La Fotografia

República bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior.

Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi (I.U.T.I.R.L.A).
Materia: Electiva 1(Fotografía)
S3DA.
Maturín, Estado Monagas.
04 de octubre del 2022
La
Fotografía
Profesora: Maria Carvajal Bachilleres:
Alejandro Gonzales CI: 30.624.969
Jesus Gomez CI: 29.798.308
Camila Malaver CI: 30.538.258
LuisJose Tortolero CI: 30.593.004
1. ¿Qué es Fotografía?
La fotografía es una técnica que forma parte del arte visual. Consiste en capturar imágenes
perdurables utilizando como medio principal la luz, la cual entra al cuerpo de la cámara a
través del lente u objetivo a fin de ser proyectada sobre medios fotosensibles (físicos o
digitales).
En realidad, existen diversas perspectivas para entender qué es la fotografía, claramente la
fotografía va más allá de capturar un momento de manera profesional o de manera
aficionada. El fotógrafo le brinda importancia y valor a su trabajo desde que decide
controlar su iluminación, elegir una temática, revisar sus encuadres, así como sus ángulos,
entre diferentes componentes elocuentes de la fotografía.
Y una de las cosas más relevantes es saber qué se desea comunicar, mientras se tenga claro
lo que se busca transmitir, el resultado final de la fotografía perdurará en los espectadores,
dejando de ser algo inefable para ser memorable.
2. Historia de la fotografía.
Desde el comienzo de los tiempos, el ser humano se ha interesado por representar y
manifestarse visualmente transmitiendo un mensaje o información, sin embargo, tuvimos la
exigencia de mejorar y experimentar para ser más eficientes al momento de comunicarnos.
La fotografía, como la conocemos hoy, comenzó a finales de la década de 1830 en Francia.
Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil para exponer a la luz una placa
de peltre recubierta de betún. Esta es la primera imagen grabada que no se desvaneció
rápidamente.
El éxito de Niépce llevó a una serie de otros experimentos y la fotografía progresó muy
rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas húmedas se desarrollaron casi
simultáneamente entre mediados y finales de 1800. Con cada tipo de emulsión, los
fotógrafos experimentaron con diferentes químicos y técnicas. Los siguientes son los tres
que fueron fundamentales en el desarrollo de la fotografía moderna:
La facultad de capturar imágenes ha sido un largo recorrido dónde decenas de inventores,
innovaciones y sucesos han contribuido para que actualmente tomar una fotografía parezca
de lo más común.
La fotografía paso por un gran periodo de aceptación para que fuera como lo es hoy en día,
ya que no era considerada como un arte, creían que no exponía nada de valor, ya que para
representar la realidad preferían el arte de la pintura.
En cambio, durante el siglo XX se desarrollaron tendencias novedosas que influyeron y le
abrieron campo al arte fotográfico para demostrar su potencial, convirtiéndose en una
herramienta de expresión imprescindible de nuestra era.
3. Exposición fotográfica.
La fotografía es un lenguaje estructurado en sus formas y significados, enriquecida por su
propia historia.
Se ocupa de manifestar los deseos y las necesidades sociales, al mismo tiempo que
interpreta los acontecimientos, también a su manera. Es un trazo visible, que dependiendo
de un aparato y de su uso técnico y mecánico permite reproducir el mundo, y adquiere
significado como parte de un proceso comunicativo que se establece entre un autor y un
espectador.
La fotografía como medio de expresión ha sido un factor determinante para el desarrollo
social en todos los sentidos, desde su nacimiento, la fotografía, forma parte de la vida
cotidiana, al poseer la aptitud de expresar deseos, necesidades o evidencia de algún suceso,
da la posibilidad de interpretar a su manera los hechos sociales.
4. Apertura fotográfica.
La apertura de una cámara de fotos, también conocida como número f, nos indica la
luminosidad del objetivo que incorpora. Esto es, la capacidad de que llegue al sensor más o
menos luz a través del diafragma. Una apertura mayor, representada por un número f
menor, dejará pasar más luz que una apertura menor (f mayor).
5. Velocidad de obturación.
Como su propio nombre indica, la velocidad de obturación es la velocidad a la que se cierra
el obturador de la cámara. Una velocidad de obturación rápida crea una exposición más
corta la cantidad de luz que capta la cámara y una velocidad de obturación lenta brinda al
fotógrafo una exposición más larga.
La velocidad de obturación te ofrece dos cosas. En primer lugar, te permite congelar el

