David Granadino nació el 13 de junio de 1876 en el Barrio de Santa Bárbara de la ciudad

salvadoreña de Santa Ana, hijo de Joaquín Chávez y Simona Granadino.

Estudio música con los maestros Daniel Alas y Pío Paredes Gonzáles. En 1897 aprendió a
tocar violín con el maestro holandés José Kessel, y formó parte de la Sociedad Lírica
Santaneca para posteriormente hacerlo de la Banda Marcial de Santa Ana.12
Su primer vals fue El Pirulí, el cual compuso para sus exámenes de ingreso a la academia de
música. Posteriormente produjo varios valses, entre los cuales
destacan: Reminiscencias, Ismenia, Bella Natividad, Dora, Toñita y Bajo el almendro, el más
reconocido de su obra, y por él ha sido reconocido como uno de los músicos más destacados
de América Central.2

Ludwig van Beethovena (Bonn, Arzobispado de Colonia; 16 de diciembre de 1770b- Viena, 26

de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de
piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los
inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la
historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de
este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald
Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la
música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte
se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras
para piano y música de cámara.

Nory Flores. Cantante y artista musical. Es una de las voces salvadoreñas más reconocidas
en el exterior, mostrando un alto nivel en los escenarios donde se a presentado alrededor del
mundo, en cada una de sus giras nacionales e internacionales.
Nació en El Salvador. Fueron sus padres Andrés Rodríguez Mendoza, director de orquesta y
Fidelina Flores de Rodríguez.
Trayectoria musical

En 1968 inició con solo nueve años de edad su etapa en la música, y a los 13 integró la
Orquesta Internacional de los Hermanos Flores fudada por su padre en el año 1962 en la
ciudad de San Vicente como saxofonista de la orquesta.. Nory lleva 52 años de trayectoria
artística, grabando una gran cantidad de canciones con la orquesta de Los hermanos Flores.
Temas musicales

 “Canta mi pueblo”
 “Mi país”
 “Linda muchachita”
 “El papaturro”
 “Arriba El Salvador”
 “Deseos de Navidad”
 “Yo viviré”
Premios otorgados
  Le fue otorgado el premio de "Hijo Meritisimo de El Salvador" por la Asamblea
Legislativa el 15 de abril de 2021.
 Ha sido merecedora de dos discos de oro, uno de plata y uno de platino.
 Fue nombrada por la Asamblea Legisaativa de El Salvador "Embajadora Musical en
1997.
vida artística de Aguiñada Rosa

El originario del municipio de San Sebastián, San Vicente, empezó a incursionar en el

ámbito artístico con un grupo musical de familia llamado Oro Negro en 1972. Tres años
más tarde, Aguiñada Rosa formó la conocida agrupación Espíritu Libre junto a su hermano.

Pero fue en 1987 cuando formó su banda “Jhosse Lora”, con la que creó diversos temas
como el reconocido “El atol de elote”, composición que traspasó las fronteras del territorio
salvadoreño, que lo consagró como el mejor grupo del año y que fue grabado por más de 35
artistas mexicanos, como la agrupación Los Flamers de Veracruz.

Otro de los puntos a destacar de este artistas es que ha logrado compartir escenario con
famosas agrupaciones, como Los Bukis, Bronco, Los Yonic’s, Sonora Tropicana,
Hermanos Rosarios y con solistas como Enrique Iglesias, Maricela, Big Boy, Laura León,
Yuri y Selena.

Incluso, Aguiñada Rosa realizó una producción denominada “Nacidos para triunfar”, en
donde desarrolló un papel protagónico.

En su recorrido musical ha escrito 175 canciones, muchas de ellas han tenido un éxito
popular y en febrero de este 2022 cumplió 50 años de vida artística.

Por su trayectoria que ha trascendido fronteras, el cantante de canciones como “Tilinte”,

“Carne de chucho”, “Mama Lola”, “Huevos picados” y “El atol de elote” ha recibido
reconocimientos de su natal San Sebastián, sitio en donde le han otorgado hasta una
avenida.

Álvaro Torres

Álvaro Torres
Torres cantando un concierto en Cuba en julio de 2015.

Información personal

Nombre de
Álvaro Germán Ibarra Torres
nacimiento

Otros nombres El último romántico

Nacimiento 9 de abril de 1954 (69 años)

Concepción Batres, Usulután, El
Salvador

Nacionalidad Salvadoreña

Familia

Hijos 3

Información profesional

Ocupación Cantautor y músico

Años activo 1974-presente

Seudónimo El último romántico

Género  Pop
 Balada
 Bolero

Instrumento Voz · Guitarra

Tipo de voz Tenor

Discográfica EMI Latin

 Sitio web www.alvarotorres.com

Distinciones  Pabellón de la Fama de los

Compositores Latinos (2015)

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Álvaro Germán Ibarra Torres (Concepción Batres, Usulután; 9 de abril de 1954), más
conocido artísticamente como Álvaro Torres es un cantautor y músico salvadoreño.

