Qué Es Lo Público en Los Médios Públicos

Pensar lo público
Número uno | Año 2023

Tritten
Flachsland 3
Pensar lo público — Número uno | Año 2023

Arasaki
equipo editorial Rohatsch
Farías
Jésica Tritten
Juan Pablo Furlino
Cecilia Flachsland
María Cielo Salviolo
Schapces
Taricco
edición
Natalia Laube
producción
Mora Kleiman Redondo

diseño
Sebastián Poelstra
Tolcachier
Natalia Marcos
Furlino
Campos
Schonfeld
Trerotola
Sileoni

Fuks
foto hebe de bonafini en tapa Llopis
Gamarnik
Nuria Álvarez
Dorr
Bonafini
Índice
64 medios
La diversidad en las formas Furlino
06 70
introducción medios
Medios públicos educativos: el futuro 20 años de la Red Tal. Campos

que estamos construyendo Tritten Un sueño latinoamericano Schonfeld
16 sobre razón plebeya
Pensar lo público Flachsland 76 escenas
Los relámpagos y la sombra Trerotola
22 80
apuntes
La historia de los Juegos Evita, un clásico escenas

de la agenda deportiva argentina Arasaki Un nombre para Niña Sileoni
28 84
apuntes
Desbordar las paredes del aula: escenas
la ESI en pantalla Rohatsch El deporte en disputa Fernández Fuks
32 apuntes
Paz, peace, love, amor Farías 90 escenas
En el borde de los cuerpos Llopis
42 96
medios

Plataforma Contar: Contenidos mil palabras
en el laberinto Schapces El hilo de Adriana Gamarnik
48 medios
Lo público en las pantallas públicas Taricco 104 15 años
Memorias de un Encuentro Dorr
56 110
entrevista
medios Redondo “ Cada vez que aprendés cosas nuevas,

El derecho a la comunicación de las infancias Tolcachier te estás transformando” Bonafini
7
introducción
Medios públicos
Tritten
educativos:
el futuro que
Publicado el día: 07.02.2023
estamos
Este artículo fue escrito por
Jésica Tritten
construyendo
Es política, periodista y productora de televisión especializada en
gestión de medios, televisión educativa y medios públicos. Docente
universitaria.
Participó en los procesos de fundación de Canal Encuentro, Canal
Pakapaka, Canal DeporTV y formó parte del start up de la señal del

Ministerio de Ciencia y Tecnología, TECTV. En todas las señales Los consensos para los medios públicos argentinos:
diseñó organigramas de trabajo, sistemas administrativos y un axioma del siglo XXI
manuales de procedimientos, condujo equipos, encabezó el branding
y armado de franjas de producción especializadas; supervisó, En La televisión criolla, Mirta Varela señala que revisar la historia de ese
además, todos sus contenidos y formatos. medio de comunicación permite comprender las utopías modernizado-
Hoy es Gerenta General de Contenidos Públicos Sociedad del ras del siglo XX, aquellas que articularon técnica, industria cultural y na-
Estado, la empresa pública que gestiona las señales educativas del ción. Si esa comprensión se propone avanzar sobre la dimensión pública
Estado, la plataforma libre, gratuita y nacional Contar y el estudio de de la televisión, entonces habrá también que revisar qué tipo de proyecto
animación MoCap más grande de América Latina. político la desarrolló y la sostuvo, es decir, de qué manera, a las nociones
mencionadas, se sumaron otras, como derechos y ciudadanía.
8 Debatir sobre medios públicos de modo masivo, y no solo de forma
académica, ha sido un fenómeno mucho más reciente de lo que se
Tenemos nuestros propios 9
presupone. Desde el advenimiento de la democracia, han sido pocos los

espacios donde esas discusiones tuvieron lugar (algunas universidades
superhéroes y superheroínas:
y la reducida militancia por una radiodifusión democrática que recu-
rrentemente proponía modificar la Ley de Radiodifusión, heredada de
Juana Azurduy, José de San
la última dictadura). En 2009, cuando se sancionó la Ley de Servicios
Martín, Remedios del Valle
Tritten
de Comunicación Audiovisual, esta situación se modificó sustancial-
mente: las luchas se masificaron y pasaron a formar parte de una nueva
construcción de estatalidad.
y Manuel Belgrano, que nos
La idea de “medios públicos”, “televisión pública” y otras concep-
conmueven profundamente.
tualizaciones similares son una incorporación a la conversación
social ya entrado el siglo XXI. En Argentina, gracias a la imagina-
[...] Porque se nos parecen,
ción política de los gobiernos de Néstor Kirchner y Cristina Fer-
nández de Kirchner, como parte de la recuperación del Estado a partir
porque sus superpoderes no se
de la crisis de 2001, que buscó incansablemente la redistribución de los
bienes materiales y simbólicos para reparar exclusiones e injusticias,
componen de la magia, sino de
como bien lo resume la investigadora sobre comunicación, ciudadanía
y medios María Cristina Mata.
algo absolutamente potente y
En este sentido, debatir sobre medios públicos constituye un sín-
tangible como es el sueño de la
toma de fortaleza ciudadana.
emancipación.
Hoy, cuando hablamos de “medios públicos”, existen tres consensos
básicos:
1. Calidad. Concepto que se fue construyendo sobre la base de otros len-

guajes, en alguna época el teatro; en otra, el cine. Y, con el tiempo, a la 2. Pluralidad. La discusión sobre una nueva ley de medios que conmovió
idea de entretenimiento se le sumó la exigencia de ser parte del debate a todas las jurisdicciones del país fue clave para incorporar esta noción

público haciendo visible lo hasta entonces invisible. En la historia como innegociable a la hora de pensar cualquier medio de comunicación,
reciente, la emergencia de Canal Encuentro en 2007 fue clave para siendo, a la vez, una idea que está en constante disputa, pero cuyo piso de
materializar una idea concreta sobre calidad a la hora de concebir discusión contiene, indefectiblemente, la intención de la inclusión, el
y describir medios públicos. 1 propósito último de ser incluido, esto es, el intento inclaudicable de
representación de todos y todas. La responsabilidad de lo público es
ser un espacio en el que todos y todas se sientan representados en algún
momento dentro de la programación: en un contenido, una pregunta,
una voz, un paisaje, una historia, un personaje.
1. Incluso muchos detractores de los medios públicos o de su funcionamiento “a
la argentina”, que escriben libros, papers o investigaciones ad hoc, adjuntan, en sus
3. Independencia. Un clivaje importantísimo porque trajo consigo una
biografías la mención de pertenencia a esa señal o a alguno de sus programas como
verdadera disputa de sentido: ¿qué significa ser independiente?, ¿inde-
fuente de validación y prestigio.
10 pendencia de quién?, ¿de qué poderes?, ¿quién es el poder en Argentina? la discusión política, se lograron agendas y temas alternativos al 11
relato hiperconcentrado de mercado; y su aporte y pregnancia en
Más allá de que cada uno de estos puntos pueden ser motivo de des- las audiencias les es más problemático para su concepción del
acuerdo, lo cierto es que trascendieron el ámbito de la pura discursivi- mundo de lo que realmente admiten. Una imagen para explicar esta
dad y fueron consolidando un modelo de desarrollo y fortalecimiento idea. Cuando Hernán Lombardi estuvo a cargo de los medios públicos,
que permitió que los medios públicos salieran de la invisibilidad y llevó adelante una escena dantesca: la destrucción de los muñecos de
formaran parte del debate social. Un ejemplo potente de esto es que, la serie La asombrosa excursión de Zamba, que formaban parte de dife-
Tritten
en los últimos años, las plataformas políticas de todos los partidos rentes espectáculos a lo largo de todo el país. Su justificación pública
incluyen propuestas para los medios públicos, especialmente, el de este hecho fue temeraria: “(los muñecos) están podridos por dentro”.
neoliberalismo, que hasta hace un tiempo los había ignorado por ¿Existe acto más temerario que ese? Y, en ese acto de destrucción, ¿no
completo y que ahora aboga sin tapujos por su desguace -como suele se refleja la magnitud de lo que significó la irrupción de Zamba para el
hacer con el resto de las funciones del Estado en educación, salud, relato histórico imperante y que pretendieron desdeñar con diferentes
trabajo y empresas estratégicas para el desarrollo nacional-. Esto no excusas (adoctrinamiento, gastos que podrían ir a otros proyectos que
es solo por la tan mentada cuestión del ahorro económico 2, sino no fueron, como fue el caso de Fútbol para todos y los 3000 jardines de
porque, desde la existencia de los medios públicos como parte de infantes que jamás se construyeron)?
La televisión pública educativa: una disciplina específica

2. Este concepto de la derecha es absolutamente ideológico y no se contrasta con los
datos concretos de la realidad. Durante el período 2005-2015, el esquema de produc-
La televisión pública, y en particular la televisión pública educati-
ción de las señales educativas había generado más de 25.000 puestos de trabajo en
va, ha hecho mucho por lograr esas otras agendas. Esto fue posible,
el sector pyme audiovisual, de acuerdo con el informe realizado por Educar Sociedad
especialmente, porque se trata de una disciplina específica, en la
del Estado en conjunto con la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales
que las narrativas están vinculadas a los procesos de enseñanza y
(CAPPA) en 2013. En junio de 2019, según información de la propia CAPPA, las casas
de aprendizaje.
productoras hablaban de una merma en su producción del 80%.
Por otro lado, y según el relevamiento propio del Sindicato Argentino de Televisión
Canal Encuentro (2007), luego Pakapaka (2010) y después DeporTV (2013)
(SAT), durante el período 2015-2019, se perdieron 5000 puestos de trabajo
se pueden analizar como hijos de su tiempo, por eso, para comprender
genuino en el sector industrial, que incluían todas las ramas de la actividad:
su origen, es fundamental entender la concentración del poder que
televisión abierta, señales de televisión y trabajadores/as de la televisión por cable,
existía en el campo comunicacional y lo que significaba -y significa- de-
productoras de contenidos, televisión satelital y centros de copiado.
safiar a esos grupos concentrados.3 Esto es clave en cualquier análisis

Sin embargo, también de acuerdo con un relevamiento del SAT, el 2022 terminó con
porque, en el momento de pensar los medios públicos, en nuestro país
pleno empleo en el sector; los factores que contribuyeron a esto son tres: 1) el trabajo
esos condicionantes se suelen “diluir” en los modelos ideales acadé-
generado por las plataformas internacionales; 2) el programa Renacer Audiovisual
micos que teorizan sobre estos medios y que hacen agua, justamente,
para la recuperación del empleo en la pandemia llevado adelante por el Ministerio
porque olvidan esa materialidad histórica compleja e intentan explicar
de Cultura, la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, y Contenidos Públicos
una experiencia concreta desde un modelo ideal, en general, europeo.
Sociedad del Estado; y 3) el retorno de la producción delegada, como las que llevan
adelante Canal Encuentro, Pakapaka, DeporTV, Contar, entre otros. Es decir: de los
tres factores que contribuyeron al pleno empleo en el sector audiovisual, dos fueron
iniciativas claves del Estado, y en las cuales los medios públicos educativos
fueron actores protagónicos en su desempeño. Para discutir conceptos tales 3. En la actualidad, este desafío es aun mayor porque implica no solo enfrentar al
como eficiencia, sustentabilidad y desarrollo estratégico, es intelectualmente capitalismo de plataformas, sino volver a construir una discusión social acerca de la
honesto hacerlo con datos. existencia de ese poder concentrado.
12
La idea de “medios públicos”, menclatura Falklands para referirse a nuestras islas Malvinas. Los
que proponen el modelo ideal británico, ¿desconocen su composición
13
“televisión pública” y otras de origen monárquico? Y lo que es peor ¿ignoran que el modelo argen-
tino -tal es el caso de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado
conceptualizaciones similares (empresa nacional que gestiona la TV Pública, la Radio Nacional, las
radios públicas de las provincias argentinas y las radios temáticas)-
son una incorporación a la proviene de una de las leyes más debatidas en el Parlamento nacional,
Tritten
y que su directorio se compone de la primera, segunda y tercera minoría
conversación social ya entrado parlamentarias -es decir, el oficialismo, pero también la oposición- los
gremios, las universidades? ¿Lo ocultan? ¿No les interesan las institu-
el siglo XXI. En Argentina, ciones de la democracia argentina?
gracias a la imaginación política Para analizar la televisión educativa argentina, es necesario mencionar,
además de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, otro de
de los gobiernos de Néstor los formidables cambios del siglo XXI, también incluido en la Ley de
Educación Nacional 26.206: el programa Conectar Igualdad. Esta política
Kirchner y Cristina Fernández de inclusión digital significó, además del acceso de los/las alumnos/
as a una netbook, la posibilidad de contar con una serie de recursos
de Kirchner, como parte de la educativos digitales para reducir la brecha digital. Zamba, por citar un
caso, el dibujito animado más famoso de los últimos treinta años, nacido
recuperación del Estado. de un medio público educativo, fue posible no solo por la existencia de
Pakapaka, sino por su distribución en las escuelas a través de colecciones
virtuales y materiales, que permitieron que funcionara como un recurso
pedagógico y, a la vez, una serie de entretenimiento para las pantallas.
Construir medios públicos y educativos desde un proyecto político

nacional y popular en un país que dio lugar a la creación de uno de los
Un ejemplo de esto -que ya es un lugar común- es el mantra oligopolios de comunicación más poderosos de América Latina fue y
académico y de muchos funcionarios que han gestionado medios es una tarea ciclópea, porque la correlación de fuerzas es, en principio,
estatales (en general, sin experiencia previa en su complejidad) desmoralizadora. La historia de estos canales no puede ser narrada

que ensalza el “modelo BBC”, no solo en referencia a la calidad desde ninguna primera persona: las señales de televisión, sus conteni-
de la factura técnica de sus productos audiovisuales -que sí es dos, sus programas más queridos y recordados, su hermosísimo detrás
indiscutida y que por esa razón estos forman parte de las panta- de escena fueron materializados por una combinación de creativi-
llas públicas de manera habitual junto con otras adquisiciones dad y compromiso de un grupo de ciudadanos y ciudadanas que
internacionales-, sino como arquetipo de un “proyecto ideal” de estuvieron convencidos de que eran posibles medios de comunica-
institución que sería contrapuesto a nuestros sistemas latinoa- ción al servicio de la educación y de nuestro pueblo, conscientes de
mericanos “barbáricos” o “faltos de apego institucional”. Pero unos que la educación pública es quizás la tradición argentina más fuerte en
y otros omiten mencionar su composición de origen jurídico (la relación con un Estado y una patria popular y democrática.
BBC opera bajo el mandato de una carta real, es decir, un decreto
expedido por la monarquía británica) y el sesgo colonial en cada Y, cuando decimos “ciudadanos y ciudadanas”, lo hacemos pensan-
uno de sus contenidos históricos, por citar un caso, el uso de la no- do en sujetos que consideran que el Estado democrático es la única
14 herramienta para ampliar derechos en pos de la igualdad y la justicia, do ayer. Este pensamiento también es incapaz de pensar el Estado de 15
y no desde una perspectiva “oenegeísta” que, durante la restauración derecho y la educación, en particular, en clave de procesos, como sí debe
conservadora del gobierno de Cambiemos, se pretendió instalar como mirarlos quien quiera hacer un análisis profundo y con honestidad
forma de pensamiento de lo común. intelectual. Si a los argentinos y argentinas nos llevó más de noventa
años cumplir lo que prescribía la Ley 1420 en 1884, es decir, la obligato-
La pregunta que nos interesa hacer, entonces, es qué ideas de Estado y riedad de la escuela primaria, entonces: ¿por qué no establecer, como
patria se pueden consolidar a través del sostenimiento y la ampliación cuarto consenso básico para los medios públicos, que para un
Tritten
de los medios públicos, específicamente, los canales educativos, y, par- medio educativo lo público es ni más ni menos que una promesa
ticularmente, comprender qué es lo público de los medios públicos. de futuro?
En principio, y como educadores que somos al fin y al cabo los que ha-
cemos medios educativos –pero, especialmente, como parte de un pro- Entonces podríamos decir lo siguiente:
yecto político que tiene vocación de discutirlo todo para crear nuevos
marcos teóricos de pensamiento-, creemos que las posibles respuestas — Doce años después del nacimiento de Pakapaka, aún siguen existien-
son siempre una apuesta al futuro y no son inmediatas. do las princesas de Disney -que nos encantan, por supuesto-, pero también
tenemos nuestros propios superhéroes y superheroínas: Juana Azurduy,
Como dice la directora de Canal Encuentro, Cecilia Flachsland, en esta José de San Martín, Remedios del Valle y Manuel Belgrano, que nos con-
misma publicación, uno de los mejores indicios se encuentra en aque- mueven profundamente porque nos hacen conocer y amar a nuestra patria
llas investigaciones académicas sobre el uso de nuestros canales: “… y a nuestros compatriotas. Porque se nos parecen, porque sus super-
en las aulas, las docentes afirman que, en algunas ocasiones, mandan poderes no se componen de la magia, sino de algo absolutamente
a sus estudiantes a ver los programas, aun sin haberlos chequeado potente y tangible como es el sueño de la emancipación.
previamente, porque confían en que los que hacemos las señales
nos hicimos las preguntas éticas, políticas y pedagógicas necesarias. — Diez años después de la creación de DeporTV, las nenas en los
Cuando el sistema educativo argentino fue imaginado, se propuso potreros también juegan sus picaditos porque el fútbol femenino es
transmitir un conjunto de saberes y, a la vez, formar argentinos (‘y igualmente una oferta televisiva tan relevante como la masculina.
argentinas’, diríamos hoy). Qué enseñar en la escuela y cómo hacerlo es
una responsabilidad de todo Estado que pretenda garantizar el derecho — Quince años después del surgimiento de Canal Encuentro, un pro-
a la educación. Y también de pantallas como las nuestras que, a pesar fesor de educación media puede ser una estrella de televisión que hable
de las diferencias con la escuela, debaten con insistencia qué contar sobre la patria y la comunidad en clave filosófica. También sabemos
y cómo hacerlo. Porque los medios públicos requieren narrativas que que los argentinos y las argentinas no bajamos solamente de los barcos
estén conectadas con la sociedad y que sean permeables a aquellos y que hay una identidad marrón que ya no se deja invisibilizar; y que el

tres criterios que solía mencionar Jesús Martín-Barbero: pensar con la Conurbano Bonaerense no solo es el espacio que las secciones de poli-
propia cabeza, tener qué decir y ganarse la escucha. Desde estas condi- ciales de la televisión hegemónica le asignaron, sino un lugar hermoso,
ciones, entonces, es que surgen las preguntas que nos sostienen y que mágico y orgulloso, donde lo común tiene una importancia singular
pueden dar seguridad a las docentes” (página 17). y donde la “belleza arquitectónica de las capitales” como una única
opción también es un concepto por deconstruir; y que las Abuelas y las
Como nos enseñó el profesor Alberto Sileoni, sabemos que el pensa- Madres de Plaza de Mayo nos enseñaron a luchar por los derechos hu-
miento de la derecha es, en general, ahistórico. Para esa mirada no hay manos, y eso debe formar parte de toda grilla televisiva porque, cuando
procesos ni luchas: en su relato sobre la Argentina, no existe el concep- este medio se hizo cargo, aparecieron más nietos/as que nunca.
to de emancipación, tampoco hay intereses que se contraponen sobre
los cuales el Estado debe elegir para quién y cómo mediar. La derecha Para todo esto existen los medios públicos: para que el presente
dibuja escenarios en los que el mundo parece siempre haber comenza- que queremos cambiar sea el futuro que vamos a construir. _
Cuando el sistema educativo
argentino fue imaginado se pro- 17
puso transmitir un conjunto de

saberes y, a la vez, formar argen- sobre razón plebeya
tinos y argentinas diríamos hoy). Pensar lo público
Flachsland
En la actualidad, garantizar el
derecho a la educación implica La revolución causada por la irrupción de las señales Encuentro,
para e Pakapaka, Deportv y la Plataforma Contar despertó emociones y

pensamientos. Y fue, desde sus inicios, punto de partida de investi-
gaciones periodísticas y académicas. Así, Razón Plebeya nace como
un espacio para difundir esas voces que pensaron y las piensan,
sus contenidos, sus resonancias.
En una investigación académica sobre el uso de nuestros canales en las

aulas, una docente afirmaba que, en algunas ocasiones, mandaba a sus
estudiantes a ver los programas aún sin haberlos chequeado, porque
Publicado el día: 03.03.2022 confiaba en que, previamente, quienes hacemos las señales nos había-
mos hecho las preguntas éticas, políticas y pedagógicas necesarias.
Cuando el sistema educativo argentino fue imaginado se propuso

