulpa y de la arcilla; pero él, el tronco no tiene nada, no puede
alimentarlo. La falta de alimento puede llevar a la muerte del gusano o a que busque otro tronco
donde poder alimentarse.

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El poeta teme que se le muera ese amor porque ya no pueda alimentarlo con su deseo o con la
fascinación que le provoca el ser amado. Así que aunque está sufriendo muchísimo, lo que más teme
es que ese amor se le muera porque esa pasión es su muerte, pero también es su vida (reflejo de los
contradictorios sentimientos del amor-pasión que refleja la antítesis).
El gusano de mi sufrimiento tiene un alto valor simbólico porque expresa lo poco que se tiene el poeta
en consideración a sí mismo. Es un amor dependiente y humillado. Además de oculto, subterráneo.

5. ¿Qué es el amado para Lorca? Di las tres metáforas en las que lo explica y señala los TR y TI.
Tú eres el tesoro oculto mío
Si eres mi cruz y mi dolor mojado

6. Esa actitud sometida del poeta, ¿qué nos indica?¿Con qué se conforma el poeta?
Soy el perro de tu señorío
Se conforma con estar cerca de él.

7. En un soneto, los dos primeros cuartetos presentan el asunto. ¿Cuál es? Esos sentimientos del
poeta los expresa a través de metáforas. Señala los TR y TI.

En este soneto los dos primeros cuartetos expresan los sentimientos de miedo centrados en tres
posibilidades de pérdida:
- perder al ser amado
- perderse a sí mismo en esta pasión que no puede dominar (tronco sin ramas)
- y lo que es peor para el poeta: perder ese amor, que aunque lo destroza de dolor y
angustia, da sentido a su vida (no tener la flor…para el gusano de mi sufrimiento). Por eso,
ambos cuartetos empiezan con la anáfora: Tengo miedo / Tengo pena.

Las metáforas de estos dos primeros cuartetos del miedo son:

- Tus ojos de estatua (estatua: símbolo, vacíos por no amar)

R de I

- El acento (golpe del aliento sobre la mejilla, intermitente)

I R (Ø: Metáfora pura)

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

- La solitaria rosa de tu aliento (solitaria: el aliento no va acompañado de palabras)

I de R

- (Yo) …………. Tronco sin ramas (símbolo de descontrol)

R I
- El gusano de mi sufrimiento
I de R

8. ¿Qué recibe el poeta del amado cuando lo mira? Explica el significado simbólico de “ojos de
estatua”. ¿Utiliza el aliento el amado para comunicarse con el poeta?¿Cómo le llega únicamente?

El poeta no recibe, en justa correspondencia al amor que le tiene, la mirada del ser amado, por eso
llama a sus ojos “ojos de estatua”, es decir, vacíos, sin mirada.
El aliento del poeta no lleva aparejada la comunicación porque solo lo siente el poeta cuando duerme
muy cerca de él a su lado. Entonces es cuando lo siente, pero brevemente y fragante, como una rosa.

9. El primer terceto de un soneto suele expresar la petición, el deseo o el tema central del poema.
¿Cómo se define a sí mismo Lorca?
Como un perro que defiende el territorio de su amo. Como un servidor fiel y leal, pero también es un
término humillante. Forma parte de la sumisión como seducción erótica.

10. El último terceto encierra la conclusión final. Son los vs más profundos y más llenos de emoción
de un soneto. ¿Qué pide en ellos el poeta al amado?¿Qué concepción del amor se expresa en este
soneto? Exponlo brevemente y ejemplifícalo con algunos de sus versos.

Le suplica quedarse a su lado, de la forma que el amado quiera o desee, sin condiciones.
Esta forma de amar pasional y entregada de manera absoluta forma parte de la estrategia de
seducción a lo largo del poemario, además de reflejar un estado de sufrimiento absoluto.
El poeta reconoce que se humilla, pero no puede dejar de hacerlo. Está perdido en el río de su pasión
amorosa, completamente enajenado. Y aún así lo que más teme es perderlo.
Es un amor sumiso y humillado, pero también orgullosos de ser capaz de amar de modo tan
incondicional. Un amor poco sano, pero esto es poesía, no una guía amorosa correcta.
- si soy el perro de tu señorío
- el gusano de mi sufrimiento.

