Grupo 03

GRUPO 03
EL HUMANISMO Y EL RENACER DE
LAS ARTES CLÁSICAS. ETAPAS
HISTÓRICAS DEL RENACIMIENTO: EL
SIGLO XV Y EL QUATTROCENTO O
RENACIMIENTO TEMPRANO. EL ARTE
RENACENTISTA DEL SIGLO XVI O
CINQUECENTO O ALTO
RENACIMIENTO.
INTEGRANTES:
Acosta Briceño, Jeison
Alva Noriega, Diego Alessandro
De la Cruz Huaccha, Fredesvinda
Llatas Pizan, Maria
Portilla Cabel, Lizeth
Humanismo
Origen:
El surgimiento del humanismo se inició en el Italia siglo XIV con
Dante Alighieri, Francisco Petrarca, Giovanni Boccaccio, pero recién
en a mediados del siglo cuando se le determino con el nombre de
humanismo por Giovanni Pico. Es así, que la imprenta en esa época ya
era muy conocida, en lo cual influyo en el auge del humanismo para
extender sus ideas.
Las ideas del humanismo no solo son causa de la imprenta, sino que
también influyo el lenguaje que usaban los pensadores, provocando
que estos libros llegaran a muchos pobladores, también favorecieron
al acceso de las academias y universidades para enriquecerse de una
educación que para todos no era exclusiva.
idea central del Humanismo
El humanismo fue un movimiento intelectual que esta relacionado
con el Renacimiento, por la corriente del pensamiento de una
nueva forma de observar al hombre.
Tuvo una ruptura con el pensamiento medieval, porque estos
preferían todo lo que estaba relacionado con Dios, decían que era
el centro para que todo sea discutido, es por ello que el
humanismo renacentista rechazo esta teoría y en contra de eso
impuso el movimiento del “antropocentrismo”, es decir que pone
al hombre en el centro del universo.
Tuvo fuerte potencial en las artes en un renacer de los antiguos
griegos y romanos, que buscaba la belleza del hombre y del
mundo.
Representantes:
Francesco Giovanni
Petrarca Picco Tomas Moro Erasmo
Rotterdam
Nicolás
Maquiavelo
El Renacer de las Artes Plásticas
Renacimiento
Antigua Grecia
Período de gran florecimiento Culturas
en las artes plásticas Clásicas
Siglos XIV y XVI Antigua Roma
Pérspectiva
TEMA
TÉNICAS Claróscuro
CENTRAL
Representar el mundo de manera más
PINTURA realista y naturalista.
Técnicas
Perspectiva Claróscuro
Pofundidad Volumen
La Gioconda "Mona Lisa" La Creación de Adán
(Da Vinci) (Miguel Ángel)
Mármol
ESCULTURA Materiales Obras durareas y hermosas
Bronce
Obras que eran más realistas y

detalladas que las esculturas
anteriores.
Profano = Religioso Religioso

Rapto de las Sabinas Piedad del Vaticano
(Giovanni da Bologne) (Miguel Ángel)
Inspiración fueron las Antigua Gecia
ARQUITECTURA
estructuras clásicas Antigua Roma
Elementos
Columnas Bóvedas
Orden Palacio Medici Riccardi Basílica de San Pedro

(Michelozzo di Bartolomeo) (Miguel Ángel, Raphael, Bramante,
Armonía
della Porta, Bernini)
Etapas del arte renacentista
en el siglo xv
Si bien es cierto que el pleno Renacimiento ocurre en el siglo XV, algunos autores
establecen en el siglo XIV sus inicios y, por lo tanto, en lo que respecta a las artes y la
cultura, comienza el despertar de una nueva conciencia estética.
Su mirada se fija en la historiografía italiana, el Renacimiento se divide en etapas

designadas de acuerdo a ciclos temporales que abarcan toda la producción cultural. estas
son: Trecento, Quattocento y Cinquecento.
Trecento
Trecento es una expresión italiana que se refiere al siglo XIV, es decir, al ciclo
de los años 1300 en Italia. Se trata de la transición al pleno Renacimiento.
Durante ese período, se da la individualización de los personajes,

