La música en la Grecia antigua (II):

mitología
En la segunda conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, el catedrático de
Historia del Arte Miguel Ángel Elvira Barba repasa –valiéndose de la lectura de textos
de Eurípides, Rubén Darío o Garcilaso de la Vega y ejemplos de pintura y escultura– los
dioses y héroes musicales de la mitología griega, centrándose en el enfrentamiento entre
la estética apolínea y la dionisíaca. El dios Apolo, como el director de las Musas –y su
reverso en las sirenas–, o los sátiros que acompañaron a Dionisio desde Oriente son
algunos de los protagonistas divinos que rigen la música en el ámbito griego. En el
apartado de los héroes protectores de la música, el conferenciante destaca a Orfeo por su
leyenda y por servir de inspiración a Safo.

vamos a adentrarnos en una visión forzosamente global del tema que aparece reseñado
en la pantalla y para ello pues Reconozco que bueno cuando se me presentó la
posibilidad de hacerlo dije Vamos a ver cómo lo tratamos iba yo meditando
profundamente ese aspecto cuando pues Me dediqué a ir a pasear Pues por uno de los
lugares que quizá más me agradan de todo el entorno de Madrid que es el monasterio
del escorial y sobre todo su magnífica biblioteca Reconozco que me fascinan los me
fascinan los frescos que adornan la bóveda los frescos de pellegrino tibaldi y en ellos
pues siempre me ha gustado recordar el mundo académico a través de las siete artes
liberales que dominan el conjunto que dominan la bóveda una de ellas que es la que
vemos aquí una de las que están Precisamente en el centro es la música Una de las siete
artes liberales que a mí siempre me ha chocado porque realmente al lado de las distintas
artes de las distintas clases de conocimientos los del cuatrivium y los del trivium Pues
siempre me ha parecido que está un poco aparte pero que tiene a la que uno le tiene una
parte irregular simpatía porque lógicamente es la única de las artes que nosotros
consideramos artes lo otro son disciplinas de carácter universitario la música nos
aparece en esa bóveda con toda una serie de atributos que hay que decir que pelegrino
tribaldi se los debió de imaginar o bien se los contaría hablaría de ellos con alguno de
los con el que es posiblemente el gran inspirador de todo el conjunto de la bóveda que
es nada menos que Juan de Herrera el arquitecto que de paso es un humanista con
enormes conocimientos en todos los campos de la cultura a él podemos por tanto
atribuir el hecho curioso de que la música no solo lleve instrumentos no solo tenga unos
niños cantando sino que presente en su parte superior un cisne curiosamente Por qué
Pues porque en la antigüedad se consideraba y tendremos ocasión de verlo que los
cisnes son los animales con una voz más armoniosa que se puedan imaginar yo
reconozco que nunca me he enterado muy bien De cuál es el canto de los de los cisnes
pero me parece que no debe de ser particularmente más armonioso que el del ruiseñor
en fin por lo demás tenemos una serie de instrumentos Qué es la música me ha parecido
necesario pues primero enterarme de que es la música como si voy a hablar de ella y se
me ha ocurrido pues lo que se le ocurre a cualquiera y ir al diccionario de la Real
Academia de española es decir a ver música que dice y me quedaba asombrado quien
hijo hizo la definición de música que no sé quién sería verdaderamente tenía un espíritu
un tanto poético léase música es arte de combinar los sonidos de la voz humana y de los
instrumentos o de unos y otros a la vez de suerte que produzcan deleite conmoviendo la
sensibilidad ya sea alegre ya tristemente no me digan verdaderamente para ser un una
definición del diccionario de la Real Academia es asombroso y sin embargo es muy
instructivo igual que en la imagen que tenemos da por sentado que la música no es solo
la música de los instrumentos sino también la voz humana es decir se mezcla la voz
humana con los instrumentos esto es una visión típicamente griega para un griego es
dificilísimo encontrar música Sencillamente instrumental lo normal es que mezclen la
poesía con los instrumentos Y que cuando se lea una poesía se lee al ritmo de un
instrumento insisto en ello porque puesto que no voy a ponerles ningún fragmento
musical para ello ya en la semana que viene se hablará más en detalle de este punto sí
que voy a extenderme bastante más en el campo de la poesía y entonces pues vamos a
ver la música pues como el trasfondo de toda una serie de poemas que van a convertir
mi charla en prácticamente una sucesión de citas Lo siento lo voy a hacer así pero es
que me parece que es lo que más nos acerca al Espíritu de la música griega y por tanto
merece la pena acercarse a este planteamiento Por otra parte está claro música que es
pues su mismo nombre lo indica lo que hacen las Musas Sencillamente lo cual
evidentemente nos lleva desde el principio acercarnos a las primeras figuras mitológicas
que protegen la música que son evidentemente Las Musas Las Musas tienen una historia
muy larga al principio se discutía incluso Cuántas podían ser se empezó pensando si
podían ser tres y podían ser cinco hasta que al final se fue fijando la idea de nueve
Musas y nueve Musas que con el paso del tiempo en época helenística en época romana
acabaron cada una de ellas ocupándose de algo en concreto Las Musas tales como las