Este artículo fue escrito por transmitir un conjunto de saberes y, a la vez, formar argentinos (y
Cecilia Flachsland argentinas diríamos hoy). En la actualidad, garantizar el derecho a la
educación implica para el Estado reflexionar sobre el contenido y la
Es docente y estatal. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación manera en la que se enseña en las escuelas, pero también nuestras
(UBA). Enseñó en escuelas secundarias y actualmente lo hace pantallas deben debatir con insistencia qué contar y cómo hacerlo.
en universidades y en formación docente. Es autora de varios libros Y también de pantallas como las nuestras que, a pesar de las diferen-
de divulgación y de “Desarma y sangra. Rock, política y nación”. cias con la escuela, debaten con insistencia qué contar y cómo hacerlo.
Actualmente trabaja es la directora de Canal Encuentro. Porque los medios públicos requieren narrativas que estén conectadas
con la sociedad y que sean permeables a aquellos tres criterios que
solía mencionar Jesús Martín Barbero: “Pensar con la propia cabeza,
tener qué decir y ganarse la escucha”. Desde estas condiciones, enton-
18 ces, es que surgen las preguntas que nos sostienen y que pueden dar Educación Nacional 26.206 que puso en palabras la necesidad de tener 19
seguridad a las y los docentes. pantallas que ofrezcan herramientas audiovisuales para acompañar los
procesos de enseñanza y aprendizaje y que consideren a las audiencias
¿Cómo hacer para que Nina sea tan protagonista como Zamba? ¿Hay desde una perspectiva de derechos.
que ajustar los formatos a los tiempos impuestos por las plataformas
y las redes sociales? ¿Puede haber relatores varones en la transmisión Esta “condición bifronte” también está en el nombre que hemos elegido
del fútbol femenino? ¿Es posible transmitir una causa nacional sin para nuestra revista: Razón plebeya. Porque no renegamos de esa “razón”
Flachsland
caer en esencialismos? ¿De qué manera legar una tradición cultural y que nos ilumina “en la noche de ignorancia” –y que es una razón de
política desde el entretenimiento? ¿Cómo honrar lo público en nuestras Estado–, pero sabemos que sólo desde una sensibilidad plebeya, la sen-
pantallas públicas? sibilidad de quienes no piden disculpas por su origen de clase, podrá
recomponerse una vida en común justa e igualitaria. _
Esta revista nace para poner en palabras –propias y ajenas– algunos
de estos debates. Porque somos parte de un proyecto político que tiene
vocación de discutirlo todo para crear nuevos marcos teóricos de pen-
samiento. Y porque, además, son los debates colectivos que suceden de-
trás de las pantallas, en los tiempos de la producción, donde están los/
as trabajadores de todas las áreas de los canales, las casas productoras,
las audiencias, los/as docentes, los/as académicos, los sindicatos, es
decir: los/as sujetos/as sociales que conforman la trama estatal que
sostiene nuestra televisión pública.
Esta revista, esta convicción en el lenguaje escrito, es, además, un ho-

menaje a la cultura escolar, sostenida históricamente en la escritura. Y
una forma de recuperar una escena fundacional de la primera señal del
polo que hoy es Contenidos Públicos, que no salió al aire con una ima-
gen sino con un texto que decía: “Hoy, 5 de marzo de 2007, comienza la
emisión de Canal Encuentro, el primer canal de televisión del Ministe-
rio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Los que creamos
esta señal y participamos en ella nos comprometemos a trabajar con
dignidad por la igualdad de posibilidades de acceso a la educación para

todos los habitantes de nuestro país”.
Creemos, finalmente, que desde el Estado es posible lograr el abrazo en-

tre los lenguajes comunicacionales y la ética pública. Decimos Estado
y lo estamos pensando –tal como nos enseñó Eduardo Rinesi– como
“un monstruo bifronte”, un instrumento del orden pero también de la
ampliación de derechos y, por lo tanto, de la emancipación. Porque así
como en los primeros años de la recuperación democrática decíamos
Estado y se nos aparecía el rostro de Videla, después de 2003 eso cam-
bió: decimos Estado y podemos pensar en la AUH, la ley de identidad
de género, los juicios por la memoria, la verdad y la justicia y la Ley de
20
Apuntes
-
Palabras escritas 22. La historia de los Juegos Evita,
un clásico de la agenda deportiva
por Carlos Arasaki
en los márgenes de argentina
nuestras pantallas
28. Desbordar las paredes del aula: por Magdalena
la ESI en pantalla Rohatsch
32. Paz, peace, love, amor por Matías Farías

22 23
deporte e inclusión
La historia de los
Arasaki
Juegos Evita, un clásico
de la agenda deportiva
argentina
Nacieron para sacar a los pibes de la calle y satisfacer una necesidad
sanitaria básica, pero crecieron hasta transformarse en la principal
competencia deportiva de argentina, cuna de grandísimos exponen-
tes. En esta nota, Carlos Arasaki repasa la historia de “los Evita”, un
Publicado el día: 18.10.2022 clásico de la agenda deportiva argentina.
Categoría: Apuntes
“No me gusta que se trepen al alambrado para colarse”, le dice Eva

Perón a Ramón Cereijo, ministro de Hacienda, un día de 1948. La
Este artículo fue escrito por primera dama, preocupada, se refiere a los precios de las entradas de
Carlos Arasaki los partidos de fútbol profesional que priva a muchos chicos de asistir

a los estadios.
Es periodista y docente. Integra la Dirección de Estudios de TEA y
Deportea. Trabajó en medios gráficos, digitales, radiales y audiovisuales. Esta anécdota que el periodista Guillermo Blanco recoge en su libro Los
Es coautor de los libros “1976. Investigaciones, testimonios, cronologías” Juegos Evita no se agotó ahí. Se transformó en la chispa que encendió
(2006) y “Un picado en el Maracaná (2014) y de la publicación ”Enganche una de las políticas de mayor consenso del gobierno peronista: la
Mundial” (2018). En 2020, formó parte del Programa de Difusión concreción de un gran movimiento deportivo infantil a nivel nacional
Cultural de Japón en América Latina organizado por el Ministerio de (inicialmente futbolístico) con grandes clubes cediendo sus estadios.
Relaciones Exteriores del Gobierno de Japón.
Durante ese mismo 1948, Eva Perón y Ramón Carrillo, primer ministro
de la Salud de la historia argentina, impulsaron la creación de los Jue-
gos. Claro que la decisión no fue sólo deportiva sino que se transformó
24 en una gran política de Estado, ya que el deporte ofició de pantalla para ción, referentes, entrenadores/as, equipos y personal médico, árbitros/ 25
ofrecerles a los chicos algo tan esencial como inaccesible hasta enton- as, y recursos humanos. Hay algo más: en el Manual de Competen-
ces para los sectores bajos: una revisión médica completa. cias se especificó además que las personas trans y no binarias
pueden participar en pleno ejercicio de sus derechos.
Después de la primera edición, los participantes pasaron de 15.000 a
100.000 y se habían duplicado para 1954. Muchos chicos cumplieron el El progreso hacia la igualdad y la conquista de derechos es una mues-
sueño de jugar en estadios de Primera División. Y el examen médico – tra de resiliencia en el contexto de una competencia que debió luchar
Arasaki
obligatorio para formar parte de la competencia–, le permitió al Estado para subsistir. Los Juegos Evita se interrumpieron dos veces y du-
nacional conocer la situación de salud de miles de niños excluidos del rante mucho tiempo. Ambas interrupciones fueron iniciadas por
sistema y la detección precoz de enfermedades. golpes de Estado: primero entre 1955 y 1972, y desde 1976 hasta 2003.
El mérito más grande de los Juegos Evita fue el de ir resignificándo- Si bien la democracia retornó en 1983, la competencia no se volvió
se a lo largo de la historia sin jamás perder valor. En cualquier línea a realizar hasta entrado el nuevo milenio. En el mientras tanto, el
temporal en la que se haga foco, la trascendencia salta a la vista. Nacie- surgimiento de los Torneos Juveniles Bonaerenses –hoy Juegos
ron para sacar a los pibes de la calle y satisfacer una necesidad sanitaria Bonaerenses– en 1991 ofreció una gran oportunidad a miles de
básica, pero crecieron hasta transformarse en la principal competencia jóvenes de la provincia.
deportiva de Argentina y cuna de grandísimos exponentes.
De todas maneras, esos tres exiguos años de disputa (1973 a 1975) de los
En la Fase Final de la edición 2022, desarrollada en Mar del Plata Juegos Nacionales Evita en casi medio siglo de intervalo sirvieron para
y con transmisión de DeporTV, participaron 25.000 niñas, niños y descubrir a la estrella más fulgurante en medio de tanta oscuridad.
adolescentes en 63 deportes. Se trata del gran cierre de un evento que En 1973, Diego Maradona, que por entonces tenía 13 años, disputó
comenzó con 24 clasificatorios provinciales y que contó con 1 millón con los Cebollitas las finales de los Juegos Evita en la localidad
de competidores. cordobesa de Embalse. El resultado fue casi tan histórico como la
participación del Pelusa: el afamado equipo infantil de Argentinos
Entre los 25.000 atletas que coparon la “ciudad feliz” se encuentran los Juniors perdió en la semifinal ante Club Social Pinto de Santiago del
representantes de los 12 deportes que conforman los Juegos Naciona- Estero, que le cortó una racha invicta de 94 partidos. Ese día, además,
les Evita Adaptados, la competencia para atletas con discapacidad que Maradona erró un penal en la definición.
se desarrolla de manera paralela.
Al año siguiente, Pelusa tuvo su revancha en los Juegos Evita y ganó
Y ya que de verdadera inclusión e integración se trata, estos eventos su primer título nacional con los Cebollitas. Con un Diego excepcio-

marcan la continuidad de los Juegos Evita de Playa que se disputaron nal y menos de dos años antes del que sería su debut en Primera con
previamente en Mar de Ajó, de los Juegos Evita de Invierno celebrados en Argentinos, el equipo representante de la Capital Federal le ganó 3-0
San Martín de los Andes y el Cerro Chapelco, y la antesala de los Juegos la final a Misiones y se consagró campeón. La duda que persiste es si
Evita para Personas Mayores que se llevaron a cabo en San Luis. Todos esa definición tuvo lugar nuevamente en Embalse, o si se disputó en la
estos eventos son organizados por el Ministerio de Turismo y Deportes de ciudad de Córdoba. Las crónicas y las memorias divergen sobre el lugar
la Nación y la Secretaría de Deportes. de la coronación.
La edición 2022 de los Juegos Nacionales Evita llegó también con la “En ese torneo Maradona dio su primera vuelta olímpica nacional y ahí
implementación de una capacitación obligatoria sobre prevención de comenzó mi vínculo con Diego. Lo vi jugar, lo vi llorar, lo vi errar pena-
violencias por motivo de género para todas las personas involucradas les”, cuenta Guillermo Blanco, quien luego fue jefe de prensa del Diez
en la organización y desarrollo de la competencia: jefes/as de delega- durante muchos años, en una entrevista con La Opinión Austral.
26 Además de Maradona, en los Evita participaron chicos que años más
tarde serían leyendas del fútbol argentino. Algunos nombres: Enrique
La creación de los Evita se 27
Omar Sívori, José Sanfilippo, César Menotti, Carlos Bilardo, Silvio

Marzolini, Vladislao Cap, José Yudica y Jorge Griffa. Sí, los dos técni-
transformó en una gran política
cos campeones del mundo con la Selección Argentina pasaron por los
Juegos Evita.
de Estado, ya que el deporte ofició
de pantalla para ofrecerles a los
Arasaki
Es inevitable pensar cuántas otras figuras del deporte podrían haber sur-
gido de los Evita si los Juegos no se hubieran interrumpido tanto tiempo.
En 2003, y 28 años después de la última edición, la competencia resurgió
chicos algo tan esencial como
gracias a un decreto del flamante presidente, Néstor Kirchner.
inaccesible hasta entonces para
Desde entonces, el crecimiento fue exponencial: al año siguiente, en
2004, por primera vez los Juegos Nacionales Evita tuvieron partici-
los sectores bajos: una revisión
pantes de las 24 provincias, y para 2005 la convocatoria llegó a me-
dio millón de chicos y chicas. En 2006 se amplió el abanico de oportu-
médica completa.
nidades con la implementación de actividades artísticas y culturales. Y
en 2007 se sumó la categoría Sub-18 a las ya vigentes Sub-14 y Sub-16.
La consolidación definitiva de los Juegos Evita como política de Estado

se dio en 2008 con el lanzamiento del Plan Nacional del Deporte y la
concreción de la competencia en un derecho regulado por ley. También
ese mismo año se incorporó a los Adultos Mayores a las competencias
deportivas y culturales. para que cada vez seamos más. Cuantos más se sumen a nuestro
deporte, más va a crecer y muchos más talentos van a surgir”, se
Mientras tanto, un nuevo emblema del deporte argentino surgía de las pronunció Toledo en 2013 durante una clínica de jabalina para atletas
entrañas de los Evita. Tras participar en los Juegos Bonaerenses en y entrenadores. Para entonces, Braian ya acumulaba más medallas
otras disciplinas, en 2007 hacía su debut en Mar del Plata un atleta mundiales, iberoamericanas, panamericanas y experiencia olímpica.
de 14 años llamado Braian Toledo. El lanzador de jabalina finalizó
tercero en aquella edición y desde entonces no paró de crecer. Braian se fue demasiado pronto. Murió en febrero de 2020, a los 26

años, en un accidente automovilístico en Marcos Paz, ciudad en la que
En 2009, ya como medallista de bronce en el Mundial Sub-18, regresó a nació. “Todavía recuerdo cuando lo conocí a él y a su historia de humil-
los Evita y rompió el récord argentino de la categoría. Al año siguiente, dad, de trabajo, de esfuerzo y de superación. Gracias Braian por llevar
su jabalina infinita viajaría mucho más lejos para consagrarse cam- siempre la bandera argentina tan lejos como tu jabalina”, lo despidió la
peón olímpico juvenil en Singapur. vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner.
“Trabajen mucho, porque nada viene de arriba. El talento es importan- Braian es un símbolo, un abanderado de los Juegos Evita. Eva Perón, la
te, pero el talento sin entrenar no sirve para nada. No se confíen nunca, abanderada de los humildes, imaginó a muchos Braian cuando hace 74
y jamás se olviden de dónde salieron. Por eso yo siempre vuelvo a los años impulsó la creación de la competencia que lleva su nombre. Un
Evita. Yo surgí de acá y pude iniciar mi carrera en el alto rendi- anhelo que muy pronto marcó un quiebre en la historia de las políticas
miento. Vengo para transmitirles todo lo que fui aprendiendo sociales y deportivas en Argentina. _
Quince años después de su
implementación, la Educación 29
Sexual Integral ha dejado de

“ser/estar” y “yo quiero saber, ¿y vos?”
ser solamente un conjunto de
contenidos obligatorios en las Desbordar las paredes del
Rohatsch
escuelas para convertirse en una aula: la ESI en pantalla
perspectiva que se demanda en
otros espacios. Este año, tanto Pakapaka como Encuentro estrenaron series
basadas en los contenidos de la ley de educación sexual integral. A
propósito de ambos programas, la especialista en ESI Magdalena
Rohatsch repasa el recorrido de la ley y analiza sus implicancias en el
presente, que trasciende el espacio de la escuela. “Resulta alentador
encontrarnos con series y dibus que insisten en el cuidado, el respeto
y la ternura”, piensa.
En 2022 Pakapaka estrenó “Yo quiero saber, ¿y vos?”, una serie para
las infancias estructurada en torno los ejes de la Educación Sexual
Categoría: Apuntes Integral. Allí se abordan temas como la intimidad, los diferentes tipos
de familia, los secretos que lastiman, los estereotipos de belleza y el
maltrato entre pares. Canal Encuentro, por su parte, lanzó “Ser/estar”,
que pone en escena el embarazo no intencional y el derecho a decidir,

Este artículo fue escrito por las relaciones sexuales y el consentimiento, la identidad de género y
Magdalena Rohatsch otros ejes centrales de la ESI.
Magíster en Comunicación y Cultura (UBA) y Diplomada en Muchas son las líneas de debate que pueden abrirse a partir de aquí.
Educación Sexual Integral (UBA y UNSAM). Es cocreadora del Podemos preguntarnos, por ejemplo, por el alcance de la televisión
libro “El primer viaje de Luna: un cuento sobre ciclo menstrual” como tecnología pedagógica en géneros y sexualidades, o por las
(Chirimbote, 2021) y formadora docente en ESI en la Universidad potencialidades de hablar de ESI en lenguaje audiovisual. Podría-
de Buenos Aires, en Escuela de Maestrxs y en el Instituto mos, incluso, preguntarnos cuál es el sentido de crear series de televi-
Nacional de Formación Docente. sión que giren en torno a determinados lineamientos curriculares. O,
en cambio, podríamos ir un poco más atrás y preguntarnos cómo es
que los contenidos de la ESI –que debieron dar una larga batalla para
30 entrar a las aulas– ahora están también en televisión y qué efectos reproductivos. Es en ese marco que la ESI comienza a desbordar las 31
podría producir esto. paredes del aula –donde todavía encuentra algunas dificultades
para su efectiva aplicación– y llega, incluso, a los programas de
Sancionada en el 2006, la Ley de Educación Sexual Integral (N° 26.150) televisión para infancias y adolescencias.
debió hacer la primera concesión ya en la redacción de su cuerpo nor-
mativo. Allí, en el artículo 5° quedó establecido que cada comuni- Este proceso, que tiene muchos elementos para celebrar, implica tam-
dad educativa podía adaptar las propuestas de la ESI a “su ideario bién algunos riesgos. Pedirle más ESI al sistema de salud, al sistema
Rohatsch
institucional y a las convicciones de sus miembros”. Es decir que judicial, a los medios de comunicación; sacarla a relucir en todas las
las escuelas tenían, por ejemplo, la posibilidad de dar educación consignas; pedirle intervención frente a cada conflicto puede convertir
sexual sin perspectiva de género (y aun así llamarla “educación a la ESI en una marca vacía de contenido, en un slogan de lo política-
para el amor”). mente correcto; en una sigla despolitizada. Al mismo tiempo –y como
ha advertido alguna vez Mario Pecheny, investigador en temas de de-
Como muchas veces explicó Graciela Morgade –doctora en Educación, rechos humanos, salud y sexualidad– corremos el riesgo de olvidar-
actual vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y partí- nos que la Educación Sexual Integral es una Ley, una norma que,
cipe en la construcción de esta Ley– sin ese artículo, no hubiera habido aunque amplía y reconoce derechos, no deja de ser también un
sanción. Aun así, apenas salió el texto del recinto, las resistencias conjunto de artículos, lineamientos y contenidos que establecen
comenzaron a multiplicarse: equipos directivos que esquivaban una manera esperable de ser y estar en el mundo en términos de
la obligación de implementar la ESI por temor a la reacción de las géneros y sexualidades.
familias, docentes que no se sentían con la formación suficiente para
encarar la tarea, y grupos evangélicos y católicos (como la Red Fede- Mientras tanto, y con esas alertas siempre encendidas, resulta alen-
ral de Familias y la organización “Con mis hijos no te metas”) que se tador que en los programas televisivos de la tarde ya no escuchemos
encargaron de demonizar los contenidos de la ESI con expresiones tan canciones en las que chicos y chicas espían a sus pares en el vestuario
polémicas como efectivas en ciertos sectores de la población. y se burlan diciendo cosas como “mirá esa flaca, no tiene nada; mirá
ese gordo es un lechón”; y, en cambio, nos encontremos con series y
Sin embargo, quince años y muchas batallas después, la Educación dibus que insisten en el cuidado, el respeto y la ternura.
Sexual Integral ha dejado de ser solamente un conjunto de conte-
nidos obligatorios en las escuelas para convertirse en una pers- Ahora es posible ver en televisión un dibujito animado en el que un
pectiva que se demanda en otros espacios: en el consultorio, en nene se desviste en la plaza y eso sirve de excusa para hablar del pene,
las casas, en los clubes y hasta en los medios de comunicación. El la vulva y la intimidad como estrategia para prevenir abusos (además
proceso, por supuesto, fue largo y complejo. Sin embargo, hay algunos de reírnos cuando el nene se quema el culo con el tobogán caliente por

elementos que podemos considerar clave. Uno de ellos es, por ejemplo, el sol); o ver a una adolescente que contiene a su amiga que cursa un
la potencia que adquirieron en la región las luchas de los feminismos y embarazo no intencional y decirle que no importa qué decisión tome,
las diversidades sexuales. que lo importante es que tiene opciones y puede decidir.
Estos movimientos, en un contexto político local permeable, lograron Pero, además, si todavía persisten resistencias a la ESI en algunos sec-
la sanción de un conjunto de leyes (de Prevención, Sanción y Erradi- tores de la población es, en gran medida, debido a la falta de informa-
cación de la violencia contra las mujeres; de Matrimonio Igualitario; ción. Por eso resulta fundamental encontrar espacios en los que
de Identidad de Género; de acceso a la Interrupción Voluntaria del se pueda mostrar de qué se trata de este proyecto. Crear contenidos
Embarazo; y de Atención y Cuidado Integral de la Salud durante el em- desde la perspectiva de la ESI en programas televisivos resulta una es-
barazo y la primera infancia) que acompañaron a la Ley de Educación trategia eficaz para avanzar en ese sentido. Sabemos que en el proceso
Sexual Integral y significaron la conquista de derechos sexuales y (no) hay riesgos, pero también muchas virtudes. _
33
malvinas y la escuela
Malvinas abre la posibilidad de

construir en las escuelas Paz, peace, love, amor
Farías
espacio de escucha para un
conjunto de demandas de ¿Cómo se enseña hoy Malvinas en la escuela? A partir de una carta,
de un poema y de un libro, Matías Farías – profesor en Filosofía e inte-
reconocimiento social que las grante del programa Educación y Memoria del Ministerio de Educación
de la Nación– reflexiona sobre los discursos que la escuela forjó para
clases populares plantean no pensar y enseñar la guerra y el vínculo entre argentinos e ingleses.
de espaldas, sino a partir del

enunciado «Las Malvinas son
argentinas» Se ha pensado a la escuela como una institución que hizo un aporte de-
cisivo en la masificación ritualizada del enunciado «Las Malvinas son
argentinas». La escuela habría funcionado así como una infraestructu-
ra ideológica e institucional destinada a suturar por todos los medios
cualquier fisura entre Estado y sociedad. En Argentina, esto habría
Publicado el día: 05.04.2022 tenido su momento cúlmine en las plazas de abril de 1982, entendi-
das por ciertos autores como «cumbre performática del nacionalismo
escolar, cuya intensidad misma lo acerca al imaginario totalitario», en
palabras de Esteban Buch y Abel Gilbert.
Categoría: Apuntes

