El Arte de Combinar Rítmicamente Las Palabras No Es Lo Único Que Distingue A La Poesía de La Prosa

El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de
la prosa, pero hasta mediados del siglo VII constituía la mejor forma de diferenciar ambos
usos del lenguaje. La versificación tiene en cuenta la extensión de los versos,
la acentuación interna y la organización en estrofas.
La rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro

elemento del ritmo, igual que la aliteración, que es la repetición de sonidos dentro del
verso, como en este de Góngora: «infame turba de nocturnas aves», donde se repite el
sonido tur y también se juega una rima asonante en el interior del verso
entre infame y ave. La rima es consonante cuando coinciden en dos o más versos
próximos todos los fonemas a partir de la vocal de la sílaba tónica. Se llama asonante
cuando solo coinciden las vocales.
La poesía en lengua española se mide según el número de sílabas de cada verso, a

diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie,
combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie
formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran
frecuentemente de seis pies.
Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14

sílabas, los alejandrinos, marcados por una cesura rítmica en la sexta sílaba, que separa a
los hemistiquios. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en
la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a
veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama «copla de pie
quebrado». La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía tradicional. Por
ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden encontrar algunos de diez o de
nueve.
Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más
corresponden a las formas más tradicionales. El soneto, una de las más difíciles formas
clásicas, se compone de catorce versos, generalmente endecasílabos (once sílabas),
divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas
formas de alternar las rimas.
La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al

ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres
o cuatro sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo
largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás musical.
La poesía del siglo XX ha prescindido en ocasiones de la métrica regular y, sobre todo, de

la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y, a veces, la rima asonante, mantienen
la raíz musical del género poético.
Poesía en inglés siglos XX y XXI[editar]

Algunos teóricos literarios del siglo XX confían menos en la oposición ostensible de la
prosa y la poesía, y en cambio se centran en el poeta como simplemente alguien que crea
utilizando el lenguaje y la poesía como lo que crea el poeta.19 El concepto subyacente del
poeta como creador no es infrecuente, y algunos poetas modernistas esencialmente no
distinguen entre la creación de un poema con palabras y los actos creativos en otros
medios. Sin embargo, otros modernistas desafían el intento mismo de definir la poesía
como equivocado.20
El rechazo de las formas y estructuras tradicionales de la poesía que comenzó en la

primera mitad del siglo XX coincidió con un cuestionamiento del propósito y significado de
las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre poesía y prosa,
particularmente dados ejemplos de prosa poética y poesía prosaica. Numerosos poetas
modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría
considerado prosa, aunque su escritura generalmente estaba impregnada de dicción
poética y, a menudo, con ritmo y tono establecidos por medios no métricos. Si bien hubo
un formalista sustancialreacción dentro de las escuelas modernistas a la ruptura de la
estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y
síntesis como en el resurgimiento de formas y estructuras más antiguas.21
El posmodernismo va más allá del énfasis del modernismo en el papel creativo del poeta,
para enfatizar el papel del lector de un texto (hermenéutica) y para resaltar la compleja red
cultural dentro de la cual se lee un poema.22 Hoy en día, en todo el mundo, la poesía a
menudo incorpora forma poética y dicción de otras culturas y del pasado, lo que confunde
aún más los intentos de definición y clasificación que alguna vez tuvieron sentido dentro de
una tradición como el canon occidental.23
La tradición poética de principios del siglo XXI parece seguir orientándose fuertemente
hacia tradiciones poéticas precursoras anteriores, como las iniciadas
por Whitman, Emerson, and Wordsworth. El crítico literario Geoffrey Hartman (1929-2016)
utilizó la frase "la ansiedad de la demanda" para describir la respuesta contemporánea a
las tradiciones poéticas más antiguas como "temer que el hecho ya no tenga una forma", 24
basándose en un tropo introducido por Emerson. Emerson había sostenido que en el
debate sobre la estructura poética, donde la "forma" o el "hecho" podían predominar, se
necesita simplemente "Preguntar al hecho por la forma".(1930-2019), quien ha declarado:
"La generación de poetas que ahora están unidos, maduros y listos para escribir los
principales versos estadounidenses del siglo XXI, pueden verse como lo que Stevens llamó
'el último adorno de una gran sombra' '. , 'la sombra es de Emerson ". 25
Actualidad[editar]
Dentro de la corriente estructuralista o formalismo ruso, Roman Jakobson habla del
lenguaje poético en términos de que el mensaje es el poema mismo. En otras palabras
consigna que en la función poética del lenguaje el eje sintagmático (orden gramatical del
discurso) se proyecta sobre el eje paradigmático (selección léxica). Ezra Pound en su
libro El arte de la poesía habla de que el poeta tiene una importante responsabilidad social
porque moldea el imaginario de su tiempo. En la misma obra habla Pound acerca de las
características del lenguaje poético: fanopea (manejo de la imagen), logopea (discurso del
pensamiento poético) y melopea (manejo del ritmo y la eufonía). En cuanto a la evolución
formal, la poesía ha pasado del empleo de la métrica y la rima al verso libre, y de este a la
libre combinatoria que caracteriza a la posmodernidad y al postestructuralismo.
La introducción del verso libre se debe a los poetas Kahn y Jules Laforgue a fines del
siglo XIX. Se trata de liberar al poema de las restricciones de la métrica y la rima, para ir
más allá de las formas fijas establecidas por la preceptiva poética. Esto implica para el
poeta un arma de doble filo, por una parte lo libera de los cánones, pero, por otra parte lo
coloca frente a la responsabilidad de que el poema nazca generando su propia forma
rítmica y eufónica tomando en cuenta solo la finalidad de su propia expresión. Parecería
que los criterios para saber si un texto es o no es un poema se han diversificado. Ya no
priva la expectativa de clasificar en sonetos, liras, décimas, etc. sino la percepción del
fenómeno poético encarnado en lenguaje. Actualmente, con la apertura de la experiencia
histórica como un repertorio susceptible de ser reciclado en nuevas combinatorios, muchas
de las formas clásicas se han retomado con un sentido abierto.
El papel que juega la poesía en el siglo XXI, se encuentra ligado al

avance tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de
manifestación, como la metapoesía, biopoesia, la poesía ecologista, la poesía
virtual, transmodernista entre otros, además de que asistimos a una renovación o por lo
menos un reemprendimiento de ciertos vanguardismos y estéticas críticas, como la

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