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1
 INDICE.
PAG.

INTRODUCCION…………………………………………………………… 3
MARCO TEORICO…………………………………………………………. 4
CONTENIDO VISUAL……………………………………………………… 5
DESARROLLO DEL TEMA……………………………………………….. 7
CONCLUSIÓN……………………………………………………………… 25
BIBLIOGRAFIAS…………………………………………………………… 26

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 INTRODUCCION.
Los géneros musicales con el tiempo se han modificado, se dan mezclas de
ritmos y el lenguaje que se utiliza en las letras de las canciones ha
cambiado. La decadencia de las de las canciones actuales como el
reggaetón urbano, el hip hop y el rap afectan el léxico de los adolescentes y
su formación cultural. Por medio de las canciones podemos expresar
sentimientos, emociones y conocer historias de pueblos, que fomentan
nuestra identidad cultural y enriquecen nuestro lenguaje y forma de
expresarnos, la música es uno de los medios más influyentes en la sociedad
Los seres humanos creamos cultura y costumbres ya sea en nuestras
formas de pensar, de sentir, de actuar, la lengua que hablamos, nuestras
creencias, la comida, las vestimentas, el arte artístico, la música son algunas
expresiones de nuestra sociedad la cual se transmite de generación en
generación por diferentes medios; los niños aprenden de los adultos y los
adultos de los ancianos, aprenden de lo que oyen y de lo que leen.
En este trabajo de investigación daremos a conocer que tipos de géneros
musicales existen y explicaremos como es que fueron cambiando y
apareciendo nuevos géneros musicales, así como, también se dará a
conocer algunos conflictos que ha causado en las nuevas generaciones los
cambios de algunos géneros musicales.

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 MARCO TEORICO.
“La música es el arte de conmover por la combinación de los sonidos a los
hombres inteligentes y dotados de una organización especial”.
La música son combinaciones de sonidos, que producen ritmo y melodía
acompaña de un mensaje que expresa sentimiento y emociones. Según la
definición del autor la música es un arreglo de sonidos creado por personas
especializadas en el tema que por medio del ritmo y su letra nos transmiten
el valor de los sentimientos. Pues la música es la expresión más sublime
que tiene el ser humano para transmitir sus sentimientos, en muchas
ocasiones dedicamos canciones para dar a conocer nuestro estado ánimo.
La música es producto de la creación del ser humano, es una manifestación
cultural, una forma de expresar un pasiones y emociones que forman parte
del yo interior de las personas, según cada época se ha ido transformando
y sufriendo un cambio o modificación. La música ha sufrido una
trasformación, poco a poco ha cambiado su letra, melodía y ritmo, porque
las canciones antiguas son más instrumentales y autóctonas y las actuales
son combinaciones de géneros musicales. Algunos pueblos ancestrales aún
conservan su música: los pueblos de oriente han guardado hasta hoy una
música monódica, o (a una sola voz), llena de sabor y que no priva ni de
refinamiento ni de diversidad; el ritmo desempeña allí un papel tan
importante como en la música polifónica o de varias voces.
Las personas dedican la mayoría de su tiempo a escuchar música, ya que
esta se difunde por distintos medios de comunicación e influyen en la
conducta de ellos, muchos adoptan maneras de vestir, de expresarse de sus
artísticos favoritos en especial del género del reggaetón. Por la inseguridad
que tienen las personas se les hace complicado expresar sus emociones,
en algunos casos los expresan por medio de canciones que comparten en
sus redes sociales, según la canción que escucha podemos determinar su
estado de ánimo.
“La música ha acompañado el progreso del ser humano a través de toda su
historia, según nos enseña la musicología histórica, y nos confirman otras
ciencias afines. Así también, la vida de cada individuo es, de alguna manera,
influida por ella a lo largo de toda su vida, adquiriendo especialmente
importancia en momentos claves, vividos tanto a nivel social como
individual”.
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En todo momento de su vida el ser humano está rodeado de música, en
especial cuando se tienen reuniones sociales para compartir tiempo con los
demás se la utiliza como medio de entretenimiento. En nuestra memoria
siempre vamos a tener |una canción, que nos lleve a un recuerdo, sea de
melancolía o felicidad, nos permite transportarnos en el tiempo de
momentos que grabaron nuestra vida.

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CONTENIDO VISUAL.