Si bien hoy es posible reconocer temas y tonos asociables con este
«nacionalismo escolar», la escuela es también una relación social y
se encuentra atravesada por fuerzas sociales en disputa. Una línea de
Este artículo fue escrito por sentido de esas luchas permite trascender las premisas políticas del
Matías Farías discurso impugnador del «nacionalismo escolar», haciéndose cargo de
sus críticas pero también de aspectos de la trama social que sostiene
(1978) Profesor en Filosofía. Docente en la Universidad de Buenos el vínculo entre escuela y Malvinas a lo largo de la historia argentina.
Aires y en la Universidad de José C. Paz. Integra el Programa En este sentido, en lugar de pensarla como un lugar obturante de la
Educación y Memoria del Ministerio de Educación de la Nación. «pedagogía crítica», Malvinas abre la posibilidad de construir en las
escuelas un espacio de escucha para un conjunto de demandas de re-
conocimiento social que las clases populares plantean no de espaldas,
34 sino a partir del enunciado «Las Malvinas son argentinas». Para apoyar
este argumento, propongo pensar este asunto a través de una carta, un
No de una guerra cualquiera, 35
poema y un libro. Aunque heterogéneos, son materiales que circulan en

espacios escolares y tematizan explícitamente el vínculo entre escuela
sino de una guerra perdida. Que
y Malvinas. A cuarenta años de la guerra, evocarlos ofrece pistas para
discutir el significado político de enseñar Malvinas.
tuvo además lugar en el contexto
del terrorismo de Estado. En
Farías
Comienzo con la carta que Julio Cao envió a sus estudiantes de 3o B
de la Escuela 32 de Laferrere (Provincia de Buenos Aires) cuando ya se
había alistado voluntariamente en las tropas argentinas que desem-
suma, una tragedia colectiva que
barcaron en Malvinas en 1982. La carta fue impresa por el Ministerio de
Educación de la Nación en 2007 y su lectura fue recomendada en las
provoca, aún hoy, conmoción.
escuelas. La escucha conmovida que aún provoca en espacios educa-
tivos suele estar acompañada de cierta perplejidad. En un pasaje de la
carta, Cao escribe: «Espero que ustedes no se preocupen mucho por
mí porque muy pronto vamos a estar juntos nuevamente y vamos
a cerrar los ojos y nos vamos a subir a nuestro inmenso Cóndor y le
vamos a decir que nos lleve a todos al país de los cuentos que como
ustedes saben queda muy cerca de las Malvinas». El auditorio que
escucha o recorre sus líneas suele saber que Cao murió en el campo de abajo hacia arriba, encarar a fondo la emancipación nacional, algo
batalla semanas después de haberla escrito. Probablemente, este públi- que se creía cada vez más urgente en el contexto de una nación cuyo
co inscriba la carta en la serie de significados asociados con Malvinas, rumbo lucía, pasada la mitad del siglo XX, extraviado. Cao se inscribía
que en nuestro lenguaje funciona como sinónimo de una guerra. Y no activamente en esas memorias al ubicar su carta en «Puerto Rivero»,
de una guerra cualquiera, sino de una guerra perdida. Que tuvo además en alusión al gaucho que las militancias políticas de los años sesenta
lugar en el contexto del terrorismo de Estado. En suma, una tragedia consagraron como el primer héroe popular antiimperialista.
colectiva que provoca, aún hoy, conmoción.
Leída desde la carta de Cao, el vínculo entre escuela y Malvinas
Pero la carta también produce perplejidad: ¿qué razones condujeron a remite más a múltiples preguntas que a búsquedas totalizantes.
un maestro a alistarse en el ejército –en ese ejército– cuando existía Entre ellas, elijo una que me interpela como docente: ¿cuál debe ser
una hipótesis de guerra? ¿Qué razones, ya en las islas, le permitieron nuestra posición –ética, política y pedagógica– en relación con las

escribir que las Malvinas estaban ahí nomás del «país de los cuentos»? nuevas generaciones cuando enseñamos Malvinas con esta carta?
La hipótesis del «nacionalismo escolar» como mediación configurante ¿Debemos celebrar la heroicidad sin más, advertirle a las nuevas gene-
del vínculo entre escuelas y Malvinas seguramente tiene mucho para raciones que el «nacionalismo escolar» descansa ineluctablemente en
decir respecto a la matriz sacrificial de la pedagogía patria en la historia una matriz sacrificial o hacer todos los esfuerzos para tornar legible,
escolar. Pero si concluye que la carta (y la vida) de Cao sólo puede pen- en tiempo presente, el modo en que Cao se inscribía activamente en la
sarse como un efecto trágico del dispositivo escolar, entonces le niega historia de la emancipación nacional imaginada por nuestros pueblos,
al maestro soldado el derecho a decirnos desde el pasado justamente lo para no dejarlo solo frente a la historia, para preservar su memoria de
que intentaba transmitirle a sus estudiantes como un precioso tesoro: una segunda muerte (la del olvido de las razones por las cuales escribió
que su mensaje estaba escrito desde el lugar mismo en el que distintas esa carta)? También estas preguntas pueden orientar el modo en que
generaciones de argentinos (de FORJA a los Cóndores, de José Hernán- pensamos el vínculo entre Malvinas y escuela en el pasado: ¿era Julio
dez a Atahualpa Yupanqui) habían imaginado que era posible, desde Cao un mero efecto del dispositivo escolar o es posible pensar su his-
36 toria como la de un maestro que encontraba en la escuela un espacio 37
para dialogar con las memorias populares que lo condujeron a datar su
carta en Puerto Rivero?
El segundo material es un poema, «Inés French», incluido en el libro

Soldados, también publicado por el Ministerio de Educación en 2007.
Su autor, Gustavo Caso Rosendi, es uno de los más notables poetas
de su generación y es excombatiente. El poema gira sobre un proble-
ma crucial para la enseñanza de Malvinas: qué ocurre cuando entra
en crisis el campo de legibilidad histórica, alcanzando con ello los
paradigmas educativos con que se enseñaron, entre otras cosas, que las
Malvinas son argentinas. Así, el poeta se pregunta si la “maestra pione-
ra” hubiera podido escribir, durante los días de la guerra, con el mismo
candor que antes, y sin pasar por el temblor, que las palabras «peace» y
«love» son equivalentes a «paz» y «amor»:
«¿Le hubiese temblado la tiza

a la maestra pionera en
dibujar vocales para los
indiecitos del sur?
si viviera
digo ¿le hubiese temblado la tiza
para escribir paz peace love amor?
Menos mal que ya no está pensó el soldado de uniforme mugriento».
Todo el proyecto escolar decimonónico se sostenía en esa equivalencia

y en ese singular “bilingüismo” (peace = paz): afuera debía quedar la
“barbarie”, que resultaba intraducible a la “civilización” y por ende a la
“humanidad”. En el poema, sin embargo, esa equivalencia cruje y es
alcanzada por el temblor cuando en el campo de batalla se enfrentan de

un lado una fuerza imperialista y de otro aquellos soldados de unifor-
me mugriento; ¿se anunciaba también, aunque sin ese temblor, pero
con todo el poder de la “colonialidad”, esa relación desigual en esa clase
donde de un lado una maestra dibuja vocales para que, del otro, los
“indiecitos del sur” las aprendan? El poema parece sugerirlo, tan pronto
Mariana Eliano
aclara que la maestra que enseña esas vocales es la abuela inglesa del
sujeto poético. Pero justamente por ello toda la escena se complejiza,
porque en medio de la guerra, el soldado de uniforme mugriento toma
conciencia de otras filiaciones posibles para su historia. Sin embargo,
fotografía
ello acontece justo cuando la noche, y podríamos decir también, el
horizonte de sentido nacional, se asemeja a un pizarrón borroneado:
38 «Ochentipico tenía cuando nos dejó Es posible entonces construir en las escuelas un diálogo con la larga 39
¿Qué palabras hubiese escrito historia de demandas sedimentadas en el símbolo Malvinas. En la cifra
ahora que los indios caemos de esta historia reside su poder crítico, y también su raigambre popular,
pronunciando esas vocales? que a veces se expresa como clamor. Y otras, como pena extraordinaria. _
¿Le hubiese temblado la tiza a mi
abuela inglesa? si viviera digo ¿le hubiese temblado la tiza
hoy que la noche parece
Farías
un pizarrón borroneado? pensó
el soldado de uniforme mugriento».
«Inés French» condensa de esta manera un notable pasaje en la au-

toconciencia del «soldado de uniforme mugriento»: la pregunta por su
filiación con la cultura inglesa aprendida en las aulas (“love” es igual a
“amor”) se transforma, a medida que se despliega en los días de la guerra,
en instancia reveladora de su condición indígena. Pero el mapa luce
tan borroneado, tan connotado por la tragedia, que esta revelación se
produce en el mismo momento en que “los indios caemos”. Nuevamente,
Malvinas no funciona aquí como espacio de totalización, sino como
un reclamo orientado a repensar las filiaciones colectivas, incluso
las de las instituciones escolares. Y como una interpelación a conjugar
esas vocales con gramáticas plurinacionales en condiciones de recono-
cer a las clases populares que pelearon en las islas.
Esa interpelación es abiertamente asumida en un libro publicado en

2014 por Juan Chico, que explora a fondo las premisas de la educación
intercultural, Los QOM de Chaco en la guerra de Malvinas, una herida
abierta / Na QOM na LChaco so halaataxac ye Malvinas, nque’ emaxa
saimiguiñe, y que forma parte de una experiencia colectiva donde las
escuelas tuvieron un importante protagonismo, consiguiendo, entre
otras cosas, que el 26 de agosto sea declarado el «Día del Veterano y de

los caídos indígenas en la guerra de Malvinas» en la Provincia de Cha-
co. De hecho, esa herida abierta mencionada en el título del libro alude
a una historia de larga duración: «Pensar que a mi hijo lo mataron
los ingleses… y a mis mayores los argentinos», dice el padre de uno
de los soldados caídos, conectando de este modo a la Masacre de Na-
palpí con la Guerra de Malvinas. De este modo, el símbolo Malvinas,
antes que oficiar un punto de cierre, sostiene políticamente un
pedido de reparación, como un símbolo en condiciones de reunir a
aquellos grupos sociales que, como las islas, han sido despojados.
Antes y después de la guerra, aunque después de 1982 su legibilidad se
encuentre minada.
40 41
Medios
-
Ideas que guían 42. Plataforma Contar:
Contenidos en el laberinto
por Marcelo
Schapces
nuestros propósitos
48. Lo público en las pantallas por Víctor Taricco
públicas
56. El derecho a la comunicación por Patricia

de las infancias Redondo y Nicolás
Tolcachier

64. La diversidad en las formas por Juan Pablo
Furlino
70. 20 años de la Red TAL. por Malu Campos y

Un sueño latinoamericano Nicolás Schonfeld
Contar es una herramienta 43
formidable que ayuda al Estado a

enfrentar algunos de los desafíos soberanía audiovisual
del siglo XXI: promover la

Plataforma Contar:
Schapces
igualdad de acceso a la educación,
la información, cultura
Contenidos en el laberinto
el entretenimiento a todos ¿Hace falta una plataforma nacional de contenidos por streaming?
Marcelo Schapces, el director de Contar, asegura que sí: “Si no so-
mos capaces de contarnos a nosotros mismos, vamos a ser narrados
por otras miradas y con otros criterios, seremos una otredad bajo la
mirada central de quien todo lo mira y todo lo intenta uniformar”. En
esta nota, invita a conocer la plataforma que dirige y ofrece algunas
líneas para pensar críticamente la economía del conocimiento.
Contar (cont.ar para su denominación de acceso) es hoy una alterna-

Categoría: Medios
tiva, que como define el diccionario, “es la posibilidad de elegir entre
opciones”. Y es nuestra plataforma de contenidos de acceso gratuito
desde cualquier dispositivo y sistema operativo (smart TV, computadora
personal, laptop, tablet, celular) que pueda conectarse a Internet.

Marcelo Schapces
Pero ¿por qué hace falta una plataforma de contenidos públicos? La
respuesta (o una de ellas) ancla en varias razones. En primer término,
Director de la plataforma Contar. Es productor y director de cine. En
el acceso gratuito que desde el vamos define un rol social para una he-
2010 fue el creador de INCAATV (hoy Cine.ar) y ha sido docente y
rramienta como Contar. Por otra parte, presupone una serie de desafíos
gestor cultural en Argentina y España. Dirigió, entre otros films, Che,
a medida que avanza el siglo XXI y el “modelo de plataformas” se asien-
un hombre de este mundo, La velocidad funda el olvido y Necronomicon.
ta y expande a nivel mundial, no solo para el consumo de contenidos
Con Barakacine ha producido más de 40 películas, documentales
audiovisuales sino también como un nuevo modelo de producción a
y series, entre ellos: Luca, Pájaros Volando, Juan y Eva, Zonda, folklore
escala global. En este panorama, sin dudas que el Estado debe cumplir
argentino y recientemente Sebastián Moro, el caminante.
su rol, no solo de protección sino de incipiente igualador, para faci-
litar calidad y diversidad en un servicio como Contar. No se trata de
competir sino de asumir responsabilidades para poner en agenda
44 y exhibir la curiosidad, el deseo y la consideración de todas las difícilmente encontrarían exhibición en otros circuitos. Además, Con- 45
audiencias posibles, la inmensa variedad de miradas, creación de tar aloja una selección especial de contenidos de las señales públicas
sentido, acervo cultural y aun de los modos de entretenimiento Encuentro, Pakapaka, DeporTV, la TV Pública, Tec TV, y eventos realiza-
que el universo mainstream desconoce, desdeña o incluso –muchas dos en el Centro Cultural Kirchner (CCK) y Tecnópolis, en muchos de
veces– oculta. los cuales ha sido también pantalla de visualización por streaming en
vivo. Y por último, Contar tiene la opción de funcionar como transmi-
Contar está desarrollada y curada diariamente por un equipo de trabajo sión “en vivo” de la programación en tiempo real de los ya mencionados
Schapces
de profesionales (técnicos, programadores, diseñadores, redactores, la TV Pública, Encuentro, Pakapaka, DeporTV, además de la señal federal
editores, productores, etc.) que mantienen una oferta organizada Mirador, y de Cine.ar, el canal de cine nacional del INCAA.
y variada, con una guía sencilla y con novedades permanentes.
Exhibe los materiales generados por el BACUA (el banco de contenidos En el futuro inmediato, Contar será la plataforma de exhibición de las
audiovisuales) conformado por la notable cantidad de producciones 81 producciones de series de ficción y documentales que han selec-
que a lo largo y ancho del país el Estado promovió desde la TDA, el cionado los jurados del Renacer Audiovisual, convocatoria del Minis-
INCAA, las universidades y los gobiernos provinciales entre los años terio de Cultura y Contenidos Públicos Sociedad del Estado (CPSE). Y
2008 y 2016. También se han ido sumando cesiones de películas y además de sostener y mejorar la calidad de servicio, uno de los desafíos
series de productoras locales, y un número selecto de adquisiciones y futuros inmediatos es el de poder ampliar la geolocalización en Argen-
producciones propias destinadas a visibilizar proyectos de calidad que tina y ofrecer una amplia gama de contenidos con alcance, primero
regional y más adelante de manera global.
En definitiva, Contar es una herramienta formidable que forma parte

de Contenidos Públicos Sociedad del Estado, y que ayuda al Estado
nacional a enfrentar algunos de los desafíos del siglo XXI, entre ellos
los de promover la igualdad de acceso a la educación, la información, la
cultura y el entretenimiento a todas y todos los habitantes de nuestro
Si no somos capaces de país. No es una tarea menor. Y es absolutamente indispensable.
contarnos a nosotros mismos A comienzos de 2022 (y sin las cifras precisas de China) se contaban
más de 600 millones de usuarios de plataformas audiovisuales
como epifenómeno de nuestra en el mundo, lo que significa una facturación superior a los 73 mil
millones de dólares anuales. La paradoja es que mientras parece que

propia identidad como nación, hubiera más para ver, la concentración de los mecanismos de visuali-
zación y su oferta, ligada más a un algoritmo que a la posibilidad del
vamos a ser narrados por otras deseo, crece de manera exponencial.
miradas y con otros criterios. Al decir del brasileño Miguel Nicolelis (uno de los neurocientíficos más
importantes a nivel mundial), “estamos frente a un peligro enorme si
Seremos una otredad bajo la continuamos confiando nuestro día a día a las máquinas y a los algo-
ritmos. Cada vez nos pareceremos más a ellos. Nuestros cerebros se
mirada central de quien todo lo asimilarán cada vez más a la forma en que operan las computadoras”.
Este avance sobre la manipulación en la independencia del pensar y
mira y todo lo intenta uniformar. en la elaboración de criterio autónomo ha conseguido en la era digital
46 adoptar modos más sutiles y maneras más suaves que los que domi- palmo las ventanas de exhibición con las plataformas, aunque hay que 47
naron en las varias décadas de la llamada Guerra fría, entre Estados decir que por el momento vienen siendo sobrepasadas. De las diez em-
Unidos y la URSS, luego de la Segunda Guerra Mundial. Los algorit- presas que mayor valor tienen en el mundo por su cotización en la Bolsa,
mos “nos sugieren”, “nos ofrecen”, “nos permiten”. Toda una variable siete son tecnológicas y están vinculadas a la denominada economía del
sofisticada sobre la simulación de una aparente elección del ciuda- conocimiento. Y de esas siete empresas, cinco son de Estados Unidos y
dano/ciudadana (o en sus términos, usuario/usuaria, o consumidor/ dos de origen chino. En su trabajo más reciente (La sociedad del descono-
consumidora). La tremenda concentración de las empresas ya no multi cimiento), el filósofo español Daniel Innerarity asegura que “vivimos en
Schapces
sino supranacionales, que se alimentan de fusiones permanentes y lo que podría llamarse una desregulación del mercado cognitivo. Este
que fagocitan a las pequeñas y medianas, ha hecho que el panorama mercado desregulado favorece la credulidad y no plantea ningún límite
de los emisores sea cada vez más unívoco y uniforme. Así lo refiere a los mecanismos más intuitivos en el espíritu: estereotipos, sesgos,
también el periodista, experto en innovación tecnológica audiovisual, agitación adictiva, atención dispersa, automatismos mentales…cuando
Ernesto Martelli: “La abundante y permanente superproducción de hay una saturación de la información es más fácil que nos rindamos a
data contrasta contra la posibilidad de articularla en información con- nuestra espontaneidad mental sin análisis alguno”.
fiable, conocimiento profundo o, concretamente, un saber…”.
Sumidos en esta realidad, que aunque a veces parezca, no es virtual y
En este escenario, que el Estado reflexione y actúe en conse- tiene efectos contundentes en nuestra vida cotidiana, podemos decir
cuencia en relación a la soberanía audiovisual se convierte en que si la buena noticia es la casi ocupación plena de trabajadores y tra-
un imperativo indelegable. Todas las discusiones que se hagan en bajadoras en el sector, la mala es que el riesgo es consolidar un sistema
torno a la denominada economía del conocimiento no pueden estar de “factoría próspera” o “maquila”, en un país donde el IP argentino (la
dirigidas por un criterio solamente vinculado al progreso tecnológico propiedad intelectual sobre lo producido) siempre fue altísimo y marcó
o al desarrollo eficientista de ocupación laboral en el sector, sino que la diferencia por la originalidad y creatividad. Si no somos capaces
ambas variantes deben estar acompañadas por el desarrollo produc- de contarnos a nosotros mismos como epifenómeno de nuestra
tivo de la matriz local. En los últimos treinta y cinco años, y a pesar propia identidad como nación, vamos a ser narrados por otras
del freno a muchas políticas públicas durante los cuatro años en que miradas y con otros criterios. Seremos una otredad bajo la mirada
gobernó Juntos por el Cambio, o del parate que significó la pandemia, central de quien todo lo mira y todo lo intenta uniformar. Por lo
Argentina ha deslumbrado al mundo con su producción de contenidos tanto los desafíos son tanto tecnológicos y económicos como cultura-
audiovisuales originales y diversos y ha sido líder en la región durante les e identitarios. No está de más traer al presente una frase que solía
muchos periodos, por encima incluso de Brasil y México, economías repetir Pablo Picasso en los años 70, hacia el final de su vida: «Si el
de una escala mucho mayor que la nuestra. Y en el país, la producción progreso económico y tecnológico solo trae respuestas, es porque algo
audiovisual ha sido por lejos el mayor valor en la exportación de servi- no está bien… lo humano sigue siendo saber hacernos las preguntas»._

cios y bienes culturales. Sin embargo no hemos sabido aún acomodar
nuestra realidad frente a los nuevos paradigmas que resultan de un
mercado mundial oligopolizado por tres o cuatro empresas de strea-
ming que, como ya señalamos, no solo han reemplazado buena parte de
la oferta de las salas de cine y de las pantallas de la TV como exhibido-
ras, sino que ha absorbido o condicionado la producción de los grandes
estudios de Estados Unidos, los usualmente denominados majors, que
hoy están mediatizados por las principales plataformas.
En esta misma disputa, los hasta hace poco imbatibles complejos

multipantallas de salas de cine se ven amenazados y disputan palmo a
49
Lo central del espacio público,

acá, no es la ley, ni los principios la televisión del estado en argentina
formales, sino más bien la

