A través de un

Bergman oscuro Martín Bustamante

La trilogía de Ingmar Bergman A través de un vidrio os- nas y las dinámicas familiares generalmente mostrando
curo (1961), Luz de invierno (1962) y El silencio (1963) personajes femeninos de gran complejidad y profundi-
—llamada también trilogía de la fe— ha sido compa- dad. Los personajes femeninos en su trilogía de la fe
rada con la música de cámara o el teatro de cámara, una son los motores principales de la narrativa, seres extre-
alusión al teatro de August Strindberg, el dramaturgo madamente sensibles y perceptivos ante los dilemas de
predilecto de Bergman. Eventualmente los tres guiones la existencia. Sus personajes no se plantean estos dile-
serían publicados en un solo volumen con el título En mas como lo hacen sus personajes masculinos. Las mu-
filmtrilogi (Una trilogía en película). En su nota intro- jeres en el mundo de Bergman personifican el dilema y
ductoria Bergman da sus razones para unificar las tres la angustia.
cintas: “Estas tres películas tratan sobre la reducción: Bergman siempre generó sentimientos encontra-
A través de un vidrio oscuro, la conquista de la certeza; dos, pero nunca produjo el grado de polaridad de opi-
Luz de invierno, penetrar la certeza; y El silencio, el si- niones como las que generaba el cine de Robert Bresson
lencio de Dios”. Sin embargo décadas después Berg- o Carl Theodor Dreyer, en ocasiones descrito como un
man revisaría toda su obra para escribir un libro junto cine de orden sagrado. Por consiguiente otros críticos
con su amigo el crítico Lasse Bergström. El cineasta se incomodaban con estas obras. El cineasta sueco sin
sueco concluiría con estas palabras: “Hoy siento que la embargo mantenía dentro de este íntimo estudio de
‘trilogía’ no tiene rima ni razón. Fue un schnapsidee, personaje un excelente timing melodramático, algo que
como dicen los bávaros, una idea encontrada en el fon- lo volvía más accesible que sus dos colegas. Bergman lo-
do de una copa de alcohol, que no siempre se sostiene graba esto manteniendo en todo momento esa distin-
cuando se examina sobriamente a la luz del día”. tiva elegancia fílmica. Las comparaciones son absurdas,
En esta trilogía Bergman muestra inquietudes y re- pero por alguna razón Bergman ha sido comparado con
sentimientos que lo acechan desde la infancia, al crecer estos dos santos patronos del cine. Muy probablemente
con un padre estricto y conservador, un ministro lute- por las temáticas recurrentes. Sin embargo Bergman, el
rano quien fungió como capellán de la corte real sueca. maestro de la angustia, cavó su legado entre los más gran-
El mismo Ingmar Bergman escribiría en su autobiogra- des con su propio estilo y maestría. Bergman siempre
fía La linterna mágica: admiró a Dreyer y años después lo cautivó el cine de
Andrei Tarkovski. Es interesante saber que al sueco el
Mi interés se inclinó por ese misterioso mundo que presen- cine de Michelangelo Antonioni se le hacía tedioso; sin
ta la iglesia de arcos bajos y paredes gruesas, el olor de la embargo Antonioni era uno de los cineastas predilec-
eternidad, la luz del sol que temblaba sobre una extraña tos de Tarkovski.
vegetación de pinturas medievales y figuras escarbadas en Algunos críticos han dicho que Bergman era un dra-
el domo y las paredes. Un lugar lleno de todo lo que puede maturgo con un gran ojo para fotografiar rostros y que
desear la imaginación —ángeles, santos, dragones, profe- su cine era una recapitulación melodramática de la obra
tas, demonios y humanos. de Dreyer, quien tocó los mismos temas psicológicos,
religiosos y sociales y los llevó aún más lejos. También
Durante toda su carrera Ingmar Bergman exploró en otras comparaciones con Robert Bresson se ha co-
incisivamente temas como la fe, las relaciones huma- mentado que Bergman fotografiaba y Bresson filmaba;

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 NUEVA LITERATURA

los cuadros de Bergman se componen de claroscuros y amada Inger. La verdad que plantea Dreyer es la fe, la
rostros bellos, mientras que Bresson más que cuadros fe verdadera.
nos muestra miradas. Bergman vio toda su obra como El título A través de un vidrio oscuro proviene de un
una gran comedia más que un gran drama. La comedia pasaje bíblico del Nuevo Testamento, el libro primero
es sutil y se genera a través de la ironía interna de sus de Corintios del apóstol Pablo: “Por ahora vemos a tra-
personajes, de la manera en que lo sagrado y lo divino vés de un vidrio, oscuro; luego cara a cara: ahora lo
se alimentan de lo absurdamente humano. conozco en parte; pero luego lo conoceré justo cuando
Por su parte, Dreyer logró un plano trascendental también yo me conozca” (1 Corintios: 13). Estas pala-
con Ordet (La palabra) de 1955, una de las obras más bras comparan el ver a través de un vidrio oscuro con el
veneradas en la historia del cine. Basada en la obra de entendimiento que tenemos de Dios al estar vivos; la
Kaj Munk, el personaje de Johannes Borgen, interpre- visión únicamente será clara al morir. El título en sueco
tado de manera hipnótica por Preben Lerdoff Rye, (Såsomi i spegel) es la frase que aparece en la edición de
representa a un hombre que ha perdido la razón y dice la Biblia traducida al sueco en 1917. Abre la cinta con
ser el Mesías. En una conversación de su hermano un solitario violonchelista que interpreta la Suite núme-
Mikkel con el pastor del pueblo, comenta que el tras- ro 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach, mientras
torno de Johannes llegó tras sus estudios teológicos, y aparecen los créditos con letras blancas sobre fondo
sobre todo la lectura de la obra de Sören Kierkegaard. negro. El realizador sueco nos prepara para un trabajo
Este personaje, que todos ven como un enfermo men- cuidadoso, riguroso y austero. Un filme a manera de
tal, logra el milagro y resucita a Inger, muerta des- liturgia despojada de trucos y artificios, donde la luz, la
pués de un parto catastrófico en donde el recién na- interpretación y la palabra es la trinidad ante la cual se
cido, al igual que su madre, no logra sobrevivir. El rinde este realizador.
milagro de Johannes ocurre durante el velatorio de En A través de un vidrio oscuro, se encuentran co-
Inger gracias a la fe ciega de su pequeña sobrina y el nexiones de alguna manera inversas a Ordet. La he-
profundo amor que su hermano Mikkel tiene por su roína de Bergman es Karin, interpretada por Harriet