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 TEMA: GENEROS MUSICALES
La música constantemente ha sido uno de los elementos principales en la
alineación de la cultura y ha intervenido principalmente en las costumbres y
emociones de los adolescentes.
A través de la historia la música ha sufrido cambios de sinfonías,
comenzando en la música clásica, cruzando por la música de disco, hasta
llegar a la actual. Cada época ha tenido un estilo de música representativa.
Es un elemento que influye cada día más en los jóvenes y adolescentes que
les permite identificarse mayormente con el vestuario, peinado y el lenguaje.
La música en la actualidad ha cambiado notablemente la forma de transmitir
los mensajes, tanto así que la mayoría de los géneros como el reggaetón,
hip hop y rap, se caracterizan por ser de origen urbano tienen en sus letras
un mensaje de violencia, rebeldía social y muchas veces hasta promiscuos,
incitando al sexo, alcohol y drogas.
Resulta difícil encontrar a alguien que afirme que la música no le gusta, pero
lo que sí es frecuente es sentir predilección por un tipo de melodía
determinada. Música instrumental, clásica, moderna, tradicional, etc. esta
podría ser una clasificación de los géneros musicales demasiado básica,
porque los distintos tipos de música se cuentan por decenas. Dependiendo
de los instrumentos de música utilizados, de la combinación de ritmos y de
la secuencia de la melodía, la música de todo tipo es capaz de transmitir
todo tipo de emociones, desde tristeza hasta alegría, por eso es fácil
encontrar un estilo musical para cualquier situación. Existen alrededor de 20
géneros musicales y entre ellos están:
1) Música Clasica
2) Jazz
3) Blues
4) Góspel
5) Soul
6) Pop
7) Rock and Roll
8) Country
9) Disco
10) Techno
11) Reggae

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 12) Salsa
13) Flamenco
14) Ranchera
15) Hip Hop
16) Reggaetón
17) Metal
18) Funk
19) Bossa Nova
20) Música Melódica
Música Clásica.
Aunque el término música clásica abarca numerosos subgéneros, se
denomina así a las grandes composiciones creadas durante el periodo que
abarca los siglos XVII, XVIII y principios del XIX, con obras cumbres que
surgieron de genios de la música, como, por ejemplo: Wagner, Beethoven,
Mozart, Vivaldi, Bach o Chopin. Se considera clásica porque es una música
atemporal que va más allá de la época en la que fue compuesta y, siglos
después, sigue despertando admiración. Por ello, escuchar música clásica
actualmente abarca siglos de historia.
Jazz.
El sonido innovador de la música jazz irrumpió en Estados Unidos a finales
del siglo XIX, especialmente en algunas ciudades como Nueva Orleans. Es
una música cautivadora y ecléctica, pero con identidad propia. Combina
ritmos de blues, swing, tendencias musicales europeas de la época e incluso
acordes de música clásica en piano u otros instrumentos, para obtener su
sorprendente sonido, alegre y melancólico a partes iguales. Debes saber
que el saxofón, trompeta y contrabajo son sus instrumentos clave, además
de la improvisación en el escenario. Característica las big bands de grandes
figuras, como Louis Amstrong o Tito Puentes.
Blues.
Íntimamente conectado con el jazz, (algunos lo consideran su predecesor)
el blues hunde sus raíces en la música africana que trajeron consigo los
esclavos llevados a Estados Unidos. Aquellas tristes canciones fusionadas
con otros ritmos americanos y occidentales, hicieron del blues un género

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musical de gran influencia en la música posterior. Han destacado figuras
como B.B. King o Eric Clapton.
Góspel.
El góspel está dentro de la música religiosa (un género propio), pero poco
tiene que ver con los cantos gregorianos de un convento. Esta música
espiritual y afroamericana, alcanza su máxima expresión a mediados del
siglo XX, de la mano de los coros de las iglesias protestantes o evangélicas.
Son cánticos de alabanza a Dios en los que, con sorprendente ritmo y
vitalidad, combinan melodías africanas con los himnos y salmos
evangélicos.
Soul.
El soul (alma en inglés) es un género musical que ha influido de manera
notable en corrientes musicales posteriores. Tiene su origen en los años
50 y se caracteriza por las melodías pausadas y las letras cargadas de
sentimiento y nostalgia. Tiene puntos en común con el góspel, pero su ritmo
es mucho más lento.
Pop.
El pop es una mezcla de distintos ritmos musicales. Se empezó a denominar
"pop" en los años 50 del pasado siglo, por ser un tipo de música ligera,
bailable, cantable y, en definitiva, "popular". Sigue de moda, existen
cantantes y grupos pop en todo el mundo y en cualquier idioma, aunque
algunos opinan que el origen de este ritmo pegadizo y universal nació en
Liverpool con Los Beatles. El pop es uno de los géneros musicales más
escuchados en todo el mundo.
Rock and Roll.
La música pop no es la única que empieza a estar de moda en los años 50.
También en estos años el Rock and Roll despunta como otro género que
perdurará en el tiempo. Ritmos bailables, melodías pegadizas
y protagonismo de guitarras eléctricas y de batería son sus señas de
identidad. Como máximo representante, Elvis Presley. Debes saber que los
musicales de rock son conocidos mundialmente.