Lo público en las pantallas
Taricco
política y la ampliación de la
públicas
democracia en su sentido más
es estri la soberanía ¿En qué medida la televisión pública es pública? ¿Sirve ajustarse a
del pueblo. modelos ideales para pensarla, consumirla y gestionarla? En este

ensayo, Víctor Taricco acerca algunas propuestas para cambiar la
perspectiva desde la que hasta ahora se juzgó uno de los dispositivos
centrales de comunicación del siglo XX.
La televisión ha sido uno de los dispositivos centrales de la comuni-

cación social del siglo XX y parte del XXI. Como tal, estuvo sometida al
escrutinio de los especialistas y del público en general. La han odiado y
amado por igual. En el caso específico de la televisión pública argenti-
Publicado el día: 03.03.2022 na, estas pasiones se exacerbaron a través de polémicas (en el mejor de
los casos) y de descalificaciones de todo tipo (en el peor). Desde hace
un tiempo, estas críticas reprobatorias fueron transformando a nuestra
televisión pública en un medio acomplejado, tímido, impotente, que

Categoría: Medios nunca da la talla.
¿Adónde apuntan principalmente las críticas? Fundamentalmente, a

cierta forma de entender su gestión: es muy común entre especialis-
Este artículo fue escrito por tas e investigadores la afirmación de que la misión de las televisoras
Víctor Taricco públicas debe estar orientada por “imperativos conceptuales y operati-
vos” –así los llama el venezolano Antonio Pasquali– que en su puesta
Licenciado en Ciencias de la Comunicación. en práctica otorgan el auténtico sentido de lo público a la televisión
Consultor en comunicación institucional y política. pública. Estos análisis piensan los dispositivos de televisión de pro-
piedad estatal, antes que desde una realidad históricamente situada,
desde un “deber ser” intemporal y universal. Lejos de ser puramente
50 abstractas o meramente teóricas, estos supuestos tienen importantes la noción “lo estatal”. Para no extraviarnos en largas disquisiciones, 51
consecuencias prácticas. Por eso nos proponemos debatirlas a partir de podemos asumir como propias, aunque con ciertos matices impor-
tres problemas: el problema de la denominación, el problema de lo tantes en los que vamos a ahondar más adelante– , las definiciones
público y el problema de la autonomía. del politólogo argentino Guillermo O’Donnell, quien señalaba que la
función principal del Estado era garantizar las relaciones sociales que
Vamos por partes. hacen posible el mundo capitalista, fundamentalmente sus relaciones
de producción. Habría que reducir bastante el análisis de las experien-
Taricco
cias de la televisión pública argentina para afirmar que está orientada
1. El problema de la denominación centralmente a esos fines.
Muchos investigadores e investigadoras del campo de la comunicación En todo caso, si lo que se intenta es negar el carácter público de la te-
ponen en duda el carácter público de nuestra televisión y proponen levisión pública argentina, sería más correcto denominarla “televisión
llamarla directamente “gubernamental” o “estatal”. Incluso, hay quienes de propiedad del Estado”, un hecho innegable que se ajusta teórica y
señalan que hablar de “televisión pública”, en lugar de señalar una orien- prácticamente a la realidad.
tación política específica, es más bien una estrategia de marketing.
Pero hay una pregunta anterior y fundamental. Lo que realmente im-
El problema de este tipo de impugnaciones es que proponen conceptos porta en el debate sobre la denominación de la televisión de propiedad
y nombres que no se ajustan a la complejidad de la experiencia con- del Estado es: ¿Qué es lo que hace o deja de hacer pública a la televi-
creta de la TV pública argentina, así como tampoco a la rigurosidad ne- sión pública?
cesaria que implica el uso de ciertos conceptos teóricos. Acá también,
como en muchos otros casos, existen disputas de poder y de sentido
sobre los nombres que se le dan a las cosas porque esos nombres son 2. El problema de lo público
ya en sí mismos una toma de posición, política y académica.
Para pensar algunas respuestas –y, sobre todo, para entender distintas
Denominar televisión gubernamental a los canales que son propie- perspectivas en torno a la misma pregunta– vamos a retomar y ampliar
dad del Estado parece un dilema bastante sencillo de resolver, ya que las diferentes formas de conceptualizar la noción de público que utili-
son muchas las muestras de que la televisión pública no responde de zaba el especialista en comunicación Sergio Caletti.
manera inmediata a los intereses comunicacionales de cualquiera de
los gobiernos recientes. La experiencia de Canal 7, o la de cualquiera de La primera de estas conceptualizaciones, denominada “juridicista”, es
los medios públicos, no puede ser reducida a una cuenta de Youtube aquella que sostiene que existe una separación entre lo privado y lo

como la que lleva el nombre de Casa Rosada, que tiene por objetivo dar público y que cuando decimos que algo es público estamos nom-
a conocer la actividad del Gobierno nacional. Incluso, entre los mismos brando lo que pertenece al Estado, lo que funciona a través del “impe-
investigadores que le niegan el carácter de público de esta televisión, rio de la ley”. Siguiendo esta concepción, por un lado están las agencias
hay consenso acerca de que su producción de contenidos está orienta- del Estado, la fuerza pública y los asuntos que la ley regula y hacen a la
da mayormente al interés general. Entonces, sería equivocado llamarla vida en sociedad. Y, por el otro, los individuos en tanto actores privados,
televisión gubernamental. que desarrollan actividades privadas, por ejemplo en el mercado. El dere-
cho público es quizás la gran institución de esta perspectiva.
La denominación de televisión estatal tampoco parecería ser del todo
correcta. No tanto por un problema de ajuste entre concepto y expe- La segunda conceptualización –propuesta para ampliar la de Caletti– po-
riencia empírica, sino más bien por el uso teóricamente equivocado dría ser llamada “formal o normativa” y define lo público como aquella
de lo que hace a la acción del Estado, es decir por las implicancias de instancia social en la que, a través del cumplimiento de ciertos princi-
52 pios y/o procedimientos, se realiza aquello que denominamos “opinión piedad estatal será pública en la medida en que pueda registrarse una 53
pública”, tal como lo señalaba el filósofo Jürgen Habermas. Desde esta correlación directa entre esos principios deontológicos que definen un
perspectiva, lo público está garantizado por el cumplimiento de deber ser y las acciones concretas que lleva adelante en la gestión o su
un deber ser ético y procedimental, que garantiza la participación pantalla. El problema de esta perspectiva es que está más preocu-
social en los asuntos de interés común. pada por definir cómo debería funcionar la televisión pública que
en intentar comprender por qué funciona cómo funciona.
El tercer abordaje, también propuesto por Caletti, es el “politicista o
Taricco
democratico”. Se trata de una perspectiva que entiende al espacio pú- Para una perspectiva democrática o politicista, lo central en cambio
blico como el lugar donde la sociedad pugna por la orientación de son las políticas que se despliegan en el espacio público para fortale-
la vida en común, más allá de la ley y los procedimientos, en una cerlo, ampliarlo, restringirlo y reconocer nuevos derechos, antes que
relación tensa con ellos, un espacio de lucha por la riqueza producida la correlación entre modelos ideales y experiencias concretas. Las
socialmente, el reconocimiento de nuevos derechos y la orientación formas de vinculación que la televisión pública establece con gobier-
general del destino común. En esta concepción, lo público está definido nos, actores sociales, trabajadores y sociedad civil en un determinado
por la capacidad que tienen los distintos actores sociales de hacerse espacio-tiempo dará cuenta de tendencias políticas donde lo que estará
presentes en la definición de su propia existencia. Lo central del espa- en juego prioritariamente será la democratización del espacio público o
cio público, acá, no es la ley, ni los principios formales, sino más bien la su restricción, es decir, desdemocratización.
política y la ampliación de la democracia en su sentido más estricto, es
decir, la soberanía del pueblo. Asumir esta perspectiva, que además de política es relacional, nos
permite poner en el centro de la atención las formas concretas que
Todas estas concepciones, de forma más o menos explícita, aparecen la televisión pública trama y las vinculaciones o antagonismos que
interrelacionadas a la hora de discutir y pensar los medios públicos. establece con distintas instituciones o actores sociales en función de
objetivos políticos, comunicacionales y culturales específicos.
La perspectiva juridicista, por ejemplo, hablaría de una televisión esta-
tal en la medida que esa televisión, propiedad del Estado, esté orien- No se trata de desechar una deontología para la televisión pública, una
tada a reproducir los elementos ideológicos y culturales de cierto tipo coherencia ética entre las acciones y los principios, sino de poner en el
específico de orden social. centro de las reflexiones los objetivos que deben alcanzarse en deter-
minados contextos históricos y políticos, a partir de un compromiso
La normativista, preferida entre académicos y académicas, señala que indelegable de estos dispositivos con la promoción de lo que Etienne
la televisión pública será pública en la medida que observe y siga las Balibar denomina la “igual libertad”. Los debates por la ética, lejos de
directrices y “buenas prácticas” promovidas por los modelos ideales de ser universales y abstractos, deben ser concretos y situados.

televisión pública en Latinoamérica.
Ahora sí, parados en este lugar, podemos decir: pensar lo público de la
Si bien tiene aún poco desarrollo teórico o práctico, la perspectiva televisión pública implica tener una disposición, una apertura, a pensar
politicista o democrática parece ser la más apropiada para pensar y aquellas manifestaciones, conflictos o expresiones no siempre del todo
gestionar la televisión pública, en la medida que su acento está puesto racionales, argumentativas, legisladas, que promueven la ampliación de
fundamentalmente en promover y pensar la democratización del espa- la esfera pública, es decir, la esfera de los discutible y lo pensable.
cio público y la sociedad.
Decíamos: la perspectiva normativista considera que lo público tiene 3. El problema de la autonomía

lugar cuando las acciones de comunicación se despliegan en función
de ciertos requisitos. Desde este punto de vista, la televisión de pro- Si logramos nuestro cometido de proponer una perspectiva distinta
54 para pensar la televisión pública argentina, politicista o democrática, estatal, los gobiernos, el Estado y los distintos actores sociales. Por 55
podemos dar un paso más y reflexionar sobre la cuestión de la autono- supuesto, y nuevamente, no se trata de renegar de la necesaria autono-
mía, asunto central en la concepción normativista. mía que existe y debe existir entre las distintas esferas e instituciones,
sino de pensarlas más como una autonomía para, antes que como
Lo primero que hay para señalar es que la autonomía es siempre una autonomía de.
relativa. Así como la sociedad civil tiene una autonomía relativa res-
pecto de los poderes políticos del Estado y las coerciones económicas
Taricco
que impone el mercado, también la autonomía de la televisión pú- Cambiar de perspectiva
blica es relativa respecto del Estado, el gobierno, la sociedad civil
y el mercado. La cuestión del financiamiento es una muestra clara de Es necesario producir un desplazamiento teórico y conceptual que nos
esta autonomía relativa, tanto por la dependencia de los presupuestos permita entender la televisión pública, y a todos los medios pú-
estatales, como por la de los anuncios del mercado publicitario. blicos argentinos, no ya a la luz de la correspondencia con ciertos
modelos ideales, que también tienen su historia y su forma no
Con la autonomía respecto de los gobiernos sucede algo similar ya que, explícita de entender la política, la sociedad y la democracia, sino
al menos en nuestro país, siempre es relativa un tipo de vínculo signa- más bien como vectores de democratización del espacio público,
do por una tradición específica y una legislación también específica. la sociedad y la democracia misma.
Desde una perspectiva politicista o democrática, el vínculo siem- Asumir esta perspectiva, que será siempre material y situada, permitirá
pre tenso entre Estado, gobierno y televisión de propiedad estatal, diseñar y gestionar proyectos orientados a producir una intervención
no es una inadecuación o algo que no debería suceder (como democratizadora del espacio público, que necesariamente antagonizará
marca cierto consenso que señala que la televisión pública, para con aquellos actores que limiten o desvirtúen el acceso al derecho hu-
ser considerada como tal, debe ser necesariamente autónoma del mano a la comunicación. De nada sirve reproducir modelos ideales
gobierno) sino una relación a construir. De esta manera, el vínculo si la acción de los medios públicos no está orientada a reparar las
realmente existente entre Estado, gobierno y dispositivos mediáticos se injusticias y desigualdades que desde años reproducen la concen-
vuelve visible, debatible por toda la sociedad, y escapa de la oscuridad tración en pocas manos del sistema audiovisual.
en la que la colocan las concepciones principistas.
Si la televisión pública asume como propia esta misión, la de cons-
La relación que se construye entre Estado, gobierno, mercado, sociedad truir la igual libertad, la de democratizar el espacio de lo público, la de
civil y televisión pública en cada contexto histórico-político específico, promover el reconocimiento de nuestra diversidad, podrá asumir con
debe ser comprendida como una relación constitutiva de ser público, orgullo, y de pleno derecho, su nombre de televisión pública argentina.

incluso cuando es una relación tensa, y puesta a prueba en la promoción _
(o no) de procesos de democratización del espacio público y la sociedad.
En nuestro país, no han sido pocas las veces que la sociedad civil
construyó acuerdos con gobiernos o Estados para avanzar en los
procesos de reconocimiento de derechos. Esta cualidad bifronte del
Estado (siguiendo la tesis del politólogo Eduardo Rinesi: su dimensión
de dominación pero también su potencial para ampliar derechos)
posiblemente requiere aún una teorización más profunda pero abre
derivaciones interesantes para pensar la cuestión de la auto-
nomía necesaria, pero relativa, entre la televisión de propiedad
57
la revolución pakapaka
Pakapaka abre y expande la

industria local para una idada El derecho a la
Redondo — Tolcachier
y comprometida producción comunicación de
televisiva infantil. Lo hace de un las infancias
modo federal. No son las
cámaras y las narrativas de En 2021, cuando aún no existía esta revista, Pakapaka cumplía su
primer aniversario redondo: la primera señal pública para chicos
Buenos Aires las que habitan la y chicas de argentina había llegado a los diez. Patricia Redondo y
Nicolás Tolcachier celebraron el hito con un texto luminoso para la
grilla. Red TAL que compartimos a continuación.
Pakapaka es el primer canal educativo infantil público que tuvo y tiene

la Argentina. Llegó el 17 de septiembre de 2010. Ya cumplió su primera
Categoría: Medios década. Tardó en configurarse un sueño. Pero sucedió.
En toda reunión de trabajo para pensar proyectos hay hojas, anotacio-

nes. Al comienzo –algo vimos, algo participamos y mucho nos lo han
Este artículo fue escrito por contado– cuando Pakapaka era pensamiento y trazos, cuando aún no
Patricia Redondo y Nicolás Tolcachier era siquiera un nombre, hubo encuentros en los que aparecía como
idea de canal para las infancias la fuerza de lo curricular, apuntes en
Patricia Redondo es Doctora en Ciencias de la Educación, pedagoga, los que se diseñaba un proyecto que se inscribía en saberes, conoci-
profesora, investigadora. Asesora pedagógica en Pakapaka 2009- mientos y enseñanzas escolares. Eran primeros chispazos en donde
2015. Actual Titular de la Dirección Provincial de Educación Inicial convenía esa solidez para pararse y andar. El canal tenía que estar cerca
(Buenos Aires). / Nicolás Tolcachier es guionista, productor y de la escuela, sobre todo si se tenía en cuenta que lo motorizaba el
realizador. Especialista en Comunicación. Ministerio de Educación argentino.
Esa afirmación era válida. Pero no era posible imaginar la televisión

58 infantil así. Entonces hubo tachaduras, hojas rotas y hojas nuevas. La voz pakapaka en idioma quechua significa «escondite» o «juego de 59
niños», referido al juego de escondidas. Pakapaka incluye la penum-
Allí estaban, junto a Tristán Bauer: Cielo Salviolo, Verónica Fiori- bra de la infancia. El derecho a los claroscuros.
to, Mariana Loterszpil y Jésica Tritten, entre tantas y tantos que se
obstinaron con la maravilla. Y se comenzó a pensar de otro modo El mercado no acepta escondites. Pakapaka cuestiona e interpela su
una pantalla para las niñas y los niños: debía soñarse una televisión hegemonía.
poética, con dimensiones de otro orden, con lo fantástico y lo mons-
truoso, lo cotidiano y lo inventivo, lo onírico y lo absurdo, lo propio y lo Las infancias están saturadas: el mercado tiene un conjunto de
regional, lo musical y lo histórico, lo vincular y lo político (derechos). estrategias desplegadas para la movilización de la industria de los
Una televisión en donde se reunieran el reconocimiento, el aprendizaje consumos infantiles. Encandila con el juguete imposible (porque
y el entretenimiento. para muchos lo es) y convoca a consumos o umbrales de consumos
estereotipados. En Pakapaka no hay un solo gesto publicitario. Aloja a
Se produjo, entonces, otro gesto lúcido en la saga de las compañeras las infancias desde un lugar no retórico, de respeto por sus derechos,
brillantes que habitaban aquel momento y aquella construcción: hubo al buen trato y al cuidado.
en esos nuevos trazos que pensaban la televisión pública infantil
un movimiento que desestimó la presencia literal de lo curricular. En Pakapaka, para todos, todo. No hay inscripciones del mercado y la
industria globales. Sí puede haber aprendizajes, marcas rítmicas, tras-
Y la escuela se elevó. La escuela fue parte de Pakapaka desde el comien- vasamientos de experiencias audiovisuales exitosas del mundo para
zo, pero habitó el canal de otro modo: en una propuesta para el pensa- producir narrativas locales, propias, íntimas.
miento y el entretenimiento que cobija, acompaña, provoca, cuestiona
y ayuda a inventar. Pero sobre todo, en una propuesta que construye Pakapaka abre y expande la industria local para una cuidada y
y afianza lo común. La escuela apareció en Pakapaka como una comprometida producción televisiva infantil. Lo hace de un modo
geografía misteriosa que aglutina y convoca barrios, familias y federal. No son las cámaras y las narrativas de Buenos Aires las que
culturas. Reconocimientos. Los otros, al lado. Enmadejados, amucha- habitan la grilla. A la vez, comienza a dialogar con las producciones
dos, compartiendo historias, escondites, rincones, paisajes y saberes. de América latina. En estos 10 años empieza a mostrarse la huella
de una región que levanta la voz. Aparecen –cuenta la investigadora
Todo fue afirmado sobre una idea de infancia como enigma, una Tamara Smerling, en relación al branding– “las texturas, los dialectos,
posición que conviene tener presente y que nunca debe clausurarse. los colores y los matices de toda la Argentina, como si el universo de
Cada niña, cada niño, al nacer representa la posibilidad de la continui- América Latina se hubiera nutrido siempre del collage para hablar de la
dad y/o la discontinuidad de la humanidad. Allí está su atrevimiento, mixtura de su gente, la superposición de elementos, una cercanía con

sus potencialidades, su azar, su compromiso y riesgo. Pueden subvertir la idiosincrasia local, alejada de lo ordenado, lo pulcro o lo prolijo de las
el orden establecido. Afortunadamente, los niños y las niñas son el televisoras europeas”.
enigma de la humanidad. Sin ese enigma nos quedaríamos sin futuro.
Pakapaka asume que también está en exteriores, en el afuera. Trabaja en
Pakapaka y sus hechos televisivos y callejeros nutren esa idea. La aper- la reivindicación del espacio público. Las chicas y los chicos están en la
tura constante a lo que vendrá, la no determinación, a priori, del futuro. tele y en las calles y en los parques y en las ferias y en las exposiciones y
Pakapaka ronda –en términos pedagógicos– algo de la skholè griega, un en los conciertos y en los museos y en los patios y en las veredas.
tiempo libre, un tiempo suspendido, un tiempo que se profana, donde
se pone el mantel y sobre él, para las niñeces, el mundo y los mundos Pakapaka ha producido festivales y encuentros multitudinarios como
para ser inventados. parte de un engranaje de ponderación de lo colectivo. Eso que perfora
su pantalla se consolida en el abrazo con un afuera comunitario.
60 Pakapaka es televisión pública. En lo público todos, en algún mo- El 20 de marzo de 2020, a sólo una semana de la suspensión de clases, 61
mento, nos tenemos que sentir reconocidos. Dice su directora, Cielo Pakapaka generaba materiales con la premisa de ayudar a niñas y
Salviolo: “Entendimos siempre que las chicas y chicos son titulares niños a procesar los miedos, las dudas y las incertidumbres. El canal
de derechos, esto incluye derecho a educarse, a tener una salud y una se puso a trabajar para que se pudieran hacer preguntas, para que acce-
vivienda dignas, y a acceder a contenidos de calidad que acompañen su dieran a información relevante, pertinente y apropiada a sus miradas
crecimiento, que promuevan preguntas y una mirada crítica. Tener dere- sobre lo que está sucediendo. También se generaron propuestas sobre
cho a sentir representadas todas sus diversidades en la pantalla. Tener el lo que podían hacer en casa para seguir aprendiendo: propuestas con la
derecho a expresarse y opinar, y sentir que eso es tenido en cuenta.” tele apagada. Eso también es Pakapaka.
Entonces, Pakapaka es la democracia. Es una de sus consumacio- Y allí están, maestras, maestros, niñas, niños, hilvanados y tramados
nes. Es uno de sus triunfos, en el marco de una política que quiso y entre poesía, arte, ocurrencias, preguntas, terrores, leyendas, ganas
supo producirlo. de mostrar, ganas de contar, fantasmas, manos y jabones, pizarrones,
héroes y heroínas, colores, guardapolvos, pueblos, risas, bichos, viajes,
Pakapaka es democracia porque es reparto. La televisión pública para historias, cuentos, cuentas, hogares, músicas, creencias, carencias,
la infancia argentina ofrece el reparto de lo diverso y de lo hermoso, de amores, experimentos, dibujos y ventanas.
preguntas y de puertos a la curiosidad, de una multitud de rostros que
tienen la virtud de ser variopintos y a la vez propios. Eso es encontrarse Pakapaka trabaja –dijimos– en reponer el sentido de lo colectivo y lo
en una comunidad. comunitario. Hoy, en jornadas donde hay temor y distancias, Pakapaka
acompaña y produce el andamiaje escolar para que los niños estudien
Pakapaka busca verificar la igualdad. Es la tarea de las tareas. ¿Cómo y se vinculen con esos saberes y con todo lo bello que el canal ha sabido
hacer en sociedades desiguales en donde la presencia neoliberal ha producir. Para algunos niños es la única oportunidad. Lo único posible.
dejado y deja marcas durísimas en relación a la niñez?
Existen familias que, en épocas de pandemia, han contratado para sus
Pakapaka arropa simbólicamente a los niños y niñas desde un niños y niñas a maestros particulares en línea. Y tutores para el diver-
discurso igualitario. Lo tensiona con una paleta de colores, con voces, timento exclusivo. Pero no todas las familias tienen computadoras,
con nombres, con formación, con memoria, con preguntas, con ternura, conectividad, dinero y tiempo. Sí, quizá la mayoría, televisión. Entonces
con cuidados. Sostiene la práctica de lo “en común”, retoma la vivencia Pakapaka volvió al reparto democrático. Se paró allí para intentar, otra
igualitaria de la experiencia escolar y afianza diálogos con el mundo vez, distribuir saberes, experiencias, entusiasmos de la invención y las
que no convidan otros espacios. ganas de andar deseantes y soñantes en épocas de incertidumbre y
angustias en las que a veces los adultos clausuramos horizontes.

