La Actualidad de Lo Bello Gadamer 1225731392271171 9

“La Actualidad de lo Bello”
HANS GEORG GADAMER

“LA ACTUALIDAD DE LO BELLO”
• Busca:
2. Unir el pasado y la tradición artística con el arte
moderno
3. Demostrar al arte como conocimiento, o arte
como capacidad cognitiva
4. Justificar antropológicamente el arte con tres
conceptos: juego, símbolo y fiesta
• Fundador de la teoría filosófica hermenéutica:
teoría filosófica de la interpretación. Deriva en la
estética de la recepción con W. Isser y R. Jauss
• La legitimación del arte antes quedaba al amparo de la integración
social, política y religiosa. No se entendía la obra como arte, sino
como configuraciones contextuadas. Se correspondía con una
mirada pasiva del espectador.
• Hoy se ha perdido esa comprensión espontánea. El arte necesita de
justificación. Por ello cobra importancia el receptor: es quien hace
una sintetización personal de la obra, la experiencia del arte se
convierte en una actividad para el espectador. Hay una tarea de
pensamiento por cuestionamiento de significados.
• Determina la apertura a lo nuevo, con recuperación del arte del
pasado como bagaje necesario para la comprensión de la obra
actual, y marca un horizonte de futuro abierto: o esencia del
espíritu.
• Mnemosine, musa de la memoria o de la libertad espiritual,
encarna ambos aspectos: el futuro abierto y el pasado irrepetible
• El artista de la sociedad del pasado estaba

inserto en su comunidad.
• En la sociedad industrial y comercial, el artista
crea su propia comunidad e impone un
lenguaje propio. Tiene conciencia mesiánica
pues trabaja para el arte y logra abrir un nuevo
espacio común de todos con todos
• Es un agente social nuevo que conduce a la
reflexión del hombre y del artista moderno
• Gadamer hace una recuperación kantiana de

gusto, como comunicativo universal, y genio,
como fuerza de la naturaleza con reglas no
preconcebidas.
• El arte es una creación ejemplar de existencia
autónoma y satisfacción desinteresada.
• Hay en el arte un libre juego, sin conceptos
previos, entre el artista, como genio, y el receptor,
como co-genio. Este último es quien desentraña el
significado dela obra.
• La experiencia artística es experiencia antropológica. Implica con tres
conceptos:
2. Juego: es necesidad fundamental del hombre. Hay allí un movimiento de
vaivén continuo, donde los extremos no son fines, sino que: hay
automovimiento.
Es racional, porque se juega con cierto orden, disciplina y leyes como si
hubiese fines cuando no los hay
Tiene identidad o mismidad, que constituye la unicidad de la obra o identidad
hermenéutica en sí misma, es decir, que la obra tiene un sentido
interpretable de coherencia interna en su lectura. El receptor no puede
proyectar sus intenciones en ella. La identidad le otorga durabilidad y
apertura
Implica un jugar-con. La interpretación es un hacer comunicativo del co-
jugador (espectador), que forma parte del juego con su abordaje a la obra.
Existe una participatio. La percepción es una respuesta activa en el espacio
de juego que se debe llena con la praxis, construcción, tarea. Esto es
ejercitar el movimiento hermenéutico.
La percepción brinda al co-jugador un sentimiento vital de apreciación del
mundo
2. Símbolo: comprendido como tessela hospitalis o tablilla de

recuerdo, usada para reconocer a alguien desconocido pero amigo
en común con otra persona. En el arte, implica la función de ser
remitido a lo indeterminado, como necesidad de contactar con el
Ser a través de un fragmento que puede integrarse a un todo que
se le corresponda. es una experiencia de integridad, evocación de
una totalidad no percibida.
Similar a la alegoría, si bien ésta necesita del conocimiento previo de
aquello a lo que remite.
El símbolo descansa en un juego de contrarios: mostración y
ocultación que constituyen su conformación
La obra cobra sentido en sí misma, es decir, tiene carácter de
facticidad (el plus) por el cual el significado de la obra reside en ella
misma.
Se debe aprender a leer una obra, aprender a oirla
3. Fiesta: es celebración. Es un espacio de integración, de participación
de todos con todos. Es una comunidad donde se rechaza todo
aislamiento. Tiene poder comunicativo
Tiene una estructura temporal propia o plena, porque se está en todo
momento allí, es tiempo fluido, incomputable. Es muy diferente e
independientemente del tiempo vacío, de la vida cotidiana, el cual
es divisible, mesurable, tiempo que se dispone para algo.
El tiempo pleno de la fiesta pide que nos demoremos, debemos
adecuarnos nosotros a él. La experiencia estética es aprender a
demorarse y ver más elocuente y rica la obra.
El tiempo total es como un organismo, donde todo está unido a todo y
tiene coherencia en sí mismo. Así, en la estructura temporal de la
obra se percibe una especie de organización o finalidad, que no nos
está dada.
El retorno de la fiesta, de nuestro acercamiento a al obra, marca el
tiempo que surge por repetición del acontecimiento.
• El arte, entendido como juego, otorga

permanencia al continuo vaivén: lo fugitivo
• El arte, como símbolo, es tarea de construcción.
Es la capacidad de reconocer. Capta la
permanencia de lo fugitivo
• En el arte como fiesta, no hay separación entre
pasado y presente. Hay unificación, determinada
por Mnemosine, que es la retención en la
memoria (tiempo pasado) respecto de aquello que
es fugitivo y efímero (tiempo presente).
• Existen dos elementos contrarios a la experiencia
estético, que hacen a la recepción imperfecta:
2. El kitsch: es disfrutar de algo porque es conocido y
notorio. Es oír lo que ya se sabe, lo cual no produce
ningún impacto. Esto destroza al arte. Tiene algo de
ingenuo y de buena voluntad
3. El degustador de estética: es una figura que suele darse
en las artes interpretativas (danza, música, teatro, etc),
porque es apreciar al intérprete por sobre la obra.
Implica un nivel estético secundario, mediado por la
ignorancia del degustador
• La recepción perfecta del espectador es intentar
mantener la posición intermedia entre estos dos
extremos, acogiendo y reteniendo lo transmitido a través
de la percepción descrita anteriormente
Obra de arte Creación de algo ejemplar
Experiencia estética Artista: Nuevo agente social

genio
Crea su propia comunidad
Espectador: Tarea hermenéutica

Co-genio Apertura a lo nuevo
Base antropológica Libre juego
Juego Símbolo Fiesta
-Automovimiento -Tessera hospitalis: tablilla -Celebración

-Incluye la razón de recuerdo -Comunidad
-Participatio: jugar-con -Fragmento: remite a un -Tiempo propio o lleno
-Indentidad hermenéutica: mismidad,
orden íntegro posible -Retorno
unidad -Conformación
-Praxis, construcción, tarea -Facticidad
-Sentimiento vital
BIOBLIOGRAFÍA
• HG Gadamer, “La actualidad de lo bello” (R.
Argullol, Introducción )
• E. Oliveras, “Estética. La cuestión del arte”,
Grupo Editorial Planeta, 2006, Bs As, 2ª edición
• Notas de clase

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• El artista de la sociedad del pasado estaba

• Gadamer hace una recuperación kantiana de

2. Símbolo: comprendido como tessela hospitalis o tablilla de

• El arte, entendido como juego, otorga

Experiencia estética Artista: Nuevo agente social

Espectador: Tarea hermenéutica

Base antropológica Libre juego

Juego Símbolo Fiesta

-Automovimiento -Tessera hospitalis: tablilla -Celebración

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