vemos en este sarcófago Romano son de izquierda a derecha que lío Thalía erato
euterpe polimnia que está en el centro calíope urania y melpomena primera cita para
entrar en el campo de Las Musas como no citar unos cuantos versos pocos desde luego
del coloquio de los centauros de Rubén Darío digamos junto al Laurel ilustre de
florecido Ramos la gloria inmarcesible de Las Musas hermosas y el triunfo del Terrible
misterio de las cosas ahora bien para mí pues lo siento por razones puramente
biográficas autobiográficas para mí Las Musas son estas Lo siento Las Musas son las
ocho Musas les falta una que compusieron la colección de la reina Cristina de Suecia y
que después de muchas vueltas acabaron en el Prado tuve el orgullo de que cayeran en
mis manos allá en 1997 y con un encargo que fue el de restaurarlas por tanto Pues
cuando vayan ustedes al Prado y vean esto lo que ven es el fruto de mi restauración
Sencillamente no las dejé en este sitio pero hay que reconocer que han quedado muy
bien y que yo creo que están también colocadas en su arquitectura Que nadie las
cambiará de sitio si repasamos estas Musas nos encontramos con que de las ocho hay
dos calíope y polimnia que no tienen instrumentos Lo cierto es que nunca los tuvieron
ni siquiera cuando estaban completas con sus brazos calíope es la primera la más
importante de todas las Musas la musa que se dedica a la épica es decir la protagonista
del primer verso de la historia de la literatura griega el primer verso de La Ilíada el canta
oh Dios a la cólera del peliada del pelida Aquiles la otra polimnia es musa de los
himnos como su mismo nombre indica y entonces pues parece así levantar un poco el
brazo cantando hacia los dioses después tenemos otras dos clarísimamente entregadas a
la música de cuerda la de la izquierda está psíquicore la musa de la danza a la que en el
siglo XVII se le colocaba una corona de plumas de pájaro para evocar su carácter volátil
la otra la que veremos a la derecha es erato la musa de la poesía erótica de la poesía
amorosa Safo dijo de ella y aludiendo a ella los siguientes versos dirigidos a una amiga
suya una vez muerta ya serás en tierra y no quedará decir recuerdo ni añoranza si Las
Musas no te han regalado rosas de pieriría olvidada por todo revolotearás en la mansión
de Hades entre las sombras de los muertos por tanto cultivemos a la musa erato y
esperemos que el amorcillo el Cupido que le añadieron allí en época barroca de algún
modo nos ayude podríamos podemos seguir con las demás Musas aquí tenemos en
concreto por ejemplo Clio y eutarpe Clio a la izquierda es la musa de la historia
realmente no se sabe muy bien Yo no tengo sabio criterio y me dedico a la historia para
que a una musa de la historia le sirve una trompeta sin embargo en el Barroco si es que
se la daban por una razón porque pensaban que la musa de la historia era la que permitía
hacer Inmortales a los personajes más famosos y más importantes es decir que tenía que
tener la trompeta de la fama porque la fama sí que tiene trompeta esa por definición la
otra figura es eutarpe esta es la única de todas las Musas que aunque tenga una figurita
al lado de un niño no canta no utiliza la voz para nada es Sencillamente La Musa de
quien toca la flauta de los flautistas se va creando así toda una imagen del conjunto de
Las Musas habría que por ejemplo citar en este punto a Lope de Vega el cual en una
composición llamada La andrómeda dice lo siguiente sobre todas las Musas aquí cantó
calíope famosa aquí suave o terpe aquí las civatalia con tres y Corea amorosa era todo
dulce y melpomena altiva polimnia con la lira sonorosa clío en La Voz de las historias
viva y urania celestial que en su ciencia fue como la primera inteligencia Esta es urania
aquí tenemos a urania urania en principio es una musa que no tendría demasiados
cometidos en su haber sería quien se ocupase de la poesía astronómica díganme ustedes
Cuántos poemas conocen ustedes de poesía astronómica en la antigüedad uno arato las
obras de arato pero nada más sin embargo como la primera inteligencia nos da el paso a
lo que es realmente la importancia de urania urania nos Abre a un elemento fundamental
dentro del campo de la música que es la armonía de las esferas aquí tenemos un dibujo
de agostino carraschi que nos muestra una imagen ideal de lo que es esta armonía de las
esferas una de las ideas mitológicas más particulares de la cultura griega sobre todo en
su fase final a la hora de mirar la música de las esferas una ya digo algo tan enaltecedor
para cualquier músico y a qué músico no le gustaría recomponer esta esta melodía de las
esferas no encuentro otra ilustración literaria mejor que nada menos que la oda
Francisco de Salinas de Fray Luis De León tu música traspasa el aire todo hasta llegar a
la más alta esfera y hoy allí otro modo de no pereceder a música que es la fuente y la
primera a este bien os llamo gloria de la polineo sacrocoro amigos a quien amo sobre
todo tesoro Pues todo lo visible es triste lloro Las Musas a partir a través de esto nos
acercan a la polinia O saco sacrocoro es decir nos acercan a esas visiones artísticas que
llamamos parnasos y que tienen como principio como primer personaje nada menos que
Rafael en el parnaso del Vaticano aquí tenemos a Apolo rodeado por Las Musas y en