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

Página 289.- El poeta pide a su amor que le escriba

1. El primer terceto de un soneto suele expresar el tema central del soneto, la petición
o el problema que ha de resolverse. Señala la antítesis con la que Lorca expone lo que ha
querido ser para su amado y relaciónalo con el siguiente vs. Señala el paralelismo que
forman ambos vs y di por qué el paralelismo es tan útil para exponer una antítesis.

En la antítesis “tigre y paloma”, Lorca no expone que tenga formas antitéticas de amar, sino que su
corazón conoce todas las formas de amar, desde la fiereza (tigre) a la ternura más delicada (paloma).
Así ese “duelo” no opone una forma de amar a la otra, sino que se refiere a que en el poeta se
peleaban por mostrarse las dos formas de amar para ofrecer al amado su amor con todos los
matices.

El paralelismo es:
Tigre y paloma , sobre tu cintura

En duelo de mordiscos y azucenas

2. ¿Por qué el aire y la piedra resisten en el tiempo sin desgastarse? ¿Qué hace un corazón
con miedo para protegerse?¿A qué elementos inertes se parece un corazón con miedo?
Señala el adjetivo que ayuda a conseguirlo.

El aire y la piedra resisten en el tiempo porque el aire es inmortal, así que no puede morir.Y la piedra es
inerte, así que no vive. Ser inmortal o ser inerte impiden la muerte, pero también los sentimientos o
la vida.
El poeta advierte al ser amado que “un corazón interior” se vuelve como la piedra o el aire: inmortal
o inerte, es decir, no vive, no se expone. Así da igual que sea inmortal o ya esté muerto porque no
siente.
Por el contrario, su corazón es exterior, siente y padece. Esto lo expresa en el primer terceto con esa
adversativa: “Pero yo…” en la que el poeta asegura conocer el amor en todas sus posibilidades: desde
la fiereza a la ternura más delicada.

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

3. El último terceto suele encerrar la conclusión final. Son los vs más intensos del soneto,
llenos de emoción. ¿Qué dos peticiones muy diferentes entre sí le pide el poeta al amado?
Relaciona el último vs con la poesía mística de san Juan de la Cruz y expón brevemente por
qué acude Lorca a la poesía mística, qué elige de ella y qué innovaciones aporta al lenguaje
amoroso ampliando sus posibilidades de expresión poética.
El poeta le pide al amado dos cosas:
- o correspondencia literal (cartas) y afectiva: que corresponda a su amor
- o que lo deje definitivamente y él pueda vivir con serenidad, aunque ese abandono lo suma
para siempre en la noche oscura de su ausencia.
En estos dos últimos versos Lorca hace referencias a la poesía ascética de fray Luis de León: La Oda
VIII: Noche serena, y a san Juan de la Cruz en su Noche oscura del alma.
Lorca acude a la poesía ascética y mística porque estos poetas están muy cerca de Lorca ya que todos
comparten un amor inefable por un amado esquivo (Dios y el amado de Lorca).
Lorca elige de la poesía mística:
- ciertos símbolos: La noche oscura, la corza, el ciervo, que representaba al hombrejoven
- la interpelación directa al ser amado a través de apóstrofes, bien con súplicas, como en
este soneto, o bien con preguntas.
- Las antítesis y paradojas que expresan los contradictorios sentimientos que se
entremezclan en el amor.
Lorca innova el lenguaje de la poesía amorosa y erótica al ampliar su espectro al amor homoerótico y
además encuentra un código literario particular para expresarlo que se resume en:
- Uso de una zoología que expresa oscuridad y daño: perros, tigres, escorpiones, gusanos.
- Flores de color intenso y poderoso: la flor morada del helecho o cárdenas de las anémonas,
que eran la flor de Apolo (referente también del amor homosexual y heterosexual)
- Los símbolos de la esterilidad, ausentes en la poesía amorosa clásica, pero muy presentes
en la poesía homoerótica al no poder tener hijos en aquellos años.
- Un tono general de herida, violento, duro y muchas veces sumiso.

