Se denomina collage (del francés coller, que traduce

“pegar”) a una técnica artística consistente en la construcción de

COLLAGE
obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas
o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras
palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de
otras fuentes. Esta técnica artística consiste en combinar diferentes
elementos externos sobre un soporte. Normalmente, recortes,
fotografías o papelitos de colores.
Imagen recuperada de:
https://e00-
elmundo.uecdn.es/elmu
ndo/imagenes/2013/03/
26/cultura/1364320190_e
xtras_portada_0.jpg
Para mi representación propia de la técnica de collage, realicé
este pequeño dibujo hecho papelitos blancos y colores, los
cuales en primer lugar tuve que recortar algunos de forma
aleatoria y otros de manera más guiada para poder recrear la
obra correctamente. Tal como se puede observar, me inspiré en
el cuadro del pintor español Pablo Picasso "El sueño" pintado
mediante la técnica de óleo sobre lienzo con un estilo cubista
Pablo Picasso. El sueño. 1932
en 1932. El sueño nos muestra una mujer sentada en un sofá con
los ojos cerrados, pareciendo estar sumida en un sueño que transmite seriedad al
observador. Los trazos empleados por el artista suponen un paso adelante en el marco
evolutivo del cubismo: son gruesos, firmes, estilizados y ondulados, mientras que el fondo
mantiene las clásicas formas cubistas, en otras palabras: se observa un claro contraste
Elaboración propia. Collage. entre el entorno cuadrado, con la protagonista representada mediante líneas curvas.
25x20cm Picasso hace un uso de una paleta de colores vivos, agradables a la vista del
observador.
 NATURAZEZA MUERTA
CON SILLA TRENZADA
(Análisis de obra)concepto: Collage Cuadro realizado por Picasso (1912), marca el fin del estilo cubista
analítico para pasar al sintético, caracterizándose por trasponer los
elementos del collage a una pintura al óleo. “Naturaleza muerta
con silla de rejilla” es un bodegón que deja una sensación de
confusión. El hecho de que el marco sea una cuerda de cáñamo y
que la rejilla en la parte inferior sea un hule superpuesto, pareciera
no tener una relación explícita con los objetos en diversas facetas
que se encuentran en la parte superior: un periódico, una copa de
cristal, una rodaja de limón, etc. Picasso afirmaba que sus obras no
tenían como intención la investigación para encontrar un sentido a
las mismas, pues tenían como objeto el reflejar lo que había
encontrado, no lo que estaba buscando. Lo que cuenta es lo que
se hace, y no la intención de lo que se quería hacer.
De la indagación realizada seleccione Picasso, por su creatividad y
libertad en sus creaciones. Su desarrollo va mas allá de su técnicas
cubistas y al pasar a otra técnica similar a collage continua
logrando encantar con cada una de sus obras la fuerza, pasión, y
Pablo Picasso. Naturaleza muerta con silla trenzada. 1912 expresión. Pienso que siendo fiel a la técnica del collage, Picasso
Imagen recuperada de: https://historia-
incursiona en una técnica similar sin pensar en las posibles
arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvc interpretaciones de otros, sino en lo que el sentía adaptándose a
mtcL2ltYWdlRmlsZVwvNWY4NWEyYmZjNTMwZi5qcGciLCJyZXNpemUsMjAwMC
wyMDAwIl19.tBm1186Fv-RnYAfuwXSB1bvhpfwlhzDflaKyUE4Qar4.jpg los cambios hacia donde la época lo llevaba.
 Para este dibujo, como se observa en el título, me inspiré en el minimalismo,
donde traté de plasmar el orden mediante elementos simples que conforman
la obra, de manera que pude darle una composición ordenada a toda la
obra, sin elementos complejos, exagerados o excesivos. El dibujo está hecho
una cartulina con medidas de 54cm x 34cm. La obra la realicé con témpera
tradicional, ya que era más sencillo para mí usar este tipo de técnica. Para este
trabajo, en primer lugar, tuve que pensar sobre que tipo de paisaje quería
hacer mi dibujo al estilo minimalista, y concluí que lo podría hacer en un
atardecer en un desierto. Para continuar, tuve que marcar las pocas líneas que
conformaban mi dibujo, como límites de cada parte que iba a dibujar,
haciendo una manera de boceto con lápiz sobre la cartulina; luego, procedí a
organizar los colores de pintura las cuales iba a usar, para finalmente, proceder
a pintar con témpera mi dibujo. Los colores usados fueron colores fríos como el
marrón y otras mezclas para alcanzar una tonalidad “piel” para pintar la arena
del desierto, y el color naranja para representar el clima, junto a la luna.