torno a él a todos los grandes poetas que en el mundo han sido es decir a los griegos a
los romanos y a los italianos bien con esto pues ya hemos visto Las Musas primeros de
los grandes protectores y nos hemos empezado a asomar nada menos que a quien dirige
a Las Musas a Apolo al Gran Apolo que serían en último término el mayor de los dioses
dedicados a la música centrémonos por tanto a en Apolo y hagámoslo volando desde los
cielos dijo calimaco en su himno a delos lo siguiente los cisnes sirvientes melodiosos
del Dios remontaron el vuelo en el río pactolo de Lidia y dieron siete vueltas en torno a
delos para acompañar el parto de leto siendo como son las aves de Las Musas y las
mejores cantantes entre las razas voladoras a partir de ese día el niño ataría a las liras
tantas cuerdas cuantos giros y estrofas ejecutaron los cisnes y no hubieron de cantar una
octava vez porque el niño nació y por eso es únicamente siete notas musicales nació por
tanto Apolo nació endelos en un lugar que todavía hoy en día Está marcado por una
Palmera es la palmera que se ha colocado y que se sigue renovando en el lugar Exacto
donde según la tradición leto es decir latona dio a luz a Apolo bien aquí por tanto nace
Apolo x surge y desde aquí va a desarrollar su existencia Apolo no nos interesa en este
momento por sus hazañas ni por la serpiente pitón ni por 30,000 cosas que hizo sino
únicamente porque es el gran Dios de la música aquí lo tienen nada menos que en el
Palacio de la granja donde está rodeado por reproducciones en yeso de las esculturas
que hoy en día se encuentran en el Museo del Prado y que ya hemos visto son las
esculturas de Cristina de Suecia que todas ellas siguieron su vía pero Apolo no Apolo
no siguió su vida Apolo no era una escultura antigua Cristina de Suecia la encargó a un
escultor llamado nokiari y la colocó fulminando el conjunto de sus Musas Esto es lo que
hace que con el paso del tiempo y después de un par de siglos perdida en los jardines de
Aranjuez la Estatua de Apolo ocupe hoy su sitio en la granja que es donde estuvo desde
que volvió de Italia Apolo se nos presenta aquí en su imagen convencional No digo que
sea una Obra maestra ni mucho menos pero por lo menos sirve para que nos demos
cuenta de lo que es la característica la figura convencional de aporo encaminase dice el
himno médico Apolo encaminase teniendo la hueca cítara el hijo de la gloriosísima leto
hacia el delfos la rocosa con sus divinas vestiduras fragantes de incienso y su
instrumento Al toque del plectro de oro emite una deliciosa resonancia un inciso desde
época romana se confunden los nombres de la cítara y la lira de tal forma que la hay
muchas veces en las que a una musa que tenían que ponerle una cita le colocan una Lira
y una Lira y al revés y a la que había que poner una y ya le coloco una cita esto ocurre
también con la figura de Apolo Apolo puede aparecer con citara con Lira y nada menos
que con violín con guitarra y con todo tipo de instrumento de cuerdas teniendo en
cuenta me imagino que hablarán de ello en alguna otra ocasión porque es una anécdota
verdaderamente peculiar que citará da en árabe al quitara y el árabe al quitará da en
castellano o guitarra quiere decir que la evolución de los instrumentos de música da
lugar Pues a cosas verdaderamente extrañas jamás un griego hubiera imaginado una
guitarra en manos de Apolo el cambio sigue imaginaban en manos de Apolo la lira y
hasta había todo una leyenda aquí la tenemos en la cual el Dios Hermes que vemos aquí
de pie con su caduceo y con su con todos sus elementos paseaba por él por el campo era
un niño se encontró una una tortuga La mató le quitó el interior le plantó en los en las
entradas de las patas unos cuernos de cabra y creó así la lira pasaba por allí Apolo ya
Polo le dijo Oye por qué no me vendes esto y entonces efectivamente le vendió el
Hermes Hermes mercurio le Vendió la lira a Apolo a cambio de su caduceo Es decir de
la varita con las dos serpientes que usaría a partir de ese momento El Dios del comercio
bien aquí tenemos hemos visto por tanto la figura de Apolo Ahora nos queda completar
el número de Los grandes de los grandes dioses que acompañando a Apolo rigen la
música en el ámbito griego y a través de él en el ámbito europeo en general Por ejemplo
si tomamos este cuadro de France flores encontramos una cosa muy curiosa Estos son
Las Musas están todas ahí todas sentadas a los pies del monte del monte el icon y allí a
los pies del montelicón viene a visitarles una figura de una diosa que se distingue
inmediatamente que es atenea Minerva Minerva es diosa de todas las artes y entre ellas
también tiene sus escarceos con la música obtendremos ocasión de hablar de ello a la
vez que viene a visitarles viene a visitarles también este caballito que vemos aquí arriba
y que es nada menos que Pegaso Pegaso iba por el monte helicón visitaba Las Musas
vivía con Las Musas y un día pegó una patada en el suelo una voz tremenda de que hizo
surgir una fuente la Fuente hipocrene la Fuente del caballo Esto hace que con el paso
del tiempo Pegaso se acabase convirtiendo ya en época renacentista nada menos que en
el gran protector de los poetas es curioso Este no es una leyenda griega es una leyenda
renacentista pero que se engarza perfectamente con las leyendas griegas y esto nos lleva
a un tema verdaderamente fascinante el tema de Pegaso como el animal que utiliza el
