Salgado, Antonio (2022), Notas de curso: Principios y fundamentos de la arquitectura I, Guanajuato,

Departamento de Arquitectura, Universidad de Guanajuato

CAPÍTULO 4. EL RENACIMIENTO
Se llama Renacimiento a un período de la historia de la humanidad que se extiende en
Europa durante los siglos XV y XVI. Italia, cuna del arte renacentista, ve los inicios de
esta nueva era un siglo antes: en el siglo XIV, mientras otros países aún estaban
despertando a un cambio de mentalidad, en el período conocido como Ars Nova.
El término “Re-nacimiento” hace referencia al verbo “re-nacer”. ¿Qué es lo que renace?
Después de casi diez siglos de mentalidad cerrada, centrada en refugiarse en Dios
como “remedio” para los males de la época (enfermedades, hambre, muertes), la
humanidad, cansada de vivir de esa manera, vuelve su mirada hacia los ideales de la
cultura clásica (Grecia y Roma) como modelos de perfección.
Grecia, cuna de la democracia y de la filosofía, era el mejor maestro. La visión
teocéntrica del mundo, característica de la Edad Media, se transformará en una visión
antropocéntrica (el hombre - la persona - como medida de todas las cosas).
De manera paralela al Renacimiento, se desarrolló en Europa un movimiento cultural
llamado Humanismo, en el que se buscaba formar a la persona en el estudio de las
letras, las ciencias y las artes.
En este sentido, saber música era considerado un signo de buena educación (no
olvidemos que en Grecia, la música y la educación física eran las materias más
importantes en la educación de los jóvenes).
Tres hechos marcaron profundamente esta época:
1. Los viajes. La idea de viajar supone un encuentro con el conocimiento, con saberes
nuevos.
Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la era de los descubrimientos y
las conquistas ultramarinas. Esta “era” marcó el comienzo de la expansión mundial de
la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte
de los españoles.
Muchos compositores de la época viajaban a otros países, por lo que estaban en
contacto con Europa.
2. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg (1440). Gracias a la imprenta,
la difusión de la cultura a través de los libros permitió que aquélla llegase a un mayor
número de personas.
La introducción de la imprenta entre 1460 y 1480 y la consiguiente difusión de la cultura
fue uno de los motores del cambio.
3. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante
supuso una crisis que dejó honda huella en el arte.
El Renacimiento fue el fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

EL ARTE DEL RENACIMIENTO

En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la
Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia,
de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros países de Europa.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído
por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollaron
enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad;
se interesaban especialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcción
arquitectónica.
El personaje de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, quien dominó distintas ramas del saber. Considerado el paradigma del
homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento
humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la
aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida,
olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en
cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el
ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.
Del mismo modo que Leonardo, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y
preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas,
así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística.
El Renacimiento se dividió en dos grandes etapas y una de transición:
 El Quattrocento o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse
durante los años de 1400 (siglo XV);
 El Cinquecento, de esa forma conocido por llevarse a cabo durante el siglo XVI.
 El Manierismo, a partir de 1520 y hasta aproximadamente 1610.

EL QUATTROCENTO (1400 – 1500)

El Quattrocento (cuatrocientos, los años del siglo XV) es un período clave para el arte
occidental. Se puede decir que fue entonces cuando nació el arte como lo conocemos
hoy, así como el artista, quien deja de ser anónimo.

FIGURA 10. “EL NACIMIENTO DE VENUS” (1484).SANDRO BOTTICELLI 1445–1510

Quattrocento es una palabra Italiana, pues es ahí donde se inició todo. La Edad Media
terminó y se empezó a valorar la Antigüedad Clásica, el arte clásico griego y romano.
Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no querían sólo imitar esa época mítica:
la querían superar.
También se empezó a valorar al ser humano (Humanismo). Eso dio como resultado la
representación de la figura humana como tema, se buscaba imitar las cosas tal como
eran realmente.

¿Se entiende por fin, se quiere entender qué fue el Renacimiento? La

transvalorización de los valores cristianos, la tentativa, emprendida con todos los
medios, con todos los instintos, con todo el genio, de llevar a la victoria a los contra-
valores, a los valores aristocráticos…
Friedrich Nietzsche
(1844 – 1900).