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Country.
El country es un género clásico de la música popular de Estados Unidos que
sigue contando con adeptos en todo el mundo. Estética "vaquera" y
canciones sencillas a la guitarra acompañada de otros instrumentos
musicales, como el violín, la mandolina o el banjo, estos forman parte de la
tradición americana.
Disco.
Como se intuye, la música disco es la que está pensada para que, cuando
suene, la pista de baile de la discoteca se llene. Es en la década de los 70
cuando irrumpe con fuerza en el panorama musical y sigue siendo la favorita
de muchos.
Techno.
El techno es un género musical que deriva de la música disco, cuando se
empieza a incluir en ella atrevidos acordes hechos en mesas de mezcla de
sonido y, sobre todo, con sintetizadores electrónicos. Se dice los primeros
DJs que proporcionaron un nuevo aire a la música disco, fueron los de
la ciudad de Detroit en la década de los 80.
Reggae
Los acordes del reggae son fácilmente reconocibles por su sencillez y
porque se repiten una y otra vez, dándole a cualquier melodía una cadencia
constante. Es un género musical originario de Jamaica con importantes
reminiscencias africanas, también de la cultura rastafari. La dio a conocer al
mundo el mítico Bob Marley.
Salsa
Es uno de los ritmos latinos más populares en todo el mundo por sus
pegadizas melodías que invitan a bailar (salsa, por supuesto). La
salsa, música ligada a la cultura cubana, es una mezcla del propio son
cubano y de otras melodías caribeñas y latinoamericanas.
Flamenco
El flamenco en un género que se encuadra dentro de la música tradicional
española. Sus orígenes se remontan siglos atrás y surge principalmente en
Andalucía, fruto de la mezcla de las culturas: musulmana, castellana y judía.
En el flamenco, íntimamente ligado también a la cultura gitana, la guitarra
española y las voces de los cantaores forman un tándem perfecto a la hora

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de transmitir una música llena de emociones y sentimientos. Es uno de los
mejores tipos de música española.
Ranchera
Al igual que el flamenco en España, la ranchera es el género musical
popular más arraigado en México. Las primeras melodías de este tipo datan
del siglo XIX, aunque el apogeo del género llegó con el siglo XX. Siempre
unida a los mariachis, las rancheras, con sus letras de amores imposibles y
traiciones, son la expresión del pueblo mexicano.

Hip hop/Rap
El hip hop no es exactamente un género musical, sino una corriente cultural
nacida en los 70, en barrios neoyorkinos como Brooklyn y el Bronx,
encabezada por afroamericanos y emigrantes procedentes de distintos
países latinos. Los grafitis o el breakdancing son manifestaciones de lo que
fue una innovadora cultura urbana, con el rap como música. Los ritmos
sencillos, pero potentes y las rimas improvisadas cargadas de denuncia
social, definen el género.

Reggaetón
En la década de los 90, un nuevo tipo de música surge con fuerza y se
expande desde Puerto Rico a todo el mundo. Su ritmo pegadizo es una
combinación de melodías muy diversas que van desde el reggae hasta la
música tradicional latinoamericana, sin dejar atrás notas propias de la
música urbana. La popularidad del reggaetón no ha dejado de crecer en las
últimas décadas.

Metal
El metal y su expresión más extrema, el heavy metal, es una evolución de
la música rockera que alcanza su apogeo en los años 80, especialmente en
los países occidentales. Es un tipo de música potente, con gran fuerza
instrumental y máxima presencia de guitarras eléctricas con punteos
"imposibles" acompañados de voces intensas, de fuertes agudos o graves
profundos. Iron Maiden o Metallica son algunos de los grupos más
representativos.

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Funk
De la fusión de distintos géneros musicales, como el jazz, el soul y los ritmos
latinos, unidos a algunos elementos propios del rock, el funk surge con
fuerza a finales de los 60 en Estados Unidos, evolucionando con rapidez al
incorporar acordes propios de la incipiente música electrónica. Se considera
la "semilla" de lo que sería la música disco.

Bossa Nova
La suave y pegadiza bossa nova forma parte de la tradición musical
brasileña. Su armoniosa melodía es una delicada evolución de los ritmos de
la samba combinados con el jazz. Canciones tan populares como La chica
de Ipanema son un claro ejemplo de este género musical atemporal.

Música melódica
La música melódica, base de la canción melódica, ha sido uno de
los géneros más escuchados en el siglo XX, agrupando acordes de géneros
y subgéneros muy distintos, desde el bolero al soul, sin olvidar las
reminiscencias de la música clásica famosa. Las grandes baladas en las
voces de solistas que brillan acompañas de una orquesta sinfónica, son su
máxima expresión.