En Pakapaka, trayendo pensamientos de Myriam Southwell, se juega la
enseñanza de la reciprocidad y la mutua implicancia de nuestros actos Pero por suerte Pakapaka es Pakapaka y está allí, sabiendo que las
para mejor vivencia de lo humano. niñas y los niños nunca clausuran ni cierran nada.
Pero, ¡ay de estos tiempos! Tan extraños, tan sorpresivos, tan comple- Pero ojo: Pakapaka es Pakapaka, pero hubo tiempos en los que no lo
jos, tan inquietantes, tan atemorizantes, tan dolorosos. fue. En estos 10 años, el canal (atendiendo que cuatro de ellos fueron
para desmoronarlo) pudo sostener, inscribir sus personajes, mantener-
Entonces tocó sacar una nueva hoja y tomar nuevos apuntes. Urgentes. los vivos, latiendo en las memorias infantiles.
Apuntes que duraron poco en la hoja porque había que accionar una
pantalla en tiempos de pandemia. Apareció la complejidad de comuni- Dice nuevamente Cielo Salviolo: “Aun cuando estos últimos años le
car la emergencia sanitaria para niñas y niños. quitaron todo, presupuesto, personal y posibilidades de producción,
62 Pakapaka sobrevivió. Porque se instaló en la memoria colectiva como 63
referencia de infancia y de televisión de calidad”.
Acompañar estos 10 años nos produce una mixtura de orgullo y emoción

para quienes trabajamos en la comunicación, en la docencia, en la peda-
gogía o en la función pública. Es un orgullo y una emoción a sabiendas
de que Pakapaka se puede hacer buenas preguntas, nuevas preguntas,
sobre todo en relación a aquello que uno siempre tiene en deuda.
Pakapaka parece un canal pero es un notable hecho cultural y político.
fantástico y lo monstruoso, lo cotidiano

Una urdimbre voladora de trabajadores y trabajadoras que se forman,
con dimensiones de otro orden, con lo
lo propio y lo regional, lo musical y lo

que se esfuerzan, que se comprometen y que no dimiten en el pensa-
Debía soñarse una televisión poética,
y lo inventivo, lo onírico y lo absurdo,

miento y en la construcción dinámica y constante del algoritmo difícil
que implica comunicar desde un canal público infantil.
histórico, lo vincular y lo político.

Pakapaka cumplió 10 años.
Nos sumamos al coro y al festejo que TAL armoniza para cantar en me-
dio del revuelto de voces de todos colores. Es que TAL construye coros
en la diversidad.
Cada país canta a su modo el “Feliz cumpleaños”. En algunos desean

todo lo bueno hasta el año tres mil. Otros, hasta el año diez mil. Algu-
nos desean “muitos anos de vida”; otros, felicidad. Ni más, ni menos.
Brindamos diciendo que Pakapaka produce felicidad en las niñeces

argentinas. Nítida y mucha.
Todo hecho poético es –finalmente– un hecho feliz. Pakapaka produce

felicidad porque hace poesía, porque propone jugar, porque cuenta

buenas historias, porque abre umbrales de la curiosidad, porque va más
allá y porque empodera: Pakapaka trabaja para que las niñas y niños
puedan reconocer sus derechos y apropiarse de ellos.
Produce felicidad porque aloja a las niñas y a los niños que, cuando
ríen, son más niños y más niñas.
Pakapaka produce esa felicidad extraordinaria que nos hace humanos

entusiastas por lo humano.
¡Muy feliz cumpleaños, Pakapaka!_

El diseño como medio, como 65
disciplina y como profesión nos la identidad visual de encuentro
transforma porque está enlazado

a los contenidos, al sentido, a una La diversidad en
Furlino
narración que busca forjar una las formas
identidad.
El diseño de un canal educativo y cultural presenta un desafío movi-
lizante: construir la marca de un medio de comunicación que vincule
los contenidos y sus objetivos educativos, a la vez que reinventa
la pertenencia a una comunidad nacional y latinoamericana. Juan
Furlino, dedicado hace más de una década a pensar el branding de la
señal, aporta algunas líneas sobre esa construcción.
Categoría: Medios
¿Cómo se define un medio de comunicación que vincula la educación,
los contenidos y el diseño? ¿Cómo pensar el diseño de un canal educa-
tivo y cultural que tiene por objetivo generar contenidos que refuerzan
y, a la vez, reinventan la pertenencia a una comunidad nacional y lati-
noamericana, no sólo singular sino también múltiple y diversa?

Juan Furlino
Los Estados nación son unidades lingüísticas y territoriales. La mo-
Es egresado de la carrera de Diseño Gráfico en FADU, UBA.
dernidad los convocó también a definirse a través de sus símbolos: una
Actualmente se desempeña como profesor adjunto de Tipografía XG
bandera, un escudo, un himno. Una estética y una ética que contribu-
(ExGonzález) y es profesor titular de la materia optativa TipoMov
yen al sentimiento de pertenencia a un colectivo.
(Tipografía y Movimiento). Comenzó a trabajar en Canal Encuentro
en 2009, donde se especializó en diseño Institucional y branding
En el mundo contemporáneo, nuestros Estados son otros. Distintos a los
televisivo. Fue el coordinador del área de Diseño de las señales
modernos, pero siguen en la búsqueda de una estética propia, una narra-
televisivas Encuentro, Pakapaka y Deportv. Desde 2020 es Gerente
tiva que les permita abrirse paso en un mundo globalizado. Nuestro
de Señales en Contenidos Públicos Sociedad del Estado.
país tiene una televisión educativa y cultural pública de calidad, entrete-
nida y que, además, funciona como una herramienta pedagógica para las
escuelas públicas y privadas. Este fue y es el desafío de Canal Encuentro.
66 El día de su inauguración en 2006, Néstor Kirchner; entonces presi-
dente, lo definió como “un instrumento de transformación, un canal
El diseño como medio, como 67
para todos los argentinos, donde todas las ideas se verán reflejadas y
también todas las características formativas que son fundamentales,
disciplina y como profesión nos
como un constructor del ser nacional y de identidad nacional”. Aunque
el canal recién comenzaba a emitir contenidos, esta clara definición fue
transforma porque está enlazado
un esbozo de la piedra fundacional de lo que sería el canal: la unión de
a los contenidos, al sentido, a una
Furlino
la educación y la comunicación, pensadas ambas como derechos en un
mundo que las había mercantilizado, fragmentado, vapuleado. Y ahí, en
ese cruce, se evidencia el rol y la función del diseño.
narración que busca forjar una
El diseño como eje transformador, como articulador para mostrar
identidad.
narrativas educativas y comunicacionales y forjar estéticas esta-
tales. El diseño como una potente, veloz y fundamental herramienta
de comunicación visual contribuye a recuperar el sentido educativo
estipulado en la Ley de Educación Nacional y construye una propuesta
renovadora y actualizada para la identidad del canal, su imagen y sus
contenidos. Busca instituir un sentido transversal para esta nueva
etapa de la señal que se inició en diciembre de 2019. ¿Hasta dónde se pueden articular los lineamientos de diseño y los
lineamientos de contenido? ¿Qué relación existe entre ambos? ¿Cuánto
Una forma de hacerlo es vincularlo a las directrices propuestas por el influyen la actualidad y la estética en la superficie del diseño? ¿Cuánto
antropólogo argentino Néstor García Canclini, quien insiste en que de la recuperación del sentido educativo se transmite en el modo
la identidad es siempre una construcción y que el relato artístico, de comunicar la imagen de un canal de televisión? ¿Cuál es la
folclórico y comunicacional que la constituye se realiza y se transforma apuesta estética desde un enunciador público? Y más aún: ¿qué deci-
en relación con condiciones socio-históricas no reductibles a la puesta siones tomamos cuando queremos diseñar desde el Estado Nacional?
en escena. Porque la identidad es teatro y es política: es actuación y es
acción. Esta relación, entonces, señala que la identidad cultural más En sus contenidos Canal Encuentro propone retomar sus valores prima-
que una definición es una apuesta colectiva. Entonces: ¿cómo diseñar rios, vinculados a su función educativa y reforzar su especialidad
sabiendo que la identidad es una construcción, pero no a la mane- cultural, su vocación popular y de mayorías. El canal nació como
ra de las “puras invenciones posmodernas” sino como una recrea- una herramienta pedagógica para acompañar los procesos de ense-

ción de una historia propia, la de nuestro continente, la de nuestra ñanza sin perder de vista llegar a un público mucho más amplio que el
Nación, la de nuestra clase, la de nuestro género? que pertenece a las aulas. Por otro lado, no pierde de vista la conexión
con el presente como línea temporal de lo real. La televisión y la
De este modo, sin contenidos no hay identidad posible. No es posi- convergencia digital, con una evidente inmediatez y retroalimentación,
ble ser forma sin ser contenido. El diseño como disciplina es una herra- pueden acompañar la idea de transformación social inmediata.
mienta para darle paso a los contenidos y, sobre todo, a la construcción
de sentido. Y no hay construcción de sentido posible en el diseño por ¿Cómo mostrar desde el diseño estos aspectos? En 2020 se inició
fuera de una narración. El sentido aparece cuando encontramos el rum- el trabajo de rediseño del branding de Encuentro junto al estudio The
bo de lo que queremos decir, lo que queremos contar. Y es en ese punto Negra, liderado por Martín Rognoli, Sebi Sánchez y Bruno Somoza. Para
donde el diseño tiene su principal valor. esto se recuperaron las ideas que le habían dado origen y se apuntó a
una reconstrucción de un conjunto de nociones presentes en el imagi-
68 nario social: la diversidad en las formas, los colores, los recursos físicos. ¿Quién narra en una televisión educativa pública? ¿Cómo narra el 69
La ecuación inicial del vínculo entre educación y equidad debían Estado? ¿Sobre qué temas? ¿Hacia quienes dirige sus contenidos?
remitir al territorio general de la escuela, entendida como la institución
contenedora de las realidades sociales de inclusión, conocimiento, ¿Cómo se articula el diseño, la visualidad y el vínculo discursivo me-
igualdad y posibilidades de una trayectoria de vida. diante los contenidos? El debate entre forma y contenido está atravesa-
do y manifestado mediante la programación que es el reflejo directo del
Los recursos buscaron sistematizar los elementos de la vida nacional, marco conceptual y político de las señales educativas. Esta programa-
Furlino
regional y también escolar: las herramientas de ese cotidiano como ción no es una fragmentación sino una unidad estética narrativa que
también, los de las ramas de las industrias culturales y creativas, tradi- también incluye: las tandas, las piezas de promoción, los Identifica-
cionales y no tradicionales. Entonces ¿qué objetos podrían activar esa dores (IDs). Cada uno de los detalles del diseño visual profundizan la
idea? La música y la construcción de su anclaje referencial fueron cen- función del diseño en relación con los contenidos.
trales para llegar a la audiencia. La imagen, la tipografía, la música y
la animación buscaron dejar una huella en la identidad. Por lo tanto, Canal Encuentro es una ecuación sintética entre la
idea, la forma, los estilos narrativos y los géneros. La confluencia
La representación adecuada para transmitir la idea de que los contenidos entre la propuesta de identidad y la propuesta estética de los
son patrimonio de estudiantes, docentes, escuelas, mujeres, hom- programas. La impronta del registro cinematográfico vinculado con el
bres, disidencias, hacedores de la cultura. Es decir: de nuestro pueblo. televisivo constituye esa imagen que lo representa.
En su libro Mirar, John Berger dice que las fotografías conservan las
Retomando al filósofo argentino Rodolfo Kusch, quien se plantea apariencias instantáneas, pero no narran nada por sí mismas, de ahí la
numerosos interrogantes para extender el pensamiento, nos pregun- necesidad de que estén acompañadas de palabras, de epígrafes, de un
tamos: ¿De qué manera el pensamiento popular se constituye en algo contenido que oriente y contenga la lectura de esas imágenes. Porque,
que es mucho más que el cómo? ¿Qué es lo que se constituye, desde qué tal como escribe el autor “sólo lo que es capaz de narrar puede hacer-
fondo y con qué fundamento? Kusch se propuso reformular preguntas nos comprender”.
a partir de un tiempo y un espacio propio y al hacerlo puso en cuestión
el sentido mismo de toda la tradición de enseñanza occidental, la sig- “El conocimiento nos transforma” funciona como eje transversal de
nificación de las universidades como tales, su destino y el rol que ellas sentido y sus variantes expanden, a la vez, que subrayan el contenido
deben asumir hacia el complejo social. de ese lema: la educación nos transforma, la naturaleza nos transfor-
ma, las artes nos transforman, las ciencias nos transforman, el trabajo
Estas ideas están en la programación actual del canal. Como memo- nos transforma, el amor nos transforma, la amistad nos transforma, la
ria de lo que buscamos y queremos ser. Hoy la programación recupera memoria nos transforma…

la relación entre los contenidos televisivos y las multiplataformas con
los procesos de enseñanza de las aulas y los imaginarios culturales, da Y es en ese sentido que el diseño como medio, como disciplina y como
respuesta a contenidos vacantes en la televisión nacional y regional y profesión, también nos transforma, porque está enlazado a los conteni-
busca desde un diseño renovado retomar ese sentido sin olvidar estar dos, al sentido, a una narración que busca forjar una identidad. _
atento a un mundo cambiante.
Para este desafío se profundizó el concepto de esta nueva etapa, que

interroga el pasado desde el presente con vistas al futuro; que sostiene
su compromiso con los Derechos Humanos; que construye una agenda
ampliada de derechos; que incorpora una mirada transversal de géneros; Este texto fue publicado originalmente en En línea, la revista de la Facultad
que tiene en el centro el conocimiento, las ciencias, el arte y la cultura. de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.
América Latina puede contarse 71
a sí misma más allá del tamiz red tal
de apreciaciones ajenas y
estereotipadas que distorsionan 20 años de la Red TAL.
Campos — Schonfeld
la propia identidad. América Un sueño latinoamericano
contarse a sí misma más allá
del tamiz Con el objetivo de fortalecer los canales públicos de la región, hace
veinte años nació TAL, la unión de las televisoras públicas, educativas
y culturales de América Latina. A dos décadas de su fundación, TAL
promueve una mayor y efectiva aproximación cultural entre los países
para que las y los latinoamericanos miren pantallas en las que se reco-
nozcan y con el fin de fomentar los lazos que nos unen como región.
Hace más de 20 años, desde Brasil, un grupo de productores, gestores y

activistas de la cultura y la comunicación tuvieron la visión de conec-
Publicado el día: 06.03.2023 tar y articular a las instituciones públicas del audiovisual latinoameri-
cano, como estrategia para romper el aislamiento entre los pueblos de
la región. Esta idea se hizo eco en los diversos sectores de la comunica-
ción y la cultura de cada uno de los países del continente.
Categoría: Medios

Así surgió TAL, la unión de los canales públicos y culturales de América
Latina, un espacio de coproducción, intercambio y fortalecimiento de
los sistemas de televisión de servicio público en la región. Actualmente
Este artículo fue escrito por reúne a 114 canales nacionales, regionales y universitarios de 20 países
Malu Campos y Nicolás Schonfeld y cuenta, además, con asociados extra comunitarios que participan
desde Europa y Asia.
Malu Campos es fundadora y Presidenta Honoraria de TAL.
Nicolás Schonfeld es Director Ejecutivo de TAL. Un movimiento que produce
www.redtal.tv TAL es una respuesta práctica a la carencia de información y conoci-
miento entre los pueblos latinoamericanos. Somos conscientes de la
existencia de lazos -muchas veces dispersos- que nos unen: somos
72 latinoamericanos y compartimos trazos de una misma historia, pero de por múltiples y heterogéneos actores de la comunicación del continente. 73
la que poco conocemos.
A través de distintas actividades atravesadas por el espíritu de la acción
TAL es también un movimiento. Una forma de expresar el sueño de colectiva colaborativa, se desarrollan diferentes acciones muy concre-
unir a América Latina desde el encuentro, la identidad, la empatía tas como la distribución e intercambio de contenidos (unas 250 horas
y la reciprocidad. de contenidos latinoamericanos de sus miembros a través de entregas
regulares en 20 países de la región), la coproducción, las transmisiones
Campos — Schonfeld
Su funcionamiento es el de una red que se tejió colectivamente. Se especiales, la producción informativa, las actividades de formación y ca-
diseñó un proyecto de cooperación y coproducción audiovisual no sólo pacitación, el impulso de la comunidad y la entrega de los Premios TAL.
entre las televisoras públicas, sino también con las universidades, los
organismos de cultura y educación y los productores independientes. A través de todas estas actividades, que tienen como base el inter-
Hoy más de doscientas organizaciones latinoamericanas forman parte cambio y la cooperación, se genera un vaivén de miradas del mundo y
de un proyecto colaborativo que fomenta activamente el encuentro y el también se construyen universos comunes. Una agenda latinoamerica-
diálogo audiovisual de diferentes identidades latinoamericanas, para el na que permite muchas veces a espacios políticos dispares trabajar en
fortalecimiento cultural de la región. conjunto por determinados temas.
Cada pantalla pública de América Latina que se sumó a este proyec- TAL funciona también como un agente facilitador: si las televisoras
to, como la de Encuentro, PakaPaka o DeporTV en Argentina, comenzó plantean la necesidad de una discusión sobre infodemia, fake news, o
entonces a ser habitada por contenidos latinoamericanos de calidad, de cualquier otra temática, TAL gestiona los recursos y caminos posibles
los distintos países, regiones, identidades. A partir de una idea basada para llevar a la práctica el debate y la capacitación sobre el tema en los
en la sinergia, la red comenzó a contribuir significativamente en la medios públicos latinoamericanos. Es la red, su comunidad, la que trae
posibilidad de que América Latina pueda contarse y definirse a sí y propone los tópicos que el equipo de TAL tiene que atender y llevar
misma, más allá del tamiz de apreciaciones ajenas y estereotipa- adelante para la construcción de los espacios de formación, coproduc-
das que distorsionan la propia identidad. ción, intercambio.
A lo largo de los años, TAL se convirtió en una comunidad organizada Pensar política y culturalmente
que trabaja para el bien común y que opera como espacio de conten- Como sostiene el Profesor de la Universidad de los Andes Omar Rincón,
ción, promoción, transformación y apoyo al surgimiento de nuevas “la televisión sigue siendo el medio de comunicación de masas de mayor
expresiones desde la comunicación pública audiovisual. penetración en los países latinoamericanos: en forma abierta, por plata-
forma, suscripción o red digital. Nunca vimos tanta televisión como en el