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

4. ¿Qué crees que simbolizan “tigre” y “paloma” en este soneto?¿Qué simboliza esta antítesis?
Relaciónalo con el vs siguiente.
Frente al “corazón interior” que se resguarda, pero está cercano a la muerte o muerto porque no vive y no
se arriesga, Lorca opone su corazón exterior que se arriesga y padece (yo te sufrí. Rasgué mis venas), y le
ofrece al amado todas las posibilidades del amor: desde la fiereza (tigre) a la delicadeza (paloma)

5. En el primer vs hay una antítesis. Di cuál es y explica qué quiere expresar Lorca con ella.
Viva muerte.
El amor supone vida pero al mismo tiempo muerte ya que se vive como un sinvivir.

6. En el último vs del primer cuarteto y en los vs 13 y 14 hay referencias a santa Teresa, a San
Juan y a fray Luis de León. ¿Cuáles son?

Página 289 .- El poeta dice la verdad

1. En este soneto hay dos anáforas que diferencian los dos cuartetos de los dos tercetos. Di
cuáles son y cómo afectan a la estructura del soneto.
Quiero llorar…
Quiero matar…
2. ¿Qué pide el poeta al amado en los dos tercetos?¿Quién se llevará todo eso si no se lo dan
mutuamente los amados?
Le pide que nunca se acabe el amo, que sigan amándose porque cuanto no se amen, se lo llevará la muerte.
3. Explica la estructura del contenido. A partir de las figuras estilísticas.
En el primer cuarteto, el poeta muestra su dolor, pero lo hace para lograr la comprensión del amado y su
complicidad, y así poder vivir juntos en un “locus amoenus” propio.
El segundo cuarteto repite la idea inicial, la pequeña variación que aporta es el deseo de que todo ese amor,
mezcla de esfuerzo y llanto, dé como resultado la semilla de un gran amor y el pan que pueda alimentarlos
(convertir mi llanto y mis sudores / en eterno montónde duro trigo).

En los dos tercetos se presenta el tema fundamental del soneto: el deseo de que ese amor sea para siempre,

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

hasta la vejez o la muerte (con decrépito sol y luna vieja) y una invocación al “Carpe diem” o a vivir
plenamente el momento porque la muerte se llevará, no solo lo que los amantes se regalen entre sí, sino
incluso todo aquello que pudiéndoselo haber dado, no se dieron.

4. ¿Qué pretende el poeta con su llanto?¿Cuál es el espacio donde el llanto mutuo de los
amantes se convertirá en amor? Relaciona este espacio con el tópico de locus amoenus.

En los dos primeros cuartetos, el poeta muestra su dolor, pero lo hace con la intención de que el amante se
compadezca de él y de su sufrimiento y quiera amarle.
El espacio donde vivirán su amor es el tópico del “locus amoenus”, simbolizado por el canto de los
ruiseñores, los besos y el amor. El “locus amoenus” es el espacio íntimo, el jardín secreto, el lugar ameno
donde los amantes pueden disfrutar de su amor en secreto, sin ser vistos.

5. ¿Para qué se suele utilizar el trigo? ¿Qué significado simbólico tienen los vs 7 y 8 ?
El trigo sirve como semilla de nuevas espigas o como base para hacer pan. Ese duro trigo quiere semilla de
amor y alimento para los amantes. En eso desea el poeta que se conviertansus trabajos de amor y su dolor de
amar sin correspondencia.

6. El poeta desea que ese amor dure toda la vida. ¿Con qué símbolos lo expresa?
En el primer cuarteto, el poeta muestra su dolor, pero lo hace para lograr la comprensión del amado y su
complicidad, y así poder vivir juntos en un “locus amoenus” propio.
El segundo cuarteto repite la idea inicial, la pequeña variación que aporta es el deseo de que todo ese amor,
mezcla de esfuerzo y llanto, dé como resultado la semilla de un gran amor y el pan que pueda alimentarlos
(convertir mi llanto y mis sudores / en eterno montón de duro trigo).

En los dos tercetos se presenta el tema fundamental del soneto: el deseo de que ese amor sea para
siempre, hasta la vejez o la muerte (con decrépito sol y luna vieja) y una invocación al “Carpe diem” o a vivir
plenamente el momento porque la muerte se llevará, no solo lo que los amantes se regalen entre sí, sino
incluso todo aquello que pudiéndoselo haber dado, no se dieron.