Las letras en la música son versos o poemas que pueden, o aparentemente

pueden ser ajustados para acompañamiento musical o que hablan
penetrantes emociones personales de una manera sugestiva como una
canción.
La poesía lírica expresa los pensamientos y emociones del poeta y en
algunas veces contrastada con la poesía narrativa el drama en verso, los
cuales narran sucesos en modo de anécdota. La elegía, la oda y el soneto
son importantes formas de poesía lírica.
Cada sociedad tiene una cultura que los ha marcado de por vida, los jóvenes
tienen una cultura que los caracteriza como es los géneros musicales
actuales que escuchan, su manera de vestir y la expresión que tienen antes
los demás, sería muy extraño ver a un adolescente que se apasione por
músicas de antaño.
Las expresiones de estas culturas son múltiples y esta diversidad proviene
del lugar que ocupan determinados grupos juveniles para trabajar en el aula
porque les permite acceder a las culturas contemporáneas y comprender su
dinamismo y complejidad.

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Los adolescentes tienen múltiples culturas, ya que van adoptando lo que
está de moda o lo que se difunde por los medios de comunicación, esta con
el tiempo va sufriendo un proceso de cambio ya que día a día la tecnología
cambia y por ende la cultura de los adolescentes, por lo que la sociedad es
cambiante.
Muchos adolescentes aún no definen su personalidad, por tal saber se dejan
influenciar por los demás, es decir por sus compañeros y en especial por los
medios de información que transmiten diferentes estilos de vida, en especial
una cultura urbana.
A medida que avanza la época, cambia el sentido de las cosas, la manera
de vivir y de comportarse, la forma de transmitir las cosas de los
conocimientos pasados y creencias. Tal cambio obedece al avance rápido
de la tecnología y la ciencia, que a veces no da tiempo para recapacitar
sobre el transcurso por el cual se está pasando.
En la actualidad podemos reconocer la presencia de las culturas juveniles
en nuestra sociedad, es así que se han ido presentando las nuevas
tendencias de los jóvenes hacia tal o cual modo de ser, actuar o vivir. Las
culturas juveniles que adoptan los jóvenes dependen de sus contextos, en
algunos casos habrá muchos adolescentes que no les gustan las canciones
en inglés, pero el género que más resalta en los adolescentes son los
géneros urbanos, que los encontramos difundidos en los diferentes medios
de comunicación y en las discotecas de moda.
Un aspecto a tomar en cuenta es la rebeldía que los jóvenes presentan
colectivamente y que es mayor que la rebeldía individual. El conjunto los
provee de un poder que al igual que el de las pandillas juveniles dedicadas
al delito es ficticio pero eficaz dentro de las sociedades. El poder existe en
tanto y en cuanto la manipulación que ellos ejercen sobre los ciudadanos.
Ahora bien, luego de ver algunos beneficios de la, también es cierto que la
música puede afectarnos de forma negativa. Y es que la música que nos
desagrada genera estrés, el volumen al que se escucha también incide en
los beneficios de la música, si este es muy alto, puede también puede
generar ansiedad. A su vez, sabemos de algunos casos en que la música
se ha utilizado como forma de tortura y es que el nivel emocional al que se
conecta es realmente poderoso, así como el nivel de atención que nos
requiere y que puede, literalmente, hacernos pedazos si se usa para
dichos propósitos.

No hay nada como la música. A través de la historia de la humanidad se han

encontrado indicios que desde tempranas etapas se hacía música. Sea su
efecto social y que fuera el acompañamiento obligado en danzas, ritos y
13
 fiestas, la música ha permanecido como algo inherente al desarrollo de la
historia de los humanos.

La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano
Por otro lado está la evolución misma de la música, sus etapas, su uso como
rasgo distintivo y cultural la hacen parecer infinita, tan distinta en cada
región, época, cultura, subcultura, nicho, estrato, banda, tribu urbana,
persona... así hasta el infinito. Y, por si fuera poco, la música, eso que hace
un acierto la vida, tiene efectos poderosos en el cuerpo humano. Ha habido
múltiples estudios científicos que han abordado los efectos de la música en
las personas, incluso en los animales y en las plantas.

Distintos estudios se han realizado con el paso del tiempo, y en ellos se ha

encontrado que la música, por ejemplo, afecta la química del cerebro. Y es
que la música que nos es agradable hace que liberemos dopamina, una
neurohormona liberada por el hipotálamo, y que se le relaciona con el placer;
sin embargo, tiene otras benéficas funciones como estar presentes en
los procesos de aprendizaje, comportamiento, actividad motora, el sueño, el
humor, la atención. Es por esto que otros estudios han encontrado en la
música la relación en la mejora de la actividad motora en el tratamiento de
pacientes con párkinson o el incremento del razonamiento espacial en
pacientes autistas y apoyo en terapias de pacientes que sufren
convulsiones.

Lo que la música hace es:

 Regula el nivel de hormonas relacionadas con el estrés.

 Fortalece la memoria y el aprendizaje.
 Afecta la velocidad de las ondas cerebrales.
 Recrea recuerdos.