EL CINQUECENTO (1530 - 1600)

El Cinquecento (es decir, mil quinientos en italiano) es el siguiente paso de la evolución
del arte iniciado en el Quattrocento.
Se desarrolló a a tope el antropocentrismo humanista, principal rasgo de la Edad
Moderna, y estilísticamente se caracterizó por la inspiración en la Antigüedad Clásica,
sobre todo en lo que se refiere a la imitación de la naturaleza.
Si Florencia fue la cuna del Quattrocento, el arte de este siglo tiene su sede en Roma.
La Roma de los papas, que serán mecenas de los grandes artistas de este periodo.
Por supuesto, el Cinquecento se extendió muy pronto por toda Europa como una
infección.
El estilo arquitectónico del Cinquecento se distingue, a pesar de su diversidad, por el
completo dominio de las formas clásicas, la claridad y la mesura del diseño, la
solemnidad, el volumen y la riqueza cada vez más evidente de los materiales.
Las partes tienden a ser mayores con respecto al conjunto, las formas son más densas
y plásticas que en el Quattrocento.
En la pintura y en la escultura se dan las mismas características: los personajes se
mueven, con violencia o serenidad, en posturas que exceden el comportamiento
natural; en sus formas heroicas e idealizadas parece como si pertenecieran a una raza
de superhombres. Es un estilo figurativo, elocuente y enfático, animado por una nueva
intensidad de los sentimientos.
En pintura, siguiendo sobre todo el ejemplo innovador de Leonardo da Vinci, fue posible
obtener efectos dramáticos, de acción y de presencia física de la forma, mediante los
nuevos tratamientos descriptivos de la luz y de la atmósfera y en especial, gracias a los
poderosos efectos del contraste de tonos (claroscuro).
El arte alcanzó unas cotas geniales, especialmente en Roma y durante el gobierno del
Papa Julio II. Éste actuó como mecenas de los grandes: los mejores arquitectos
trabajaron para levantar San Pedro del Vaticano y remodelar los Apartamentos
Vaticanos. Miguel Ángel pintó para él la Capilla Sixtina, trazó edificios y diseñó
innumerables proyectos escultóricos que no siempre pudo rematar.

FIGURA 11. BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA, MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

(1508 - 1512)

Los frescos que aquí contemplamos nos introducen en el mundo de los contenidos
de la Revelación. Las verdades de nuestra fe nos hablan desde cada lugar. De
ellas, el genio humano ha sacado la inspiración empeñándose en revestirlas de
formas de una belleza inigualable.
Juan Pablo II (8 de abril de 1994).

EL MANIERISMO (1520 - 1610)

Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el
Manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la
perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones
mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.
Por ello para muchos, el Manierismo es un período de transición entre el arte
renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.
El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado
por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la
corte.
El arte manierista se caracteriza en general por su virtuosismo, su artificiosidad y -al fin-
por comenzar un libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema.
El Manierismo es un estilo que surgió a partir de 1520 y estuvo vigente hasta finales del
siglo XVI. Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un
enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura.
También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un puente
entre el Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada estética de
esta corriente, adaptándola para dar forma a su característica extravagancia.

FIGURA 12. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA DEL RENACIMIENTO

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Lectura obligatoria del documento del capítulo 4. El Renacimiento. Además, búsqueda
de documentos bibliográficos y de Internet propios a esta etapa histórica y artística
(prohibidas las referencias a Wikipedia, El Rincón del vago, Monografías.com, etc.).
Elaborar un ensayo de mínimo cinco páginas acerca de El Renacimiento (las cinco
páginas son de texto como tal, de contenido), sobre los siguientes temas:
 ¿En qué consiste El Renacimiento desde el punto de vista histórico?
 ¿Por qué se le llama Renacimiento a esta etapa histórica y artística?
¿Renacimiento de qué o por qué? ¿Qué ideal perseguía, cuál era su filosofía?
 ¿Qué es El Renacimiento desde la perspectiva artística?
 ¿Qué características artísticas tuvo el llamado Quattrocento?
 ¿Qué características artísticas tuvo el Cinquecento?
 ¿Qué significó en el arte en general el Manierismo?
 ¿Cuáles fueron los principales artistas del Renacimiento?
 ¿Qué arquitectos más reconocidos llevaron a cabo su obra durante El
Renacimiento?
Para elaborar el ensayo, los estudiantes deberán apegase estrictamente a los
lineamientos marcados en la Guía de estilo que se les proporciona.
El orden de las partes del ensayo deberán ser las siguientes:
 CARÁTULA (como muestra la Guía de estilo) (no cuenta en las cinco páginas);
 ÍNDICE (no cuenta en las cinco páginas);
 INTRODUCCIÓN;
 DESARROLLO (de los temas, en el orden indicado);
 CONCLUSIONES;
 BIBLIOGRAFÍA (como muestra la Guía de estilo) (no cuenta en las cinco
páginas).