ARTE PATRIMONIAL.

 Expresión plástica.

Las expresiones plásticas son artes que utilizan materiales cuya

capacidad de moldeamiento por parte del artista los hace capaces
de crear una obra nueva. Estas manifestaciones artísticas del ser
humano reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su
imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de
manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte
musical, de la danza, la literatura o del teatro.

 Características de las Expresiones Plásticas.

· La Figura: De acuerdo con nuestro campo visual, todos los

objetos que nos rodean tienen forma.

· Imagen: Suele llamarse imagen al conjunto de las

representaciones que tenemos de las cosas.

· Proporción: Es una relación de medidas armónicas entre las

partes componentes de un todo.

· Punto: Se considera que el punto es el principal generador de la

forma e indica un lugar en el espacio.

· Plano: Como plano básico se entiende la superficie material que

va a recibir el contenido de la obra. ·
· Movimiento: El movimiento puede ser continuo, con dirección
establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser
simpleo compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan
igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos
realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre
sí y no.

· Boceto: Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra

plástica.

· Tono: escala de valores Color integrado en todas sus

dimensiones. predominio de un solo color (monocromático).

· Expresión sonora: La expresión sonora (lenguaje sonoro )es

aquel sistema de comunicación específico.

· Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo

es una de las formas básicas para la comunicación humana. Que ya
que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como materia
educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo,
mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad.

· Expresión teatral: En el campo de la didáctica del teatro en la

educación, la expresión junto a la comunicación constituyen la
finalidad y el contenido básico.
· Expresión gráfica: El dibujo es una forma de expresión gráfica,
plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales.

· Expresión pictórica: La pintura artística es el arte de la

representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo.

· Expresión de Modelado: Se llama escultura al arte de modelar el

barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las
Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.

 Tipos de expresiones plásticas.

· Arquitectura: Se refiere a la tarea de erigir edificios respetando

una pauta estética. En los niños despierta la curiosidad por el
entorno espacial, tectónico y urbanístico.

· Pintura: Se aboca a la expresión gráfica mediante la utilización de

pigmentos. A través de la pintura los niños descubren a un mundo
lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan
sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la
creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración
y expresión de los niños.
· Escultura: Se caracteriza por el empleo de volumen y espacio;
esta comprende a las obras talladas, fundidas o modeladas. Entre
los elementos que se utilizan se destacan la madera, la arcilla y la
piedra.

 Grabado: es una disciplina artística en la que el artista utiliza

diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el
dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llama da
matriz, dejando una huella que será transferida por presión a
otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias
reproducciones de las estampas

 Importancia de las expresiones plásticas.

Las artes plásticas existen desde la antigüedad, ya que desde
tiempos muy remotos el hombre ha tratado de manejar los
elementos para moldearlos de una forma estética. Siendo el arte
plástico una de las fuentes principales para generar inspiración.
Inspiración que ha sido forjada por intelectualidades y que hoy día
sigue inspirando a la intelectualidad. También es de vital relevancia
para el desarrollo cognitivo de los niños, debido que al incentivar
este tipo de artes aumenta su creatividad y capacidad de expresión
que los ayudará en el futuro.

Elementos de la Expresión Plástica

Tratamos de expresarnos cuando queremos, de alguna manera, contar o
decir algo, que nos alegre, nos incomode, nos guste o nos moleste. Para
todo esto usamos las palabras, medios como lo oral o escrito, pero existen
otros medios, como la danza, la música y la pintura.

En las Artes Plásticas se manejan ciertos aspectos llamados: elementos de

la expresión plástica, ellos permiten crear imágenes capaces de comunicar
al creador con el observador.

De igual manera, el trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra

un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben
organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello
que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el
estado físico de su obra depende de tales elementos.

Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta

formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupo mayores de
tamaño y formas variadas.

Es importante conocerlos, porque ellos son la base de ese lenguaje

figurativo, veremos que se reducen a los siguientes:

Los elementos de expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen
y texturas.

El Punto

La Línea

El Valor
 El Color

La Textura

El Volumen
Principales elementos de la expresión
plástica

Punto

En las artes plásticas el punto tiene un rol básico como elemento

gráfico fundamental para la composición de las imágenes. Es decir, es
la unidad mínima que se representa dentro de un plano. Algunas
características principales del punto son las siguientes:

– Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie

hecha con cualquier implemento: lápiz, pincel, brocha, entre otros.

