Trabajo de integración

De Literatura
Temas: El Modernismo, las Vanguardias europeas

Grupo de trabajo:
Acosta Maira
Almiron Lautaro
Herbel Jazmín
Polo Marina

Docente: Clarisa Navarrete

Introducción:
Esta antología está destinada a hacer una integración de los temas trabajados
en este trimestre, y esos temas son el movimiento modernista y vanguardista,
donde sedara una explicación sobre el movimiento, sus autores más
representativos y su obra más importante, además de analizar una obra de
cada movimiento y analizarla según sus características.
Una vez realizado esto, se deberá presentar el trabajo a la docente, y de ser
necesario se deberá defender de forma oral.
 El Modernismo
El Modernismo del siglo XX fue un movimiento artístico y literario que
desafió las tradiciones establecidas y buscó la originalidad y la
experimentación en diversas disciplinas como la literatura, las artes
visuales y la arquitectura. Rompió con las convenciones narrativas y
visuales previas, explorando nuevas técnicas estilísticas y psicológicas.
Autores como T.S. Eliot, James Joyce y Virginia Woolf cambiaron la
narrativa, mientras que artistas como Picasso, Matisse y Kandinsky
revolucionaron las artes visuales con movimientos como el cubismo y el
fauvismo. Este movimiento también influyó en la arquitectura, fomentando
la funcionalidad y la simplicidad en el diseño. El Modernismo representó
una actitud de ruptura con el pasado, abrazando la diversidad cultural y
cuestionando las nociones establecidas sobre la verdad y la realidad en
una era de rápidos cambios sociales y tecnológicos. En resumen, el
Modernismo fue un período de exploración, innovación y cuestionamiento
que dejó un impacto duradero en el arte y la literatura del siglo XX.

Su influencia en las distintas artes

Este movimiento, como cualquier otro, se extendió hacia todas las artes de la
época:

Pintura: En el mundo de la pintura,

se centró en el impresionismo, el
postimpresionismo y el fauvismo.
Se experimentó mucho con la luz,
el color y técnicas variadas.

Música: En la música, se introdujeron nuevas formas y estructuras musicales,

las cuales innovaban y cambiaban el estilo de música de esa época.

Arquitectura: En la arquitectura, se llevó

la creación de estilos como el Art Nouveau y,
posteriormente, el movimiento moderno,
que se caracterizaban por las
simplificaciones de líneas, la funcionalidad y
la incorporación de materiales modernos como
el acero y el vidrio.

Teatro: El modernismo también influyo en el teatro y la danza, dando lugar a

movimientos vanguardistas como el teatro del absurdo y coreografías
innovadoras en la danza contemporáneas.
En cuanto a artistas y obras
de movimiento están:
Roben Darío: Conocido como el
¨Padre del Modernismo¨, el poeta
nicaragüense Roben Darío es una
figura central en este movimiento. Sus obras,
como ¨Azul¨ y ¨Prosas profanas¨, introdujeron
nuevas técnicas poéticas y un lenguaje liricos
innovador.

T.S. Eliot: Este poeta y ensayista

estadounidense es conocido por
obras como ¨La tierra baldía¨ y
¨Los hombres huecos¨. Su poesía refleja
la complejidad de la vida moderna y la
búsqueda de significado en un mundo cambiante

Virginia Woolf: Novelista británica,

Virginia Woolf es conocida por obras como
¨La señora Dalloway¨ y ¨Al faro¨.
Sus novelas exploran la psicología
de los personajes y utilizan técnicas narrativas
experimentales.

James Joyce: El autor irlandés

James Joyce es famoso por su obra
monumental ¨Ulises¨. Empleo un estilo
narrativo innovador y experimento con la
representación de la conciencia humana en
su obra.

Federico García Lorca: El poeta y

Dramaturgo español Federico García Lorca
es conocido por su poesía lírica y teatro
innovador. Obras como ¨Romancero gitano¨
y ¨Bodas de sangre¨ son ejemplos destacados
de su contribución al modernismo.