diferenciándose así de la Edad Media que tendía a la estereotipación.
Asimismo, se procura la expresión de los rasgos emocionales, se presta mayor
atención a la anatomía, comienza a trabajarse el fondo de la composición que
incluye el paisaje y se perfecciona la técnica del fresco. Esta renovación
estética da lugar a dos grandes escuelas: la sienesa y la florentina.
Giotto: Maestà di Ognissanti. 1306. Pintura al temple. 3,25 m x 2,04 m. Galería Uffizi, Florencia.
EL QUATTROCENTO O RENACIMIENTO TEMPRANO
Corresponde a los años 1400, es decir, siglo XV y constituye el pleno Renacimiento. Su centro de
mayor desarrollo estuvo en Florencia. El medievalismo queda atrás y reaparece la mitología
clásica. Se independiza definitivamente la escultura de la arquitectura y se favorece la escultura
de bulto redondo. Se desarrolla la pintura al óleo y aparece el género del retrato pictórico. Se
perfecciona el uso de la geometría espacial. La arquitectura vuelve al canon clásico grecorromano.
Sandro Botticelli: Venus y Marte. 1483. Temple y óleo sobre tabla. 69 cm × 173
cm. National Gallery, Londres.
El alto Renacimiento o
cinquecento
El Alto Renacimiento se 1. Miguel Angel

Nominado a 3
refiere a un corto período 2. Rafael Sanzio
grandes
de producción artística en
individuos:
los estados italianos. 3. Leonardo Da Vinci
Es considerado como “Alto” porque es visto como el periodo en el que los

fines y metas artísticas del Renacimiento alcanzaron su mayor aplicación.
INICIO
En la década de 1490, con el fresco de Leonardo de La Última Cena en Milán y
la muerte de Lorenzo de' Medici en Florencia
FIN
En 1527, con el Saco de Roma por las tropas de Carlos V
Los 3 individuos
Miguel Ángel se destacó como pintor, arquitecto y
escultor y demostró un dominio de retratar la figura
humana. Sus frescos se encuentran entre las mayores
obras del arte renacentista.
Rafael Sanzio fue hábil en la creación de
perspectiva y en el delicado uso del color.
Leonardo da Vinci pintó dos de las obras más

conocidas del arte renacentista: La Última Cena y
la Mona Lisa. Leonardo da Vinci era una
generación mayor que Miguel Ángel y Rafael, sin
embargo, su obra es estilísticamente consistente
con el Alto Renacimiento.
Entre las obras creadas por da Vinci en el siglo XVI se encuentra
La pintura más célebre de Da Vinci de la década de 1490
el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa, o La Gioconda,
es La Última Cena, la cual fue pintada para el refectorio
“la risueña”. En la época actual es posiblemente la pintura más
del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. El
famosa del mundo. Su fama descansa, en particular, en la
cuadro representa la última comida compartida por
escurridiza sonrisa en el rostro de la mujer, su cualidad misteriosa
Jesús y los 12 Apóstoles donde anuncia que uno de ellos
que tal vez ha provocado el hecho de que la artista haya
lo traicionará. Al terminar, la pintura fue aclamada como
ensombrecido sutilmente las comisuras de la boca y los ojos para
una obra maestra del diseño.
que no se pueda determinar la naturaleza exacta de la sonrisa.
Manierismo
El manierismo es un estilo artístico que surgió de los últimos años del siglo XVI y duró como un
estilo estético popular en Italia hasta cerca de 1580, cuando el barroco comenzó a reemplazarlo.
Obras posteriores de Miguel Ángel, como El Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina,
y la Biblioteca Laurentiana, son consideradas de estilo manierista por algunos historiadores del
arte.
Algunos historiadores consideran el

manierismo como una degeneración del
clasicismo del Alto Renacimiento, o incluso
como un interludio entre Alto Renacimiento y
Barroco, en cuyo caso las fechas suelen ser de
c. 1520 a 1600 y se considera un estilo
positivo completo en sí mismo. La definición
del manierismo, y las fases dentro del mismo,
sigue siendo objeto de debate entre los
Juicio Final, 1536-1541, Miguel Ángel
historiadores del arte

Grupo 03

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Grupo 03

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Grupo 03

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

GRUPO 03

Obras que eran más realistas y

Profano = Religioso Religioso

Orden Palacio Medici Riccardi Basílica de San Pedro

Su mirada se fija en la historiografía italiana, el Renacimiento se divide en etapas

Durante ese período, se da la individualización de los personajes,

El Alto Renacimiento se 1. Miguel Angel

Es considerado como “Alto” porque es visto como el periodo en el que los

Leonardo da Vinci pintó dos de las obras más

Algunos historiadores consideran el

También podría gustarte