Historia de La Musica

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Historia de la musica

Para conocer el origen de la música antes debes saber que a lo largo de la historia

La música ha ido evolucionando, así como su importancia y función dentro de la


sociedad. Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o festivos.
Procedentes de época tan temprana como el Neolítico, conservamos mitos alusivos al
poder de la música sobre los hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por
eso el origen de la música estuvo en manos de magos y hechiceros. Los
egipcios atribuyen la creación de la música a su dios Osiris. En cambio, los hindúes a
Brahma; los judíos a Júbal y los griegos a Apolo o a Orfeo.

La musica en gipto
Hubo cantantes famosos hace más de tres mil años, cuyos nombres son
conocidos: Snefrun y Rehemery Ptah. No parece que existiera la notación musical, en
cambio, existían una especie de orquestas que empleaban varios instrumentos. En el
mundo antiguo, se cantaba mucho tanto en público como en privado, en templos y
palacios, en calles y plazas y sobre todo en las fiestas.

Historia de la música en la India


También en la India la música tiene más de tres mil años: los himnos védicos se
escribieron para ser cantados. Poesía, música y danza eran un todo
indivisible destinado al ritual religioso.
De hecho el primer sistema de notación musical del que se tiene constancia, es de la
India, como puedes ver en nuestro artículo de la historia de las notas musicales. Sin
embargo, en aquella civilización músicos, cantantes y bailarines, eran actividades que
estaban reservadas para aquellos que pertenecían a las clases bajas.

Se educaba a la juventud en escuchar música más que en practicarla. Era música


descriptiva y evocativa de la estación del año o del momento del día. Por eso muchas de
sus ragasse llaman Primavera, Otoño, Ocaso, Belleza del atardecer, Inicio de la lluvia.

Historia de la música en Creta


En Creta, se ganaban el favor de la divinidad pulsando la lira y haciendo sonar la
flauta mientras un coro entonaba himnos de adoración. Se mantenía una orquesta en
el templo para sus servicios religiosos; también lo hacían para su deleite los poderosos.
Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción realizada en arcilla de
un instrumento musical. Sus bardos se acompañaban de una lira de siete cuerdas, y los
pastores cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce notas. También
utilizaban la trompeta y el sistro, instrumento de metal en forma de herradura
atravesado por diversas varillas, como en el antiguo Egipto.

Historia de la música en Esparta


No se podían introducir innovaciones: cuando Terpandro añadió una cuerda más a su
lira fue castigado y su lira clavada en la pared. Cuando más tarde Timoteos sustituyó la
lira de siete cuerdas por la de once, le fue prohibido participar en certámenes.

Esparta tenía grandes músicos, e importaba autores de himnos patrios, y maestros de


coro para adiestrar a las masas. Terpandro que vino de Lesbos y Thaletas de Creta,
fueron grandes compositores y músicos del siglo VII a.C.

Terpandro, denominado “el deleite de los hombres”, inventó las canciones para beber,
los scolia. También modificó la lira e inauguró la gran era musical de Lesbos una
generación antes que Safo. A Terpandro le sucedió Tirteo y luego Alcman. Eran
músicos y poetas muy famosos, pero más vitalistas que románticos.

Historia de la música en la Grecia clásica


La palabra mousiké significó entre los griegos “devoción a una Musa”. Y en sentido
amplio lo mismo que hoy. En Arcadia todos los hombres libres estudiaban
música hasta la edad de treinta años.
Todos tocaban algún instrumento y se consideraba una desgracia la inhabilidad en el
canto. Se llamaba lírica a la poesía porque se escribía para ser cantada y tocada con
la lira, el arpa o la flauta. Los poetas eran músicos e intérpretes de sus canciones.

Antes del siglo VI, todo en Grecia estaba penetrado por la música: la guerra y la religión,
el amor y el desengaño. Había instrumentos de aire, de cuerda y percusión, pero la
flauta, al menos en Atenas, era el instrumento que tenía más adeptos. La flauta
o aulos era un tubo de caña de dos a siete agujeros y boquilla extraíble. Este
instrumento dio lugar a la trompeta, la siringa o zampoña y la flauta de Pan.

La música de cuerda se tocaba con los dedos, no existía el arco. La lira y la cítara
acompañaban la poesía narrativa, la lírica y las canciones amorosas. La canción presidía
la vida griega

No se hablaba de música vulgar o música seria: todo era música en Grecia hace más de
dos mil quinientos años. Pero la forma más elevada era la música coral, equivalente a la
sinfonía actual. Se organizaban certámenes en los que competían distintas
formaciones o grupos corales. Cada grupo o línea de cantores sólo entonaba una nota.