Biografía[editar]

Álvaro Torres nació en Hacienda Nueva, municipio de Concepción Batres, departamento

de Usulután, República de El Salvador. Creció en la región del Bajo Lempa, concretamente en
el cantón Los Linderos a orillas del Río Lempa.

Sus padres, María del Carmen Torres y José Germán Ibarra se separaron cuando él tenía dos
años de edad y a pesar de no haberse criado con su padre, fue de él que heredó el talento y
la pasión por la música.

Entre sus canciones más conocidas están: "Chiquita mía", "He vivido esperando por ti", "De
punta a punta", "Hazme olvidarla", "Mi verdadero amor", "Si estuvieras conmigo", "Te va a
doler", "Tres", "Yo te seguiré queriendo", "Stress", "Ojalá", "Todo se paga", "Amor que mata",
"Lo que se dice olvidar", "Reencuentro", "Nada se compara contigo", "Te olvidaré", "El último
romántico", "A ti mi amor", "Al acecho", "Más romántico que nadie", "Ni tú ni ella", "Espacios
vacíos", "Aléjate de mí", entre otras.

Ha cantado a dúo con cantantes mexicanas como: Dulce, con el tema "Nuestro
amor"; Marisela, con la canción "Mi amor por ti"; Tatiana, con quien grabó "Quiero volver a tu
lado"; y Selena, con quien interpretó "Buenos amigos". Además de otros duetos grabó
con José Feliciano en el año 2005 el tema "No me vuelvo a enamorar" y "He venido a pedirte
perdón", canciones incluidas en el álbum Álvaro Torres Interpreta a Juan Gabriel en Boleros. A
lo largo de su trayectoria ha obtenido muchos reconocimientos entre ellos varios discos de oro
y platino.

Música instrumental
La música instrumental es la forma de crear música únicamente por medio
de instrumentos musicales,12 generando los sonidos, el ritmo, la melodía y
la armonía necesarias. Algunos ejemplos pueden ser la sinfonía, la sonata y
el concierto.
En la música comercial específicamente, instrumental es usado cuando se refiere
a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz, tales
como el rock instrumental, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la
europea clásica. En la música, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música instrumental es más antiguo y se define por
oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento,
la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la
instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde
el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó
todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del
gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales
desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta con el
género sinfonía desde el siglo XVIII y el poema sinfónico en el siglo XIX y XX.

El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado

aproximadamente entre 1750 y 1820. Sus principales exponentes fueron Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y posteriormente Ludwig van Beethoven y Franz
Schubert quienes impulsaron la transición al romanticismo. Coincide con la época cultural y
artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo
sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por
la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el
establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto).

Una sinfonía es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental y

compuesta la mayoría de las veces para orquesta. Generalmente, está dividida en
cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. En un principio, se
interpretaban sin que tuviera relación con lo que se interpretara después.

El término sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el

período barroco hasta las experiencias más futurísticas de la música contemporánea. Es
importante tener en cuenta que la misma palabra alude a significados sutilmente diferentes en
cada época: principalmente en cuestiones formales. Por sonata se entiende, según el modelo
clásico, tanto una pieza musical completa como un procedimiento compositivo que utiliza dos
temas generalmente contrastantes.1 Este procedimiento compositivo se conoce como «forma
sonata».

El cuarteto característico, o simplemente cuarteto, es un género de música popular oriundo de la

ciudad de Córdoba (Argentina). Se caracteriza por un ritmo alegre y activo.

En sus comienzos, en los años 1940, fue asociado casi exclusivamente a la clase baja y a los
sectores marginales, siendo despreciado por las clases media y alta. Sin embargo, en los años
1990 el cuarteto logró una mayor difusión en el resto del país, comenzando así un proceso de
aceptación por parte de todos los sectores de la sociedad argentina, una transformación de la
opinión pública que se ha consolidado en el tiempo.12

Un concierto es una expresión cultural musical en la «que se ejecutan composiciones sueltas».1

En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los

materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la
cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que
intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas,
sean vocales o instrumentales.