poeta para subir a los cielos poeta Pegaso Cuando surgió se sabe que la primera cosa
que hizo fue subir al Olimpo para llevarle a Zeus el Rayo y el trueno después Tuvo una
serie de Aventuras por la tierra y en ellas por ejemplo sirvió de montura a perseo sirvió
de montura también a belerofonte cuando este fue a matar a la quimera con el paso del
tiempo dejó atrás a los héroes que habían cabalgado en su en su grupo y siguió Viviendo
por su cuenta y siguió subiendo al Olimpo y siguió convirtiéndose como digo en el gran
Esto hace que verdaderamente no me resista a leerles un magnífico soneto de los más
sonoros que escribió en su momento Rubén Darío en sus cantos de Vida y Esperanza
Probablemente lo recuerden muchos pero aún así se lo voy a leer y se lo voy a leer
entero es un es un sonido magnífico Además no es un soneto de endecasílabos sino un
soneto de alejandrinos de 14 versos verdaderamente es de lo más majestuoso que hace
que hace Rubén Darío para cantarse a sí mismo como poeta cuando iba yo a montar ese
caballo rudo y tembloroso dije La vida es pura y bella entre sus cejas vivas vi brillar una
estrella el cielo estaba azul y yo estaba desnudo sobre mi frente Apolo hizo brillar su
escudo y de velerofonte logre seguir la huella toda cima es ilustres y Pegaso la silla y yo
fuerte subido donde Pegaso pudo Yo soy el caballero de la humana energía Yo soy el
que presenta su cabeza triunfante coronada con el laurent del rey del día un domador del
Corcel de cascos de diamante voy en un gran volar con la Aurora por guía adelante en el
vasto azul siempre adelante bien con esto yo creo que ya hemos tenido un buen repaso
del entorno de Apolo Ahora nos toca pasar a unas perversas enemigas de este conjunto
las sirenas las sirenas de algún modo son las antimusas son los seres contrarios a la
belleza de la de la música apolínea y de la belleza de Las Musas las sirenas todos
sabemos que aparecieron en la literatura griega en la Odisea son unos seres femeninos
alados con garras que viven en unas en unas Islas y que acecharon la llegada de Ulises
Ulises que ya sabía que se las iba a encontrar porque se lo había dicho Circe allí dijo a
sus compañeros que se pusiesen cera en las orejas en los oídos y que a él le atate sin aún
mástil porque quería oír las sirenas pero no dejarse seducir por ellas se sabía que tenían
unos cantos verdaderamente halagadores se dice que realmente El secreto de las sirenas
era que pasase quién pasase por allí cantaban sus alabanzas y de ese modo lograban que
se quedase con ellas y lo mataban con sus garras Pues bien aquí aparece Ulises
verdaderamente Ulises es un personaje magnífico es el único que Ha oído cantar las
sirenas y no se ha visto muerto por ellas porque luego pasarían por allí mucho tiempo
después los argonautas pero al enterarse de que estaban por ahí las sirenas se marcharon
lejos y así no les pasó nada pero Ulises sí Ulises la suyo en cambio los pobres sus
pobres compañeros No no oyeron nada es este detalle de curioso detalle el que quiso
recordar reiner María rill que en su poema dincel de Resident Los Marineros saben que
allí a veces en aquellas Islas doradas alguien canta y se apoyan a ciegas en los remos
parecen rodeados por el silencio que abarca todo el espacio y soplan sus oídos Como si
fuese La otra cara de aquel cantar al que nadie se resiste he leído a reinar María rill que
conscientemente delante de esta imagen porque creo que se inspira en esta imagen no se
inspira en por el contrario en esta otra imagen quizá más conocida de Ulises y las
sirenas por waterhouse en la cual verdaderamente las sirenas no es que estén seduciendo
grises Es que casi parece que se lo van a comer Y es que las sirenas son Realmente
malvadas esto explica que las sirenas se enfrenten en cierta ocasión con Las tienen un
verdadero concurso musical con Las Musas Las Musas a veces se encontraban con
gente que quería enfrentarse a ellas para ver quién cantaba mejor siempre ganaban
evidentemente y en el caso del enfrentamiento con las sirenas pues les ocurre
Exactamente lo mismo aquí ya tenemos un sarcófago en el cual ante la ante las figuras a
la izquierda de atenea Minerva y de y de Zeus de Júpiter están Las Musas enfrentándose
contra las sirenas a las sirenas enseguida se las ve porque tienen patas de ave por lo
demás como van vestidas no se distinguen bien pero si nos damos cuenta de cómo va a
acabar el acontecimiento las sirenas de la derecha ya se van cayendo van perdiendo y
Las Musas van a ganar les van a arrancar las plumas y se las van a colocar delante de la
frente y así de vez en cuando encontraremos a Las Musas con las plumas de las sirenas
bien las sirenas evidentemente pierden y acaban convirtiéndose en unos seres bastante
peculiares porque se convierten en las cantantes del más allá al parecer desde el
principio fueron buenas amigas de perséfone la esposa de Ares Y esto es lo que hace
que aparezcan en el más allá y esto es lo que lo hace que hace que muchas ocasiones las
sirenas aparezcan en las tumbas antiguas no como seres maléficos sino como receptoras
de quienes van a llegar al reino de Hades bien con las sirenas podemos concluir la
primera parte de nuestra charla Apolo Las Musas las sirenas Pegaso atenea constituyen
todo un conjunto musical un centro el centro de realmente de la música griega y sin
