HISTORIA DEL ARTE o historia de la mierda??

1. LA MODERNIDAD, LAS VANGUARDIAS

S.XVII, surge la Academia Francesa. Es el origen de la conciencia estética moderna.

Hay un enfrentamiento entre antiguos y modernos, debaten sobre la alta cultura. ¿Que es la
alta cultura? ¿Se pierde su signi cado con la rapidez con la que consumimos a día de hoy?

La modernidad seria todo aquello que aboga por un cambio a mejor en la sociedad. Se
plantea una especie de Revolución, es una forma de vida que pasa desde la ética a la
moda. Los que de enden todo esto se llaman modernos.

TIPOS DE MODERNIDAD (modernism) diferente de modernismo

- es un momento en la sociedad occidental, producto de la revolución industrial, cientí ca

y tecnológica.

- Modernidad como concepto estético.

En el SXX:

- aparece la Vanguardia o Avant-Garde. Este nombre, teóricamente lo establece

Baudelaire, viene de cuando en la mili los soldados iban en la parte de adelante. Los
propios vanguardistas no utilizaban estos términos, se autodenominaban como arte
nuevo.

- Ortega y Gasset de ne este arte como un ¨rompimiento radical¨ y como arte artístico
proyectado desde el interior, sin necesidad de estímulos exteriores y con sus propios
recursos. No hay ningún interés por imitar el mundo, ¨arte deshumanizado ¨, porque no es
necesario incluir la gura humana, ni si quiera que el artista exprese algo.

- Clement Greenberg diferencia entre ¨arte culto ¨, que seria el arte de vanguardia y ¨arte
popular ¨, que es el arte de masas. La vanguardia rompe con todo y parte contra todo lo
anterior.

EL ARTE COMO LENGUAJE

Desde Cezanne, se le empieza a dar al lenguaje, las técnicas y la expresión pictórica toda la
importancia de la obra. No hace falta que el cuadro cuente nada, info adicional, porque el
propio lenguaje ya es el que esta contando cosas.

Se cuestiona la idea de ¨creador¨, por ejemplo, los que hacían collages eran “reutilizadores.
Y también se cuestiona el termino de “espectador”.
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 * IMPRESIONISMO: se trata de captar un momento fugaz y representarlo a través de la luz.
Quieren empezar a involucrar al espectador en la obra más allá de como mero
espectador. Dicen que el ojo debe ser pararse de la memoria y olvidar todo lo que conoce
para conocerlo ahora a través de las obras. Les importa la luz y el color. Sus temáticas
favoritas son la naturaleza, el paisaje y el tiempo. Es la idea del pintor enfrentado a algo
que cambia, pero precisamente por eso es interesante. Se pone de moda el pintar al aire
libre y hacían series de un mismo objeto en diferentes horas del día y del año.

Es casi un proceso de búsqueda. Tenemos ejemplos de obras de van gogh en las cuales
intenta transmitir ciertos sentimientos pero sin llegar a conseguirlo del todo. Tiene mucha
importancia el color, la perspectiva, el tamaño de los objetos...etc (café nocturno y el
dormitorio) ((aunque esto podría ser Post impresionista))

* PUNTILLISMO: funciona a través de la técnica de la separación, con colores puros cuya

intención es que la mezcla se haga en la retina del espectador. Esta técnica puede ser un
poco fallida, porque esta mezcla no se hace homogénea, si no que cambia según la
distancia desde donde lo mires. Es la intención de hacer el arte una ciencia. Se puede
hacer similitud de los puntos con los átomos. Se crea el cuadro pensando en el
espectador. Son muy estrictos con la composición.

* EXPRESIONISMO: es un movimiento que mas que la belleza, lo que intenta es que es

exprese la realidad interior. No es lo que el artista ve si no lo que siente. Un ejemplo es el
cuadro de Múnch el grito, la temática no es necesariamente de terror pero el uso del color
y las formas pueden llegar a insinuar lo contrario. Munch comenzó lo que podríamos
llamar la ´pintura simbolista ¨. Dice los colores del cuadro estaban gritando ¨, según el
mismo se sentía.

Surgen dos grupos de artistas que se unen porque tienen intereses comunes, pero cada
uno con sus peculiaridades, en Alemania, que son el origen del grupo expresionista.

Uno es DIE BRÚCKE, lo forman nombres como E.LKichner, Muller... 1906. Aquí nacen los
cuadros de mujeres con chaquetones en Berlín, prostitutas en una ciudad deshumanizada y
alienada. También surge una peli, sinfonía de una ciudad, en 1913, sobre Berlín.

El segundo era DER BLAVE REITER, formado por Kandinski, Franz Nara... el nombre
signi ca caballos azules, surge por coincidencia de gustos, aunque desarrollaron temas
diferentes. En 1911 hasta 1914. Nara crea sus propios mundos paradisiacos, trabaja
principalmente con el color de manera simbólica (azul: intelecto y masculino, amarillo:
amable y femenino) quiere que su obra puri que los instintos del espectador. Henri matisse
utilizaba mucho el color para expresar aunque no era expresionista, pero de forma diferente.
La expresión es una cuestión espacial y de composición. Donde hay colocadas guras es
expresivo, al igual que las zonas vacías o las disonancias. ¨armonía en rojo ¨, se busca
también un equilibrio visual o decorativo.