Un concierto es una expresión cultural musical en la «que se ejecutan composiciones sueltas».1

En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los

materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la
cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que
intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas,
sean vocales o instrumentales.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, fue un prolífico e

influyente compositor del clasicismo. Nació en Salzburgo y mostró habilidades prodigiosas desde
su primera infancia. A la edad de cinco años ya era hábil al teclado y el violín. Componía desde
entonces e interpretaba sus obras frente a la realeza europea.

Cuando cumplió diecisiete años fue reclutado como músico en la corte de Salzburgo, lo que
mantuvo a disgusto y lo obligó a viajar en busca de una mejor posición.

Joseph Haydn (1732-1809)

Prolífico compositor austriaco del periodo clásico. Fue una piedra angular en el desarrollo de la
música de cámara, como el trío para piano. Sus contribuciones a la forma musical le han ganado
epítetos como “el padre de la sinfonía” o “el padre del cuarteto de cuerdas”.

Pasó gran parte de su carrera como músico al servicio de la corte de la poderosa familia
Estherházy, en su lejana hacienda. Durante muchos años estuvo aislado de otros compositores y
tendencias musicales lo que, de acuerdo a sus propias palabras, lo “forzó a convertirme en un
original”.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Famoso compositor y pianista alemán, fue una figura trascendental en la transición entre los
periodos clásico y romántico en la música occidental. Es, en definitiva, uno de los compositores
más famosos e influyentes de la historia.

Sus obras comprenden nueve sinfonías, cinco conciertos para piano, un concierto para violín,
treinta y dos sonatas para piano, dieciséis cuartetos para cuerdas, una misa solemne y una
ópera, Fidelio.

Franz Schubert (1797-1828)

Compositor austriaco que produjo una gran cantidad de obras durante un periodo corto de vida,
pues murió tempranamente a los treinta y dos años.
Su obra fue poco apreciada durante su vida, sin embargo fue retomada tras su muerte por muchos
otros artistas, incluyendo a Mendelssohn, Schumann, Liszt y Brahms. Hoy en día se le considera
uno de los más grandes compositores del clasicismo tardío y la etapa incipiente del romanticismo.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743-1805)

Compositor italiano de la era clásica y diestro intérprete de chelo. Su música mantuvo un estilo
galante y cortés, a pesar de haberse desarrollado de cierto modo alejado de los grandes centros
musicales europeos.

Es célebre por un minueto en particular, su Quinteto para Cuerdas en Mi, así como su Concierto
para Chelo en Si mayor.

Muzio Clementi (1752-1832)

Compositor nacido en Italia, naturalizado inglés. Fue pianista, pedagogo, director de orquesta,
editor y fabricante de pianos. Impulsado a la música por su padre, recibió patrocinio de sir Peter
Beckford, lo que lo llevó a Inglaterra a continuar sus estudios.

Radicado en Londres, emprendió una competencia de piano con Wolfgang Amadeus Mozart en
1781. Produjo y promovió su propia marca de pianos y fue un notable editor de partituras
musicales. Gozó de gran popularidad durante su vida, si bien su reputación decreció durante los
siglos XIX y XX.

Antonio Salieri (1750-1825)

Compositor, conductor de orquesta y maestro italiano, nacido en Legnano, al sur de Verona. Pasó
la mayor parte de su vida adulta y su carrera musical al servicio de la Casa Habsburgo. Salieri fue
una de las figuras centrales en el desarrollo de la ópera del siglo XVIII. Fue un compositor
cosmpolita, pues compuso óperas en tres idiomas.

Leopold Mozart (1719-1787)

Compositor, director de orquesta, maestro y violinista alemán. Es más conocido por ser el padre
del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Escribió el texto de violín Versuch einer gründlichen
Violinschule.

Descubrió que sus hijos tenían habilidades prodigiosas para la música en 1759 y se dedicó a
impartirles lecciones desde temprana edad. Leopold comenzó a realizar giras musicales para la
aristocracia y la nobleza con sus hijos a través de Europa.

Johann Christian Bach (1735-1782)

Compositor clásico, hijo menor de once de Johann Sebastian Bach. Se le menciona en ocasiones
como “el Bach de Londres” o “el Bach inglés” debido al tiempo que pasó viviendo en la capital
inglesa, donde se le conocía como John Bach. Su influencia en el estilo de concierto de Mozart es
notoria.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Quinto hijo sobreviviente de Johann Sebastian y Maria Barbara Bach, fue un compositor alemán
del clasicismo.

Fue un influyente compositor que se desarrolló en el periodo de transición entre el estilo barroco
que distinguió a su padre y los periodos clásico y romántico que le sucedieron. Para distinguirlo de
su hermano Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach fue apodado “el Bach de Berlín”.