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”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”.
“Centenario del Nacimiento”
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected]
CUADERNILLO ACTIVIDADES 2º CUATRIMESTRE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA: TEATRO
PROFESORA: SAAVEDRA, FLORENCIA BELÉN
CORRESPONDE: 4° AÑO 1° 2° y 5° DIVISIÓN
¡IMPORTANTE! LAS ACTIVIDADES QUE SE AÑADEN A CONTINUACIÓN
CORRESPONDEN AL 2° CUATRIMESTRE, SI ALGUNA DE LAS ACTIVIDADES YA LA HAS REALIZADO Y ENVIADO LA PROFESORA, CONTINÚA CON LAS PRÓXIMAS.
MÓDULO II: HISTORIA DEL TEATRO EN ARGENTINA
Criterios de evaluación: o Honestidad intelectual en la resolución de las actividades.
o Adecuada resolución de las consignas.
o Prolijidad y creatividad en la elaboración de la recta histórica
Trabajo grupal de hasta 3 personas (o individual, opcional) ACTIVIDADES: 1- Leer detenidamente el texto que se anexa a estas actividades. 2- Subrayar las ideas principales de cada ítem y regístralas en tu carpeta.
TIPS: Los ítem podes reconocerlos fácilmente ya que están como subtítulos, marcados en color amarillo y cada uno de ellos responde a un momento histórico del teatro en Argentina.
3- Colocar un título a cada uno de los momentos del teatro en Argentina
4- Armar un cuadro en donde puedas anexar fechas de cada momento del teatro, nombres de obras, dramaturgos, edificios teatrales más importantes en cada momento. Por ejemplo: fechas importantes Obras de teatro Dramaturgo Edificios ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] ÉPOCA El 30 de Se representó el Autor desconocido. Se fundó el Teatro COLONIAL noviembre de 1783 sainete El amor La Ranchería, se funda el teatro de la estanciera construido por de la Ranchería Francisco Velarde. siendo
5- Por último, realizar una recta histórica en hoja de carpeta, afiche o computadora. Para ella tené en cuenta: fechas de publicación de obras, fundación de nuevos teatros o acontecimientos históricos que influyeron directamente en el teatro. 6- Una vez que concluyas con esta actividad enviala a la profesora.
MATERIAL DE LECTURA:
Hay evidencias que reconocen en las culturas americanas prehispánicas hubo un
importante desarrollo teatral, destacándose el teatro maya, vinculado a los ritos realizados en los ciclos agrícolas. El teatro de la cultura inca se valía de la mímica, e imperaban las normas estatales. Sin embargo, Osvaldo Pellettieri (2005) y Luis Ordaz (1999) consideran que el teatro llegó a la Argentina en la época de la conquista, en la cual era utilizado con una intención pedagógica, como forma de entretenimiento, además de exaltar al poder real y recaudar fondos para fines benéficos. TEATRO ÉPOCA COLONIAL Pedro Aguiar y Domingo Saccomano construyeron el Teatro de Óperas y Comedias, el primer teatro estable que funcionó hasta 1761, y del cual se tiene poco conocimiento.