Marcel Proust: El novelista francés

Marcel Proust es conocido por su obra
maestra ¨En busca del tiempo perdido¨.
Su escritura exploro la memoria, el tiempo
y la introspección de una manera altamente
innovadora.
Pablo Picasso (1881-1973): Pintor español, cofundador
del movimiento cubista y figura clave en el arte moderno
del siglo XX.

Henri Matisse (1869-1954): Pintor francés,

líder del movimiento fauvista, conocido por su
uso audaz del color y la forma.

Wassily Kandinsky (1866-1944): Artista ruso,

pionero de la abstracción en la pintura. Fue
un exponente central del arte abstracto en
el siglo XX.
Las obras más importantes de cada artista y
una sintaxis de lo que tratan:

Rubén Darío - "Azul" (1888): Esta obra incluye una serie de cuentos y poemas.
Es una compilación que marcó el inicio del Modernismo literario en la lengua española.
En ella, Darío experimenta con el lenguaje, el simbolismo y la métrica, destacando por
su estilo innovador y su enfoque en temas como la belleza, la melancolía y el
exotismo.
T.S. Eliot - "La tierra baldía" (1922): Esta obra es un poema largo que refleja el
desencanto y la desilusión de la sociedad posterior a la Primera Guerra Mundial.
Utiliza una estructura compleja y referencias culturales para explorar la fragmentación
de la identidad moderna y la búsqueda de significado en un mundo desolado.
Virginia Woolf - "La señora Dalloway" (1925): La novela se desarrolla en un
solo día en la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de la alta sociedad londinense. A
través de las percepciones y pensamientos de los personajes, la historia trata sobre la
alienación, la identidad y las limitaciones impuestas por la sociedad.
James Joyce - "Ulises" (1922): Considerada una de las obras más importantes
del siglo XX, sigue un día en la vida de Leopold Bloom en Dublín. Joyce utiliza
técnicas literarias innovadoras, como el monólogo interior y el estilo experimental, para
explorar temas como la identidad, el amor, la historia y la condición humana.
Federico García Lorca - "Bodas de sangre" (1933): Es una tragedia teatral
que explora las tensiones familiares, las pasiones humanas y la fatalidad. La obra
aborda temas como el amor, el destino y la tradición en el contexto de una boda que
desencadena una serie de tragedias.

Marcel Proust - "En busca del tiempo perdido" (1913-1927): Esta

monumental obra literaria consta de siete volúmenes. Es una exploración profunda de
la memoria, la nostalgia y la búsqueda del sentido de la vida a través de la narración
del narrador protagonista, Marcel.

Pablo Picasso - "Les Demoiselles d'Avignon" (1907): Esta pintura

revolucionaria es un ejemplo temprano del cubismo. Presenta figuras femeninas con
facciones geométricas y estilizadas, desafiando las convenciones artísticas de la
época y mostrando la influencia de las máscaras africanas en el arte moderno.

Henri Matisse - "La alegría de vivir" (1905-1906): Esta obra es un famoso

cuadro fauvista que presenta figuras y colores vibrantes. Matisse utiliza pinceladas
audaces y colores llamativos para representar la exuberancia y la vitalidad de la vida.