– Crea tensión y dirección.

– A partir del punto surgen formas más complejas; esto es porque sus
bordes, al ser flexibles, le permiten ajustarse y transformarse en otros
elementos.
– Una secuencia de puntos genera una línea.

– Puesto un solo en el plano, el punto genera atracción.

Expresiones del punto

Según expertos, el punto ha cumplido un papel esencial durante el
desarrollo de la historia de la humanidad. Por ejemplo, se ha indicado
que gracias al punto el hombre ha sido capaz de expresar
sensaciones, al mismo tiempo que construye una forma de
comunicación. Por lo tanto, se obtiene lo siguiente:

– Los primeros hallazgos del punto son visibles en las pinturas

rupestres hechas durante la Prehistoria. Esta etapa se considera el
origen de la expresión artística.

– A través del tiempo se ha convertido en elemento clave para otras

manifestaciones fuera del mundo del arte como consecuencia al
avance de la tecnología. El término píxel es un ejemplo de ello.

– Ha sido base para corrientes artísticas como el puntillismo y el

pixelismo. Este último corresponde a un movimiento artístico reciente.

Línea

La consecución de una serie de puntos en el plano conforma una

línea. Así como en el caso anterior, la línea puede generar dinamismo
y tensión según se disponga.

A partir de esta se desprenden dos tipos: la línea geométrica, la cual

se expresa de manera uniforme; y la línea plástica, cuyo trazo es libre
y de variedades casi infinitas.

De igual manera, la línea posee una serie de atributos:

Intensidad
Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre la
superficie de trabajo.

Grosor
Está relacionado con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más
gruesa la línea.

Uniformidad
Es la producción continua de la línea, pero manteniendo su aspecto.

A través de la línea es posible encontrarse con una serie de

connotaciones. Por ejemplo, si se desea tener una sensación de
reposo, una línea recta es lo ideal. Sin embargo, si se busca generar
desorden o caos puede emplearse el zigzag o líneas ondulantes.

Textura

La textura está asociada a la apariencia de la superficie de los

materiales y de las estructuras que forman parte de los elementos en
una composición.

Además, la sensación de textura está dada por lo que se puede

percibir a través del tacto (duro, suave, rugoso) y de la vista (opaco,
transparente, brillante, metálico, iridiscente).

Existen de dos tipos:

Textura natural
Aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza: desde la
corteza de un árbol hasta la piel de una cebra.

Textura artificial
Corresponde a los materiales y superficies creadas por el hombre. El
acero y el encaje son ejemplos de este tipo de textura.
La textura puede expresarse en distintos ámbitos:

– En la escultura está determinada por la superficie del material de la

obra, así como por la recreación de la misma en la obra. Gracias a
ello, una pieza puede sentirse fría, cálida, fuerte o suave.

– En la pintura se expresa debido a que la obra se encuentra en un

plano bidimensional. El artista se vale del trazo, de las herramientas y
del uso del color para generar diferentes tipos de texturas. Por
ejemplo, las espátulas y pinceles de cerdas duras darán la sensación
de superficies rígidas y fuertes.

Color

Es considerado como uno de los elementos más complejos dentro de

la composición porque, esencialmente, es la luz que se refleja en la
superficie de los objetos.

En lo concerniente a las artes plásticas, el color se apoya de la teoría

del color, un recurso que permite la utilización de este elemento para
obtener el resultado que se busca.

El color ha sido objeto de estudio tanto para artistas como para

científicos. Inicialmente se partió del supuesto de que existen tres
colores primarios o primitivos: amarillo, azul y rojo. De estos colores
surge el resto de gamas.

No obstante, la ciencia y la tecnología se han encargado de ampliar la

clasificación para hacerla de la siguiente manera:

Síntesis aditiva
Los colores primarios son el rojo, verde y azul. Estos provienen de
fuentes de luz que, al adicionarse, forman tonos más claros. Se
emplean para la iluminación.

Síntesis sustractiva
Los pigmentos llevan a la sustracción del color. Los colores primarios
son el cian, el magenta y el amarillo. Estos colores son comúnmente
empleados para la impresión y el uso de tintas.

Clasificación tradicional
Surgen de la mezcla de los colores tradicionales y ampliamente
conocidos: amarillo, azul y rojo. La mezcla de estos determina los
colores secundarios: morado, verde y naranja. Es de carácter artístico.