Teatro de óperas y comedias:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttps%2Fmundoclasico.cienradios.com%2Fhistoria-de-los-teatros-de-buenos-aires-teatro-de-operas-y-c omedias-1757%2F&psig=AOvVaw143hm2PEBZ1am-aS5J_tS7&ust=1595962164866000&source=images&cd=vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCNjWhNS M7uoCFQAAAAAdAAAAABAD ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] En abril de 1778 Juan José de Vértiz asume el virreinato del Río de la Plata. (Pelletieri, 2005) Durante este gobierno hubo un gran crecimiento económico debido a la sanción del reglamento del libre comercio; el surgimiento de una sociedad mucho más dispuesta al consumo de actividades culturales. La Casa de los Niños Expósitos fue creada por Juan José Vértiz en el año 1779, institución donde funcionaba la primera imprenta pública de Buenos Aires, en la que se llevaron a cabo varias publicaciones de la época. En 1783, el Virrey, con el fin de juntar más dinero para la Casa de los Niños Expósitos y como medio de diversión fundó el Teatro Comedias. Gracias a la aprobación del Cabildo, se fundó el Teatro La Ranchería, construido por Francisco Velarde. Este edificio tuvo que ajustarse a las normas dictaminadas por el gobierno y la iglesia, siendo inaugurado el 30 de noviembre de 1783. En este teatro fue representado Siripo, una creación nativa de Buenos Aires escrita por Manuel José de Lavarde en 1789. Otra obra local fue el sainete El amor de la estanciera de autor desconocido. Estas obras recibían una revisión previa realizada por el virrey, pidiendo las mismas ser censuradas si no cumplían con las cláusulas correspondientes.
Teatro la Ranchería:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttp%2Fwww.elsoldesantelmo.com.ar%2Fla-rancheria-el-nacimiento -del-teatro-argentino%2F&psig=AOvVaw3Bbz9bI32BLauK9Zyx0CyV&ust=1595962493171000&source=images&cd= vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCPC6iu2N7uoCFQAAAAAdAAAAABAD La Iglesia se enfrentó a varias críticas en contra del desarrollo teatral. Entre ellos es posible citar un acontecimiento particular, desde la Iglesia de San Juan en agosto de 1792 se lanzó un cohete hacia La Ranchería por considerar al teatro como una actividad pecaminosa sumado al hecho de que no compartían la política del Virrey Vértiz; luego sólo se efectuaran presentaciones esporádicas.
TEATRO DE LA EMANCIPACIÓN: En 1801, Joaquín del Pino fue nombrado como
virrey. Durante su virreinato se comenzó a publicar en Buenos Aires el primer periódico Telégrafo Mercantil, Rural, Político, Económico e Histográfico del Río de la Plata, fundado por Francisco Antonio Cabello y Mesa. En 1804, se inició la construcción del Gran Coliseo, pero no lo terminaron de construir por lo que se autorizó la edificación del Coliseo Chico de carácter temporal, hasta que se ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] edificara el Coliseo de Comedias. Su inauguración se produjo durante el virreinato de Rafael de Sobremonte, quien ordenó la apertura y funcionamiento del teatro, generando grandes disputas jerárquicas entre la corporación edilicia y las autoridades civiles, establecidas en términos de luchas de poder. Teatro coliseo:
En el mismo año se designó a los eclesiásticos la función de censores de las obras del Coliseo Provisional, mediante un reglamento redactado por el virrey Sobremonte. Por otro lado, se permite la interpretación de los primeros papeles representados por mujeres en escena. A mediados del siglo XVIII, en Buenos Aires, empezó a influir la corriente filosófica de la Ilustración, proveniente de Francia e Inglaterra, haciéndose cada vez más visible en la sociedad rioplatense.El proceso revolucionario abarcó desde 1710 hasta 1820; el mismo comenzó cuando llegaron los rumores de la Primera Invasión Inglesa a Buenos Aires, para la que Sobremonte organizó las tropas que tenía para defender el puerto. Durante esta invasión Santiago Liniers convirtió el Coliseo en un cuartel y este sufrió las consecuencias de la lucha que obligaron a dejar de funcionar el establecimiento desde 1806 hasta 1810, cuando volvió a funcionar. Era común que en esta época de la Revolución de Mayo la gente culta, educada y con recursos económicos comenzara a reunirse en las casas de las principales familias, clubes y cafés para analizar temas políticos. El Ejército de los Andes comandado por José de San Martín obtiene la victoria ante el Ejército Realista en la liberación de Chile, en la batalla de Chacabuco acaecida en 1817. Esto generó en la población un aire de entusiasmo y positivismo del cual el Coliseo formó parte con la interpretación de la jornada de Marathon o El triunfo de la Libertad, obra de Pierre Remy Geroult. En ese mismo año se formó la Sociedad del Buen Gusto del Teatro formado por Pueyrredón, en la cual fueron representadas, entre otras obras, el sainete El detalle de la acción de Maipú. Otra obra de la época fue Túpac Amaru, escrita por Luis Ambrosio Morante presentada en el Coliseo Provisional.