TAL existe para pensar la región como espacio de todos, y desde ese lu- siglo XXI”. Pensarla política y culturalmente es una obligación.
gar colabora en construir una alternativa para las audiencias. Apuesta
a contribuir a que exista en la televisión latinoamericana una mirada Nos mueve la vocación por el derecho a la comunicación, a la participa-
con perspectiva de género, para garantizar un espacio audiovisual que ción ciudadana y a lo latinoamericano como espacio común. Muchas de
promueva el desarrollo de las infancias, representar a las personas las disímiles experiencias comunicacionales que integran TAL se unen
mayores, que todas las identidades tengan lugar con el objetivo de que de un modo generoso y caleidoscópico para proponer nuevos colores, for-
existan pantallas donde quienes miran puedan reconocerse. maciones estéticas que se juntan para vibrar y pensar nuevos modos de
contar nuestras historias. Desde cada singularidad, pero también desde
¿Qué hace TAL? nuestra identidad colectiva. TAL es un sueño latinoamericano: 20 años
El conjunto de acciones que la red lleva adelante integra una política cumplidos y mucho por venir. _
pública regional de comunicación y cultura, protagonizada y defendida
74 75
Escenas
-
Instantáneas, 76. Los relámpagos y la sombra por Diego Trerotola
momentos y reflexiones
frente a la pantalla 80. Un nombre para Niña por Alberto Sileoni
84. El deporte en disputa por Anuka

Fernández Fuks
90. En el borde de los cuerpos por Carla Llopis

76 77
terminal norte, de lucrecia martel
Los relámpagos
Trerotola
y la sombra
El mediometraje que Lucrecia Martel filmó para la plataforma Contar
durante “el año que asoló la peste” -que este año viajó al festival de
cine de Berlín- logra que la imagen y el sonido se confabulen para que
pueda aparecer en lo cotidiano, tanto el prodigio como el misterio, lo
impensable como el mito, el accidente como el milagro.
Publicado el día: 03.03.2022 El paisaje no se lleva bien con el tiempo. O mejor: las luces, que podrían
marcar el pasar de las horas, quiebran el paisaje de una manera extra-
ña. Provocada por la velocidad del registro, la luz natural del cielo no se
sincroniza con las luces artificiales de los autos que forman un horizonte
Categoría: Escenas de relámpagos; dos mundos que no se ponen de acuerdo en administrar
luces y sombras, creando una temporalidad incierta, como extraviada.
El plano que refleja esa rara intermitencia es el punto de partida de Ter-
minal norte, un mediometraje de Lucrecia Martel filmado en “el año que

Este artículo fue escrito por asoló la peste”, cuando la pandemia descargó su potencia inicial.
Diego Trerotola
Ese paisaje rural salteño de luces enrarecidas no es silencioso, se escu-
Periodista, docente, programador y activista queer. Sus textos formaron chan sonidos rurales, la estridulación de grillos y demás bichos, super-
parte de compilaciones publicadas en Argentina, España, Polonia y puestos con la voz de la cantante rioplatense Julieta Laso que, con su
Corea del Sur. Es compilador, junto a Leandro Listorti, del libro Cine tremenda personalidad vocal, va entonando “La Sombra”, canción que
encontrado: ¿Qué es y adónde va el found footage? (2010). Escribe en Lucio Mantel compuso especialmente para ella; pero aunque en la pe-
el suplemento Soy del diario Página/12 desde su creación en 2008. lícula no se cuenta ese detalle, parece imposible no sentir que la voz de
Actualmente dirige Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ+. Laso está haciendo una magia única cuando pronuncia cada palabra,
cuando la melodía vocal se convierte en parte del paisaje, irrumpiendo,
comentando, abriendo un camino en el plano. “Yo deshojo estas flores
78
La película ya comienza a de los valles calchaquíes; Whisky, dúo nómade de noise de Mar Pérez y
Maka Fuentes; el guitarrista Bubu Ríos. La llegada de la pandemia sus-
79
parecerse a un hechizo, al pendió un show que preparaba Julieta Laso, y probablemente también
los trabajos de varias de las personas reunidas, y el encuentro termina
encuentro de las voces del paisaje reemplazando lo que no se pudo hacer, nada más que con una sola
espectadora, el ojo de Lucrecia Martel que registra con intimismo, re-
y de la cantante que ya forman gistrando tanto las efervescencias como ciertos rincones de esa tertulia.
Trerotola
un coro, que contienen las luces En una suerte de burbuja por unos días, entre fogones, caminatas y
charlas en bosques, paseos en auto por la ruta, se va gestando una
y las sombras, y que es el prólogo suerte de musical collage que quiebra las distancias culturales que
podrían existir entre el canto con caja de coplas y el trap, entre el tango
a otro coro que durante toda y el noise. El resultado es la celebración de la convivencia sonora, de la
búsqueda de que el cancionero pueda reunir un paisaje de intermiten-
la película formará una suerte cias, relampagueando todo hasta que se exorcicen esas categorías, esos
géneros, que se crean para alejar las particularidades en lugar de crear
de aquelarre, un encuentro de diálogos, enganches, contaminaciones.
pócimas cantadas al fuego, a la Lorena Carpanchay invoca en sus coplas las voces de las traviarcas
Lohana Berkins y Diana Sacayán. Con un fuego que la ilumina, la trape-
noche o al sol. ra B-Yami tira sus rimas como chispas. Julieta Laso actualiza con mira-
da desafiante a cámara el privilegio clasista en el tangazo “Muchacho”.
Mariana Carrizo cruza el bosque con su voz y su caja seguida y coreada
por otras. Las Whisky cruzan la noche en auto y su eco queda sembrado
en la ruta. Todos momentos donde las voces, los cuerpos y la cámara
despliegan un juego un poco hipnótico. La ductilidad e inteligencia con
que Lucrecia Martel moldea la sonoridad de sus películas adquiere acá
un abanico musical particular, un horizonte de color propio que amplía
su personal exploración audiovisual.
resecas/ anhelando que llegue el amor/ luego el coro de espectros se

acerca / escapando al abrigo del sol”, canta Laso y la película ya comien- A pesar de lo fascinante que titila en su recorrido sonoro y visual, el re-
za a parecerse a un hechizo, al encuentro de las voces del paisaje y de la gistro general de Terminal norte tiene una dimensión casera: fue filmado
cantante que ya forman un coro, que contienen las luces y las sombras, en la casa, el jardín y los alrededores de donde vive la realizadora en la
y que es el prólogo a otro coro que durante toda la película formará una provincia de Salta, lo que abre un nuevo capítulo en eso que Lucrecia
suerte de aquelarre, un encuentro de pócimas cantadas al fuego, a la Martel hace como pocas personas en sus películas de ficción: lograr
noche o al sol. que la imagen y el sonido se confabulen para que puedan aparecer en
ámbitos cotidianos, entre lo doméstico, tanto el prodigio como el mis-
Ese coro reunido en Terminal norte lo forman Laso junto a Noe Sinku- terio, lo impensable como el mito, el accidente como el milagro. O todo
nas, “reina indiscutida del piano”; la coplera extraordinaria Mariana eso junto sin poder decidir qué parte es lo que nos hizo vibrar tanto. _
Carrizo y su hija cantante Michu; B-Yami, la trapera del Limache; el
bailarín Miguel Moreyra; Lorena Carpanchay, la primera coplera trans
Habría que insistir en que el 81
protagonista de la serie dejó de alberto sileoni elige su programa favorito
ser Zamba para pasar a ser una

dupla, Zamba y Nina, hermosa Un nombre para Niña
Sileoni
y potente. En ese sentido, el
destaque del “ahora hablo yo” es En “La asombrosa excursión de Zamba y Nina”, Niña reconstruye
su historia y la de su padre, traído desde África para trabajar en una
explícito y militante. fábrica de ladrillos como esclavo. En ese viaje cargado de recuerdos,
también tiene una iluminación: su nombre es Saturnina. En este capí-
tulo queda expuesto el comienzo de una nueva etapa.
Aún a mí que –como muchos– trato de tener cierta mirada activa, aler-
ta, se me había pasado el tema del nombre de Niña. No había percibido
esa ausencia. Ese genérico, nombrarla Niña, podía ser una afirmación
de su condición femenina o un modo de señalar que en aquella socie-
dad colonial, las esclavas no tenían nombre. Hoy sentimos que no es
Publicado el día: 03.03.2022 tolerable esa carencia.
Zamba en algún momento le dice: “Es importante que a uno lo

llamen por su nombre”. Este valor, el del derecho a la identidad, había
Categoría: Escenas sido tratado en otro capítulo de la serie, aquel que hicimos con Abuelas

de Plaza de Mayo.
Es obvio que el Zamba original, que rescató tantas banderas funda-

Este artículo fue escrito por mentales para nuestra historia, nuestra identidad, nuestra dignidad, le
Alberto Sileoni debía a la sociedad otras conquistas. Esta es una de ellas, clarísima: el
derecho de Niña a tener un nombre.
Profesor de historia. Se desempeñó como Ministro de Educación de
la Nación, y actualmente es Director General de Cultura y Educación Zamba sigue con su impronta americana, viajero del tiempo, cercano
de la Provincia de Buenos Aires. a los que sufren. Pero en este capítulo, “La asombrosa excursión de
Zamba y Nina”, queda expuesto el comienzo de otra etapa. Habría que
insistir en que el protagonista de la serie dejó de ser Zamba para pasar
82 a ser un dupla, Zamba y Nina, hermosa y potente. En ese sentido, el 83
destaque del “ahora hablo yo” es explícito y militante.
La escena donde Nina abandona la cesta de empanadas y se pone la mo-

chila es un paso descomunal. Es el mismísimo avance de la humanidad
entera. Es dejar atrás el trabajo infantil y acceder a la educación. Es dejar
de ser una niña que sirve a patrones distantes para ser una estudiante
Sileoni
más, con lo que esto implica en términos de dignidad personal y social.
Habría que insistir en que el protagonista
y potente. En ese sentido, el destaque del

“ahora hablo yo” es explícito y militante.
a ser una dupla, Zamba y Nina, hermosa
El valor que destacamos en ese capítulo es la libertad, todo conduce
de la serie dejó de ser Zamba para pasar

en esa dirección, y está muy bien: es excelente la distinción entre
esclavo y liberto, y Zamba lo resume en otra sencilla y extraordinaria
expresión, cuando dice “qué triste no ser libre”.
Pero no nos olvidemos de la igualdad, porque libertad sin igualdad no

es nada, es un valor que siempre destaca la derecha, porque es amplio,
difuso, suena bien, pero no genera tensión, como queremos que ocurra,
esa tensión necesaria para alcanzar horizontes de justicia.
“Mi papá viene caminando de tan lejos”, dice Nina y es otro hallazgo.
Representa la lucha antigua de los pueblos, ni más ni menos. Es una
idea política muy poderosa. Creo que habría que repetir algunas de esas
felices ideas, concentradas en frases tan simples pero tan profundas,
para que prendan y se instalen.
Me encanta este capítulo, Zamba se renueva desde sus fuentes, incluye

otras discusiones que nos debíamos. La creatividad está intacta y, ade-
más, representa a un Estado nacional y popular que decidió volver. _

Las historias de Orgu llo + son
distintas, pero se enlazan en 85
ese punto de rechazo de su

entorno, de miedo a nombrarse, estreno en deportv
a revelar(se). Las historias de El deporte en disputa
Fernández Fuks
Orgullo + son distintas, pero se
enlazan en ese punto de rechazo En Orgullo +, la nueva serie de micros de Deportv, ocho deportistas
de su entorno, de miedo a argentinos de alto rendimiento comparten anécdotas de sus vidas

para sacudir algunas ideas preestablecidas que siguen dominando
nombrarse, a revelar(se). los campos de juego. “¿Cómo se reinventa el deporte, cómo se di-
namita la estructura binaria, machista y androcéntrica?”, se pregunta
Analía Fernández Fuks en esta columna. Acaso contar historias
disidentes sea un buen primer paso.
“Soy regatista y lesbiana”, se presenta Cecilia Carranza Saroli en uno

de los capítulos de Orgullo+, el especial de micros que estrenó Deportv.
Publicado el día: 06.05.2022 Mientras lo hace, la deportista argentina de 35 años, campeona olím-
pica en los Juegos de Río de Janeiro 2016, sostiene la mirada a cámara.
Como sostuvo la bandera argentina en los últimos Juegos Olímpicos
de Tokio, donde encabezó la delegación nacional junto a su compañero
Categoría: Escenas Santiago Lange. Como sostiene la vela cuando el agua se pone brava y

el viento tironea. Como sostuvo la bandera LGBTIQ+ en Plaza de Mayo,
en su primera Marcha del Orgullo en 2019. Con firmeza y fiereza.
Este artículo fue escrito por “Quien maneja el agua tiene un mundo mucho más grande”, le dijo su
Anuka Fernández Fuks papá cuando ella era chica. Y Cecilia no dudó: salió a domar el mundo
acuático. A los 16 años representó a Argentina en un Mundial Juvenil
Es periodista y colabora para distintos medios, entre ellos LatFem, y su entorno halagaba sus virtudes y talentos. Todo era una fiesta para
Rolling Stone, Coolt y Revista Anfibia. Hace radio en FM La Tribu, es ella en ese momento. Hasta que se enamoró de una mujer y lo dijo.
guionista y productora de podcast y da talleres de escritura. Ahí los logros competitivos quedaron en un segundo plano. Su
familia y sus entrenadores le prohibieron ver a la chica que le gusta-
ba, le dijeron que lo que le pasaba estaba mal y Cecilia se embarcó en
86 las llamadas “terapias de conversión”. No aguantó. Se fue a España, se
escapó. Desde la distancia reconstruyó vínculos y afectos, volvió a
La escena deportiva está 87
las aguas, a las competencias. Y levantó velas, banderas y su voz.

“Si vas a navegar que sea siempre con tu deseo a favor”, dice.
cambiando en todo el mundo,
Ella es una de lxs ocho deportistas que, a fuerza de sus historias per-
no solo en Argentina. El año
sonales, se proponen hacer temblar y tambalear la estructura hetero- pasado en Tokio, por primera
Fernández Fuks
normada y binaria del deporte en nuestro país e integran la nueva serie
de micros que plantean el deporte como un territorio de disputa. O
también podríamos decir: un territorio en disputa. El deporte –y so-
vez en la historia de los Juegos
bre todo el de élite– es reducto y uno de los epicentros del heterocispa-
triarcado y del sistema capitalista que se asienta, históricamente, sobre
Olímpicos, participaron
la base de una estructura binaria, que ha señalado por siglos cuáles son
las disciplinas para varones o nenes y cuáles para mujeres o nenas.
deportistas trans y no binaries.
Pero el deporte es también ese espacio donde se forjan las identidades
y que funciona como potencia de las construcciones colectivas, y desde
hace algunos años, con los avances de los feminismos y sus conquis-
tas en distintas partes del mundo, la estructura solidificada empezó
a agrietarse. Por supuesto, con resistencias también vehementes.
Entonces aparece la pregunta: ¿cómo se reinventa el deporte, cómo
se dinamita la estructura binaria, machista, androcéntrica que
sostiene los campos de juego hoy? brazos sobre su cabeza en forma de X para visibilizar «la intersección en
la que se encuentran todos los que están oprimidos».
Lo que sucedió en Tokio el año pasado marcó un hecho histórico en
la vida de los Juegos Olímpicos, el evento deportivo más convocante a
nivel internacional, y da cuenta de los avances y conquistas de los dere- Nuevas representaciones
chos de las personas LGBTIQ+ en este campo a nivel mundial. En 2021,
por primera vez en la historia de los Juegos, participaron deportistas “Quiero que se escriban historias felices sobre nosotras”. La frase
trans y no binaries. Allí estuvo la neozelandesa Lauren Hubberd com- es pronunciada por Mía Fedra en otro de los capítulos de Orgullo+
pitiendo en levantamiento de pesas y estuvo lx futbolista canadiense mientras baila con una raqueta de tenis en la mano. Ella es la primera

Quinn, quien se llevó una medalla de oro con su equipo nacional feme- tenista trans profesional de Argentina. Mía se había alejado del deporte
nino. Allí estuvo el clavadista inglés Tom Daley, que dijo a la prensa: en su adolescencia, durante el proceso de transición. Volvió a las can-
“Soy gay y también un campeón olímpico». También la vimos a Nike chas con la Ley de Identidad de Género ya sancionada y con su nuevo
Lorenz, capitana de hockey sobre césped de Alemania, jugar con cinta y documento a competir en los circuitos femeninos. Mía fue una de las
medias con los colores del orgullo. La bandera LGBTIQ+ flameó en las deportistas que se plantaron frente a la Asociación Argentina de Tenis,
distintas sedes de la capital de los Juegos. Por supuesto que no todo como lo hicieron en las canchas de hockey y en distintas provincias
fue festejo y aplauso en estas grietas que se abren en el deporte de Saira Millaqueo, Jessica Millaman y Victoria Liendro. Como lo hizo
élite. El Comité Olímpico Internacional (COI) quiso quitarle el recono- también Mara Gómez frente a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA)
cimiento a Raven Saunders, lesbiana negra estadounidense que ganó en 2020 y se convirtió así en la primera futbolista trans en ser fichada
la medalla de plata en lanzamiento de bala porque al subir al podio, en un equipo de fútbol femenino de primera división. “Tengo alma de
la también reconocida activista por los derechos humanos cruzó los tenista pero también soy un personaje alocado que viene de la noche”,
88 dice Mía y la bola de boliche se enciende. Drag queen y tenista. Música 89
pop y tacones en polvo de ladrillo.
Mía, Mara, Saira, Victoria y Jessica, como cada una de las deportistas
trans que se abrieron camino en sus disciplinas de categoría femenina,
escucharon una y mil veces el viejo fantasma de la ventaja deportiva,
que pone en primer plano el debate sobre la medición de la testostero-
Fernández Fuks
na. “Hacen trampa” o “son más fuertes que las mujeres (cis)”. Las redes
sociales, los discursos de algunxs referentes deportivxs y los medios de
comunicación replican estas afirmaciones. En la serie Orgullo+, lx fut-
bolista Fran Scarvaci, el futbolista Marcos Rojo y la misma Mía Fedra
abordan esta tensión y la desentraman.
Ellxs tres junto a Cecilia Carranza Saroli, la futbolista Juana Cángaro,

el rugbier Vittorio Rosti, la boxeadora Melody Abril Goñi y el basquetbo-
lista Martín Lemma de Zorres son las, los y lxs deportistas que cuentan
sus vidas en este especial de Deportv. Deportistas putos (“orgullosa-
mente puto”, dirá Rosti cuando se presente), lesbianas, bisexuales,
transfemenidades no binaries, mujeres y varones trans cruzan sus
relatos identitarios a través del deporte. Cada unx con su elemento (la
pelota de fútbol, la de básquet, la raqueta, la vela, los guantes de boxeo),
con su refugio, con su trampolín al mundo. Sus historias se enlazan
en ese punto de rechazo de su entorno, de miedo a nombrarse, a
revelar(se). Sus caras se vuelven sombras en el secreto, se solapan en
lo escondido, se contienen en lo que pugna por ser dicho. Sus cabezas
se agachan cuando hablan del alejamiento del deporte. Sus narrativas
vuelven a cruzarse en la consistencia de sus palabras, en la afirmación
rotunda, en la mirada a cámara que sostiene la palabra. Sus voces
se disparan, aparecen las sonrisas, los ojos se achinan, pintan los
jueguitos, los pases, se levantan las velas al cielo cuando hablan de los

espacios que tramaron, que encontraron, de las redes que tejieron y
potencian, del momento del cambio de documento, de cuando ha-
blaron con familias y amigues, cuando volvieron a salir a la cancha
o a las pistas, o al ring o a las aguas con el pecho abierto, con sus
nombres, con sus nudos desatados, con su voz al viento. _
El cristianismo trajo la ce rteza
de que el padecimiento es algo 91
bueno, conveniente. Pero el

cuerpo, por su naturaleza, tiende
filosofía
al placer, evitando el dolor. El En el borde de los cuerpos
Llopis
cristianismo trajo la certe za de
que el padecimiento bueno, Para el sujeto contemporáneo, la división de cuerpo y mente –o de
mente y alma– parecería ser una verdad irrefutable. Pero esta sepa-
ración no es más que un constructo con una historia que es posible
deshilvanar y cuestionar. Inspirada en la quinta temporada de Mentira
la Verdad, en la que Darío Sztajnszrajber comparte pantalla con el
Ballet Folklórico Nacional, Carla Llopis desanda algunas nociones de
esa historia en este texto.
En el primer capítulo de la quinta temporada del programa Mentira

la verdad, Darío Sztajnszrajber se mete con uno de los temas más
Categoría: Escenas
controvertidos para la filosofía: el cuerpo. El programa comienza
con una referencia al filósofo francés Jacques Derrida, quien dice que
siempre que pensamos en la aparente e indiscutible función del ojo,
le atribuimos la facultad de mirar, pero que no atendemos al hecho de
que, si bien es cierto que por los ojos vemos, también por los ojos
lloramos. Para explicar lo que nos pasa tendemos a nombrar las cues-