Como reflexión, podría decir que a pesar de que la realización de la obra fue
bastante sencilla, encontrar lo que quería plasmar mediante una técnica
minimalista no lo fue, por lo que tuve que pensar en algún paisaje que
contenga pocos elementos. Así, concluí que podía plasmar la belleza de las
dunas de Ica, reflejando un atardecer-noche en el desierto. Ello me gustó
Elaboración propia. Témpera sobre cartulina
mucho ya que me inspiré en una visita que realice a la ciudad de Ica, donde
30x42cm pude ver cómo el sol se ocultaba y la media luna aparecía.
En primera instancia, tuve que decidir sobre
que hacer para mi trabajo en escultura con
material de reciclaje en relación a una
temática relacionada con las proporciones
humanas, por lo que decidí hacer una
recreación del hombre de Vitruvio con
Elaboración propia:
arcilla, y con algunos alambres gruesos y Inicio/Molde para
delgados que encontré en casa que ya no producto final
tenían uso. Para iniciar mi escultura, hice un
molde con alambre que me permita poner
la arcilla encima y tener una base donde
pueda guiarme, y con ayuda de las Para recrear este trabajo, me inspiré en el
correcciones de la profesora, se me ocurrió dibujo de Leonardo da Vinci: “Hombre de
hacer un molde para hacer mi escultura con Elaboración propia. Escultura. 45 x Vitruvio” o Estudio de las proporciones
las proporciones adecuadas del hombre de 30 x 30cm ideales del cuerpo humano, un dibujo
Vitruvio, por lo que esto me ayudó bastante. realizado en 1492 con notas anatómicas del
Luego procedí a ponerle la arcilla y autor escritas en uno de sus diarios. El autor,
moldearla de manera que pueda ir dándole • Arcilla Leonardo da Vinci, por la naturaleza del
la forma ideada al trabajo. Finalmente se • Agua dibujo: hizo la obra con la técnica de plumín,
moldeó el alambre delgado para recrear el • Cinta
pluma y tinta sobre papel, con unas
• Alambre grueso
cuadrado y el círculo presentado en la dimensiones de 34,3cm x 25,5cm. El
• Alambre delgado
figura del hombre de Vitruvio. • Tablón de madera producto, perteneciente al estilo del (…)
Renacimiento: representa una figura
masculina desnuda en dos posiciones
sobreimpresas de brazos y piernas e
inscrita en una circunferencia y un Como reflexión, este trabajo me pareció
cuadrado(Ad quadratum). Se trata de bastante entretenido, ya que tuve que
un estudio de las proporciones del aprender por primera vez como usar la
cuerpo humano, realizado a partir de arcilla y como moldearla según del
los textos de arquitectura molde que tenía como guía para poder
de Vitruvio, arquitecto de la antigua acabar con un resultado satisfactorio en
Roma, del cual el dibujo toma su el tema de escultura con material de
nombre. El dibujo de Leonardo da Vinci reciclaje. De igual manera, aunque mi
se encuentra localizado en la Galería trabajo no haya quedado exacto en
de la Academia de Venecia, en la cuanto a medidas, me ayudó mucho el
ciudad de Venecia, en Italia. referenciarme de algunas imágenes que
Examinando el dibujo puede notarse presentaban la forma en la que las
que la combinación de las posiciones proporciones funcionan en el dibujo.
de brazos y piernas crea realmente Hombre de Vitruvio. Leonardo da
Además, considero que mi trabajo
dieciséis posiciones distintas. La posición Vinci, 1492. guarda cierta relación con la asignatura
con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado de Teoría del Conocimiento, ya que al ser
sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las una recreación del hombre de Vitruvio,
dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra este permite la producción de nuevo
el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro conocimiento a través de la observación
aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo y análisis de las proporciones ideales del
de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece cuerpo humano y el estudio de la
inmóvil. anatomía humana.
Imagen recuperada de:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Vitruvian_Man_by_Leonardo_da_Vinci.jpg/1200px-
Vitruvian_Man_by_Leonardo_da_Vinci.jpg
MITOLOGIA GRIEGAÍ Para realizar estas obras digitales,
primero tuve que pensar que podría
representar la mitología griega de
manera general, y en base a mis
conocimientos sobre mitos y cuentos,
desarrollé estas dos obras. La primera,
representa el mito de la Hidra de Lerna, y
el segundo, representa el cuento de
Teseo y el minotauro. Para realizar los
dibujo tuve que realizar el boceto digital
de cada dibujo, para luego
perfeccionarlo, y con ello solo quedó
rellenar el boceto de los colores a usar,
los cuales en este caso fue el negro y
dos tonalidades de dorado o beige.
Elaboración propia digitalmente. 28 x 70 cm