Círculo cromático
La búsqueda de la comprensión del color permitió la conformación del
círculo cromático, un recurso que permite ilustrar la interacción de los
diferentes matices de color. Está conformado por los colores primarios,
secundarios y la unión resultante de los dos primeros.

Por otro lado, el blanco y el negro no son agregados dentro del círculo
porque no se les considera colores en sí, ya que el primero representa
la presencia de luz y el segundo muestra la ausencia de esta.

Valor

Este término está relacionado con el color y tiene que ver con la
luminosidad y/o oscuridad de un determinado color. Están
determinados por el blanco y el negro. Se pueden nombrar algunas
consideraciones sobre el valor:

– El negro tiene un índice de valor cero o de ausencia de luz.

– El blanco tiene un índice de valor máximo y es la representación de

luz.

– El gris es la combinación del blanco y el negro; sin embargo, no es

considerado un valor.
– A través del valor es posible determinar la animosidad de la obra.
Por ejemplo, las tonalidades oscuras generan misterio o pesadez al
mezclarse con otros colores.

– El valor está relacionado con la técnica del contraste.

 La música como elemento de la expresión

plástica.

Elementos de la expresión musical

Sonido

es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de vibraciones

regulares producidas por los cuerpos sonoros o elásticos. El sonido se
propaga en todas direcciones. No se propaga, en cambio en el vacío
por carecer de medio transmisor.

Ritmo

Es el orden y la proporción en el tiempo y en el espacio. Es la

combinación o combinaciones de diferentes valores de tiempo, ya
sean cortos o largos, sonidos o silencios.

Melodía

Es la sucesión de sonidos simples, diferentes entre sí por su altura,

intensidad y duración. La melodía se basa en la inflexión expresiva y la
acentuación y es, por lo tanto uno de los mejores medios de
expresión.
Armonía

Es la relación mutua entre series de sonidos simultáneos, “acordes”

desde el punto de vista acústica no existen los sonidos puros, ya que
cada uno es producido a su vez por una serie, de sonidos ocultos (es
decir, muy difíciles de percibir por el oído humano), llamados
armónicos se desprende que, después de la nota fundamental
aparecen con mayor frecuencia intervalos, acordes de la tonalidad o
sean: técnicas, subdominantes y dominantes, a los que se conoce
como armonía fundamentales.

 LA MUSICA COMO ELEMENTO DE EXPRECION PLASTICA

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos.

A veces hablamos de la música y el arte como si fuesen dos cosas

distintas, como si por un lado concibiéramos el sonido musical como
una cosa aparte del arte, a quien le solemos atribuir un aspecto más
visual. Sin embargo, es un oxímoron tratarlos como dos áreas
distintas. La música no sólo es una de las ramas del arte, sino que es
uno de sus pilares imprescindibles.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte.

El sonido se convierte en música usando una sintaxis (la armonía y el

contrapunto) y una morfología (las formas) que lo convierten en
lenguaje. Como arte, “la música es una actividad exclusivamente
humana. Es un arte que, a diferencia de las artes plásticas y
visuales, se mueve en una dimensión únicamente temporal y que es
una manifestación expresiva que no expresa”. Un cuadro, un edificio,
una escultura se pueden ver y tocar, tienen unas formas objetivas y
unos colores determinados. La música, en cambio, es subjetiva, cada
persona la percibe de manera diferente, generalmente no expresa
ideas concretas.

Ya que la música es el único lenguaje que posee los atributos

contradictorios de ser a la vez inteligible e intraducible, el creador
musical es un ser comparable a las deidades, y la música es el
misterio supremo de la ciencia humana.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La
música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones.

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser

humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes
sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden.

La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que

el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una
infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta
con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar
miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La
música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona
aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
La música como muchos saben es el arte por el cual de la
organización y la combinación coherente de sonidos y silencios por
algún instrumento los cuales pueden ser desde unos palillos hasta la
ayuda con el piano en todas las ocasiones que se toca algún de estos
instrumentos es necesario tener alguna emoción para poder expresar
de una mejor manera el ritmo de la música.

Una de las ventajas de poder expresar las emociones en alguna

melodía ayuda a muchas personas a poderse relajar y también
funciona para poder compartir la música y expresar situaciones o
emociones a las personas con alguna melodía.

A su vez en la música se encuentran muchas emociones que pueden

ser desde alegría hasta tristeza, desde la emoción de vivir y al igual
esto nos ayuda a comprender más el mundo que nos rodea.