embargo frente a ellos se va a alzar otro mundo igual de importante el de una música
totalmente distinta que no es la música de la cítara no es la música lírica no es la música
que venimos viendo y que imaginamos solo imaginamos como una gran sinfonía de
nuestra época no enfrente existe otro mundo un mundo puesto el de una música distinta
y terrible la que representa dioniso dioniso baco el Dios del vino el Dios de La Vid el
Dios que vino como un advenedizo al Olimpo cuando ya Apolo y Las Musas llevaban
muchos siglos cantando para los dioses y festejando las fiestas de las deidades más
importantes dioniso vino de los de oriente vino desde Asia menor vino desde la zona del
mar de mármara y vino acompañado con una serie de seres como los sátiros que le
permitieron extender su imperio y su religión por todo el mundo decididamente
entramos en un mundo distinto un mundo distinto que es muy polifacético lo veremos
desde el principio a través de un poeta que cantó a dioniso una y otra vez nada menos
que el gran trágico eurípides eurípides en las ranas hace que dioniso baje a los infiernos
y allí se ha recibido por los que habían sido los adeptos a sus misterios en vida y que le
cantan porque están a la puerta del Palacio de Hades y se pasan Toda la eternidad
bebiendo vino y cantando Es la ventaja que tiene será adepto a unos misterios en la
antigüedad Pues bien cuando se presenta dioniso le cantan lo siguiente obaco
veneradísimo baco Oye la voz de los que te adoran tus misterios y acude a esta Pradera
tu residencia favorita para dirigir sus coros ven Haz vibrar sobre tu cabeza la corona de
mirto cuajada de vallas y ejecuta con atrevido pie tú suelta y alegre danza bella solemne
y Mística para entusiasmo de tus iniciados esto es realmente la imagen de dioniso pero
lo de imagen de dioniso cuando es bello solemne y Místico sin embargo la música que
se nos ha quedado impregnada de dioniso no es bella solemne y Mística sino que es la
música frenética que vive el conjunto de Los Seguidores de dioniso cuando recorren el
mundo para conquistarlo y cuando en ese recorrido bullicioso lleno de movimientos
lleno de ritmo con momentos que son las flautas los panderos los platillos toda la toda la
música de percusión salvajemente seguida por sus movimientos espasmódicos llegan a
ver por ejemplo junto a su señor y aquí lo vemos a Ariadna con la que un dioniso se va a
casar el descubrimiento de Ariana en la isla de naxos es uno de los temas fundamentales
de la mitología de dioniso y representa a todos a todos sus éxitos a todos sus días
llegando en tropel a la isla son por tanto muchos los poetas que han cantado este
momento por ejemplo véase lo que decía catulo venía corriendo baco en la flor de la
juventud con su cortejo de sátiros y chilenos de nissa te buscaba Ariadna abrasado de
amor por ti y con ellos ligeras se agitaban de aquí para allá las vacantes enloquecidas
gritando en su delirio en boe en buey que es el grito ritual de las de las bacanales avanza
por tanto dioniso y se organizan las fiestas Estas fiestas estas bacanales Este
descubrimiento de Arianna como vemos aquí en un cuadro de pulsan del Museo del
Prado realmente han inspirado en el renacimiento y en el Barroco a todo tipo de poetas
y pintores Es realmente asombroso veamos esto veamos por ejemplo esta bacanal
maravillosa de la vacanal de los Andreas de Tiziano que nos sirva por lo menos de base
para leer otro poema que este hasta os lo voy a leer en idioma original en italiano que es
el triunfo dibaco de Ariana nada menos que de Lorenzo dimenich Lorenzo de medici
escribió este poema que según me han dicho se aprenden de memoria todos los italianos
en bachillerato es el típico poema de estos que tiene uno que saberse cuánto ven La
llovizneta que si Furia todavía que vueles ser Nieto silla ditomán nonchetecha cueste el
hunde el alto ardenti perkil tempo fuchingana están contenta traducido Qué bella es la
juventud que se escapa tan deprisa que esté alegre quien la quiera Qué se sabe del
mañana he aquí abajo y Ariana qué bellos que enamorados como el tiempo huye y
engaña están siempre juntos contentos bien tenemos por tanto aquí presentado el mundo
musical protegido y dirigido por dioniso Lo componen todo tipo de personajes entre
ellos evidentemente los sátidos también se encuentra con personaje gordo que es chileno
aquí lo vemos y se hallan como no las menades las menades las vacantes las lenas como
las queramos Llamar aquí las tenemos en el Museo del Prado magníficamente
concebidas por calimaco A fines del siglo V antes de Cristo y precisamente a fines del
siglo V antes de Cristo cuando calimaco estaba componiendo estas fabulosas imágenes
de las menades el propio uripides que ya hemos citado en su magnífica tragedia las
vacantes las describe así vestida con la moteada piel de corzo cíñete con cuerdas
trenzadas con lana de blanco vellón consagra la vara de tu terrible Tirso pronto danzará
la comarca entera cuando baco conduzca sus cortejos al monte donde aguarda el
femenino tropel aguijoneado por su furor fíjate fíjense estas imágenes recuerden
también en el Prado El la combinación de sátiros y menades que nos encontramos
imagínense lo que eran Estas fiestas llenas de chirridos de gritos de una música
totalmente discordante que realmente rompía con la imagen de la música de Apolo y de
