Soto Martín T2

Profesor: Nicolás Emilfork
Nombre: Martín Soto Medina
TRABAJO 2
Ensayo
Antes de analizar la obra de Johann Sebastian Bach, considero importante mencionar el

viaje que hemos tenido a lo largo del semestre, ya que de esta manera será más fácil hacer
comparaciones entre el mensaje que busca transmitir el músico o interprete, las emociones detrás
de cada canción entre otros aspectos a considerar a la hora de no solo escuchar las canciones,
sino que interpretarlas. En primer lugar, tenemos la música medieval, donde el objetivo
principal estaba en transmitir canciones religiosas. Estas buscaban hacerlo mediante voces
angelicales (dado lo religioso), con melodía, pero sin ritmo. Con esto último quiero decir que no
eran canciones que no tuvieran sentido, sin embargo, a diferencia con la música de hoy en día,
estaban en fases bastante experimentales con el uso de la voz y no existía la necesidad de crear
ritmo, ya que no era el propósito principal. Luego, tenemos el Renacimiento. En esta época
vemos una introducción de los instrumentos (no todo tipo de instrumentos, sino que
principalmente de cuerdas de viento). Además, el objetivo de este periodo no solo está en la
religión, sino que, además, es expresar sentimientos y emociones mediante historias cantadas.
Por otro lado, se comienza a dar una estructura a ciertas canciones. “Finalmente” (a menos hasta
el momento), tenemos el Barroco. En esta época se incorpora con mayor fuerza el uso de
instrumentos, tanto de cuerdas, como de viento. Además, se potencia la expresividad en la
música, utilizando conciertos, sonata, entre otros, para transmitir estas expresiones.
Para este trabajo he escogido la obra “Variaciones Goldberg”. He decidido investigar un

poco respecto a la canción, ya que, al menos en mi familia, no hay tanta cultura de música
clásica, por lo que escuchar piezas de Bach, Beethoven, u otros artistas de este estilo me es
similar a leer un poema: no entiendo nada y no logro entender del todo las emociones que intenta
transmitir. Por lo tanto, la investigación es solo para obtener un mejor background y poder
realizar un mejor análisis de la canción. En primera instancia, me pareció bastante llamativa, ya
que las piezas dentro de la obra varían bastante entre cada una, por lo que hace que sea bastante
lúdica. Tomando como base mi opinión, la obra es alegre en general, ya que, en general, las
piezas tienen un ritmo bastante acelerado, pero no al punto de volver tenso al público, sino que
simplemente lo activa para que se mantenga constantemente atento a lo que viene despúes, ya
que está constantemente sorprendiendo con algo nuevo pieza tras pieza. Además, a lo largo de la
obra, se puede ver que la primera pieza es más bien tranquila, pero, desde la segunda pieza,
comienzan a ser más bien intensas y cada vez comienzan más lento que como terminó la pieza
anterior, pero más rápido que como comenzó la anterior (valga la redundancia), al menos así es
como lo pude percibir en la mayoría de las piezas.
Por otro lado, tenemos que la obra, en términos generales, varía bastante a medida avanza,
ya que, a pesar de ser constantemente intensa como dije anteriormente, tiene pausas para
distinguir entre piezas y, por lo general, cuando comienza y cuando termina una pieza, el ritmo
se hace más lento para hacer énfasis en que habrá cambio de pieza.
Finalmente, respecto a la obra, no solo porque lo leí mientras investigué acerca de la obra,
sino que además al escucharla, noté un dominio absoluto de pianos e instrumentos similares
(teclado, organo, entre otros). Se puede ver que hay un juego constante con estos instrumentos,
teniendo más de uno dentro de la obra.
Ahora, en relación a las emociones que transmiten las piezas, en general, se trataría de
energías positivas, alegría, euforia, entre otras. Sin embargo, hay piezas (más bien aisladas) que
parecieran no ser negativas, pero si más tranquilizantes o calmadas. Me da la sensación que la
inclusión de estas piezas tan distintas a la mayoría se debe a la comunicación del artista con el
público para indicar una mayor pausa o un quiebre en la obra. Esto lo digo debido al momento en
que se presentan estas piezas, la forma en que ocurre y cómo continúan las piezas siguientes.
Luego de haberme enfocado en la tranquilidad que plasma una minoría de las piezas presentadas
en la obra, me parece razonable hablar del resto de piezas que hacen justamente lo contrario:
generar euforia o activar al público. Noté que la mayoría de las piezas presenta un ritmo
considerablemente acelerado. Es más, hay varias piezas que si las escucho de manera aislada, me
parece que es más rápida que si la escucho junto al resto, ya que hay piezas que son tan rápidas
que hacen parecer la siguiente más lento de lo que realmente es. Es por esto mismo que, al
menos a mí, me activó bastante (al punto de ayudarme para concentrarme y escribir este ensayo)
y evitó que me sintiera cansado o abrumado, sino que, gran parte de la obra, me sentí apto para
pensar en diferentes formas de escribir ideas, resolver problemas o, incluso, agilizar
pensamientos (en el aspecto de tener la siguiente idea lista para no detenerme una vez finalizada
una tarea).
En conclusión, con la obra “Variaciones Goldberg”, he sentido alegría, euforia y otras

emociones positivas que me han ayudado a agilizar mis pensamientos, lo cual no se ha visto
opacado con las piezas que son más lentas y que podrían tranquilizar al oyente. Aprovechando el
contraste de ritmos que mencioné anteriormente con las emociones, es importante recalcar lo
variada que es esta obra en torno al ritmo de las piezas, ya que esto es lo que hace que el oyente
tenga una gran experiencia a la hora de escuchar y disfrutar la obra. Todo esto se puede dar
gracias a las pausas notorias que hay entre piezas, siendo muy importantes al momento de
sorprender al público, ya que no hay un indicio de cómo será la siguiente pieza una vez
terminada la actual (puede terminar rápida, lenta o normal y no se sabrá como será la siguiente).
Por otro laddo, tenemos que la duración de las piezas va variando, siendo más notable esta
acorde a la velocidad del ritmo de cada pieza (si es más lenta, la pieza se sentirá más larga y
viceversa, si es más rápida, habrá una sensación de que terminó más rápido). Finalmente, la
experiencia de escuchar esta obra fue gratificante, especialmente por lo dicho al comienzo de
este párrafo, ya que (en especial) las piezas más rápidas en términos de ritmo me ayudaron
considerablemente para escribir este ensayo y tener ideas para el siguiente tema de manera más
rápida (al menos en comparación a lo normal).

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