Selección de Mar Benegas: 44 poemas para leer con niños

En el prólogo se ve claramente cómo esta obra está dirigida a las familias, para ser compartida los
niños a través de la mediación. Esta obra consta de algunos poemas escritos expresamente para niños
otros poemas no escritos para niños, pero que les pueden parecer llamativos.

Análisis de poemas

De manera tradicional los poemas sí trabajan en dos partes separadas: la forma (métrica, rima, recursos
literarios...) y el contenido (intención, contexto, tema...). Esta Concepción de los poemas es errónea, la
forma y el contenido están interrelacionados. Además, cobra importancia la interpretación que da el
receptor, da lugar a diferentes interpretaciones y nunca hay una más válida que otra. Pueden ser de
prestaciones diferentes a la del autor, que siempre es desconocida. A lo largo de estas clases vamos a
analizar los poemas de manera interrelacional, haciendo especial hincapié sobre el mensaje, el sentido
personal y la forma de transmitir el mensaje.

Decálogo: cómo no leer un poema

1-No prever.

2- Disfrutar en lugar de pensar.

3 y 4- Importancia de la musicalidad y la entonación

5- Importancia de los sentimientos

6- Indagar sobre lo que nos gusta

7- Hacer la lectura divertida

8- En cada lectura hay comunicación entre poema y persona

9 y 10- Cada persona conecta más con uno u otro poema, hay diferentes gustos, incluso los niños tienen
sus propios gustos.

El niño mudo (Federico García Lorca)

• Se corresponde con el tópico de la inefabilidad, que alude lo que no puede ser expresado en
palabras.
• El poema empieza en tercera persona, luego pasa a primera persona, cuando el niño cuenta que
quiere tener su voz guardada en un anillo, no la quiere para hablar ni expresarse. en este poema
la voz se hace materia, la voz se transforma en silencio.
• Vemos cómo en el poema el niño busca continuamente su voz, se repite el verso “en una gota
de agua buscaba su voz el niño...”. En este poema el niño busca una de las dos dimensiones del
hablar: la articulación, ligada a la voz. La otra dimensión del hablar rechaza es la expresión.
• También vemos la conexión entre el silencio y la voz, pues los silencios son claves para hablar
con sentido. es tan importante el silencio que se llega a personificar, pues el niño dese que se
convierta en el portador de la voz. A su vez, Los grillos simbolizan el ruido rompedor en el
silencio.
• Una posible interpretación del tema puede ser la incapacidad de los niños en la infancia para
hablar, pero tienen un acceso limitado al lenguaje en estas edades.

Esta es la llave de Roma (anónimo)

 • Es un poema tradicional acumulativo, esto es, porque la última palabra de un verso, se
corresponde con la primera del siguiente.
• En este caso, va de lo más general (lugares y objetos grandes) a lo más particular, hasta llegar
al elemento más concreto: el loro. A desde ese momento los elementos se van repitiendo hacia
atrás (en sentido contrario).
• A los niños les encantan este tipo de poemas por el juego y la repetición, incluso se los pueden
llegar a aprender de memoria.
• El poema “Nocturno” de Rafael Alberti está inspirado en este y tienen la misma estructura,
aunque en este caso el tema está relacionado con una dama que vive una aventura nocturna.

Masa (César Vallejo)

• César Vallejo es un escritor peruano, emigrante Europa y escritor de poesía social en el siglo
XX.
• El tema principal, descrito en una palabra sería solidaridad (unión, paz). El poema alude
concretamente sería necesaria la ayuda de todos los hombres de la tierra para acabar con la
guerra.
• Este poema nos recuerda al episodio de la resurrección de Lázaro, sobre todo el último verso,
que recuerda al “levántate y anda”.
• Este autor está influido por el existencialismo del siglo XX. En este poema se distingue la
angustia existencial del hombre no religioso frente a la muerte (creencia en el más allá). Según
esta corriente el único medio que tiene el hombre para superar la angustia existencial es la
solidaridad humana, compartir el sufrimiento con los iguales.
• Otro verso interesante es cuando nos cuenta el autor que el cadáver está triste (por la muerte y
la guerra) y emocionado a la vez (por la solidaridad de la gente).

Se vende todo (Pedro Mañas)

• Este poema está escrito expresamente para niños.

• El hombre vende cosas materiales, mientras que la mujer le pide abstracciones o cosas
imposibles de conseguir. Con esto, el mensaje que transmite el poema es que lo material tiene
menos valor lo Inmaterial, es decir, lo más valioso no se compra con dinero.
• ¿Cuántas veces los niños nos piden cosas imposibles?