tiempo”, explica el autor y fotógrafo Jeff Carlson. “Si tienes una velocidad de obturación
más rápida, se abrirá y cerrará rápidamente y conseguirás la toma de lo que esté
sucediendo”.
A continuación, está el caso en el que quieres una velocidad de obturación muy lenta que
abra la abertura para dejar entrar más luz”, dice Carlson. “Puedes usar una velocidad de
obturación lenta en un entorno más oscuro cuando necesites más luz para exponer una toma
correctamente”.
6. ¿Qué es ISO?
El ISO es uno de los tres pilares del triángulo de exposición de la fotografía, junto con la
velocidad de obturación y la apertura, que puedes ajustar para capturar una foto.
El ISO controla la cantidad de luz que deja entrar la cámara y tiene un gran impacto en la
oscuridad o la luz de las fotos, algo que puedes ajustar por razones técnicas o artísticas.
Inicialmente, los números ISO fueron establecidos por la International Organization for
Standardization u Organización Internacional de Normalización (de ahí su nombre) para
referirse a la sensibilidad de la película en una cámara a la luz. Los estándares ISO en
fotografía digital todavía tienen el mismo sistema de numeración para indicar la
sensibilidad de un sensor de cámara digital a la luz.
7. Triangulo de Exposición.
El triángulo de exposición hace referencia a los tres parámetros que determinan la
exposición de una fotografía: Apertura, ISO y Velocidad. El equilibrio correcto entre esta
tríada será la clave para obtener el resultado que esperamos en nuestras fotografías.
Las variables que escojamos de estos tres parámetros también variarán según el tipo de
fotografía que queramos conseguir. Deberás tener en cuenta que modificarlos también
afectará a otros aspectos, además de la exposición. Por lo tanto, el dominio de estas
variables en fotografía será crucial tanto para la técnica como para la composición.
8. Profundidad de Campo.
La profundidad de campo se refiere a la cantidad de escena que aparece enfocada en la
fotografía.
Si el sujeto principal está enfocado pero el primer plano o el fondo están borroso, se dice
que la foto tiene una profundidad de campo limitada. Si casi toda la foto está enfocada,
incluyendo el primer plano y el fondo, se dice que la foto tiene una profundidad de campo
máxima. Está determinada por la distancia entre la cámara y el sujeto, la apertura (también
llamada f-stop) y la distancia focal de la lente.
9. Distancia Focal.
La distancia focal, generalmente representada en milímetros (mm), es la descripción básica
de un lente fotográfico. No es una medida de la distancia real de un lente, sino que es un
cálculo de la distancia óptica desde el punto en donde los rayos convergen hasta formar una
imagen nítida de un objeto para el sensor digital de la película de 35 mm en el plano focal
de la cámara.
10. Tamaño del sensor.
Un sensor fotográfico está formado por millones de diminutos semiconductores de silicio,
fotositos, que convierten la luz recibida (fotones) en corriente eléctrica y cada fotosito se
corresponde a un píxel o punto. Cabe deducir, entonces, que a mayor cantidad de puntos
que tenga el sensor mayor calidad de imagen tendrá la fotografía. Las tecnologías
predominantes en el mercado son CCD y CMOS. Por otro lado, el megapíxel o millón de
puntos es la unidad de medida de la resolución de un sensor. Son el número de píxeles que
formarán la imagen generada en el sensor. Por ejemplo, la imagen de una Canon EOS 6D
está formada por 5472 x 3648 píxeles = 19.961.856 o lo que es lo mismo, redondeando, 20
megapíxeles. Cuanto más megapíxel tenga nuestro sensor mayor nivel de detalle
obtendremos, así se podrán realizar copias en papel mayores, o hacer recortes en la imagen.
El sensor es un chip formado por millones de semiconductores de silicio, cada uno de estos
semiconductores corresponde a cada uno de los píxeles de la fotografía. Para ser más
exactos, cada pixel tiene tres fotodiodos o fotositos asociados, uno para color primario. Eso
significa si dos cámaras tienen los mismos megapíxeles de capacidad, pero el sensor de la
primera es mayor que el de la segunda, también serán mayores los semiconductores o
fotodiodos.
El tamaño de los sensores influye porque cuantos mayores sean los fotodiodos, mayor es su
sensibilidad a la hora de interpretar y digitalizar la parte de la realidad que le toque a cada
uno.
Así pues, también influye el número de píxeles de cámara, o de megapíxeles si queremos
simplificar el concepto.
La clave está, como hemos comentado, en que el píxel sea lo más grande posible, y así
podrá almacenar mucha más información de la escena y permitir un tratamiento de los
datos más completo. Como regla general, cuanto más grande es el sensor, más calidad final
va a tener la imagen.
11. Enfoque.
En fotografía, el enfoque es el punto más nítido de la imagen. El punto en el que el objetivo
concentrará sus esfuerzos para enfatizar un objeto, una persona o una situación. Es, junto con la
sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación, uno de los pilares de la fotografía.
Puedes utilizar el enfoque de dos maneras: en automático o en manual. En el modo automático, la
configuración de la cámara ajusta el mejor punto de luz para definir un enfoque, mientras que el
manual se ajusta girando la rueda de enfoque del objetivo hasta conseguir la nitidez deseada.
12. Nitidez.
La nitidez de una imagen, en términos de percepción, vendría a ser el grado de claridad con que el
observador ve los detalles de una imagen. Por este motivo a veces se una indistintamente
“enfocado” o “nítido”. Sin embargo, el enfoque es solo una parte de la nitidez. Esta, en realidad,
viene determinada por dos elementos principales, la resolución y el contraste o más específicamente
la acutancia.
 Resolución: cantidad de detalle que el sensor es capaz de captar y que el observador es

capaz de distinguir.
 Acutancia: contraste de luminosidad entre los bordes de los detalles y sus fondos.

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