Wassily Kandinsky - "Composición VIII" (1923): Este cuadro abstracto

muestra una combinación de formas geométricas y colores vivos. Kandinsky, pionero
del arte abstracto, busca expresar emociones y conceptos espirituales a través de la
abstracción y la síntesis de formas y colores.
 Análisis de obra modernista
Título: ¨Ulises¨ de James Joyce
"Ulises" es conocida por su
estilo narrativo altamente
experimental. Joyce utiliza
técnicas como el monólogo
interior, la corriente de
conciencia y una estructura no
lineal. La obra sigue a los
personajes Leopold Bloom y
Stephen Dedalus a lo largo de
un día en Dublín, empleando un
enfoque fragmentado y caótico
que refleja la experiencia
humana fragmentada en la era
moderna.
La novela se adentra
profundamente en la psicología
de los personajes, revelando
sus pensamientos y emociones
de manera detallada. Joyce
destaca la exploración de la
conciencia individual y cómo los
personajes interactúan con el
mundo, capturando así la
complejidad de la experiencia humana en la era moderna.
"Ulises" teje una red de temas y símbolos a lo largo de la narrativa, creando
una obra densa y rica en significado. Joyce aborda cuestiones como el tiempo,
la identidad, la religión, la historia, el lenguaje y la mitología, exigiendo una
lectura atenta y un compromiso activo por parte del lector.
La novela está fuertemente influenciada por la mitología griega, especialmente
la "Odisea" de Homero. Los personajes y eventos se relacionan con figuras
míticas, conectando la narrativa moderna con las raíces literarias de la
antigüedad.
Joyce desafía las convenciones literarias tradicionales con su enfoque
fragmentario y ambiguo, cuestionando y ampliando los límites de la narrativa
convencional. "Ulises" se convierte en un ejemplo paradigmático de la
experimentación literaria modernista.
En conclusión, "Ulises" de James Joyce es una obra la cual explora la
psicología y utiliza cosas innovadoras en ella, haciendo que sea una obra digna
para denominarla ¨Modernista¨.
 El Vanguardismo Europeo
El Vanguardismo Europeo fue un movimiento literario y artístico que surgió a principios
del siglo XX. Al igual que el Modernismo, el vanguardismo se caracterizó por su
objetivo innovador y revolucionario y que ponía contra la pared a las costumbres
tradicionales sobre la literatura y el arte en general. Unas de sus características
fueron:

Experimentación y ruptura: se utilizaron la experimentación estilística, como el

famoso collage, la escritura automática y la fragmentación, para romper
con expectativas o cosas predecibles

Rechazo de la razón: Como se lee, se rechazaba toda

razón o lógica en las obras, se centraban en la vida
urbana, la tecnología y la industrialización, estos
conceptos se ven en las obras surrealistas, dadaístas y
expresionistas.

Grupos artísticos: los vanguardistas comúnmente

se agrupaban para escribir manifiestos para expresar
sus ideas y objetivos artísticos

Abstracción y subjetividad: Estos dos conceptos

son muy importantes para este movimiento, ya que eran
los cimientos para que los vanguardistas creen sus obras.
Además, preferían representar emociones a representar
obras objetivas de la realidad

Transformación de géneros: Los vanguardistas siempre intentaban cambiar o

transversa los géneros a través de sus poesías o sus pinturas, esto es para poder
liberar la creatividad e imaginación del autor y romper las barreras que los limitaban.

Interaccionismo: Este movimiento fue uno el cual se extendió por afuera de

Europa, donde nacieron nuevos autores y escrituras de diferentes nacionalidades que
participaron del movimiento.
Algunas de las vanguardias
más importantes fueron:
Futurismo: Surgido en Italia, el movimiento futurista celebraba
la velocidad, la tecnología y la modernidad. Ejemplo de obra:
"Unique Forms of Continuity in Space" (Formas únicas de
continuidad en el espacio) de Umberto Boccioni, una escultura
que representa un cuerpo dinámico en movimiento hacia
adelante.
Cubismo: Liderado por Picasso y Braque, cuestionaba la
representación tradicional de la realidad. Ejemplo de obra:
"Les Demoiselles d'Avignon" (Las señoritas de Avignon) de
Picasso, una pintura que descompone las formas humanas en
planos geométricos.
Dadaísmo: Movimiento antiarte que se burlaba de las
convenciones y valores establecidos. Ejemplo de obra:
"Fountain" (Fuente) de Marcel Duchamp, un urinario volteado
que desafía la noción de arte convencional.
Surrealismo: Liderado por Breton, exploraba el subconsciente
y lo irracional. Ejemplo de obra: "La persistencia de la
memoria" de Salvador Dalí, una pintura con relojes derretidos
en un paisaje onírico.
Constructivismo: En Rusia, abogaba por la integración del arte
en la vida cotidiana. Ejemplo de obra: "Monument to the Third
International" (Monumento a la Tercera Internacional) de
Vladimir Tatlin, una estructura arquitectónica que nunca se
construyó, pero que simbolizaba la utopía revolucionaria.
Expresionismo: Mostraba emociones intensas y a menudo
distorsionaba la realidad para transmitir estados de ánimo.
Ejemplo de obra: "El grito" de Edvard Munch, una pintura que
expresa la angustia existencial.
Abstracción: Se centraba en la no representación de la
realidad física. Ejemplo de obra: una pintura abstracta que
presenta un estilo de goteo y salpicaduras de pintura.
Los autores más representativos
Fueron:
Guillaume Apollinaire (1880-1918): Poeta y crítico
francés, Apollinaire fue una figura central en el desarrollo
del cubismo y el surrealismo. Su obra "Alcoholes" (1913) es
un ejemplo significativo de la poesía vanguardista.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944): Fundador