La muchacha guerrera (anónimo)

• Es un romance o poema narrativo, de origen medieval y de transmisión oral, por lo que tiene
diferentes versiones.
• Descripción: Una chica quiere ir a la guerra y se disfraza de hombre. cuando llega, nadie la
reconoce, hasta que el rey la escucha maldecirse en femenino. La madre del Rey da indicaciones
para descubrir comportamientos femeninos (invitarla a comer, a correr, a bañarse). Al llevarla
al baño ya se echa a llorar finalmente se descubre que es una mujer. El rey decide casarse con
ella.
• Temas: puede haber dos posibilidades por los que la mujer decida vestirse de hombre e ir a la
guerra: romper los estereotipos y barreras sociales de las mujeres o porque se identifica con el
género masculino (transexualidad). Otro tema interesante sería el amor homosexual del Rey y
don Marcos antes de saber que era mujer. Estos temas parecen muy avanzados para la época,
pues no olvidemos que es un poema medieval.

Sé todos los cuentos (León Felipe)

 • Este poema nos habla sobre el poder de la literatura: el poder de la palabra a calmar la angustia,
la evasión de la realidad.
• Acerca de los versos sobre el grito y el llanto, según la persona que los lea, pueden tener tanto
una connotación positiva como negativa.
• Sobre el verso “el miedo del hombre ha inventado los cuentos” responde a la necesidad
intrínseca humana de inventar historias que le confrontan con los grandes interrogantes que le
angustian.
• A pesar de ser un poema de verso libre, podemos ver cómo las anáforas y los paralelismos se
utilizan para mantener el ritmo del poema.

Tontería (Eduardo Polo)

• Es un poema escrito expresamente para niños.

• En él se ve el juego lúdico con el lenguaje (significante) pues elimina las tildes de las últimas
palabras de los versos pares. Con esto, el autor busca la rima consonante quitando la tilde
convirtiendo las palabras agudas llanas.
• Puede trabajar con este poema se puede trabajar el valor que tiene la tilde para definir los
significados de las palabras, y darse cuenta de que se pueden cambiar las normas gramaticales
con el fin de conseguir un efecto de juego en este tipo de literatura.
• Este poema tiene una parte irónica humorística cercana al sinsentido: non-sense. Por ejemplo,
utilizando un lenguaje exagerado (hipérbole) se crea un ambiente cómico, con palabras como
martirio, manicomio...

Oferta de empleo (Juan Bonilla)

• Este poema tiene una estructura llamativa: en él se busca a alguien en forma de anuncio
callejero para trabajo. Existen también elementos cómicos, ya que en realidad es un anuncio de
dirigido a una persona en especial, y el autor se las arregla para crear este ingenioso cartel y
que así la chica a la que busca acceda a tener una cita con él.
• Este poema se podría trabajar con adolescentes/ preadolescentes, acercándonos a su mundo
sobre parejas, citas y amor adolescente.

El rey de papel (María de la luz Uribe)

• Este es un poema escrito expresamente para niños.

• El elemento central del poema es el papel, palabra que se repite al final de cada estrofa. El papel
es efímero, y el rey protagonista es consciente y está preocupado porque es consciente de que
él y su reino son frágiles, porque son de papel.
• Finalmente, el protagonista utiliza el lenguaje para escribir un cartel de prohibido y así proteger
al Reino de papel. Esta metáfora podríamos entenderla como deseo de protección y
reivindicación de importancia a las creaciones de papel de los niños (origamis, recortes,
dibujos...). En esta última parte también entendemos la importancia y el poder del lenguaje, él
se muestra como el protector y salvador.
• Métrica: Versos octosílabos, rima sonante en-é (en versos pares). Es un romance moderno.

M, de mamá (Raúl Vacas Polo)

• Este es un poema sacado de un abecedario, por lo que está expresamente escrito para niños.
 • Lo que llama la atención es que los versos empiezan igual, son las últimas palabras de cada
verso las que se intercambian en las estrofas siguientes de diferente manera, creando situaciones
fantásticas.
• En este caso, diferencia de poemas anteriores, los juegos de palabras que se hacen pueden
provocar evocaciones y las metáforas deben ser sugerentes, pero no deja de ser un poema non-
sense.
• A pesar de esto sí se distingue que el tema central es la separación entre un hijo y su madre, y
el amor que hay entre ellos a pesar de la distancia.
• Está formado por versos octosílabos y tres estrofas (ABAB BABA BABA).