DURANTE LA ÉPOCA DE ROSAS: con el gobierno Juan Manuel Rosas a la cabeza,
en su gobierno se construyeron el Teatro de la Victoria, el del Buen Orden, y la Federación; Juan Bautista Alberdi, con su obra El Gigante Amapolas. ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] En esta época, el Coliseo Provisional todavía seguía funcionando, había sido inaugurado en 1804, lugar donde acontecieron muchos importantes hechos históricos, aunque como su nombre lo indicaba, nunca dejo de ser “provisional” y con muy mal aspecto. El 24 de mayo de 1838 se inauguró el teatro de la Victoria, el teatro tomo su nombre de la calle Victoria donde estaba emplazado (Hipolito Irigoyen 954 en la nomenclatura actual) entre Tacuari y Buen Orden, diseñado por Santos Sartorio, que tampoco era un gran edificio, la fachada era de material adornada con las estatuas de Apolo y de las musas Euterpe, Clio, Terpsícore y Talía, con disponibilidad para aproximadamente 2000 espectadores distribuidos en la Luneta (platea) y tres órdenes de palcos, mejoraba las comodidades y capacidad del Coliseo y podía recibir a lo mejor de la sociedad porteña. Sobre el gran telón de boca resaltaban tres grandes rosas que partían del mismo tallo (símbolos de Don Juan Manuel, de dona Encarnación y Manuelita). Pese a esta nueva competencia que dejaba al viejo coliseo en desventaja, El teatro Victoria tenía la importancia de ser la cuna de la actividad musical y también de su evolución dentro del siglo XIX. Pero nunca pudo compartir por la gloria, con el viejo teatro donde ocurrieron los hechos de mayo de 1810. Es a partir de la inauguración de este nuevo emprendimiento, que los gestionadores del Coliseo, estratégicamente deciden cambiarle el nombre a “Coliseo Argentino” en 1838. Teatro Victoria:
LA ORGANIZACIÓN NACIONAL Y EL FIN DE SIGLO: en la época de
1840-1850, se suceden presentaciones Volatines del País y de artistas extranjeros. Se comienzan a hacerse presentaciones circenses se reconoce a Sebastián Suárez como el primero en desempeñar el género de circo, con el circo Flor América. A finales del siglo XX nace el Circo Criollo con los hermanos Podestá, uno de ellos conocido como (Pepe) fue quien lideraba a sus otros hermanos, y representaron el drama Juan Moreira, una pieza gauchesca que tuvo un gran éxito a nivel nacional. Hubo una época caracterizada por la inmigración europea, en su mayoría española e italiana, estas familias inmigrantes vivían en conventillos. Esta realidad cultural modificó al teatro debido a que los dramaturgos centraron su interés en contar las historias cotidianas que se vivían en aquella época de la inmigración, dando origen al Sainete Criollo. ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] Circo criollo de los hermanos Podestá:
TEATRO INDEPENDIENTE: es a partir de 1929 en la presidencia de Hipólito
Yrigoyen, que Leonidas Barletta funda el teatro independiente. Se inaugura la época de oro, donde brillaron los nombres de Roberto J. Payró (Sobre las Ruinas; Marco Severi), Florencio Sánchez (Nuestros Hijos; En Familia) y Gregorio de Laferrere (¡Jettatore!; Las de Barranco) , quienes dieron gran impulso a la actividad escénica, basados en una estética costumbrista. El gran hito se produjo en 1930, cuando Leónidas Barletta fundó el Teatro Del Pueblo, piedra fundamental del movimiento independiente, ubicado en las antípodas de lo comercial. La iniciativa tuvo su período más fructífero entre 1937 y 1943, con un repertorio universal que no descuidaba la producción de autores nacionales como Roberto Arlt (Saverio el Cruel; 300 Millones; La isla desierta) , Raúl González Tuñón (El Descosido; La Cueva Caliente), Álvaro Yunque (La Muerte es Hermosa y Blanca; Los Cínicos) y Nicolás Olivari (Un Auxilio en la 34) . En la década del 40´ se afirmó con el teatro la Máscara y el grupo de Juan B Justo. Se afirmó el teatro de títeres con Javier Villafañe y Mane Bernardo. Teatro del Pueblo:
LA CONSOLIDACIÓN DEL TEATRO INDEPENDIENTE: Una segunda etapa se
desarrolló en los umbrales de los años 50. A la entrega de la primera época, se agregó el afán de capacitación, estudio y formación por parte de actores, directores y dramaturgos. ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] Los nuevos elencos: Teatro Popular Fray Mocho, dirigido por Oscar Ferrigno; Nuevo Teatro, conducido por Alejandra Boero y Pedro Asquini; Los Independientes, de Onofre Lovero; se sumó la producción del Instituto de Arte Moderno (IAM), de la Organización Latinoamericana de Teatro (OLAT), del Teatro Telón o del Teatro Estudio, encontraron su réplica en el interior del país. En 1949, Carlos Gorostiza (El Pan de la Locura, El Acompañamiento) estrenó El Puente. A esta segunda etapa corresponden Pablo Palant (El Escarabajo), Juan Carlos Gené (El Herrero y el Diablo) y Osvaldo Dragún (La Peste viene de Melos; Historias para ser Contadas). Los años 1960 de cambio y de cuestionamientos sociales, éticos y estéticos, produjeron una renovación en la escritura teatral y en la puesta en escena, que se perfilará en tres direcciones diferentes: El teatro de vanguardia y experimentación, a la luz de las búsquedas iniciadas en el Instituto Di Tella, con las producciones de Eduardo Pavlovsky (Espera Trágica, El Señor Galíndez) y de Griselda Gambaro (El Desatino, El Campo) El realismo social, representado por Soledad para Cuatro de Ricardo Halac, Nuestro Fin de Semana de Roberto Cossa El nuevo grotesco, representado por La Fiaca de Ricardo Talesnik, La Valija de Julio Mauricio, Encantada de conocerlo de Oscar Viale o La Nona del propio Cossa. El neo Baroco, con "La Juanetarga", "El Cuiscuis", "La Pindonga", "La Bristol", "La Magdalena del Ojon". También en aquella época cobró auge el café concert, que incluía música, varieté y sketches diversos y que tuvo su centro en La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann, La Recova: Carlos Perciavalle, Enrique Pinti, Antonio Gasalla y Edda Díaz, EL Gallo Cojo y La gallina embarazada y el Teatro Latino de San Telmo. A partir de la década de 1960 comenzó la difusión de la experiencia corporal del sistema creado por Susana Rivara de Milderman en todos los grupos teatrales porteños, planteando un medio para liberar al actor de sus represiones y tensiones inhibitorias. TEATRO ABIERTO: con la dictadura militar de mediados de la década de 1970, soplaron aires sombríos. Muchos actores y gente del oficio se vieron obligados a emigrar, los empresarios sólo llevaron a escena comedias livianas y en los teatros oficiales se impusieron “listas negras” que influyeron en directores y productores. La resistencia se recluyó en: el Teatro Escuela Central con dirección de Federico Herrero y el Parakultural, ambos en el barrio de San Telmo, entre otros espacios independientes y fue el movimiento independiente el que oxigenó el ambiente: Osvaldo Dragún (Al Violador, Como Pancho por San Telmo), Roberto Cossa, Carlos Somigliana (El Avión Negro, El ex alumno) y Carlos Gorostiza, crearon Teatro Abierto, inaugurado el 28 de julio de 1981 en el Teatro del Picadero. Desde la primera función la convocatoria desbordó las 300 localidades previstas en un horario insólito y a un precio exiguo. Una semana después la dictadura incendió la sala y esto provocó la mayor solidaridad social. Casi veinte dueños de salas, incluidas las más comerciales, se ofrecieron para garantizar la ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] continuidad del ciclo y más de cien pintores donaron sus obras para recuperar las pérdidas. Esto continuó y cada función fue un acto antifascista cuya repercusión estimuló a otros artistas y así surgieron, a partir de 1982: Danza Abierta, Poesía Abierta y Cine Abierto.