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SONETOS DEL AMOR OSCURO

7. El primer terceto suele expresar el deseo o el tema central del soneto. El poeta desea que
ese amor dure toda la vida. ¿Con qué símbolos lo expresa?
En el primer terceto, el poeta expresa el deseo de que ese amor dure toda la vida, hasta la vejez. Y para ello
utiliza los adjetivos “decrépito” sol y luna “vieja”, es decir, un amor que vaya del día a la noche sin
interrupción hasta la vejez.

8. ¿Qué conclusión final encontramos en el último terceto? Relaciónalo con el tópico Collige,
virgo, rosas
Ambos tópicos: collige virgo rosas y carpe diem aparecen entremezclados. El poeta recuerda al amante que
el tiempo pasa deprisa y han de darse ahora todo el amor posible porque la muerte se llevará todo por
delante, y no solo lo que se dieron, sino incluso toda aquella felicidad que pudiéndosela haber dado, no se
dieron.

Preguntas generales sobre los poemas de este libro

¿A qué libro pertenece este poema? ¿Cuáles son las características de este libro? ¿Quién es su autor?
Este soneto forma parte del libro de Lorca Sonetos del amor oscuro, escrito entre 1935 y 1936, pero
publicado muchos años más tarde, en 1983 en el periódico ABC. Los primeros sonetos los escribió en
Valencia, en el hotel Reina Victoria en noviembre de 1935.

El título del libro no lo puso Lorca, sino sus amigos Vicente Aleixandre y Luis Cernuda aseguran que él en
privado los llamaba así, pero no por tratar el amor homosexual sino por referirse a un amor sin futuro,
doloroso y secreto.

El tema es el dolor del amor. Se trata de un dolor profundo y desesperanzado que nace de la propia
naturaleza del sentimiento amoroso y no permite la plena felicidad del amor sin temer su pérdida. Además,
del rechazo social.

Sin embargo, también aparecen otros temas como la violenta alegría del gozo amoroso, la esterilidad como
una forma más de fuerte, la soledad ante la persistente ausencia del amado y la necesidad de aprovechar la
vida antes de que la muerte acabe con todo.
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SONETOS DEL AMOR OSCURO

Un soneto es un poema estructurado en catorce versos en los que cuenta una historia o pensamientos
completos.

Esta historia se reparte, tradicionalmente en los dos cuartetos y dos tercetos y esa separación es muy
evidente porque hay un cambio de rima absoluto entre los cuartetos y tercetos:

Los dos primeros, cuartetos, suelen exponer la presentación del tema o conflicto, suele llevar aparejado
que los recursos estilísticos (paralelismo, antítesis,… se repitan en ambas estrofas).

Los dos tercetos expresan la consecuencia y la conclusión. El primer terceto expone consecuencias que se
derivan de lo expuesto en los cuartetos. El último terceto expresa la conclusión final y es donde el poeta
carga la mayor expresividad y belleza lírica de todo el soneto.

En cuanto al lenguaje literario y métrica, se observa la unión entre tradición y vanguardia. El tema del amor
aparece expresado en sonetos dentro de la tradición petrarquista.
A esto Lorca añade su aportación personal moderna y arriesgada: la búsqueda de nuevo vocabulario y
nuevos símbolos que amplían las posibilidades expresivas del lenguaje poético para expresar otros tipos de
amor.
La poesía amorosa clásica partía de la tradición petrarquista en la que el gozo del amor y el dolor se
encontraban íntimamente ligados y se manifestaban con antítesis. Esta tradición desde Petrarca,
Quevedo, Lope, pasando por Garcilaso tenía un vocabulario propio con símbolos representativos: el rojo y
el blanco de la rosa y de la nieve, para expresar la belleza de la amada o el fuego y el hielo para expresar el
tormento de amar.
Sin embargo, Lorca se enfrentaba al hecho de que no había un vocabulario ni unas imágenes para expresar
el amor homosexual. Al igual que hicieron los místicos usando el lenguaje erótico petrarquista para
expresar el amor hacia Dios, Lorca busca en la poesía mística las imágenes y símbolos que puedan expresar
su desolación en la búsqueda del ser amado.
Lorca toma de la poesía mística de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa de Jesús:
 Símbolos como la noche: La noche oscura del alma de San Juan de la Cruz; Lorca habla de
Noche del alma siempre oscura.
 Los símbolos de la corza o el ciervo que en la poesía popular representaban al joven; los
místicos los usan para representar a Dios y Lorca para referirse al amor.
 La interpelación directa al ser amado (apóstrofes) con súplicas o preguntas.
 Las antítesis o las paradojas expresan contradicciones del sentimiento amoroso.