Al jabón (Antonio Orlando Rodríguez)

• Trata sobre un tema común en la poesía como la muerte y el deterioro con el paso del tiempo,
pero a través de un elemento cotidiano como el jabón. El jabón, el protagonista, aparece
personificado.
• En este tema hay una generalización, se parte de un elemento concreto y luego se extiende de
manera universal, es decir, se generaliza.
• También se ve que hay cierta ironía con la supuesta pena exagerada (hipérbole) acerca del
jabón.

Melusina (Sergio Andricaín)

• Descripción: la protagonista le cortan la libertad porque no le dejan ser lo que quiere. Antes
ella era un hada hizo convertirse en mujer que se enamoró de un hombre, ycomo castigo, cada
fin de semana se convierte en sirena y ella lo oculta.
• Tema: metamorfosis, cambio por amor y peligros a los que uno se expone cuando cumple sus
deseos.
• Rima asonante en –e en versos pares, versos octosílabos.

La manca (Gabriela Mistral)

• Es un poema acumulativo, con concatenaciones y una estructura paralelística, con lo que crea
un juego.
• Apesar de esa estructura divertida, es un poema de tema angustioso, pues podemos percibir la
pena de la niña que no para de buscar el dedo que ha perdido. Esta metáfora la podemos
relacionar con el cambio del cuerpo que experimentan los niños a lo largo de la infancia.

Fonemoramas (Carlos Edmundo de Ory)

• No tiene rima, ni métrica determinada, pero si una estructura paralelística (oraciones

condicionales en primera persona), esto es lo que le da ritmo al poema.
• Este autor es un poeta vanguardista, lo que hace es jugar con falsas palabras derivadas y falsas
etimologías. Es decir, juega con los significantes, uniendo así los significados paradójicamente
(palabras homónimas). En algunos de los versos hay una rima (lucho-serrucho/ hablo-diablo)
también hay homonimia (como, río).
• Al final, en el penúltimo verso nos dice el significado del poema: “Si miento invento una
verdad”. Esto quiere decir que aunque a simple vista las oraciones sean paradójicas, le pueden
buscar algún sentido.
• Movimiento “postismo”: de la posguerra en España, inspirado en las vanguardias, basado en el
juego con el lenguaje.
Sociedad de consumo (Oscar Hahn)

• El poema trata sobre un encuentro en un supermercado. Está escrito con una tipografía similar
a un ticket de compra.
• En este poema se juega con la palabra consumir y sus diferentes significados (deshacerse/
destruirse en su utilización) cuando en el verso final dice “sumimos” y “nos consumimos”,
refiriéndose a cómo nos consumimos las personas, concretamente dos personas que están juntas
en el supermercado (por la utilización de la 1ª persona del plural).
• La metáfora de esta consumición del fuego puede hacer referencia al amor también. Por eso se
puede enfocar a la mentalidad consumista para perpetuar el amor.
• Enfoca la poesía en lugares que no son los más habituales (como el del jabón).

Llevé a mi tigre al zoológico (María García esperón)

• Este poema se puede interpretar de 2 maneras: primero habla la dueña del tigre y en la segunda
parte el tigre habla en primera persona; o en la segunda parte la dueña se convierte en tigre de
la rabia.
• El tema a tratar es la crítica a la cautividad de los animales en el zoológico, y la tristeza por la
que pasan los animales encarcelados.
• Poema reivindicativo: deseo de liberar a los animales.

La flor de los niños/ La flor de las niñas (Natalia Toledo)

• Poema en verso libre sobre la conciencia sobre los genitales con una encadenación metafórica.
• Sucesión de metáforas se le atribuyen imágenes imaginarias a la imagen real de los genitales
masculinos.
• Símil/comparación con los genitales femeninos.
• En los genitales masculinos aparece nombrado explícitamente: el pito. En cambio, en los
femeninos no. Esta diferencia es biológica, pues los genitales masculinos son más accesibles,
externos y evidentes para los niños que los femeninos para las niñas (están más escondidos,
son menos conscientes de ellos).

En el país de Nomeacuerdo (María Elena Walsh)

• La impresión que da es un poema parecido a aquellos que se utilizan para jugar y moverse,
con algún tipo de juego asociado a él.
• Diferencia de la percepción del tiempo de los niños: puede que no se acuerden de un hecho
concreto cercano, y lejano sí. La salida que suelen encontrar los niños para este tipo de
preguntas es: “no me acuerdo”.