Las Musas el ciclo de dioniso tiene a su vez otras figuras que forman parte de él y que
tienen su interés desde el punto musical entre ellas evidentemente está pan aquí tenemos
a pan en su mito principal el momento en que entre unos cañaverales descubre a la ninfa
siringe y se lanza sobre ella con el afán de violarla siringe huye Llama a su padre El
Dios del río y El Dios del Río La protege de la única forma que sabe hacerlo
convirtiéndola a ella misma en un Cañaveral en unas cañas es Entonces cuando pan
corta algunas de esas cañas y crea lo que llamamos la flauta de pan Aunque lo cierto Es
que hoy en día la conocemos más bien por la flauta de los Andes pero vamos es la flauta
de pan tenemos pan es un personaje fabuloso dentro de la historia de la mitología cobra
una importancia enorme se le considera a veces un personaje de carácter tan general tan
grandioso como la propia música de las pan a veces adquiere el papel de lo que yo
amamos el pan cósmico es decir el pan que domina el mundo no hay mejor imagen
Aunque nadie lo haya dicho antes que yo yo creo no hay mayor imagen del pan cósmico
que está Fabulosa fuente de los jardines de la granja en ella la llamada Fuente de Diana
vemos a pan tocando una flauta que no es la flauta de pan de hecho sea de paso pero
dominando con su sonido a todas las ninfas y a todas las figuras femeninas que cuidan
de los de los montes y de los Prados y de los ríos pan es por tanto una figura Fabulosa y
deberemos agradecerle siempre a los escultores franceses de la granja freimé busó y
otros Cuantos más que hiciesen esta esta Fabulosa fuente de la que siempre se recordará
que Felipe V en los últimos instantes de su existencia cuando la vio correr por primera
vez dijo hay que ver cuánto he gastado Para haberte correr bien con esto Pues bueno
tenemos una de las figuras tenemos a pan pero no solo existe otra existen otras figuras
de la música dionisíaca en concreto por ejemplo una importante es marcias un sátiro
importante un sátira interesante en cierta ocasión como vemos en estas dos imágenes
que representan a un mismo un conjunto escultórico atenea inventó la flauta mentó la
flauta del doble o un blogs pero se puso a tocarla y le pareció que se le hinchaban las
mejillas y la tiró al suelo entonces marcias asombrado de que hiciese tal cosa con un
instrumento que sonaba también la recogió y se puso a tocarlas y se convirtió en el
mayor flautista que había tenido la historia tan importante se creía tocando la flauta que
se fue a las asambleas de los dioses dejando atrás como vemos aquí a atenea se enfrentó
a Apolo y le retó a ver quién tocaba mejor su instrumento marcias tocó su flauta
magníficamente Apolo tacos tocó su cítara También muy bien y a la hora de decidir los
dioses que estaban allí presentes que es Quién era el mejor dijo Apolo voy a dar yo la
solución a ver mira como yo doy la vuelta a mi cítara y toco perfectamente Haz tú lo
mismo con la flauta y como marcias no pudo hacerlo perdió y al haber perdido le
condenó Apolo a ser despellejado vivo como vemos en esa composición de la derecha
de Rafael que copia si nos damos cuenta la escena de la izquierda del sarcófago romano
como es bastante salvaje bastante salvaje La Leyenda de Apolo y marcias o vídeo
decidió que había que darle otra leyenda otra leyenda complementaria y se le imaginó
Que bueno que también hubo otro concurso en el que se enfrentó la citara de Apolo con
una flauta Pero es en este caso la flauta de pan y era pan el que tocaba la flauta en este
caso se discutió hubo jueces Apolo se dio a sí mismo por vencedor y decidió que el
único que el juez que había votado en contra el señor ese que está ahí a la derecha El rey
de frigia midas se convirtiese en un personaje con orejas de burro para señalar el mal
oído que tenía bien con esto tenemos el enfrentamiento el enfrentamiento de la estética
apolínea y la estética dionisíaca sin embargo esas dos estéticas también estaban
destinadas en un momento u otro a entenderse Y estuvieron destinadas a entenderse en
un género muy particular que fue el teatro la tragedia y la comedia y quien mejor cantó
y todos Quizás lo recuerden esta Unión esta síntesis de lo apolinio y lo dionisíaco fue
nietzsche Frederick nietzsche en el origen de la tragedia nos dejó este párrafo magnífico
ante el espectáculo de inautable belleza que son la lengua y el arte griegos no debemos
Elevar los brazos a Apolo y exclamar pueblo feliz de los helenos tan grande fue el poder
de dioniso entre vosotros que el Apolo de delos hubo de emplear todos sus hechizos
para curarlos de vuestra embriaguez en el teatro bien en el teatro se mezclan la polineos
y los dionisíaco después de nietzsche evidentemente hubo muchos pintores que se
dedicaron a evocar la tragedia griega Como por ejemplo Google o aquí en orestes y las
y las tres hernias o como por ejemplo aquí fue foyerbach en su representación de la
tragedia medea realmente nos encontramos en el mundo del simbolismo en el cual el
planteamiento de nietzsche se hizo famoso y verdaderamente dio lugar a toda una
efervescencia cultural la tragedia y la comedia La tragedia y la comedia Pero cuál cuál
fue la más para ello quizá hemos de volver a la única musa la única de las ocho Musas
de Cristina de Suecia que no hemos visto esta musa es una musa híbrida Cristina de