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Se observa el interés en ampliar los códigos literarios del amor para poder expresar otras formas de amar.
Este es el objetivo de Lorca y lo consigue mediante un vocabulario y unos símbolos precisos:
 Una zoología que expresa oscuridad y daño: gusanos, tigres, perros y escorpiones
simbolizan el mundo oscuro de la violencia y dolor que asola al poeta y, en contraste, los
ruiseñores y las palomas son símbolo de la dulzura amorosa.
 Las flores de color intenso y poderosos: la flor morada del helecho, las rosas rojas y las
anémonas púrpura llenan un universo de colore penetrantes. Por otro lado, las azucenas y
lirios son símbolos del universo erótico masculino.
 Los símbolos de esterilidad ausente en al poesía amoroso clásica, están muy presente en
estos sonetos.
Un tono general de dolor y herida, duro y violento con imágenes de amor y muerte.

En cuanto a la rima, los sonetos están formados por catorce versos endecasílabos de rima consonante,
organizados en dos cuartetos y dos tercetos.
La rima del cuarteto alterna entre el esquema propio del cuarteto: ABBA y el serventesio ABAB. Los
tercetos suelen ser encadenados: CDCDCD.
Lorca se desplazó hasta Valencia para ver la última representación de Yerma en noviembre de 1935, aquí
coincidió con el poeta alcoyano Juan Gil-Albert que estaba a punto de publicar su libro de sonetos.
Lorca para escribir El poeta pide a su amor que le escriba y El poeta dice la verdad utiliza el papel para
cartas del hotel donde se alojaba el Hotel Reina Victoria de Valencia.

Dentro de la producción poética de este autor, ¿a qué etapa pertenece este libro?
Este libro pertenece a la segunda etapa de Lorca que se inicia con Poeta en Nueva York y termina con este
libro. Esta etapa se caracteriza por la apertura al surrealismo en algunas de sus formas:
- Inspiración liberada de toda lógica racional, pero controlado por una implacable lógica poética.
- Evasión de la realidad que permite el fluir de la conciencia.
- Vehículos: metáfora visionaria, sinestesias desplazamiento calificativo, visión, acumulación
caótica, versículo y verso libre.
Obras:
- Poeta en Nueva York (1929-1931) [1940]
- El Diván del Tamarit (1934) [1940]
- Sonetos del amor oscuro (1935) [1983]
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SONETOS DEL AMOR OSCURO

Tenemos que sacar de esta segunda etapa el libro Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, considerada su obra
cumbre y nombrada como tercera etapa del autor por unirse en ella las características populares y míticas de la
primera etapa, que termina en el Romancero gitano más las características vanguardistas y visionarias de
Poeta en Nueva York.

Relaciona la obra a la que pertenece este poema con su contexto literario/ histórico por su temática, por
lo que denuncia o por las características que rodearon su creación.
Cuando Lorca escribe los Sonetos del amor oscuro, hay ya una corriente entre los poetas jóvenes que
reivindican la vuelta a las formas clásicas tras el paseo por la libertad del metro y la rima que habían
propiciado las vanguardias, sobre todo el surrealismo, con el fluir de la conciencia apoyado en el verso libre
y el versículo.
Están escribiendo sonetos por estos años: Luis Rosales, que publica Abril en 1931 y Miguel Hernández, que
publica El rayo que no cesa, en 1936.
Lorca empieza los Sonetos del amor oscuro en Valencia, en noviembre de 1935 comouna respuesta a su dolor
por los problemas afectivos que está padeciendo. Concretamente el primer soneto del libro: El poeta pide a
su amor que le escriba, surge tras no aparecer en la Estación del Norte Rafael Rodriguez Rapún, su pareja de
entonces. Lorca está viviendo una relación bastante tormentosa con Rodríguez Rapún, lo que da a este libro
un tono de dolor y desesperanza al mismo tiempo que de angustia ante la fuerza incontrolable del amor y del
deseo.

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