Cuando tocamos música el cerebro entra en procesos que a simple vista no

parecieran tan poderosos. Pero lo son. Un estudio en niños demostró que
niños que tenían una educación musical de 3 años o más, presentaban
un incremento en su motricidad fina, así como en la discriminación auditiva.
También esos niños presentaron un mejor vocabulario, mejores habilidades
en su lenguaje no verbal y su entendimiento de la información visual,

14
 distinguiendo con mayor facilidad las similitudes, las diferencias de formas
y los patrones.

En otros estudios se ha encontrado que la música incide directamente en

el fortalecimiento del sistema inmunológico, esto debido a la actividad del
cerebro que se presenta, al bienestar que se puede sentir, así como el
decremento de los niveles de ansiedad. De hecho, se encontró que
escuchar música durante sólo quince minutos podría aumentar los niveles
de una familia de proteínas asociadas con la sangre y la producción de
plaquetas, estimulación de linfocitos y la protección celular contra el SIDA,
el cáncer y otras enfermedades.

También se ha encontrado que escuchar música mientras nos

ejercitamos nos puede ayudar a "confundir" a nuestro cerebro y anular sus
constantes señales de fatiga que envía lo cual desembocaría en detener la
actividad. El ritmo que utilicemos para hacer ejercicio puede resultar
beneficioso. De hecho, se encontró en otro estudio que los ciclistas que
escucharon música requieren 7% menos de oxígeno para hacer el mismo
entrenamiento que los ciclistas que lo hacen en silencio. Acá una pequeña
gráfica con el tipo de ejercicio y los beats que necesitas poner en tus listas
de reproducción para incrementar tus resultados.

Algunos de los efectos de la música en nuestro organismo son:

1. Mejora el vocabulario. Durante el entrenamiento musical para tocar un
instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también
otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con
formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura.
2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga
como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música
mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un
informe- reduce el rendimiento.
3. Ritmo para hacer deporte. Científicos demostraron en 2008 que
escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y
pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso
hasta un 15%.
4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años
el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el
izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está

15
 estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y
enviarlo al lugar correcto en el cerebro".
5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol
en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008,
Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se
consume la bebida.
6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la
Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede
beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar
ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los
vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música,
Michael Miller comprobó que el diámetro de los vasos, medido en la
parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En
contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos
se contraigan un 6%. Algunos experimentos mostraron también que
escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan
un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del
11%.
7. Con los ojos cerrados. La Universidad de Tel Aviv, demostró el año
pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce
la música. Concretamente una doctora utilizó música de miedo en sus
películas. Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del
cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con
los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

También se ha encontrado que escuchar música mientras nos

ejercitamos nos puede ayudar a "confundir" a nuestro cerebro y anular sus
constantes señales de fatiga que envía lo cual desembocaría en detener la
actividad. El ritmo que utilicemos para hacer ejercicio puede resultar
beneficioso. De hecho, se encontró en otro estudio que los ciclistas que
escucharon música requieren 7% menos de oxígeno para hacer el mismo
entrenamiento que los ciclistas que lo hacen en silencio. Acá una pequeña
gráfica con el tipo de ejercicio y los beats que necesitas poner en tus listas
de reproducción para incrementar tus resultados.

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Desde hace años se viene debatiendo si las letras explícitas de muchos
temas del género urbano cargadas de violencia, sexualidad y antivalores,
influyen en el escucha desencadenando en este, un comportamiento
agresivo. Los representantes e intérpretes de la industria musical lo niegan
a capa y espada, uno de los más recientes es el cantante urbano boricua
Ozuna quien manifestó que “la música no influye en ningún niño, la música
no influye a nadie a hacer algo malo, viceversa influye a que tú hagas lo
bueno, a que tú disfrutes”, mientras los profesionales que han estudiado la
mente y la conducta humana, afirman lo contrario.
La psicóloga Ana Simó y el médico psiquiatra César Mella, fueron
consultados por este medio sobre el tema, y ambos coincidieron en que las
letras tienen un impacto en el comportamiento de un individuo. “Todo lo que
ingrese por nuestros sentidos como percepción acústica influye sobre
nuestro comportamiento”, agregó el doctor Mella.
En ese sentido, la doctora Simó dijo que “la música tiene un impacto en el
comportamiento humano, y sus letras inciden, no solo en nuestro humor,
también en nuestro modo de percibir la vida, en nuestra forma de pensar,
en actuar y muchas veces en la toma de decisiones, por lo tanto, debemos
de saber qué tipo de música elegimos para escuchar”.
Investigaciones han señalado que la música negativa puede aumentar los
pensamientos agresivos y fomentar a cometer actos delictivos. “Dichos
estudios han arrojado informaciones asombrosas donde vemos que la
música cambia la química del cerebro la cual desarrolla más dopamina, y
vemos con esto, personas estar más felices luego de escuchar algún tipo de
música, pero ojo, no cualquier tipo de música. Con esto, si le agregamos, el
nivel de acústica, más las letras veremos que el impacto tendrá una
incidencia positiva como negativa en las personas que la escuchen
continuamente”
Los niños y adolescentes son los más propensos al ser influenciados. En el
caso de los infantes el reconocido doctor Mella explica que “desde que el
niño sabe leer y escribir inicia su conexión con la música.