Como inspiración para estas obras, como ya fue mencionado, en la primera obra me base en el mito de la Hidra de
Lerna, y en el segundo en el cuento de Teseo y el minotauro. El primer mito mencionado, es pasaje fabuloso de la
mitología griega. Consiste y hace referencia a la eterna lucha entre el hombre y los secretos que se imponen desde
el reino de la muerte. Es una historia poblada de seres oscuros y valor. El mito de la Hidra de Lerna habla sobre un
espantoso y despiadado monstruo acuático que formaba parte del inframundo griego. En la cultura antigua, había
deidades celestes y también dioses de la oscuridad. Este ser pertenecía a la segunda categoría. Existen diversas
obras de pintores que representaron a Hércules y la Hidra de Lerna, tal como las obras:
Imágenes recuperadas de:
https://soypielroja.files.wordpress.com/2011/11/antonio-pollaiuolo-
hercules-y-la-hidra-1475-4502.jpg
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttps%2Fhistoria-
arte.com%2Fobras%2Fhercules-y-la-hidra&psig=AOvVaw22q-
46U7wrAjQlA-
MgwNHT&ust=1666155242088000&source=images&cd=vfe&ved=0C
A0QjRxqFwoTCKik0oz-6PoCFQAAAAAdAAAAABAD
https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/ac
/acf0/acf05ecf-3314-4de1-b86a-78a192dcebfd/e430d4a4-41f6-
417c-a69a-119f3419c925.jpg
https://c8.alamy.com/zoomses/9/b82966d5dac343eba823c86c6b3
6197a/mp3xxa.jpg
https://3.bp.blogspot.com/-
pawSneAQ7hI/VlD42bwWptI/AAAAAAAAoUU/8-
TYwIo5Z0U/s1600/Hydria%2B%25C3%25A1tica%2Bde%2Bfiguras%2Bn
egras%2Bdel%2Bs.%2BVI%2Ba.C.%2Batribuida%2Bal%2Bpintor%2Bde Antonio Pollaiuolo. Lucas Cranach. Francisco de Zurbarán. Hércules lucha
%2BLeagros-%2BTeseo%2By%2Bel%2BMinotauro%2B-
Hércules y la Hidra.1475 Hércules y la hidra.1537 con la hidra de Lerna.1634
%2BMuseos%2BVaticanos.jpg

Como inspiración para la segunda obra, esta trata sobre el cuento de Teseo y el minotauro, lo forma parte de la
mitología griega. Se trata de un mito que formaba parte de la cultura de los antiguos griegos, que creaban
estos relatos y leyendas en los que dioses, humanos, ninfas y seres monstruosos poblaban la tierra. Para este trabajo, me
inspiré de las cerámicas griegas, o de una obra como lo fue: “Teseo vencedor del minotauro” (1791) de Charles
Édouard Chaise.

Como reflexión y enlace IB, podría relacionar mi obra digital con Historia, ya
que el curso a veces comprender este tipo de relatos o mitos griegos, así
como personajes, dioses, etc. Considero que el grado de dificultad de la
obra fue alta, ya que fue mi primera vez realizando dibujos digitales,
especialmente el dibujar se me hizo difícil, porque tuve que plasmar
Charles Édouard Chaise. Teseo detalladamente lo que quería representar. Sin embargo, considero que el
vencedor del minotauro. 1791 Cerámica
resultado fue satisfactorio por todo el proceso que se llevó a cabo.
griega
 Considero que