Suecia solo tenía ocho Musas y no tenía más remedio que tener una sola musa para todo
el teatro qué es lo que hizo entonces la musa que tenía que tenía una máscara que
manifiestamente esteatral es cómica Por qué se ríe decidió convertirla en musa de la
tragedia le dio unos atributos que con el tiempo se ha perdido pero conocemos a través
de dibujos que son propios de la tragedia Como por ejemplo la garrota de heracles
porque heracles era un personaje de tragedia mil veces representado y finalmente por
curioso que parezca decidió que esta musa del teatro Thalía de la comedia melpoménez
de la tragedia tuviese encima un retrato de ella de Cristina de Suecia Cristina de Suecia
es la persona que aparece y representada como musa del teatro y por una razón muy
concreta porque en Roma mientras estuvo en Roma levantó un teatro al lado del tíber el
teatro de tordinona en el cual representó sobre todo óperas y como Todos sabemos la
ópera nació en Europa para restaurar reconstruir lo que en la antigüedad había sido la
tragedia bien con esto concluimos la música griega no no no se preocupen todavía no
Entonces con esto lo que hemos concluido son los grandes protectores de la música
griega en el mundo de los dioses todo lo que hemos visto hasta ahora son dioses pero
para los griegos entre esos dioses y nosotros existían los semidioses Los Héroes y entre
esos Héroes había magníficos modelos de músicos y es a esos magníficos modelos de
músicos a los que nos vamos a referir en nuestro último apartado podríamos mencionar
muchos músicos muchos músicos verdaderamente entre entre ellos incluso hasta el
propio Hércules que vemos aquí en una moneda romana la moneda que dedicada a
Hércules musaron como dice bien claro con un Hércules que está tocando una Lira y
que se la dedicó Un noble Romano llamado quinto pomponio musa miren ustedes por
dónde le coincidía el apellido y por eso hizo acuñar esta moneda en época republicana
Hércules no es que fuese un gran músico y que reconocerlo Pero había estudiado música
con el Centauro quirón y también en Roma estaba colocado en el mismo templo que una
serie de estatuas de las nueve Musas por eso se le llamó el Hércules musaro aparte de
Hércules y bajando un poco en el nivel de Los Héroes nos encontramos todo una serie
de Héroes curiosos a la izquierda por ejemplo tenemos a unción a unción junto con su
hermano zeto tuvieron que construir las murallas de tebas zeto era muy fuerte y cargaba
con los con las piedras con plena facilidad canción que no tenía nada de fuerte cogió
como vemos aquí su instrumento en la antigüedad una cítara en esta imagen barroca
como vemos una especie de violín y con su música movía las piedras y las piedras se
iban colocando para construir las murallas de tebas otro personaje verdaderamente
curioso es arión arión es un adioso es un músico al que arrojaron unos piratas al mar
porque iba con ellos en el barco y se puso a tocar su cítara y un delfín vino a salvarle
como vemos son unos músicos verdaderamente curiosos curiosos podríamos mencionar
otros muchos es verdad deben verdaderamente enorme la serie de músicos que tenemos
que tenemos en la Grecia clásica tamires que se enfrentó a Las Musas y perdió Lino
museo mi seno que acompañó a eneas hasta hasta Nápoles y allí fue muerto por los
Dioses del mar verdaderamente son muchos estos personajes no voy a insistir en Ellos
nos alargaríamos excesivamente solo voy a insistir en uno al que vamos a dedicar Ya
nuestro último apartado nada menos que orfeo orfeo es el gran músico el gran poeta
mortal como veremos pero el gran poeta de la antigüedad El que sirve de modelo a
cualquier literato tanto en el mundo griego como en el Romano y como el moderno
realmente para comenzar su evocación Me parece que era necesario poner este cuadro
de snyder del Prado y a la vez leer Pues un poema que muchos recordarán de sus épocas
de bachillerato nada menos que la canción quinta a la flor del nido de garcilaso de la
Vega si de mi baja Lira tanto pudiese el sol que en un momento aplacase la ira del
animoso viento y la furia del mar en movimiento y en ásperas montañas con el suave
canto enterneciese las fieras alimañas los árboles moviese y al son confusamente los
trajese esta imagen lírica maravillosa de un orfeo hijo de un rey de tracia llamado eagro
y nada menos que de calíope una de Las Musas se forma y se dedica a tocar su cítara su
ira para uno su cita era para otros su guitarra para unos puede aparecer con todas las
imágenes que queramos esta este instrumento Y así todos los animales en torno a él le
escuchan embelesados imágenes hay verdaderamente maravillosas en este sentido yo
recuerdo haber visto algunos orfeos que tienen tantos animales alrededor que hasta entre
ellos hay animales fantásticos como los dragones o los unicornios realmente es el señor
del Cosmos es de nuevo un señor de la naturaleza como lo podía ser el pan cósmico
ahora bien orfeo nos es conocido no solo por su imagen como gran poeta sino también y
sobre todo por su leyenda por la leyenda que le vincula a eurídice a su esposa eurídice
en lo que se puede considerar uno de los amores más perfectos de toda la mitología
griega orfeo y ubí dice pasaron algún tiempo felices y juntos Virgilio nos dice en el
surge órgicas nos nos Reproduce estos estas palabras del propio orfeo o dulce esposa tú