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El niño es una esponja. La neurona es la célula nerviosa del cerebro, de las
cuales tenemos billones en el sistema nervioso. El niño conserva imágenes
y textos buenos o malos de lo que escucha y ve como si fuera un espejo”.

Agregó que “la violencia, drogas y sexo son promovidas por algunos de
estos géneros y por sus intérpretes, y sobre todo los movimientos y las
coreografías que acompañan a los ritmos urbanos son sugerentes e
insinuantes que pueden eventualmente hacer que niños y jóvenes repitan,
imiten y se identifiquen con lo expresado”.

En cuanto a los adolescentes, estos se encuentran en una edad donde

inician el proceso de creación o construcción de su propia identidad con el
vestuario, peinado, lenguaje y por su puesto la música, por lo que son más
propensos.

“Nuestros adolescentes siempre serán los más vulnerables pues sus

cerebros aún están en desarrollo y son los que buscan adueñarse de la
música, pues es parte de una rebeldía que los califica como una forma de
ser diferente a los demás” explicó Ana
Ambos especialistas manifestaron que en este cabe el concepto de
neuronas espejo, denominadas así, a ciertas clases de neuronas que
como su nombre bien la describes funcionan repitiendo lo que hacen la
que el interlocutor ejecuta, como, por ejemplo, la persona que está frente
bosteza y la otra persona automáticamente siente el deseo de bostezar.
Educación

Al cuestionarles sobre si el nivel de educación es un factor importante en la

influencia de las letras de una canción en una persona, los especialistas
respondieron con un “Totalmente” y “Por supuesto”.

“La educación y el aprendizaje cultural juegan un papel esencial en el

neurodesarrollo del niño en crecimiento” dijo el psiquiatra, mientras que la
psicóloga expresó que “aunque escuches la canción en algún momento,
entiendes la lírica de la misma y no estarás como loro repitiendo y no te
dejaras llevar de los demás, es decir tendrás criterio de elección pues

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entenderás que hay consecuencias y no necesitaras la aprobación pues
reconocerás el buen gusto en las cosas a pesar de quizás tener la edad para
que te llamen la atención esas cosas”.

El reggaetón, rap, trap y dembow son los géneros caracterizados por letras
sexuales y violentas, por lo que estos deben ser reorientados ya que es la
música del momento, que algunos tienen muy buena letra es cuestión de
poner reglas, orden y desde ahí las cosas serán mejor.

Aunque dentro de la música no todo es malo.

Es interesante como escuchar una canción, una melodía o un simple ritmo

puede traer a la mente un recuerdo específico, provocar felicidad, nostalgia,
tranquilidad, paz o alguna otra emoción. Las personas nacen con la
habilidad de diferenciar el ruido y el sonido musical. La música de ritmo
rápido puede elevar la frecuencia cardiaca, respiratoria y la presión arterial,
mientras que la música de ritmo lento tiende a tener el efecto contrario. Hay
estudios que han demostrado que las personas al escuchar música de su
agrado, su cerebro libera una sustancia química llamada dopamina que es
un Neurotransmisor que es especialmente importante para la función motora
del organismo y tiene efectos positivos en nuestro organismo, te hace sentir
bien. Algunos estudios sugieren que escuchar música puede tener los
siguientes efectos positivos: 1. Mejorar el estado de ánimo y Aumenta el
optimismo. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a
regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana.
También puede trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo,
recordar momentos felices, aumentar la autoestima y la confianza en
nosotros mismos. 2. Reduce el estrés y la ansiedad. El 75% de los
mexicanos padece fatiga por estrés laboral. Escuchar música “relajante”
(considerada generalmente con un tempo lento, bajo tono, y sin letra) media
hora 2 veces por semana ha demostrado reducir significativamente los
niveles de estrés. Se ha demostrado que disminuye la ansiedad en un
estudio realizado en Italia donde las personas con la presión arterial alta
reducían el ritmo cardíaco si escuchaban buena música durante media hora