OBRA EN MÉXICO para mi primera

vez pintando con
este estilo de
Esta obra fue hecha con la técnica de pintura al óleo, pintura al óleo,
técnica la cual consiste en mezclar los pigmentos con un con el cual tuve
aglutinante a base de aceites, normalmente de origen que hacer varias
vegetal, en mi caso, lo mezclé con trementina o aceite de mezclas de
linaza. El cuadro tiene dimensiones de 60cm de altura x colores y matices,
80cm de ancho. En este trabajo trate de realizar una me salió bastante
representación del paisaje (específicamente en una playa bien, y me sentí
de México, fotografía tomada por mí, cuando fui de viaje a bastante
México) en un dibujo con pintura con tonos claros, para satisfecho con mi
darle un ambiente vivo y cálido a la pintura. Entiéndase un resultado. De
paisaje como el género pictórico que representa escenas igual, manera,
de la naturaleza, incluyendo el cielo (que recibe el nombre Elaboración propia. Óleo sobre lienzo. 80 x 60cm mediante las
técnico de celaje). correcciones de
mi profesora de
Artes Visuales
Para realizar este trabajo con la técnica de óleo sobre
pude mejorar mi
lienzo, tuve que decidir que fotografía de índole personal
trabajo final y
quería hacer, por lo que decidí una buena opción trasladar
perfeccionar mi
una foto que tomé cuando viajé a México, y le tomé foto a
Fotografía original técnica para los
un paisaje tipo playa. Primero, pinté todo el lienzo de color
Significados (2017) Significado de Paisaje. Recuperado el siguientes dibujos
celeste como fondo, y luego plasmé las hojas de las 2/11/21 de: https://www.significados.com/paisaje/ que vayamos a
palmeras, y el pequeño muro, acompañado de las hojas Totenart (s.f) Pintura al óleo, técnicas y características.
Recuperado el 2/11/21 de: realizar en un
de las plantas que se encontraban allí. Para pintar este
https://totenart.com/noticias/pintura-al-oleo-tecnicas-y- futuro.
lienzo usé los matices mostrados en la paleta de colores. caracteristicas/
MASCARA GrIEGAÍ Como primer paso inflé un globo, luego corte
bandas de yeso y con mucha rapidez se moja en
agua, esto considera un grado de dificultad al
forrar el globo, pues las bandas se encogen. Para darle
• Agua forma al cabello fui moldeando las tiras de yeso dándole
• Globo forma. Luego procedí a ponerle la arcilla y moldearla de
• Vendas de yeso dándole forma al trabajo. Finalmente se moldeó con
• Masa de yeso masa acrílica las facciones del rostro, ojos, cejas, nariz y
acrílico boca, intentando representar una emoción. Decidí usar
esta técnica y material de manera exploratoria, pues había visto trabajos en papel
“mache”, pero no logré endurecerlo; ante ello insistí en elaborar una mascara
pero utilizando otro material como el “yeso”. Me interesa mucho la Cultura Griega
y en mi indagación observe la importancia que tenían las máscaras como
expresión de emociones y sentimientos, así como la inmortalización de personajes
importantes.
Como inspiración para esta escultura / obra 3D, me inspiré en las máscaras
griegas que se utilizaban en el teatro como expresión artística, en esta época ya
casi no se utilizan en el teatro o para demostrar alguna emoción. Con ello, he
querido representar una máscaras trágica asociada al drama y a la angustia.

El grado de dificultad fue intermedio debido a la técnica a usar, ya que había

que controlar la cantidad de agua sobre las bandas del yeso. A pesar de que no
era mi primera vez haciendo una obra 3D, el uso de los materiales fueron
novedad para mí, por lo que fui mejorando mi técnica durante la elaboración de
Elaboración propia. Escultura. 30 x 20 x 15cm la máscara, por ello, el resultado me pareció bueno a pesar de las dificultades.
 PERICLESí En esta obra, quise representar a un personaje importante en la Antigua
Grecia, por lo que concluí que la obra la podía hacer al personaje Pericles.
Para la realización de la obra, primero hice un boceto rápido y superficial a
lápiz sobre la manera en la que iba a dibujar o plasmar al personaje, y
posteriormente, fui trazando con el carboncillo toda la figura, además, fui
perfeccionándolo al esparcir el carboncillo con mi dedo a través de la
cartulina para intentar dar un efecto de sombra al personaje, Y finalmente,
pinté el fondo de negro para que resalte más el dibujo realizado.

Para esta obra me inspiré en la famosa escultura de Pericles, realizada por el

escultor griego Cresilas. Pericles fue un orador, magistrado, general, jurista y
político durante la época. Pericles destacó al ser un gobernante justo que
respetaba a las personas y la libertad. Busco el desarrollo de Atenas, creando
ciudades, restableciendo la infraestructura que había sido destruida por los
persas, una de sus grandes obras fue el Partenón, en la Acrópolis.

