Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 17 vistas

    Historia Del Dibujo

    Cargado por

    MANCILLA ZARCO ALEXANDRA
    Durante la Edad Media, el dibujo se usó principalmente para ilustrar manuscritos religiosos y libros de oraciones. Los artistas también crearon libros de modelos con dibujos de figuras humanas y animales que copiaban en lugar de dibujar del natural. En el Renacimiento, el dibujo se convirtió en una herramienta fundamental de aprendizaje y preparación para la pintura. Los artistas renacentistas hicieron detallados dibujos preparatorios y estudios del cuerpo humano, logrando una representación más realista. En

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Historia Del Dibujo

    Cargado por

    MANCILLA ZARCO ALEXANDRA
    17 vistas3 páginas
    Durante la Edad Media, el dibujo se usó principalmente para ilustrar manuscritos religiosos y libros de oraciones. Los artistas también crearon libros de modelos con dibujos de figuras humanas y animales que copiaban en lugar de dibujar del natural. En el Renacimiento, el dibujo se convirtió en una herramienta fundamental de aprendizaje y preparación para la pintura. Los artistas renacentistas hicieron detallados dibujos preparatorios y estudios del cuerpo humano, logrando una representación más realista. En

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Durante la Edad Media, el dibujo se usó principalmente para ilustrar manuscritos religiosos y libros de oraciones. Los artistas también crearon libros de modelos con dibujos de figuras humanas y animales que copiaban en lugar de dibujar del natural. En el Renacimiento, el dibujo se convirtió en una herramienta fundamental de aprendizaje y preparación para la pintura. Los artistas renacentistas hicieron detallados dibujos preparatorios y estudios del cuerpo humano, logrando una representación más realista. En

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    17 vistas3 páginas

    Historia Del Dibujo

    Cargado por

    MANCILLA ZARCO ALEXANDRA
    Durante la Edad Media, el dibujo se usó principalmente para ilustrar manuscritos religiosos y libros de oraciones. Los artistas también crearon libros de modelos con dibujos de figuras humanas y animales que copiaban en lugar de dibujar del natural. En el Renacimiento, el dibujo se convirtió en una herramienta fundamental de aprendizaje y preparación para la pintura. Los artistas renacentistas hicieron detallados dibujos preparatorios y estudios del cuerpo humano, logrando una representación más realista. En

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    de 3

    Historia del dibujo en la edad Media

    En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo
    principalmente para glorificar a Dios y para enseñar religión. La pintura y el dibujo
    se fusionaron en la ilustración de las Biblias y los libros de oraciones producidos por
    monjes. Estos manuscritos bellamente decorados fueron escritos a mano en vitela
    (piel de becerro), o más tarde, en papel. Los hechos para la realeza contenían
    pinturas en miniatura adornadas con oro. Los hechos para personas menos ricas
    estaban decorados con dibujos a pluma y tinta. Las formas planas y lineales a
    menudo se asemejaban a los patrones ornamentales hechos por los metalúrgicos.

    Quizás te interese leer: ¿Qué es un travesaño en arquitectura?

    Los dibujos se utilizaron en


    las etapas preparatorias de una obra de arte durante la Edad Media, pero pocos
    sobreviven. El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro
    y difícil de obtener. Los artistas a veces dibujaban pieles de animales preparados,
    como pergamino o vitela. Pero estos también eran caros. Durante siglos, los artistas
    hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o
    cera. Estas tabletas fueron desechadas o reutilizadas. Algunos pintores hicieron sus
    dibujos preparatorios directamente en el panel o pared que se iba a pintar. Estos
    fueron cubiertos en la etapa final de la pintura.

    Los dibujos tuvieron otra función importante durante la Edad Media. Ayudaron a los
    artistas a mantener un registro de las imágenes que usaban con frecuencia. Dibujos
    de pluma y tinta de la figura humana, disfraces, plantas y animales, y muchas otras
    formas se recopilaron en libros modelo. Los artistas luego copiaron los dibujos en
    lugar de trabajar directamente desde modelos en vivo o desde la naturaleza.

    Historia del dibujo en el renacimiento


    El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período
    conocido como el Renacimiento. En este momento nació un amor especial por el
    dibujo. La producción de dibujos también aumentó constantemente. Esto se debía
    a que el papel se había vuelto más fácil de obtener y debido a la nueva importancia
    que se atribuye al dibujo.

    El dibujo llegó a ser considerado el fundamento para el trabajo en todas las


    artes. Los estudiantes de arte primero se entrenaron en dibujo antes de ir a la
    pintura, la escultura o la arquitectura. El dibujo se usó como una herramienta para
    el estudio de la naturaleza, que cobraba cada vez más importancia. Los artistas
    estudiaron cuidadosamente la estructura física del cuerpo humano por primera vez
    y comenzaron a dibujar a partir de modelos desnudos. La representación de la figura
    humana se hizo cada vez más realista.

    La necesidad de dibujos preparatorios también creció durante el Renacimiento. En


    Italia, se produjeron muchas pinturas a gran escala para decorar los interiores de
    iglesias, palacios y edificios públicos. Las pinturas de este tamaño requerían una
    extensa preparación. Los dibujos fueron un paso importante en la creación del
    trabajo terminado. El artista a menudo hizo un dibujo de trabajo muy detallado antes
    de comenzar a pintar.

    Quizás te interese leer: El movimiento moderno

    Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para


    dibujar. Pero recurrieron cada vez más a materiales más blandos, como las tizas
    negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una mayor
    variedad de efectos. Se introdujo el sombreado para sugerir sólidos y
    texturas. Entre los dibujantes más célebres (maestros del dibujo) de este período se
    encuentran Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.

    Historia del dibujo en el renacimiento


    Los artistas que vivían en el norte de Europa (Alemania, Francia, Países Bajos) en
    la década de 1500 absorbieron gradualmente algunas de las ideas y estilos que se
    desarrollaron por primera vez en Italia. Albrecht Dürer, el gran dibujante y grabador
    de Alemania, fue uno de los primeros en viajar a Italia. Él inspiró a otros a hacer el
    mismo viaje. Sin embargo, la tradición artística del norte se mantuvo diferente de la
    italiana. Los italianos produjeron muchos estudios de trabajo para preparar sus
    pinturas.
    Los norteños hicieron muchos más dibujos terminados como obras de arte para la
    venta. Los retratos y dibujos de paisajes fueron especialmente populares. Los
    artistas del norte también retrataron sus temas con mayor interés en el realismo. Los
    estudios precisos de Durero sobre personas, animales, paisajes y plantas,
    especialmente los que se representan en acuarela y en tiza, son ejemplos
    sobresalientes. Así son los dibujos de retrato de Hans Holbein el Joven de
    Suiza. Los dibujos en tiza negra de Holbein de miembros de la Corte inglesa son
    magistrales en su simple realismo.

    Los años 1600 y 1700.


    La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron reemplazados en el
    período barroco por formas más vivas y por un uso más audaz de los materiales. Las
    líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y fluidas. También se utilizaron
    lavados de tinta y acuarela. Los dibujos de Peter Paul Rubens de Flandes, inspirado
    en los pintores italianos, son buenos ejemplos de arte en el siglo XVII. Sus figuras
    más grandes que la vida parecen estallar a través de la superficie de la imagen.

    Los Países Bajos tuvieron su mayor período de floración artística en la década de


    1600. Rembrandt van Rijn fue el pintor y grabador más famoso
    de Ámsterdam. También fue uno de los mejores dibujantes del mundo. Él fue
    capaz de transmitir forma, movimiento

    También podría gustarte