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al día, 30 días seguidos. 3. Mejora el ejercicio: La música no solamente
elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento, sino que actúa
como un estimulante que aumenta la productividad. Un estudio realizado en
2005 demostró que escuchar música mientras se hace ejercicio aumenta la
pérdida de peso y ayuda a ser constante. 4. Mejora la memoria y la
cognición: Investigaciones han demostrado que los elementos repetitivos de
ritmo y melodía ayudan al cerebro a formar patrones que mejoran la
memoria. La música con ritmos fuertes hace que la concentración
permanezca más aguda y los pensamientos más alerta y escuchar música
suave mejora la capacidad de concentrarse durante más tiempo, no solo
provoca bienestar y aumenta la creatividad, sino que el efecto dura aún
después que la música haya dejado de sonar. Escuchar música puede
ayudar a recordar cosas que se creían perdidas e incluso ayuda a mantener
algunas habilidades mentales 5. Calma el dolor: Los pacientes que
escucharon música antes, durante o después de una cirugía tuvieron menos
dolor y una mayor satisfacción en general comparado con los que no
escucharon música. Escuchar música a diario reduce el dolor crónico hasta
en un 21% y se libera endorfinas, y éstas actúan como analgésicos
naturales, eso hace que las personas sientan más control de su dolor. 6.
Reduce la depresión y facilita el sueño. Más de 350 millones de personas
sufren de depresión en todo el mundo. En un estudio de Hans Joachim
Trappe en Alemania demostró que la música puede beneficiar a los
pacientes con síntomas depresivos, según el tipo de música. Los sonidos
meditativos y la música clásica levantaron el ánimo de la gente, pero el
techno y el heavy metal deprimieron aún más a los participantes. El 90% de
las personas que sufren depresión también experimentan insomnio. Una
investigación del sueño encontró que los síntomas de la depresión
disminuyeron significativamente en el grupo que escuchaba música clásica
antes de acostarse, pero no en los otros grupos. Escuchar música de baja
frecuencia induce a la relajación, facilita y mejora el sueño. 7. Invita a
socializar. La música une y ha sido el punto de reunión de las personas que
comparten este gusto y pasión, esto hace que conozcamos gente nueva,
vida social y a ser parte de diferentes grupos. 8. Buena para meditar. Las
20
melodías y ritmos suaves tienen el efecto mágico y relajante sobre los
estados de tensión del día a día, a muchísima gente la ayuda a meditar, la
música de baja frecuencia es una de las mejores técnicas de relajación que
existen. La terapia con música también ha sido usada para facilitar la
comunicación, mejorar las interacciones, y expresar sentimientos como
miedo, soledad, o enojo. 9. Ayuda a niños con trastornos del espectro de
autismo. Estudios en niños con algún trastorno del espectro de autismo que
recibieron musicoterapia se demostró una mejoría en las respuestas
sociales, en las habilidades de comunicación, y en la capacidad de atención.
10.Calma a los bebés prematuros. La música en vivo y las canciones de
cuna pueden tener un impacto en los signos vitales, mejorar los
comportamientos y patrones de alimentación en niños prematuros.
Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde
los comienzos de la humanidad. La vida del hombre se ha visto
complementada e influida por la música, a la cual se le han atribuido una
serie de funciones. Ésta ha sido un medio de comunicación y expresión no
verbal, y debido a sus efectos emocionales y motivacionales, se han
utilizado como un instrumento de manipulación y control de comportamiento
y grupos de individuos.
Estadísticamente podemos determinar sobre el efecto de la música en el
comportamiento de los estudiantes tenemos: que el 76% de los docentes
dicen que mejora la autoestima y aumenta los niveles de tranquilidad y
relajación y el 24% manifiesta que aumenta los problemas de
comportamientos.
La Música como recurso pedagógico, enriquece la formación del estudiante,
no solo por su aspecto formativo, sino también por su aporte en el sano
desarrollo de la personalidad y el lenguaje.
Evidentemente influye en el desarrollo socio-afectivo del alumno al enseñar
a valorar la cultura y a desarrollar la identidad, además le permite tener una
mayor relación con su entorno al expresarse.
Sería necesario considerar a la música como recurso para la formación de
valores en donde se motive a los alumnos a la participación, integración
grupal, creatividad. Es por eso que se hace necesario analizar sobre el uso
adecuado de la música en el desarrollo de valores.

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Sin embargo, no todo lo que escuchamos en la actualidad es “música”
realmente. Pues cuando es auténtica, aunque de su difusión se deriven
ganancias económicas, no es una mercancía ni es vulgar o excluyente, un
artículo de ornato o una moda que ofende a la inteligencia y a la sensibilidad
humanas.

Por el contrario, siendo un arte, es constructiva socialmente y edificante para

la cultura, ayudándonos con sus potencialidades a la construcción de una
sociedad plenamente humana.

Impresiona la facilidad con que buscamos el encuentro con la música, ya

sea contratando alguna agrupación musical; o bien, oprimiendo un botón,
girando una perilla o mediante un clic en nuestro equipo. Así, la música se
hace presente en los más diversos contextos acompañándonos desde el
nacimiento a la muerte de manera inseparable; en los eventos solemnes,
sociales, espirituales y festivos, a los que da un toque especial ya sea con
su ejecución en vivo o mediante las diferentes de la reproducción.