Carla Llopis
tiones referidas al cuerpo como si fuera una posesión. Tener un cuerpo
Es licenciada en Filosofía (UBA) y doctoranda en Artes (UNA).
es añadir una materialidad al ser que somos, ser un cuerpo es asumirse
Coreógrafa, directora de teatro, docente e investigadora en artes
como una carne pensante. El lenguaje nos hace caer en la trampa de
escénicas. Dirigió, compuso y escribió, entre otras, las obras Palo
la impertinencia ontológica: somos alguien que tiene algo con lo que
y a la bolsa, Me acosté con la cabeza mojada y Por qué la noche. Se
se manifiesta en el mundo. Y el problema es que si no tuviéramos ese
desempeña como docente en la Escuela Metropolitana de Arte
algo no habría garantía de que podamos vivenciar el mundo, no sólo a
Dramático (EMAD) y en la Universidad Nacional de las Artes. Su
través de las percepciones sensibles, sino a través de los movimientos
área de investigación es la corporalidad en las artes escénicas
psicológicos, emocionales, intelectivos. Detrás de toda ontología, siem-
contemporáneas en sectores vulnerables.
pre hay una fisiología.
El cuerpo no existe. Cada vez que queremos explicarlo, abordarlo,

92 encerrarlo en las palabras, se escapa. Escurridizo como un espectro, andrajosas, durmiendo en cuevas frías, y contando las migas de pan y 93
juega a las escondidas con los conceptos y asusta cuando se interpo- los dos sorbos de agua que consumían por día. Los propagadores del
ne entre el mundo y eso que percibimos como placer o dolor. Es un ascetismo, que cuestionaban hasta el baño corporal, considerándolo una
elemento sensible que siente, y que no puede liberarse de su relación frivolidad demoníaca, afirmaban que había una proporción directa entre
con el mundo. Es una carne que habita en la oscuridad de un terreno la salvación gloriosa en la otra vida y el martirio en esta. La legitimación
preconsciente. Antes de que podamos afirmar que tenemos frío, calor del sufrimiento ya era un hecho, la cultura del sacrificio estaba consoli-
o hambre, hay un cuerpo. Es previo a la materia, está más acá de lo dando sus cimientos, y la metáfora de las ovejas siguiendo al pastor ya
Llopis
simbólico o lo imaginable. Es una frontera, un límite impreciso, una constituía el fundamento de la dominación político-ideológica.
trampa. El cuerpo es imposible.
Fue René Descartes quien creó el argumento en favor del dualis-
Cada vez que queremos referirnos al cuerpo necesariamente lo hace- mo, afirmando a partir de su “pienso, entonces existo” que él mismo
mos respecto de la corporalidad, que es el cuerpo ya traducido, interve- existía como una “cosa pensante”. Y que esa cosa pensante estaba
nido por los lenguajes de la sensibilidad y la razón, texturado por todas dentro de una “cosa extensa”, ni más ni menos que “su” propio cuer-
las explicaciones que lo aprietan en un marco conceptual que le queda po. Como era de esperar, tuvo serias dificultades al tener que explicar
chico. Un cuerpo que puede descifrarse es corporalidad. dónde y cómo se vinculaban ambas “cosas”, ya que aparentemente
una animaba a la otra. Esto no podía dejar de insinuar que había algo
A partir del platonismo y su versión actualizada, el «cristianismo», la material en el alma y algo inteligible en el cuerpo. No obstante, la
materialidad de la condición humana ha sido denostada, rechazada, separación quedó arraigada en el pensamiento físico-mecanicista
asociada a lo insuficiente, lo condenatorio, lo lamentable e ineludible- que caracterizaría a la posterior ciencia moderna.
mente perecedero. La primera noción del cuerpo partido es la versión
carcelaria de Platón, quien no sólo afirmó que el alma habitaba dentro El dualismo cartesiano habilitó la fragmentación de los cuerpos, de la
de un cuerpo, sino que ella era definitivamente superior a él. Nadie mano de la fragmentación de los saberes. Cuando visitamos un médico
puede oponerse a la innecesaria duplicación de los entes, pero tal vez clínico sabemos que nos iremos con varios papelitos con las correspon-
podamos cuestionar la jerarquización. Es decir, suponer que el cuerpo dientes derivaciones a los especialistas en distintas partes de ese cuer-
es animado por una sustancia de índole inmaterial tal vez sea inne- po enfermo, que solo quería que lo interpreten con una mirada. Esta
cesario, pero no peligroso; el problema surge al determinar que el segmentación del cuerpo no le ha quitado unidad, sino que se la ha
alma es eterna mientras el cuerpo es mortal, que el alma tiende a conferido bajo la significación de una máquina. Si la máquina fun-
las esencias de las cosas mientras el cuerpo es concupiscente y misera- ciona bien está sana, y si presenta una anomalía en su rendimien-
blemente deseante. to es porque hay que repararla. Está claro que la interpretación de un
cuerpo orgánico, simétrico, útil, potencialmente productivo, ya es, en sí

El cristianismo añadió un componente más a la experiencia del propio misma, una metáfora disciplinadora, que no reconoce la particularidad
cuerpo: la concepción del dolor como una garantía para acceder al Rei- intransferible que cada cuerpo presenta.
no de los Cielos. La polémica frase de Jesús en las Bienaventuranzas
“Felices los que sufren” trajo no sólo la promesa de que una vida llena de En la antípoda de este pensamiento se encuentra la fenomenología de
sufrimiento podía convertirse en el camino a la felicidad eterna, sino Merleau -Ponty, que considera al cuerpo como “ser-en-el-mundo”, recu-
también la certeza de que el padecimiento es algo bueno, y por qué no, perando la experiencia primera, previa a la articulación del pensamien-
conveniente. Pero el cuerpo, por su naturaleza, tiende al placer, to. El cuerpo no puede pensarse como una cosa extensa en oposición a
evitando el dolor. Entonces, habrá que trabajar mucho sobre los una cosa pensante, sino que funciona como vehículo de una relación
cuerpos para someterlos a una domesticación feroz, al punto de de co-implicación con el mundo. El cuerpo es ambivalente, es sujeto
negar las necesidades básicas. Tal es el caso de los ermitaños que y objeto a la vez. Es una comunión cuerpo-mundo, que se revela en la
se alejaban de las ciudades a vivir en absoluta austeridad, con ropas facticidad de la “carne”, en la que la condición de sentida y sintiente
94 demuestra que hay algo de la materia del mundo que está en la carne un dispositivo encargado de volverlos hegemónicos, curarlos, nor- 95
y algo del tejido de la carne que está en el mundo. Puedo observar un malizarlos, a través de la farmacología, las prótesis, las cárceles y
objeto desde distintos puntos de vista, pero en el caso del cuerpo no las instituciones psiquiátricas.
puedo cambiar la perspectiva; cada vez que pienso al cuerpo propio
es imposible concebirlo como ausente. Aún frente a un espejo, lo que La sujeción de los cuerpos nunca es absoluta ni completa. Aunque el
observo es un simulacro del cuerpo táctil que vivo. No es un objeto cuerpo es el lugar donde se plasman las relaciones de poder, es también
más entre las cosas, sino que está de este lado de mí. Sirve de sostén el campo de batalla de la des-sujeción. Si dejamos de entender al poder
Llopis
al fondo de las cosas que percibo, las cuales no existirían sin mi como algo malo, y lo comprendemos como un productor de discursos
cuerpo. Mi cuerpo no percibe, pero está construido en torno de la y saberes, surge el juego estratégico de las libertades, que definen los
percepción; sólo sé que no puedo percibir sin su permiso, pero una dispositivos y las tecnologías del campo social. Un dispositivo es una
vez que aparece la percepción, el cuerpo se invisibiliza. red de lenguajes, instituciones, diseños espaciales, reglas, leyes, enun-
ciados científicos, morales o filosóficos, que pertenecen tanto al ámbito
Ahora bien, ese cuerpo invisible es una superficie donde se inscriben de lo dicho como al de lo no dicho. Para detectarlo, ya que no se trata
los sucesos, los lenguajes, la historia, las ritualidades, los valores mora- de un modo específico de control, es necesario analizar las prácticas
les, los hábitos. Estas impresiones funcionan como la sábana que se le singulares que regulan y respaldan fantasmagóricamente a los cuerpos.
echa a un fantasma para volverlo visible, y una vez que se lo identificó, La sociedad de control no es una cárcel llena de administradores del
esa masa antropomórfica no es ni más ni menos que la corporalidad. castigo físico y la penitencias; más bien es un colchón en el que nos
Pero justamente porque su vestido es un entramado de lenguajes que deslizamos con cierta comodidad, sabiendo que su blanda superficie
lo interpretan, no puede ser neutra. Así como no podemos percibir un puede hacer que nos caigamos al afuera que, como todo lo que se sale
cuerpo sin su relación con el mundo, no podemos percibir una corpora- de los bordes, es entendida como la marginalidad.
lidad si no es dentro de una multiplicidad de relaciones de poder.
¿Puede un cuerpo normativizado caer por fuera de sí mismo? O mejor,
Michel Foucault enunció que no se puede pensar los cuerpos fuera de ¿se puede caer hacia adentro? Un cuerpo emancipado debería implo-
las fuerzas que tensionan la constitución de la salud, la sexualidad, sionar antes que huir de la normatividad. Sólo así podría volver a sí
el comportamiento social y los patrones de normalización. Entre los mismo en una experiencia originaria. Pero tal operación pone en riesgo
adultos y los niños, los varones y las mujeres, las diversidades sexo- la corporalidad, y con ella, la disolución de la identidad biográfica.
genéricas, los médicos y los pacientes, los maestros y los alumnos, se
tejen sofisticadas urdimbres de dominación, redes de bio-poder. Las Pero ¿quién delinea los bordes? El sistema productivo de consumo, la
instituciones se ocuparán, entonces, de delimitar los márgenes de la sociedad capitalista, la moral de raíz religiosa, el armazón alienante
“normalidad”, y dentro de ella, los placeres legítimos, la moderación, las que estimula al éxito y la satisfacción. Parafraseando a Foucault,

diferentes acepciones del amor, las conductas apropiadas, la adapta- la sociedad disciplinaria produce cuerpos políticamente dóciles
ción al sistema. Amaestrar los cuerpos es normalizarlos, amalga- y económicamente rentables. Así es que el cuerpo, amoldado a la
marlos a un sistema de producción no sólo de mercancías, sino hegemonía, se vuelve mercancía, reproductor de demandas, funcional,
también de significados. es decir, inauténtico. Realiza la performance que le ha sido asigna-
da según su rol: varón, mujer, bueno/a, honesto/a, trabajador/a,
No obstante, los cuerpos domesticados resisten. Por más que estén corregido /a por la ortopedia social, que eficientemente evitará
amordazados y maniatados, visibles sólo cuando son vigilados por otro, una construcción simbólica de sí mismo/a. _
los cuerpos generan opacidades, surcos que hacen que la vivencia del
cuerpo propio se escape de la dominación. A los dóciles y rentables se
les oponen los rebeldes, a veces considerados anormales, monstruosos,
antinaturales, merecedores del castigo o la exclusión. Y para ellos hay
96 97
Gamarnik
fotografía
Serie Madres adolescentes
(1988-1989)
_
Adriana Lestido
99
la mirada de lestido
El hilo de Adriana
Gamarnik
“Ella se sumerge en cada nuevo trabajo, se abre a experimentar,
vuelve a aprender, pone con delicadeza el cuerpo y su tiempo. Arma
una metafísica del trabajo íntimo y trata a lxs eternxs destratadxs con
amor”, dice Cora Gamarnik sobre Adriana Lestido.
Ver todo como si fuera por primera vez. Hacerse tan presente que se
torne invisible.
Llegar al hueso. Transformarse al hacer.

Categoría: Mil Palabras
El documental de Encuentro La mirada de Lestido recorre en cuatro
capítulos la vida personal y profesional de la fotógrafa Adriana Lestido.
El hilo conductor de la historia es la propia voz de ella, su presencia.
Quien la entrevista, aún invisible, logra desde su estar detrás de escena

una sintonía, una intimidad y una conversación que esquiva lugares
Cora Gamarnik
comunes, que se acerca, que presta atención. La edición y el montaje
acompañan con calidad profesional. El documental logra que la conoz-
Es doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Comunicación por la
camos aunque nunca hayamos estado con ella. Se acerca con suavidad,
Universidad de Buenos Aires e investigadora adjunta del CONICET.
despacio, sin invadirla, sin estridencias. Va desgajando su vida, sus
Coordina el Área de Estudios sobre Fotografía de la Facultad de
trabajos, sus porqués, sus elecciones, sus miedos, sus razones, sus
Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y el programa
formas. Va emergiendo así una mujer que se hizo un espacio en una
de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales FSOC-UBA. En
profesión eminentemente masculina. Nos muestra su trayectoria, del
2020 publicó el libro El fotoperiodismo en Argentina. De Siete Días
fotoperiodismo a los talleres, de la foto de coyuntura periodística a
Ilustrados (1965) a la Agencia Sigla (1975).
los trabajos de largo aliento. Intuimos sus temas recurrentes. Vemos
como la fotografía se va convirtiendo en trabajo pero también en forma
100
Va emergiendo así una mujer parte. “Yo sentía que era totalmente posible cambiar el mundo”, cuenta
sobre su vida antes del horror.
101
que se hizo un espacio en una Ella comienza su trabajo como fotoperiodista cuando había muy pocas
profesión eminentemente mujeres ejerciendo la profesión. El contexto era adverso en una doble
vía: comienza en dictadura y con un compañero de vida desaparecido
masculina. [...] Vemos como la y se integra a espacios negados o reacios a recibir mujeres. Mientras
Gamarnik
las redacciones periodísticas rechazaban o ignoraban los aportes de
fotografía se va convirtiendo en mujeres fotógrafas, Adriana logra hacerse un lugar gracias a la sensi-
bilidad y calidad profesional de sus imágenes. Y también gracias a que
trabajo pero también en forma de numerosos compañeros fotógrafos le abrieron un camino de saberes,
de acompañamiento y de solidaridad como Oscar Paglilla que la acepta
expresión, conexión con el mundo, como colaboradora en La Voz pese a la negativa de otros miembros del
diario y Dani Yaco que le abre las puertas en DYN.
fuente de conocimiento, estilo La represión durante el llamado Lanuzazo (una manifestación realizada
personal, en un modo de mirar, en Lanús, en noviembre de 1982) fue su bautismo de fuego en la calle y
en los medios. Ese día la propia policía le robó dos de sus lentes y aún
de relacionarse y de estar. así llegó con fotos al diario. Su famosa foto de la madre con su hijita,
ambas con pañuelos blancos, la tomó en Avellaneda, en una manifesta-
ción que se hizo en repudio a esa represión.
Pero a Adriana le interesaba la fuerza expresiva de las imágenes más

allá de su valor periodístico circunstancial. La urgencia y los tiempos
del periodismo le deben haber incomodado. Los trabajos que eligió
hacer por sí misma duran años y la comprometen de modo afectivo.
Elige entonces fotografiar sin límites de tiempo, sin ninguna directiva,
de expresión, conexión con el mundo, fuente de conocimiento, estilo sin compromisos de antemano. Dándole lugar a la experiencia. Y como
personal, en un modo de mirar, de relacionarse y de estar. señala Dani Yaco en el documental, en los años 80 aquello era un mé-
todo de trabajo nuevo en la Argentina.

Logramos saber más de ella incluso más allá de sus fotos y de su forma
de fotografiar. Logramos saber lo que siente y cómo reflexiona sobre Adriana se detiene en el tiempo para estar ahí dónde decide que hay
su trabajo. “¿Por qué soy yo? ¿Por qué no soy ellos?”, se pregunta en el algo que vale la pena mostrar en imágenes. Necesita ese tiempo para
primer capítulo, mientras fotografía el Hospital Infanto Juvenil, entre entender, para mirar sin apuro, para no invadir. Ella cuenta en el docu-
los años 1986 y 1988. mental que ve y siente en el cine de Andréi Tarkovski una inspiración,
ve en su obra una responsabilidad interior, hacia uno mismo y hacia los
Esta mirada autorreflexiva, que puede tomar distancia y al mismo demás. Y esa visión es liberadora.
tiempo involucrarse, recorre los cuatro capítulos. Adriana queda partida
al medio por la desaparición de su compañero durante la dictadura Las fotografías que logra se transforman en protagonistas. No es ella la
militar y la vemos sensible ante el dolor, ante la ausencia, ante la lucha estrella, no lo son lxs fotografiadxs tampoco, sino son las propias imá-
de las Madres y otros familiares. Las entiende, se identifica, se siente genes las que cuentan historias. Producen un afecto y un efecto. Como
102 esta imagen del bebé que mira por la ventana en una de las fotografías 103
de la serie Madres Adolescentes (1988 – 1989): las cortinas atadas, las ho-
jas de la colcha de esa cama tendida con tanto esmero, las rejas que se
entremezclan con las ramas de los árboles y ese niño o niña que miran
hacia afuera. Todo en la imagen es forma y movimiento que abren a la
imaginación. Adriana encuentra historias en los márgenes, en rostros
anónimos, en instituciones de abandonados y desposeídas, en vínculos
Gamarnik
que salvan, en geografías diversas. Hay ausencias, historias de amor
son las propias imágenes las que cuentan

y desamor, historias de desamparo. Adriana reconoce algo propio en
no lo son lxs fotografiadxs tampoco, sino
historias. Producen un afecto y un efecto.

Las fotografías que logra se transforman
aquellxs que fotografía. Toma distancia para mirar de cerca, logra que la
cámara esté presente y se transforme al mismo tiempo en algo natural,
en protagonistas. No es ella la estrella,

una presencia sutil.
El documental va jugando en un doble equilibrio entre mostrarnos

fotos de su vida y fotos que ella capturó. La vemos entonces de peque-
ña, conocemos a su familia y vemos cómo se van entrelazando su vida
y sus imágenes. Entramos con ella a su laboratorio, vemos sus cajas,
su archivo, sus hojas de contacto. Diapositivas, lentes, fotos en papel,
líquidos para revelar, la luz roja del cuarto oscuro. El documental nos
permite ver lo que hay detrás de una fotografía para que exista, para que
quede impresa, guardada, catalogada. Dan ganas de saber más sobre ese
archivo, sobre el orden de esas cajas, sus títulos, sus criterios. Saber qué
guardó, cómo organiza sus fotos, qué se perdió.
En el último capítulo, Adriana habla de sus talleres, de las experiencias

de vida intensas que allí se producen, del riesgo incluso de que esas
experiencias al límite produzcan una conmoción emocional.
Hay muchas Adrianas en el documental, pero hay un hilo que lo atravie-

sa. Ella se sumerge en cada nuevo trabajo, se abre a experimentar, vuelve

a aprender, pone con delicadeza el cuerpo y su tiempo. Arma una metafí-
sica del trabajo íntimo y trata a lxs eternxs destratadxs con amor.
En el mito de Teseo, el hilo de Ariadna nos habla de la forma en que

el amor ofrece una vía para vencer los propios monstruos, la forma en
que se puede encontrar una salida a los propios laberintos. El hilo de
Adriana en su documental nos habla de una existencia que encuentra
un camino con alma allí donde parecía no haber salida. _
105
una década y media de televisión educativa
Memorias de un
Dorr
Encuentro
Además de un territorio y una lengua compartida, una Nación es
también un conjunto de imágenes. En quince años, Canal Encuentro
aportó cientos de ellas que ampliaron la imaginación y la identidad.
Imágenes que llenaron nuestro pensamiento colectivo de voces,
sonidos y testimonios de amor y dolor.
Publicado el día: 03.03.2022 La primera vez que vi un video de Youtube fue a mediados de 2006, en
un depósito de libros de la calle Delgado, en Colegiales. Lo que llamó
mi atención fue el dispositivo, no el contenido. Ni me acuerdo de lo
que vi, es la verdad. En cambio, la primera vez que advertí que estaba
Categoría: 15 años viendo Canal Encuentro fue en medio de un zapping –me quedé atóni-
to– una madrugada de 2007, un año después de mi primera incursión
en Youtube. En aquel momento no estaba al tanto de las políticas
de medios; no esperaba ninguna innovación por parte del Estado en

