Crítica Teatral Kendallmonge
Crítica Teatral Kendallmonge
Crítica Teatral Kendallmonge
ESCUELA DE EDUCACIÓN.
Crítica Teatral.
Araucanía, Chile.
algún día de ello. Ganando una beca de estudio en Inglaterra, parte y regresa terminando así con
un doctorado a su país natal Chile, lugar donde se ubica la obra. Posteriormente realiza clases e
investigaciones en la universidad para más adelante cumplir su sueño. Tres años después de dar
por concluido sus estudios realiza diversos intentos poe cumplir su meta de crear una empresa a
base de sus investigaciones un tanto científicas, naturales y su capacidad intelectual. Esta obra se
ve puesta en escena en el año 2013, nunca se menciona cuando están sucediendo los hechos, sin
embargo, por la vestimenta y temática se puede apreciar que fue muchos años atrás, durante el
Con referencia a la trama; es una graciosa comedia que permite contar las aventuras de
Gustavo, un joven campesino que tiene por fijación la idea de emprender pequeños proyectos
flores y mil productos que de tiempo en tiempo lo alejan de los estudios formales. Debido a su
enorme capacidad intelectual, se gradúa con honores de la universidad, donde logra terminar su
trabajo con gente sencilla. Así, logra producir su propio aceite cosmético, pero el fracaso lo
persigue, vuelve a emprender sin miedo a volver a fallar, optando por una vida de trabajo directo
y creatividad, por sobre la vida que le deparan las aulas universitarias, es decir, los estudios,
entonces, la trama en esta obra se basa en una persona que persigue un sueño y no se da por
vencido por más obstáculos que se le presenten, refiriéndose así a la fe, prosperidad, esperanza, y
Actuación y dirección, durante esta obra se puede apreciar un nivel regular, los
personajes logran dar credibilidad a la misma, generando risas entre el público y mi persona, se
logra llegar a un desenlace, contiene en cierta parte un ritmo y desarrollo acertado, la dinámica
que se ha utilizado entre los personajes ha sido una gran elección, donde se han implementado
cantos (alrededor de tres) con el fin de que la actuación logre entrelazar consigo misma y
conectar con el público a la vez, sin embargo, se pueden mejorar aspectos como el uso de la voz,
ya que en ciertas partes no se logra entender muy bien, ¿Está bien dirigida? De igual forma, su
dirección se encuentra en un nivel regular, aunque se han logrado radicar los pocos elementos
Con base a los elementos presentes y empezando por el título “Los Aceites de Gustavo”;
el cual se encuentra completamente enlazado con el sentido de la obra. Por otro lado, sus
personajes son únicamente tres, Gustavo el principal, su madre y su hermana menor, como
personajes secundarios, sus debidos nombres no son mencionadas durante la obra. Cabe recalcar
que dicha obra no presenta más de una escena, cuadros, ni distintos actos, es decir, todo se
desarrolla en un solo plano, sin la existencia de un telón que baje y suba, ni luces que sean
apagadas y encendidas con el fin de hacer un cambio de escena, y sí, hizo falta la
implementación de los anteriores, va todo muy acelerado de cierto modo, sin ningún tipo de
pausas. Con referencia a lo que es el diálogo, este se presenta en los únicos tres personajes, los
ellos es una mesa, la cual consta de una miel, una canasta con quesos, y demás, estos
escenográficos se observan durante toda la obra, y representan su temática, siendo lo que nos
sumerge en la misma, entonces, aunque sea poco, logra cumplir su objetivo. La utilería es buena,
se logra entender el por qué se encuentra ahí. La técnica que se ve desarrollada no es la mejor,
muy pocos cambios de escenas, las luces no juegan un papen importante. Su historia es muy
básica por lo que se puede comprender con facilidad. Su ritmo es bueno, la obra avanza con
constancia, es decir los hechos avanzan de forma continua y se va entendiendo con normalidad,
esta obra como una manera de ver la vida, cuantos más “no” y obstáculos se nos interpongan,
más son las razones para intentarlo, durante mi reacción no faltaron las risas ya que pertenece en
sí al género de comedia, aunque también me causó ciertas ganas e inquietudes por saber si
Gustavo lograría su meta. Con referencia a la producción y escenografía si deja mucho que
desear, pudo haber sido mejor, se pudieron implementar cambios de vestuarios, utilería, el jugar
con las luces hubiera sido de maravilla para generar las pausas y cortes que no se vieron
presentes al igual que la falta de sonidos adicionales a los de su voz, sin embargo, estos únicos
fueron satisfactorios, el silencio del publico permitió escuchar a los tres personajes, en la
mayoría de la obra se vio un buen manejo de la respiración reflejado en sus volúmenes y técnicas
vocales utilizadas.
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