del movimiento futurista en Italia, Marinetti escribió el
"Manifiesto futurista" en 1909, abogando por una ruptura
radical con las formas artísticas tradicionales y una celebración
de la velocidad, la tecnología y la modernidad.

Tristan Tzara (1896-1963): Poeta y líder del movimiento

dadaísta, Tzara fue una figura clave en la vanguardia
artística. Sus escritos y acciones dadaístas desafiaron
las convenciones literarias y culturales de la época.

André Breton (1896-1966): Poeta y escritor francés,

Breton fue el líder del movimiento surrealista. Su obra
"Manifiesto surrealista" (1924) definió los principios del
surrealismo, destacando la importancia del subconsciente
y la liberación de la creatividad.

Kurt Schwitters (1887-1948): Artista y escritor alemán

asociado con el movimiento dadá y el constructivismo.
Schwitters es conocido por sus "Merz Poems" y su contribución
al desarrollo del arte collage.

Hugo Ball (1886-1927): Fundador del Cabaret Voltaire en

Zúrich, un centro importante para el movimiento dadá. Ball fue
un escritor y poeta suizo-alemán que participó activamente en
las actividades dadá, desafiando las normas establecidas a través
de la ironía y el absurdo.

Fernando Pessoa (1888-1935): Poeta y escritor portugués,

Pessoa fue una figura única en la vanguardia literaria. Es conocido
por su concepto de heterónimos, creando diferentes personalidades
literarias con estilos y perspectivas distintas. Su obra
"Mensagem" (1934) es una contribución significativa al modernismo
portugués.
Vladimir Mayakovsky (1893-1930): Poeta y
dramaturgo ruso, una figura importante en el futurismo
ruso. Sus poemas experimentales reflejan el
entusiasmo por la tecnología y la modernidad, con un
estilo audaz y provocativo.

Alejo Carpentier (1904-1980): Escritor cubano,

conocido por su contribución al realismo mágico y su
enfoque en la historia y la cultura latinoamericanas. Su
obra "Los pasos perdidos" (1953) es un ejemplo
destacado del uso de elementos fantásticos en la
literatura.

Mina Loy (1882-1966): Poeta y artista modernista

anglo-italiana, asociada con el dadaísmo y el
surrealismo. Su poesía desafiaba las convenciones de
género y exploraba temas de identidad, sexualidad y
sociedad moderna.
Las obras más importantes de cada artista y
una sintaxis de lo que tratan:
Guillaume Apollinaire (1880-1918) - "Alcoholes" (1913): Este poemario es una de las obras
más importantes del movimiento vanguardista. Apollinaire utiliza un lenguaje innovador y versátil para
explorar temas como el amor, la modernidad y la experimentación formal, rompiendo con las
convenciones poéticas tradicionales.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) - "Manifiesto futurista" (1909): Es un manifiesto

que proclama el movimiento futurista, exaltando la velocidad, la tecnología y la modernidad. Marinetti
aboga por la destrucción de las tradiciones artísticas del pasado y la celebración de la era industrial y la
juventud.