Junto a las competiciones atléticas, las carreras de antorchas, las carreras de carros,
las carreras náuticas, los griegos celebraban certámenes poéticos, competiciones de
canto, de lira, arpa o flauta.
La música griega estaba compuesta para una sola voz. Servía de acompañamiento en
el templo, el circo, el teatro y la danza. Para los griegos, los modos o estilos musicales
influían o acompañaban los estados de ánimo. El modo dórico expresaba la discreción y
el valor; el modo lidio representaba la alegría báquica, la embriaguez.

Cada instrumento determinaba una condición mental diferente. Tenía lugar importante
en la educación de los muchachos. En la mayoría de las casas de los ricos, había una sala
destinada para la danza, y muchos tenían como parte del servicio de casa un maestro de
baile.

Historia de la música en el Imperio romano


La mayoría de las canciones y modas musicales venían de Grecia, y a pesar de su
popularidad los filósofos romanos la consideraban cosa de mujeres. Había nacido
la música grecorromana. Marcos Terencio Varrón escribió un Tratado de música del
siglo I a.C., base de las teorías musicales posteriores.

En el siglo I la música se convirtió en elemento regular de la educación de mujeres y


hombres; los instrumentos básicos eran la flauta y la lira.

Tanto el sobrio emperador Adriano como el afeminado Nerón se mostraban orgullosos


de su maestría con la lira. De hecho, la poesía se escribía para ser cantada: Horacio se
enorgullecía de que los jóvenes de ambos sexos cantaran su carmen saecularis en el
coro.

Se institucionalizaron el concierto, el certamen y las competiciones de música, dominio


de instrumentos y canto. La música se introdujo en la vida: hasta las comidas eran
animadas por los músicos. El emperador romano Calígula llevaba en su barco de
placer una orquesta. Del mismo modo, si analizamos la historia del carnaval, vemos que
en época romana la música estaba siempre presente por medio de flautas, cimbalas y
tambores.

¿Qué es la música?
Cuesta encontrar una buena definición de música que la diferencie de ruido o de
hablar, pero todos tenemos claro qué es. La música es una de las cosas que ha
acompañado a la humanidad en todas las culturas. Incluso las más primitivas ya
diseñaban instrumentos musicales, por lo que es evidente que la música tiene algo
especial.

Hay estudios que han medido las reacciones físicas que genera el hecho de escuchar
música, tales como cambios en la presión arterial, en el ritmo cardíaco, escalofríos e
incluso lágrimas.

Y a veces, no hace falta ni escucharla para «sentirla», basta imaginarla. Podemos


reproducir mentalmente la canción que nos gusta o la melodía que nos pone tristes y
conseguir emociones parecidas a las que tendríamos si la escucháramos de verdad.

Pero es que en el cerebro la cual siempre es complicada. Hay casos de personas que no
pueden identificar que lo que están sintiendo es música y no ruido. Su mente es incapaz
de construir las tonadas, las melodías y las canciones que sienten.

Saben que suena algo, pero no pueden dar el paso que nos permite definir un ruido
como música, por muy evidente que nos parezca al resto. De hecho, la descripción que
hacen de muchas melodías es alguna versión de «ruidos repetitivos e irritantes».

Pero esto es, por suerte, poco frecuente. Para la mayoría, la música es una parte
fundamental del bagaje cultural. Cada cultura y cada época ha tenido su música
particular, y en algunos momentos se han estudiado muy intensamente las relaciones
matemáticas de los sonidos generados.
En la antigua Grecia y en China, se hicieron muchos estudios para tratar de entender
cómo era que algunas agrupaciones de sonidos generaban música mientras que otros
sólo se podían catalogar como ruido. De estos estudios surgió la base de la concepción
moderna de la música, que cada tendencia aplica de la manera que considera más
interesante.

Curiosamente, pronto se vio que la música tenía una estrecha relación con las
matemáticas. Las longitudes de los instrumentos que generaban la música podían
modificarse según fracciones precisas para continuar sonando correctamente. Otras
medidas, en cambio, hacían que el instrumento no sonara correctamente. Las octavas o
las quintas tienen su origen en estas relaciones. Y el concepto de la música de las
esferas también.

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