Trabajo Practico N 2

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Ismael Flores Ahuerma

“Trabajo Practico N° 2”
Lewis Rowell

1- ¿Cuál es la relación entre política y música?


El autor explica que la politización de la música, ósea la relación que se propone entre
estas dos ramas, nace a partir del siglo XX con una contra propuesta “al arte por el arte”,
definiendo que el propósito del arte es reflexionar, afirmar y promover los ideales más
elevados de la sociedad; el arte que está separado de la sociedad que lo ha nutrido
degenera en mero formalismo, palabra codificada por los soviéticos como signo del mal
arte. Esta nueva filosofía del arte tiene gran repercusión en la Unión Soviética con la
doctrina marxista-leninista, el tercer Reich de Hitler, la enseñanza maoísta en China y la
reacción de la música eclesiástica católica ante algunos de los pronunciamientos papales
en este siglo. El compositor y crítico Boris Asafiev propone “la entonación” es decir,
significados entonados, significación ideológica del nacionalismo ruso y la realidad
soviética para penetrar en la vida artística y las tradiciones de los pueblos. En el
pensamiento marxista se destaca al arte como instrumento para la educación y el cambio
social progresivo.

2- ¿Qué significados o valores específicos tienen para nosotros los sonidos particulares?
Dice el autor que podemos considerar “naturales” o “musicales” a ciertos sonidos,
basados en la experiencia previa. Varios sonidos instrumentales pueden llevar significados
igualmente específicos, algunos de ellos recuerdos y asociaciones personales; otros
asociaciones más generales (como para el sonido de la flauta) que parecen ser parte de la
experiencia cultural común de la especie humana. La tecnología de la grabación ha hecho
una gran contribución a la separación del sonido y el significado, pero se podría decir que
el sonido adquiere un significado igualmente específico en su nuevo medio acústico.

3- ¿Todos los sonidos son igualmente hermosos?


El autor concluye que nunca se pueden declarar estos valores por consenso, pero se los
está demostrando en la actualidad y (cuando Atropo lo permita) los reconoceremos por lo
que son. Dando a entender con esto, que las ideas o suposiciones sobre las sensaciones
sonoras presentes, serán conceptualizadas como legítimas si se quiere, cuando en un
futuro, el presente se convierta en pasado para nuestro intelecto auditivo.

4- ¿Debe ser evidente el orden musical?


El autor destaca que el sentido de orden es uno de los principales placeres de la música,
pero debe quedar claro que nunca se puede oír todo el orden que el análisis puede revelar
en una obra musical. Ni siquiera el compositor puede prever todas las consecuencias de su
obra y se suele sorprender cuando se le señalan relaciones insospechadas en su música.

5- De los nuevos “modelos” ¿Cuál le parece atractivo y cual no haría nunca? ¿Por qué?
En general todos los modelos me llaman la atención pero consideraría el Modelo fonético,
Modelo muzak y el Modelo arquitectónico para hacer, por el sentido de innovación sonora
y conceptual de los mismos, y quizás no haría el Modelo ambiental, el Modelo matemático
y el Modelo absurdo, simplemente porque me parecen que tienen una exigencia
conceptual y sonora que no me llama mucho la atención o asemejan redundancia.

6- ¿Porque cree que los docentes de música de la escuela no enseñan ni proponen música
atonal o experimental?
Es compleja la exigencia académica de la escuela, los estilos musicales que enseña el
profesor de instrumento quizás aparejado al diseño curricular impuesto. En mi caso llevo
mucho tiempo estudiando música del periodo barroco, clásico y en menor grado
romántico, ni siquiera se aborda música popular Argentina para el caso de los
instrumentos de cuerdas frotadas y quizás la mayoría debe pasar por lo mismo, con
excepciones los que estudian percusión. La cultura institucional también puede estar
obstaculizada por ideologías de carácter religioso y conceptos regionales, quizás también
juega la idea de que hay muchos que no han querido experimentar nuevos campos, quizás
por comodidad, gusto o por cuestiones de generación y hasta desactualización
tecnológica. Quizás sería de gran aporte la existencia de una carrera de composición, para
aportar más aptitudes creativas a la población educativa.

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