Este artículo fue escrito por materia de comunicación. Lo que ocurrió fue que yendo de un canal a
Mariano Dorr otro reconocí el rostro de Martin Heidegger: era la primera vez que veía
al autor de Ser y tiempo… “en movimiento”. El impacto fue inmenso, in-
Escritor y docente. Dicta clases de Filosofìa y Estética y Metodología conmensurable en realidad. En este caso no se trataba, en principio, del
de la Investigación en la Universidad Nacional de las Artes, donde se dispositivo, sino del contenido. Es indudable que aquellos, los de los
desempeña como Secretario Académico del Área Transdepartamental primeros dos mil, fueron años en los que se modificó para siempre
de Artes Multimediales. Colabora en Revista Otra Parte y en el nuestra relación con la cultura audiovisual. Hasta hace quince años
suplemento Radar de Página/12. ni Heidegger, ni Foucault, ni Hannah Arendt, ni Jacques Lacan, habían
aparecido “en movimiento” en la televisión argentina. Escuchar sus
voces, observar sus gestos, el matiz del tono, el recorrido de las miradas,
fue un cimbronazo, un verdadero “canal de encuentro” con aquello que
106 hasta entonces había permanecido vedado o apenas insinuado en la La Argentina en su conjunto, con sus particularidades, con sus conflic- 107
imaginación, en la fantasía, en las pocas fotografías que entonces ya tos, sus contradicciones e injusticias, fueron apareciendo en la pantalla
podíamos encontrar en la web o en alguna revista o libro. El pensa- chica, abriendo un diálogo inconcluso, infinito, siempre encendido. El
miento pasó a ser también una imagen de quienes habían pensado. primer logo del canal llevó una marca que también puede verse en la
primera edición del Nunca Más: la tiza. El lápiz blanco, instrumento de
Como telespectador, comprendí que debía “dejar” la TV en ese canal. Es escritura que se fija sutil en el pizarrón, la “pantalla” de las escuelas,
curiosa la expresión “dejar en un canal”. ¿Qué es lo que dejamos? ¿El há- donde se enseña a las infancias y juventudes, pero también donde se
Dorr
bito de ir de un canal a otro? ¿El cambio? Cambiar de canal, dejar en un hacen los primeros conteos de votos en las elecciones libres y obligato-
canal. “Dejá en Encuentro”, le dijimos a quien miraba a nuestro lado con rias, fundamento del sistema democrático. Escuela y democracia, eso
el “control” en la mano. En casa al control le decíamos directamente “el es también Canal Encuentro. Ese primer logo del canal era, además, la
zapping”. Identificábamos al control remoto directamente como al acto bandera argentina. Luego el macrismo ocupó el Canal, que funcionaba
de recorrer todas las frecuencias en busca de amor en venta, como nos nada menos que en la Ex-Esma. Muchos compañeros y compañeras
lo había enseñado un videoclip de Talking Heads. “Dejá Canal Encuen- resistieron durante esos años de desguazamiento del Estado, traba-
tro” fue una expresión que nos escuchamos diciendo una y otra vez, por- jando detrás de cámara, haciendo proyectos, aguantando. El Canal
que sabíamos que ahí estaba pasando algo que no lográbamos entender sobrevivió al macrismo; esto es ya un hito. El Canal y sus canales,
bien, porque nadie nos lo había explicado, porque el resto de los canales sus invenciones, sus hijos o hijas, Pakapaka, DeporTV, por ejemplo,
ignoraban su existencia, pero el canal mismo no nos ignoraba a quienes que mantuvieron la frente en alto durante el gobierno de Cambie-
estábamos mirando la tele. Al contrario, parecía advertir que estábamos mos y su intento por desarmarlos. El logo se modificó: mostró una
ahí. Cuando algo conmovía al país, la programación daba un giro para esquina, una forma de doblar en el espacio, un quiebre, una torcedura,
dialogar con la coyuntura, aunque no existieran programas “en vivo”. una fractura digital.
Ese diálogo con la coyuntura podía ser a través de una película filmada
décadas atrás o un documental sobre un determinado tema, dando Al mismo tiempo que el Canal nos devolvía espacios, rincones, histo-
a conocer una “posición” con toda claridad. El canal hablaba, decía, rias ocultas e invisibilizadas, iba filmando, recogiendo imágenes, mues-
proponía una nueva militancia audiovisual hasta entonces nunca tras, construyendo la propia contemporaneidad. Así pudo decirnos qué
vista en la Argentina. Y se abrió la imagen y el sonido a nuestra propia fue lo que nos sucedió en estos quince años. Qué fue lo que pasó. Por-
historia: así como podía aparecer Derrida hablando de deconstrucción que esa máquina comunicacional no se detuvo un segundo, y mientras
de repente estaban las Madres hablando de los 30.000, y el encuentro pensamos nuestras propias vidas, nuestra relación con el pensamiento
se convirtió en una estrategia para la reconstrucción de la Memoria. argentino, con Horacio González, con Ricardo Forster o María Moreno,
“Dejá a las Madres”, dijimos entonces. Y eso significaba que las escuchá- con José Pablo Feinman o Beatriz Sarlo, con Darío Sztajnszrajber, el
ramos, que prestáramos atención a sus relatos, a sus recuerdos, a sus Canal sigue produciendo conocimiento. Así llegan Tamara Tenenbaum,

luchas. El canal nos acercó aún más a las Madres. Encuentro fue un Sofía Gala y tantas compañeras y compañeros que reabren los debates
canal de escucha de las memorias de nuestra historia; las Madres de desde otros lados, forzándonos a pensar desde otras perspectivas. Se
la Plaza ahora estaban en nuestras casas, en la mesa servida, en las escribe la propia historia trabajando, en el trazo de una trayectoria, así
camas de millones de argentinas y argentinos antes de dormirse, en el se amasa la Memoria de un porvenir. En estos quince años recupera-
desayuno, en el almuerzo. Y así como ingresaron las Madres también mos más de doscientos años de historia cultural, social y política.
llegó la cultura del rock, la contracultura, Fidel, el Che, Perón, Evita. La Esa es la tarea: la reconstrucción de nuestras memorias en forma
historia como archivo de imágenes vivas. Es increíble que “dejar” puede voces, sonidos, imágenes, testimonios del amor y el dolor.
da querer decir “quedarte con”. Nos quedamos en Canal Encuentro,
pendientes de su revolución, observando su performance comunica- Ese pizarrón es una bandera, es cierto, pero también son dos “E” frente
cional siempre en el plano de lo inédito y lo inaudito. a frente, confrontadas, es el encuentro de los encuentros. ¿Qué signi-
fica esto? Hay un encuentro de izquierda a derecha y un encuentro de
108 derecha a izquierda, una “E” invertida. Esto parece remitir a nuestra 109
propia historia, a nuestras propias contradicciones, a nuestra larga
lista de limitaciones y tragedias. Es una manera de leer la bandera
nacional, y al mismo tiempo una forma de pensarnos como comuni-
dad. ¿Qué es lo que hace difícil el encuentro entre compatriotas? ¿No
es acaso una “E” invertida una especie de “tercera entidad”? ¿Un “tres”
(3)? Esa tercera entidad, que no va ni en una dirección ni en otra, ni
Dorr
se identifica con el uno ni con el dos sino que los contiene a ambos,
esa tercera entidad, está en el aire. Ahora. Y a medida que pasan los
segundos, en el aire, estamos grabando nuestra propia Memoria. La es-
tamos escribiendo. Somos un Canal. Un lugar por donde conducirnos.
Somos Encuentro. Empatía. Y estamos en la TV, en los celulares, en las
escuelas, las universidades, en las plataformas, en las redes sociales. El
pensamiento en movimiento. No hay forma de detener el pensamiento
crítico. Canal Encuentro cumple quince años porque es una máquina
de pensarse a sí mismo: y lo que observa en ese espejo… es bello, es
bueno y es verdadero. Canal Encuentro es un espejo revolucionario.
Lacan nos diría: “ojo, es solo el Estadío del espejo; sigan creciendo a
partir del deseo”. Llegar a ser lo que se es, diría Nietzsche. En eso esta-
mos. Lo demás no importa nada. _

Se escribe la propia historia
trabajando, en el trazo de una
trayectoria, así se amasa la
Memoria de un porvenir.
111
entrevista a hebe de bonafini
“ Cada vez que aprendés
Bonafini
cosas nuevas, te estás
transformando”
En el marco de su aniversario número 15, Canal Encuentro lanzó Nos
vemos en Encuentro, un programa que recoge los testimonios de
algunas personalidades clave para la historia de la señal. Como casi
siempre sucede en televisión, de esas charlas valiosas se usaron so-
lamente unos minutos. A 46 años del inicio de la dictadura cívico-mi-
litar que instauró el terrorismo de Estado en Argentina, compartimos
una versión extendida de la entrevista a Hebe de Bonafini.
mi Empecemos por el principio, Hebe. ¿Cómo fue la llegada de las Ma-

dres al Ecunhi, el Espacio Cultural Nuestros Hijos que ustedes fueron
construyendo en la ex-Esma?

hdb Yo le había dicho a Néstor que era importante para nosotros estar
ahí, que quería el lugar donde se había enseñado a matar, para que la
vida le ganara a la muerte. Él me dijo: “Mirá, la ESMA va a ser el último
espacio que se va a desocupar, madre, hay que esperar”. Y yo le dije:
Categoría: Entrevista
“Bueno, estoy dispuesta a esperar, hace tanto que espero”. Y entonces,
un día, me trajeron las llaves del lugar. Y me fui sola a verlo. Y la verdad,
fue horrible, horrible: se sentía el frío en las paredes. Estaba todo roto,
¡con un odio habían roto todo! Lo rompieron con odio porque sabían
Esta entrevista fue realizada por
que ese espacio iba a ser para las Madres. Así que bueno, estuve un rato
María Iribarne
largo recorriendo, y me volví, y les dije a las Madres: “Ahora tenemos
que ir todas, todas las Madres solas ¿no?” Y dijeron “No, no, vayamos
112 cuando hay gente porque nos da impresión ir solas”. Y yo les dije: “Pero 113
miren que no tenemos que llorar. Si tienen ganas de llorar, lloran en la
casa porque si no, esto no va a ser lo que nosotros queremos que sea”.
mi ¿Qué pasó después de esa primera recorrida exploratoria?
hdb Entonces, yo me puse a pensar qué podíamos hacer en ese espacio
Bonafini
particular, porque cuando vos ves todo eso, tan destruido, tan frío,
tan helado, donde la muerte está presente en cada rincón… Y yo dije:
“Bueno, tengo que buscar quién va a dirigir esto, porque nosotras no
podemos”. Y llamé a Teresa Parodi. Teresa me preguntó: “¿Cuándo lo
querés inaugurar?” Y le dije: “Y, dentro de una semana, diez días” “¡Diez
días!”, me contestó. Y la verdad es que Teresa le dio un vuelo maravillo-
so, increíble, insólito al espacio. Empezó a ponerle mucha pila, porque
nosotras queríamos que se pusiera teatro, que se cantara, que se bai-
lara. Bueno, que sucediera lo que es la vida en sí, todo el tiempo. Y fue
muy duro, porque fuimos muy atacadas por las organizaciones. Porque
nadie quería que se cantara, nadie quería que se comiera ahí.
mi ¿Qué cosas se imaginaba Teresa para el espacio?
hdb Una de las primeras cosas que me dijo fue: “Hay que hacer con-
ciertos”. Y un día consiguió que un pastor le hiciera una sala de 100
personas para conciertos. Y yo iba caminando con ella por el pasto con-
versando sobre lo que íbamos a hacer, y me dice: “Mirá, yo quiero hacer
camarines para que la gente se cambie, para la gente que haga teatro,
para los cantantes, para todos. Y precisamos esto y esto y aquello. Y
ahora conseguí un pastor que…”. “Ay, no”, le digo yo, “dejame con los
pastores, por favor. No me los banco”. El pastor venía atrás. “¿Cómo que
no te los bancás? Viene acá atrás nuestro” (risas). “Ay, ¡no me digas eso!”,

me dice el pastor. Y nos pagó la sala, que se llama Guevara, y la verdad
es una hermosura. Es una sala para conciertos para 100 personas, toda
de rojo, de terciopelo rojo. Y yo, pobre, le venía serruchando el piso. Esas
cosas que pasan. Bueno, cuando uno hace cosas, pasan esas cosas y
otras cosas más.
mi ¿Cómo les llega el pedido de Tristán Bauer de que Canal Encuentro

pudiera tener un lugar en el predio de la Ex Esma? Canal Encuentro ya
funcionaba, Tristán te va a ver y…
hdb Claro, ellos no tenían lugar y nosotros teníamos mucho lugar. Y yo

114 pensé “Bueno, que lo hagan acá”. Porque yo ya había aprendido en esa mi Ya que hablamos de la escuela, ¿cómo te gustaría que los chicos y las 115
época, por mis hijos, que solo nadie hace nada, y que compartir es lo chicas en las aulas hablen y piensen a las Madres?
más hermoso que te pasa en la vida. Compartir lo poco o lo mucho que
uno tiene. No necesariamente tenés que tener mucho. A veces, cuando hdb Los chicos saben… entienden enseguida, y saben rápido. A veces,
tenés poco, y compartís, es mejor todavía. las maestras de jardín de infantes los traen, ¡y te hacen cada pregunta
los chicos!
mi ¿Recordás el día del acto de inauguración del canal en la Ex Esma en
Bonafini
el que estuvo presente Cristina? mi Siempre tuviste conexión con los chicos y los jóvenes…
hdb Sí, claro. Fue muy fuerte, muy fuerte. Porque encima le pudimos dar hdb Es que son hermosos los chicos, porque son sanos, y te preguntan
una flor que habíamos cortado… que habíamos plantado nosotros ¿no? lo que sienten. Yo por eso voy mateando con los jóvenes, voy donde
Teníamos jardín, teníamos todo. Cristina nos dio mucha bola siempre. me pidan, los entiendo, trato de entenderlos siempre, siempre les doy
Nos queremos mucho. Nos respetamos muchísimo. La inauguración la razón a ellos, yo nunca le voy a dar la razón a otro. Con mis hijos
de Canal Encuentro en el predio fue un día muy especial. Porque todo el también, siempre fui igual. Siempre tenían razón los chicos. Eso de que
mundo quería ir, quería ver qué era eso. Porque es muy lindo el nombre: la maestra te llame y te diga “el chico se portó mal”. Primero preguntale
Encuentro. Y la verdad es que el canal hizo cosas muy buenas, muy al chico. A ver si es la maestra la que se porta mal o el nene. A veces la
buenas. Sigue siendo muy bueno. Será que a mí me gustan las cosas maestra quiere un ejército de tontitos, y cuando hay un pibe al que le
educativas. Será porque no pude estudiar. Será porque me gusta mucho gusta todo, tocar todo, que se levanta 20 veces, ya llaman al papá, a la
la historia. Pero me encanta. Me gustan mucho los animales, la histo- mamá y a todos los parientes para que lo pongan en regla. Y capaz que
ria de los animales, me gusta mucho la historia de las plantas, de las el chico va a ser un genio y es así porque le queda chico el mundo y no
flores, de los bosques, de un colibrí. Amo los colibríes. le gusta que la maestra lo haga sentar.
mi ¿Por qué creés que es importante un canal educativo? mi ¿De dónde surge esa conexión con los jóvenes?
hdb Porque todo tiene que ver con todo. Yo te estoy diciendo por ejem- hdb A los pibes siempre los llevaron presos. Yo me he pasado noches en-
plo que me gustan los colibríes… Bueno, un día me pongo a ver qué era teras en las comisarías, presa con ellos. Y los pibes no se olvidan de eso.
el colibrí y me entero que los guaraníes tienen una historia con los co- Pero bueno, qué sé yo, siempre fue un poco como defender a mis hijos y a
libríes. Cuando vos en tu casa tenés muchos colibríes –y yo tengo mu- mis hijas, esa actitud mía era un poco decir: “¿Por qué ellos no tuvieron a
chos en mi casa– dice que es que vuelve el alma de los que se fueron. Yo nadie que saliera a defenderlos?”. Pensá en la desaparición de 30 mil per-
creo que la educación es una herramienta de transformación. Cada vez sonas en este país, hombres y mujeres jóvenes… no salió nadie a la calle

que vos querés aprender una cosa nueva, te estás transformando. a defenderlos. Nadie, ni uno. Algún día habrá que explicar qué pasó. Si el
miedo fue tan poderoso que permitieron que maten más de 30 mil pibes
mi Si tuvieras que elegir una definición para Canal Encuentro, ¿cuál y pibas, y maten a las tres mejores madres y nadie dijo nada.
usarías?
mi Te escucho hablar y pienso todo el tiempo en el entramado que fuiste
hdb Es como una gran escuela que no está dividida en años. Sirve para generando con las Madres, en los lazos, las conexiones…
niños, para adolescentes y para viejos. Canal Encuentro para mí es un
canal de educación, de formación que no tiene edades. Es para todos. hdb Son comunidades. Y esas comunidades las hacemos entre todas.
Cada programa lo entendemos todos, es difícil que no se entienda. Por- No las hacemos porque somos mágicas. No es que yo tenga una varita
que si no lo entendés por la palabra, lo entendés por lo que te muestra. para juntar cosas. Armamos las comunidades, conversamos con la gen-
También hay cosas que no me gustan, pero bueno, son las menos. te, le explicamos qué es compartir, qué es la solidaridad, qué es lo que
116
117
Pensar lo público — Número uno | Año 2023 Bonafini

118 hay que dar. No hay que dar lo que a uno le sobra, hay que compartir mi Los sobrevivientes que estuvieron detenidos con Raúl te contaron 119
lo poco que uno tiene. Sé que es una frase fácil, pero hay que metérsela que él decía que vos ibas a ir a ver hasta al Papa hasta encontrarlos.
acá. Porque a nosotros nos costó. Me acuerdo de que mi marido un día ¿Vos siempre supiste que tenías esa fuerza?
le compró un saco a mi hijo mayor porque se recibía. Le duró dos días. Y
viene un día y me dice: “Y el saco que le regalé a Jorge, ¿dónde está?” Yo hdb Mirá, yo siento que los chicos me la fueron pidiendo. Yo siempre fui
le dije: pregúntale a él. “Papá, se lo tuve que dar a un pibe al que había muy inquieta, de muy joven me gustó hacer cosas, pero nunca había pen-
que sacar del país, y si vos salís así harapiento te agarran enseguida. Si sado en una cosa semejante. Y mis hijos parece que me conocían, porque
Bonafini
estás bien empilchadito, es distinto”. Mi marido no entendió ese día, me fueron pidiendo cosas. “Mamá, mirá, hay un pibe guardado y habría
pero después, poco a poco, tuvo que ir entendiendo. que llevarle la comida, ¿vos le llevarías la comida?”. Y sí. “¿Le lavarías la
ropa?” Y sí. Tal vez en ese momento las hacía más como madre protectora
mi Hablás de la ropa y pienso también en el tejido. Podría decirse que que como alguien que estaba haciendo un acto revolucionario. Ahora, ya
siempre fuiste tejedora… De tejer ponchos en tu juventud a tejer lazos cuando un día me preguntaron si me animaba a sacar una piba del país
comunitarios… con documento falso y a una nena de ocho meses y dije que sí… ahí ya sa-
bía lo que estaba haciendo. Pero dije “bueno, salvar a uno es salvar a uno”.
hdb Sí, exacto, yo siempre fui tejedora. Empecé tejiendo ponchitos para
Córdoba a los 16 años, y después tejí en máquinas eléctricas, en máqui- mi ¿Y de dónde sacaste fuerzas para seguir luchando?
nas que hacían dibujos, hice ropa para bebé. Y ahora tejo comunidades.
Lo que pasa es que nuestros hijos habían logrado como una tela de ara- hdb Yo siempre saco la fuerza acordándome de los mejores momentos
ña enorme, muy bien organizada. Porque ellos, si eran solteros tenían que pasé con ellos, con mi marido, con mis padres, con mi hermano,
que dar la mitad del sueldo para la organización, y si eran casados, la que murieron todos casi al mismo tiempo. Y, a lo mejor, hemos tenido
cuarta parte. Y algunos trabajaban mucho, tenían dos trabajos. Mi hijo un 95% de cosas buenas, o el 80, o el 40. Hay que agarrarse de esas, de
tenía dos trabajos y uno de los sueldos se lo daba a un chico que estaba las buenas. Esas son las que te dan fuerzas para mantenerte. También
guardado. También me acuerdo de cuando cambiaban de nombre y cuando ves el valor que ellos tuvieron. Chicas jóvenes, divinas, que
pasaban a la clandestinidad, había que armar bolsas de comida para la se iban lejos, sin plata, pero con una ideal, con un entusiasmo… las
familia, medicamentos… Tenían todo organizado. No como ahora, que amabas, aunque no las conocieras. Y siempre que vos podías salvar a
pasa algo y no sabés para dónde salir, a quién acudir. alguien, bueno, estabas satisfecho.
mi Para cerrar, Hebe, ¿qué es lo que te importa decirles a otros, cuál es el

mensaje que te importa legar?

hdb Que la historia la hacemos todos, todos los días. Pero no lo hace-
mos con miedo, la hacemos jugándonos la camiseta. A veces, cuando
Compartir es lo más hermoso hacés las cosas con un poco de miedo, se nota. Hay que hacer las cosas
como hay que hacerlas, no importa que sean crudas: también hay que
que te pasa en la vida. Compartir mostrar la crudeza del pueblo. _
lo poco o lo mucho que uno tiene.

No necesariamente tenés que La foto utilizada en la portada de esta entrevista es de Nuria Álvarez para
Canal Encuentro. Las otras fotografías utilizadas a lo largo de la misma son
tener mucho. de Fernando Minnincelli.
contenidos públicos s.e.
gerencia general
Jésica Tritten
gerencia de
administración
Néstor Hernán Pugh
gerencia de señales
Juan Furlino
gerencia del polo

audiovisual
Ana Quiroga
canal encuentro
dirección
Cecilia Flachsland
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