Teatro Picadero:
EL REGRESO A LA DEMOCRACIA: permitió el surgimiento de nuevas búsquedas.
Un teatro trasgresor modificó la estética escénica a partir de las experiencias del Parakultural y en el Teatro Escuela Central de San Telmo, que incorporó otros lenguajes, en especial, el humor corrosivo y crítico. Son figuras de este movimiento La Organización Negra (antecedente de De La Guarda), El Clú del Clawn, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese, Verónica Llinás y Alejandra Flechner, María José Gabin (Gambas al Ajillo), etc. El fin de siglo heredó estas propuestas y ofrece además un teatro basado en una mayor destreza física del actor, al que acompañan títeres y muñecos. El caso más emblemático es el de El Periférico de Objetos. Algunos de los elementos que se suman en el teatro periférico de objetos:
EL TEATRO ARGENTINO EN LA ACTUALIDAD: El teatro alternativo de Buenos
Aires es todo un movimiento singular a nivel mundial. Creadores como Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Javier Daulte, ”Año Internacional de las Lenguas Indígenas”. “Centenario del Nacimiento” MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Escuela De Educación Secundaria N° 9 Maestro Sarmiento Rivadavia y Los Andes – Villa Ángela 3735-431033 [email protected] Patricia Suárez y Alejandro Tantanian entre otros, viajan con sus espectáculos por el mundo recibiendo todo tipo de reconocimientos. Ellos allanaron el camino para que luego, creadores más jóvenes como Federico León, Mariano Pensotti, Lola Arias, Romina Paula siguieran el mismo camino. Otro director de índole más popular que también viajó por el mundo prematuramente fue Claudio Tolcachir. Helena Tritek, Adrea Garrote y Patricia Zangaro, entre otras creadoras se destacan también en la escena porteña. Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Bernardo Cappa, Luis Cano, Sergio Boris, Marcelo Savignone. Durante este último período han surgido una camada de creadores jóvenes y prolíficos que se perfilan como los grandes referentes de la escena porteña en el futuro: Ariel Farace, Juan Pablo Gómez, Alejandro Acobino, Lautaro Vilo, Matías Feldman, Santiago Gobernori, Maruja Bustamante, Martín Flores Cárdenas, Santiago Loza y Marcelo Mininno, entre otros.
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO: LOS VALORES EN LOS
ADOLESCENTES
Empezaremos a trabajar con un proyecto interdisciplinario
🔅 _Un proyecto interdisciplinario es una propuesta entre diferentes áreas ⭐_ el proyecto puede durar varias clases ‼ Van a tener que mostrar a través de: Un dibujo Un vídeo O un audio de WhatsApp *Actividades* 1- ¿Qué son los valores? Podés buscar la definición en un diccionario o preguntarle algún integrante de tu familia 2- Reflexionar y responder ¿Cómo están presentes los valores durante la pandemia actual? 3- Responder solo o con la ayuda de un familiar ¿De qué modo se desarrollan los valores? 4- Ahora bien, ¿Los valores ya los tenemos incorporados o los vamos desarrollando a lo largo de vida? Es muy importante que envíes una foto con tu familia realizando la búsqueda para la resolución de estas consignas.