En la actualidad existe una gran diversidad de “músicas” que degradan

socialmente por su vacuidad, su escaso valor artístico y ético; que se hacen
presentes en los más diversos ámbitos de la cotidianeidad en la que
construyen sistemáticamente una estandarización en los niños y jóvenes
mediante el que impulsan un proceso de deterioro cultural que en nada
contribuye a la construcción de un gusto artístico, a la formación de públicos,
ni mucho menos a la educación en valores.

Son éstas músicas las más presentes en la vida cultural de las

colectividades, las más escuchadas en la radio y televisión, las que
enmarcan la vida festiva comunitaria, y en los últimos tiempos en Zacatecas,
las que se difunden en los “festivales culturales”; expresiones triviales que
deforman el gusto de quienes las escuchan.

Ciertamente sí existen programaciones valiosas e importantes de conciertos

de música de cámara, sinfónica, jazz o blues, así como diversas músicas
populares valiosas que se promueven en algunas estaciones de radio y
televisión y otros foros culturales, sin embargo, éstas son apreciadas por
públicos minoritarios marginalmente, aunque existen las posibilidades de
acceder a otras opciones mediante las nuevas tecnologías.

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El problema en la difusión masiva de la música de escasa o nula calidad, es
estructural, puesto que el sistema educativo nacional adolece de un
proyecto serio y de largo plazo que permita a los mexicanos una formación
artística.

Por otra parte, es inconcebible la permisividad y complicidad con la que el

Estado mexicano actúa con la mayoría de los concesionarios de los medios
de comunicación, al no imponerles restricciones en las programaciones, ni
de carácter ético ni educativo; cuando la radio, el cine y la televisión bien
podrían formar parte de un eje estratégico para lograr una educación
integral, a fin de propiciar el acrecentamiento del Patrimonio musical.

Por ahora, las músicas que escuchamos la mayoría de los mexicanos y en

particular los zacatecanos -en muchos de los casos-, carecen de inspiración,
imaginación y creatividad, puesto que los “artistas de moda” muchas veces
son fabricaciones publicitarias que atienden a su naturaleza mercantil, para
lo que utilizan ritmos repetitivos y melodías machaconas de fácil asimilación
que apuntalen a una sociedad en la que se promueve la comodidad física y
la flojera intelectual.

La música que más se promueve no requiere ser demasiado “creativa”,

“compleja” y de ambicioso desarrollo melódico y/o armónico, porque con
estas características presuntamente no vendería. Por ello, desde hace
mucho tiempo padece un proceso de degradación y deterioro progresivo
que muy poco tiene que ver con la verdadera creación artística. Y desde
luego las consecuencias son especialmente nocivas; entre ellas, la
“creación” cotidiana de innumerables canciones que muestran de manera
superficial el amor de pareja, con textos que sistemáticamente promueven
la desvalorización social y ofenden especialmente la dignidad de la mujer;
en otros casos, hasta se enaltece al crimen organizado convirtiendo sus
acciones en manifestaciones heroicas.

Muy diferente sería la situación sociocultural en nuestro País si en la radio,

la televisión, el cine, y ahora en las instituciones del Estado mexicano, se
difundiera sistemáticamente y con proyecto, lo más valioso de la música de
cámara, sinfónica, la ópera, la expresión coral, el rock, el jazz, el blues, el
rap o el reguetón.

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Desde luego sería deseable propiciar la apreciación de las expresiones
musicales valiosas del mundo, pero también aquellas de las diferentes
regiones de México como la mariachera del occidente mexicano, la música
huasteca, jarocha, norteña, la trova yucateca, las bandas municipales, o las
músicas de las diferentes etnias de nuestro País; es decir, aquellas
expresiones sonoras que permitan a los ciudadanos apreciar y valorar
nuestra gran diversidad cultural y que constituyen nuestro Patrimonio
Musical.

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 CONCLUSIÓN
Puedo concluir con que:
 La música es un es un elemento importante en las personas.
 Crea identidad al interior de los grupos. Es acogida dentro de las
personas como uno de los principales intereses.
 El estilo de música moderna se comparte en las redes sociales, por
medio de internet y otros medios de comunicación que le dan fama a
los artistas modernos y las cuales son tendencias entre los
estudiantes.
 El género de música preferida de los adolescentes es el reggaetón, el
cual contiene mensajes subliminales y violentos que influyen en su
personalidad y la manera de expresarse.
 Las letras de las canciones modernas son ofensivas, donde se utiliza
un lenguaje vulgar y simple.
 La música actual ha desplazado la música nacional, por lo que se da
la pérdida cultural en los adolescentes ya que no les gusta escuchar
lo nuestro que contiene un lenguaje poético.
Y conforme la tecnología vaya avanzando cada vez más existirán más
sinfonías nuevas de cualquier género, ya que la creatividad nunca acabará
en las personas y eso dará la oportunidad de seguir creando nuevas
canciones bonitas para algunos y otras un poco desagradables para el resto
de las personas.

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 BIBLIOGRAFIA.
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