Tristan Tzara (1896-1963) - "La primera aventura celestial del señor Antipirina"
(1916): Esta obra es un ejemplo del movimiento dadaísta. Se trata de un poema absurdo y provocativo
que desafía las normas y estructuras literarias convencionales, utilizando la ironía y el caos como
herramientas creativas.

André Breton (1896-1966) - "Manifiesto surrealista" (1924): En este manifiesto, Breton

establece los principios del surrealismo. Aboga por la liberación del pensamiento y la exploración del
inconsciente, promoviendo la creatividad espontánea y la escritura automática para revelar las verdades
ocultas.

Kurt Schwitters (1887-1948) - "Merz" (1920s): Schwitters es conocido por su obra "Merz", que
incluye collages, esculturas y poemas. Esta serie representa su enfoque del dadaísmo y el
constructivismo, usando objetos encontrados y materiales diversos para crear obras de arte
innovadoras.

Hugo Ball (1886-1927) - "Cabaret Voltaire" (1916): Fundó el Cabaret Voltaire en Zúrich, un
centro importante para el movimiento dadaísta. Este lugar era un espacio de experimentación artística y
provocación intelectual que desafiaba las convenciones sociales y culturales establecidas.

Fernando Pessoa (1888-1935) - "Libro del desasosiego" (publicado póstumamente ):

Esta obra es una recopilación de fragmentos, pensamientos y reflexiones sobre la existencia humana y la
melancolía. Pessoa explora la identidad y la vida interior a través de múltiples heterónimos y voces
narrativas.

Vladimir Mayakovsky (1893-1930) - "El cucharón del tren" (1913): Mayakovsky fue un
poeta futurista ruso. Esta obra es uno de sus primeros poemas, donde expresa su entusiasmo por la
modernidad, la industrialización y la revolución, capturando la energía y el dinamismo de su época.

Alejo Carpentier (1904-1980) - "Los pasos perdidos" (1953): Esta novela es un ejemplo del
realismo mágico. Narra la odisea de un musicólogo que busca la pureza de la música indígena en
América Latina, explorando temas de identidad, cultura y tiempo histórico.

Mina Loy (1882-1966) "Love Songs" (1915): "Love Songs" es un conjunto de poemas
vanguardistas de Mina Loy, publicado en 1915. En esta obra, Loy desafía las convenciones románticas
tradicionales al abordar el amor desde una perspectiva moderna y audaz. Explora temas de sexualidad,
independencia femenina y pasión, rompiendo con las expectativas poéticas habituales y mostrando una
actitud desafiante hacia las normas sociales y de género de su tiempo.
 Análisis de obra Vanguardista:
Título: "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí

En la obra maestra de Salvador Dalí, "La persistencia de la memoria", se revela un vínculo

intrínseco con las características distintivas del surrealismo, un movimiento que compartió
numerosos principios con el vanguardismo literario de la época.

La pintura de Dalí es una exploración audaz del subconsciente. Los relojes derretidos y las
formas oníricas presentes sugieren un mundo más allá de la realidad tangible, capturando la
naturaleza fluida y subjetiva de la percepción.

Asimismo, "La persistencia de la memoria" exhibe imágenes descontextualizadas y oníricas,

una característica esencial del surrealismo. Los relojes fundidos y las figuras derretidas
desafían las leyes de la física y del tiempo, creando un paisaje visual que evoca el caos y la
relatividad de la experiencia.

Aunque es una pintura, Dalí canaliza la influencia del automatismo y la escritura automática,
prácticas fundamentales en la producción literaria surrealista. La ejecución aparentemente libre
y sin restricciones de las formas refleja un proceso creativo guiado por el inconsciente.

La obra también comparte la intención vanguardista de liberar la creatividad más allá de las
restricciones lógicas. En este paisaje que desafía la coherencia lógica, Dalí libera su
imaginación, compartiendo una visión surrealista que trasciende los límites convencionales.

Además, "La persistencia de la memoria" revela la interconexión de elementos simbólicos, otra

característica compartida con la literatura surrealista. Los relojes, como elementos simbólicos,
pueden representar la relatividad del tiempo o la fugacidad de la realidad, añadiendo capas de
significado a la obra.