Como reflexión, podría decir que el grado de dificultad fue un poco alto, ya
que era la primera vez que pintaba rostros, lo cual me tomo tiempo pues iba
corrigiendo. Además, trabajar con carboncillo no fue fácil pues es muy usual
que la obra se manche al no tener técnica o experiencia. A pesar de ello,
aprendí a dar sombras y volumen en el rostro, lo que fue muy importante, así
como el tener cuidado en delimitar la obra (rostro) que debía mantenerse
Elaboración propia. Carboncillo sobre cartulina. 65 en color blanco y destacar el carboncillo.
x 50cm
 ArESÍ En este trabajo, quise recrear a
Ares, el dios de la guerra
(perteneciente a la mitología
griega), pero me quise enfocar
en representar la estética griega,
la cual busca la perfección y la
belleza humana, por lo que me
inspiré de esto a dibujar a este
personaje a cuerpo completo.
Para hacer este trabajo, utilicé
tempera de colores, y hice una Borrador a lápiz
especie de boceto como se
puede ver en la imagen blanca
(al realizarla solo con lápiz no se
nota, mucho). Lo dibujé de esa Como reflexión de este trabajo, puedo decir
manera ya que entre los demás que mi experiencia al pintar me gustó
dioses, Ares era representado mucho, ya que, a pesar de que tuve que
con una armadura, una lanza, su hacer primero un tedioso borrador tratando
casco y un escudo. Luego de de que las proporciones del personaje sean
terminar el boceto pasé a pintar las más adecuadas, el resultado final valió la
con tempera el personaje pena. Considero que puedo relacionar la
usando mezclas de colores o obra con el curso de TdC, ya que mi trabajo
colores sólidos, y finalmente pasé representa la filosofía sobre los cuerpos que
a delinear todas las partes del había en la antigüedad en Grecia, tal como
personaje y a pintar el fondo de se presenta en los mitos y leyendas de la
Elaboración propia. Témpera sobre cartulina. 65 x
50cm color negro. propia civilización Griega.
GRECIAÍ Para hacer este trabajo, utilicé lienzo y
oleo de colores, y hice una especie de
boceto inicial. Sobre el lienzo trace líneas
que me permitan orientarse para realizar los
edificios utilizando lápiz, con la pintura ya no se
nota. Luego de terminar el boceto pasé a pintar
con tempera, procedí a mezclar colores utilizando
trementina para diluir la pintura y alcanzar los
colores pasteles que se muestran en la pintura.
Respecto al grado de dificultad, este ha sido
intermedio, pues he estado muy atento de la
precisión de las líneas y evitar que se combinen los
colores. Finalmente quede satisfecho del trabajo.
Elaboración propia

En esta obra quise recrear parte de la infraestructura de la Antigua

Grecia. Me he enfocado en las estructuras de las viviendas en donde
vivían comunidades, los colores utilizados mostraban el espíritu alegre
de esta sociedad.
Considero que puedo relacionar la obra con el curso de TdC, ya que
mi trabajo representa la filosofía y la cultura de vida que se
desarrollaba en la Antigua Grecia, permitiendo conocer más sobre
una de las civilizaciones más importantes del mundo. El borrador o
boceto fue lo que más difícil percibí, ya que tuve que realizar las
proporciones del dibujo para que se pueda apreciar
adecuadamente, por lo que el trabajo fue relativamente sencillo. Elaboración propia. Óleo sobre lienzo. 80cm x 60cm
JUEGOS OLIMPICOSÍ Para hacer este trabajo, usé la técnica de Témpera
acrílica sobre lienzo, en esta obra, representé una
tradición o costumbre de la Antigua Grecia, la cual
todavía perdura hasta la actualidad, esta tradición consiste
en los juegos olímpicos, más conocido como olimpiadas.
Para la realización de la obra, primero tuve que pintar todo
el fondo usando una mezcla de colores marrón con amarillo
para conseguir un dorado, luego tuve que dibujar y hacer
un boceto con lápiz sobre los personajes que iban a ser
introducidos en la pintura, así como los elementos que
conformaban la obra. Luego, pinté a los personajes y a los
elementos de negro, para que resalten en el cuadro. Y
finalmente, le hizo algunos trazos con color blanco como
parte de los detalles de los cuerpos, y otros dibujos de color
amarillo como parte de algunos elementos adicionales.

Para esta obra, me inspiré en famosas cerámicas griegas,

por el uso de sus colores característicos, donde plasmaban
su vida cotidiana o costumbres. Con ello pude recrear las
cerámicas basadas en los juegos olímpicos.
Elaboración propia. Témpera acrílica sobre lienzo. 80 x 60 cm

Como reflexión y enlace IB, podría relacionar esta obra con el curso de Historia, ya que es un componente que estudia
algunas costumbres o tradiciones de civilizaciones antiguas, ya que la historia estudia los hechos del pasado, y por ello
se ha podido rescatar este tipo de tradiciones que aún siguen vigentes y se siguen practicando. Considero que fue uno
de mis mejores resultados, debido a que la témpera acrílica es parecida al óleo o a la témpera, realmente me gustó.