Los caballitos (Jesús Lizano)

• Crítica social (justicia, diferencias sociales, política, Iglesia) y cómo cambiaría la sociedad y
todos miramos el mundo como niños.
• Ironía: que suban a los caballitos y
• Utopía de igualdad vista desde el punto de vista de los niños: ¡que suban todos juntos! Deseo
de la desaparición del orden social establecido

El problema de los caracoles (Beatriz Osés)

 • Hipérbole: en el tiempo en el que se ponen el pijama los caracoles ya se hace de día, para
remarcar el carácter de lentitud de los caracoles.
• Personificación de los caracoles
• Tipografía que remarca la lentitud del animal.

Vida (José Hierro)

• No es un poema escrito expresamente para niños.

• Métrica de soneto: 14 versos endecasílabos de arte mayor (dos cuartetos y dos tercetos).
• Juego de palabras con una antítesis conceptos opuestos): con las palabras todo y nada
(continua repetición). Esta antítesis la refleja también el fondo de la hoja blanca y negra.
• Temática existencial de la vida humana: de la esencia de la vida, el anhelo de la juventud, el
paso del tiempo (Tempus fugit).
• El poema es todo antitético y paradójico.

Serenata (José Manuel Marroquín)

• Tema: enamorado que le canta una serenata a su amada bajo la ventana. Se consigue descifrar
el poema porque las palabras se intercambian siguiendo un patrón definido.
• Es un típico poema de amor con muchas metáforas amorosas convencionales, pero al jugar
con el lenguaje le da un toque totalmente diferente y vanguardista al poema.
• Con todo esto, también ironiza sobre los poemas de amor y las metáforas “cursis” y la
idealización del amor romántico.
• Figura literaria del garaje y sustantivación: cambiando la función sintáctica y la categoría
gramatical de las palabras.
• En el libro el poema se posiciona de manera invertida, simbolizando el dar la vuelta al lenguaje.
En relación con el tema, se puede relacionar con lo retorcido que es el amor.
• Jitanjáforas: palabras inventadas por escritores, también forman parte del acervo popular.
Palabras sin significado consiguen transmitir un significado con la manera que se utilizan en el
texto.

En el verano se sacaba la lana a las ovejas (María José Ferrada)

• Tema principal: recuerdos de una persona mayor sobre la infancia. Describe una situación
cotidiana en un entorno rural que representa la relación directa entre el animal y la ropa.
• Enumeración de sustantivos
• Traslado del pasado al presente
• Metáfora “abrigarse con los recuerdos cuando hace frío”: el reuerdo e la infancia le hace
sentirse bien. Nostalgia.

Habiendo una madre (Mar Pavón)

• Una niña prefiere estar en los brazos de la madre a la hora de dormir

• Metáforas repetidas de los brazos de la madre
• Pregunta retórica final para reflexionar: importancia del arrullo y el afecto de una madre.
• El poema está inmerso en un círculo cerrado que simboliza por una parte el vientre materno
al nacer, y los brazos de la madre al crecer.
Travesía peligrosa (Francisca Aguirre)

• Cuando lo que parezca lejano se vuelva cercano y familiar. Más allá de muchas cosas, cabe en
lo más íntimo y cotidiano.
• Paradoja entre viajes y lo más cercano y cotidiano.
• Paralelismo (más allá de...) y repeticiones.
• La taza de café simboliza y transmite la idea de cercanía y conformidad.
• Esos viajes a los que se refiere la autora los solemos hacer imaginariamente. Por ejemplo, es
posible escribir sobre experiencias remotas sin haberlas vivido. Podemos no haber
experimentado esas acciones, pero podemos imaginar qué puede ocurrir ya sea por otras
personas, leyendo, etcétera.

Lobo feroz (Miquel Desclot)

• Habla de la figura de los lobos de los cuentos infantiles: El lobo de los cuentos es un símbolo
y está creado por los autores, pero no tiene nada que ver con los lobos normales.
• El lobo no es malo, solo tiene hambre.
• Este poema lo que hace es plantearse qué pasaría si cambiáramos nuestro pensamiento y
Tratásemos al lobo como personaje bueno.
• En la tipografía del poema se puede apreciar los zig zag que simulan los dientes de la boca del
lobo.

Nombres vegetales (Antonio Rubio)

• El poema plantea un poder transformador e identitario: nombre y apellidos propios.

• No hay una asociación entre el significante y el significado (el nombre es simbólico). Esto
estaría relacionado con el álbum ilustrado que vimos en clase ¿Por qué tienen nombre las
cosas?
• El poema se plantea informadme preguntas.
• Respecto a la métrica, no hay ninguna pauta establecida, pero sí una rima, aunque es una rima
libre.

Quiero la risa (Juan Kruz Igerabide)

• Pasa por la risa de todos los seres vivos.

• Importancia de la risa; deseo de encontrar la risa en ciertos elementos.