Ingmar Bergman, 1967

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 Martin, su esposo protector, regresan al hospital. Berg-
man utiliza elementos semióticos de manera muy inte-
resante. Vemos la imagen de un helicóptero descen-
diendo de los cielos, el cual llevará a Karin de regreso al
hospital psiquiátrico. Un helicóptero que asemeja ser
una gran araña.
La cinta concluye con una conversación entre
David y su hijo Minnus. Los únicos dos miembros
de la familia que han quedado en casa. Minnus le
confiesa a su padre tener miedo, pues al estar con su
hermana Karin sintió que se escapaba de la realidad
ordinaria. Le pregunta a su padre si se puede vivir de
esta manera. David le contesta que sí puede mientras
tenga algo de qué sostenerse; las palabras de David
son: “Tengo esperanza en el amor, tal vez el amor,
creo que Dios y el amor pueden ser lo mismo”. Mi-
nus se alegra de que su padre haya tenido una verda-
dera conversación con él, ya que la enfermedad de su
Ingmar Bergman
hija absorbía su atención por completo. Al retirarse
David, Minus a manera de plegaria dice: “Papá ha-
Andersson —actriz a quien, junto con Ingrid Thu- bló conmigo”. A pesar de que David nos deja con el
lin, Bergman delegaba sus papeles más demandan- pensamiento más esperanzador de la cinta, la simpa-
tes. Karin es una mujer esquizofrénica que vive en tía del espectador permanece con Karin. Bergman nos
una pequeña isla del mar Báltico con su padre David, deja decidir si las cosas que ve y escucha Karin en el
personificado por Gunnar Björnstrand; su esposo cui- ático son manifestaciones de Dios, el diablo o su con-
dador Martin, interpretado por Max Von Sydow, y dición mental.
su hermano Minnus interpretado por Lars Passgärd. Si bien Johannes en Ordet trasciende de manera as-
Bergman nos muestra un día en la vida de esta fami- cendente tras su milagro, Karin lo hace de manera des-
lia. A diferencia de Ordet la heroína no logra ningún cendente durante su alucinación. Dios aparece como el
milagro, tienta a su hermano adolescente Minus con gran ausente, el gran vacío, la guarida de la araña que
algo que parece incesto —lo que Bergman deja a nues- únicamente Karin ha podido ver.
tro criterio. Descubre que su padre relata su enfer- Otros cineastas han construido en sus cintas una es-
medad mental en los libros que escribe y ve a lo que pecie de carta de amor a Ordet; entre ellos está el tam-
ella llama dios en forma de una araña gigante que in- bién danés Lars Von Trier, con su cinta de 1996 Break-
tenta violarla. ing the waves (Contra viento y marea). Recientemente el
El clímax de la cinta muestra el colapso mental y el mexicano Carlos Reygadas muestra la notable influencia
descenso de esta mujer a una locura absoluta y sin re- de Ordet en su cinta Luz silenciosa, de 2007. “La paz es
medio. En sus propias palabras Karin dice: más fuerte que el amor”, es una de las frases más impac-
tantes de este filme y contrasta con lo que dice el per-
La puerta se abrió, pero el dios es una araña. Se acerco a sonaje de David en la última secuencia de A través de
mí y vi su cara fría como piedra. Intentó subir por mis un vidrio oscuro.
piernas y penetrarme, pero me defendí. Todo el tiempo El cineasta como cualquier artista no puede evitar
vi sus ojos tranquilos y fríos. Al no poder penetrarme, plantearse estos cuestionamientos profundamente hu-
siguió su camino por mi pecho, subió a mi cara hasta lle- manos que son: Dios, la espiritualidad y la verdad. Cual-
gar a la pared. He visto a Dios. quiera que intenta hacer un cine con esta búsqueda tran-
sita por una línea muy delgada entre una obra lograda
Se ha comentado que el dios en forma de araña o una obra pretenciosa, lo que finalmente no importa
puede ser una alusión a la novela Crimen y castigo, de si el artista fue congruente con su verdad. Se puede ex-
Dostoievski, en donde el personaje Svidrigalov se pre- perimentar al intentar filmar algo a través de un vidrio
gunta si únicamente habrá arañas después de la muer- oscuro y esperar que algún destello de luz nos deje vis-
te en el más allá. lumbrar alguna posibilidad.
Karin le pide a su padre David regresar al hospital psi-
quiátrico, ya que no puede continuar viviendo atrapa-
da en dos realidades; tiene que escoger una. Karin y Martín Bustamante (D.F., 1981).

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