que conmigo paseaba sobre la solitaria Ribera tanto al despuntar el alba como al caer la
tarde pasaron tiempo juntos hasta que de nuevo según Virgilio Virgilio es quien mejor
nos relata toda la leyenda de orfeo mucho mejor incluso que el que Ovidio en sus
metamorfosis hasta que en cierto momento Mira por donde ocurrió la desgracia un
personaje llamado Aristeo que estaba por allí descubrió eurídice quiso violarla se fue a
por ella eurídice no sabía dónde ponerse y donde colocarse y mira por donde una
serpiente le mordió os pongo este cuadro porque es verdaderamente curioso este cuadro
de erasmus Kelly lo habrán visto posiblemente en el Prado y tienen una incongruencia y
iconográfica manifiesta lo que se trata aquí es precisamente ese tema pero durante
mucho tiempo se pensó que quien estaba detrás de uri dice era como no orfeo Y
entonces se le colocó una una cítara debajo pero les aseguro que esa cítara claramente se
ve que está añadida no tiene nada que ver y podían borrarla verdaderamente bien sea
como afuera eurídice muere muere se va a los infiernos orfeo llora su pérdida
evidentemente pero ya al final lo único que se le ocurre es ir a los infiernos ir a los
infiernos igual que había ido a los infiernos nada menos que dioniso igual que había
cerbero también él Aunque era de una categoría mitológica muy inferior decidió bajar a
los infiernos para recuperar eurídice llegó a los infiernos y se puso a cantar delante de
Hades y de perséfone para rogarle con sus llantos que pudiese que le devolviesen a
eurídice en este sentido he de leerles otro texto también de eurípides esta vez del alcesis
de eurípides que dice lo si yo tuviera la lengua y el canto de orfeo y pudiese conmover
con mis canciones a perséfone la hija de demeter y a su esposo Hades para poder sacarte
de los infiernos descendería allí ni el perro de Plutón nicarante con su Remo podrían
impedirme que volviese a traerte viva hacia la luz pues efectivamente sobre todo se
conmovió perséfone y convenció a su marido Hades de que les dejas en partir eso sí
Hades puso una condición y se la dijo orfeo Súbete con ella pero que ella vaya detrás de
ti y hasta que no lleguéis al reino de los vivos no te des la vuelta por ningún concepto
porque entonces en cuanto la vieses la perderías subieron subieron Y cuando ya se
encontraban en el límite más alto cuando ya estaban llegando al borde del reino de los
vivos orfeo se dio la vuelta la vio y en ese momento concreto Hermes que es el Dios que
se dedica a trasladar las almas al más allá cogió de su mano a eurídice y se la volvió a
llevar al más allá Esta es una imagen verdaderamente Fabulosa los primeros que la
vieron fueron los propios griegos aquí tenéis un relieve de un discípulo de fidias que nos
da una de las imágenes más recogidas más tranquilas más sosegadas de esa vuelta atrás
obviamente otros pintores en épocas posteriores vieron la separación de una forma
muchísimo más dura véase por tanto por el contrario esta imagen de Carl Ghost de
mediados del siglo XIX en la cual la pobre eurídice se separa orfeo vuelve la tierra llora
verdaderamente está desesperado no quiere a ninguna otra mujer sólo quiere abrir dice y
cuando unas vacantes se acercan a él para decirle que el hombre que escoja que se lleve
a cualquiera de ellas se niega en redondo de ahí que acaben lanzando la idea de que
debe de ser homosexual porque no nos quiere a ninguna y totalmente enfadadas por esas
circunstancias lo matan y lo despedazan aquí tenéis uno de los cuadros más famosos que
representan a las vacantes de esperanzando a orfeo que es de mil de hace 1800 de 1866
orfeo por tanto muere es despedazado y según cuenta la leyenda su cabeza es arrojada al
mar y en el mar va recorriendo el va al compás de las olas hasta que llega a la isla de
lesbos allí llega la cabeza y allí se imagina por tanto que la cabeza acabará siendo la
inspiradora de la gran poetisa de lesbos Es decir de Safo que es quizá la mujer que
aparece representada en este famoso cuadro de cristal Morón que marcó una época en
París hay que reconocerlo si no es eurídice sería una musa Pero de cualquier modo una
u otra recogen la cabeza de orfeo que según se dice seguía cantando por entonces con
ello pues ya vamos a dar por concluida nuestra charla Lo único que quiero antes de
concluir es ilustrar esta imagen con dos versos uno de ellos muy sencillo Sencillamente
dos versos de garcilaso de la Vega de su Poema dedicado a la ilustrísima y hermosísima
María son los siguientes más con la lengua muerta y fría en la boca pienso mover la voz
a ti de vida ese segundo verso tan magnífico que dio lugar a todo a todo un libro de
poemas de Pedro Salinas pero el otro poema con el que voy a concluir este Lo siento se
lo van ustedes que tragar nada menos que en su idioma original luego lo traduciré y su
idioma original es el latín Virgilio en las jerárquicas dice lo Tunco fue marmorea caputa
quervi que revulson gurguita jurídica en voz ipsa Es frigidaligua a mí será me
urúridiquen ánima fluviente bocavat eurídiquen toto referebant fulmine ripae es decir
Yo creo que la traducción suena y aún entonces cuando la cabeza arrancada del cuello
marmóreo giraba entre las aguas arrastrada por el ebro egrrio eurídice decían su voz y
sufría lengua hay desgraciada eurídice decía al escaparse del alma y las Riberas del Río
repetían eurídice esto es todo