La pintura, al igual que el cine expresionista, se caracteriza por plasmar una realidad
contagiada por el estado anímico de quien cuenta la historia. En el cine se juega mucho con
planos angulosos, muchas rectas, diagonales, el uso de las sombras exageradas y el
maquillaje exagerado de los personajes.
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Los temas expresionistas en su mayoría no son del todo optimistas pero tenemos en cuenta
que las fechas rondan la llegada de la 1GM. Viven una modernidad acelerada característica
de las primeras décadas del SXX. Tienen una gran impulso critico de lo que esta
sucediendo a su alrededor.

* CUBISMO: tiene interés en representar una misma realidad desde diferentes puntos de
vista. Incorpora en el lienzo la idea de tiempo también porque podría ser que entre cada
plano tambien transcurra el tiempo. Tiene in uencia africana por las mascaras que se
incorporan en lo personajes (Picasso avignon) y hay una geometrizacion de los cuerpos.

¨se puede representar un inverso en cuatro dimensiones. Vemos perspectivas distintas de

un mismo cuerpo, tomadas desde puntos de vista distintos ´´henri poincaré..

´´el pintor cubista quiere ser sincero por primera vez, con l cuarta dimensión ´´.ramon
Gómez de la Serna, que habla del cubismo como si fuera la forma mas dedigna de
plasmar la realidad. Habla de sincerare, como si hasta ahora la pintura hubiera sido un
engaño. Esto vendría ya de Platón con el mundo de las ideas, las pinturas serian copias de
las cías de las copias...etc

Hasta ahora, en los movimientos artísticos anteriores, se trataba de idealizar y románticas

la realidad, pero el cubismo pone en evidencia que el lienzo es bidimensional.

También surgen los caligramas, hacer poemas o textos dándole forma a las palabras. Es
un uso del espacio y la perspectiva, a veces tienes que mov¡ver el papel para poder seguir
leyendo, similar a tener que mirar de diferentes maneras en la pintura cubista.

Surge también el collage, las impresiones y superposiciones en el papel, se disputa a día

de hoy de si el primero en hacerlo fue Braque o Picasso, sobre 1912. Aquí ya no seria
representación de la realidad ya que se pegan papeles impresos al lienzo y luego se dibuja
encima.

* FUTURISMO: Hablan de una sociedad y un pintor moderno que recibe muchísimos más
estímulos que antes. Se pintan cuadros ´´condensados´´ hay un lenguaje repleto de
diminutivos.

En el cine futurista se lma toda la película desde un solo plano, e casi como un desafío al
espectador. Se habla desde una sociedad modernizada, con prisas y que cambia
constantemente. Esto se quiere plasmar en los cuadros, la velocidad, la energía...etc. e:
´´dinamismo de un perro con correa ´´.

En el futurismo tambien se trabaja el collage. E: ´´ esta patriótica ´´, de Carlo Carra, que
tambien representa movimiento y una fuerza central.

Hay también textos futuristas que tienen sus características principales en la tipografía,
usada como en las onomatopeyas, se plasma el ruido, el peso, el olor...etc.
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 * ABSTRACCIÓN: La importancia de la obra no esta en lo que se cuenta ni lo que se
representa. Quieren eliminar las formas, las historias...etc que consideran características
accidentales. Quieren eliminar todo lo que no importa y centrarse en lo esencial. Plantean
la idea de que el arte y la pintura es autosu cient, no necesita nada del exterior para
existir y tener importancia.

Quieren ´´escuchar el mundo sin interpretación alguna basada en los objetos´´(kandnsky).

Este autor era sinestesico e identi caba los colores con ciertos sonidos.

Quieren que las pinturas sean capaces de provocar al espectador una liberación
bene ciosa, que se base en la armonia.

Hay que crear una armonia visual para generar armonia ´´melodiosa ´´ a través de la forma
y el color. Todo esto se lleva a una mayor radicalidad en Mondrian. Mándame Blavatsky fue
la fundadora de la sociedad teosofías. Escribió algunos tratados ´´la doctrina secreta ´´y
tiene cierta in uencia de Platón y hegel. Habla de la existencia de u logo que permite que el
mundo y la sociedad existan. Un absoluto inmutable. Creen que es posible la unión total del
hombre con el absoluto (para los rítmanos es dios). Esta fusión se produce a través del
corazón (nada de la razón ni sentimientos). En el budismo esto se practica a través de a
meditación. La conclusión es que hay una realidad visible, pero que no es la importante.

A Mondrian le interesa mucho Blavatsky. Empiezan entonces a interesarse en por plasmar

los cuerpos astrales. Se plantean que pueden representar las cosas que hay más allá de la
realidad visible. El artista casi ocupa el papel del médium.

Se habla de la ´´mistica ´´, que no se puede explicar con palabras porque no se puede ver
con los ojos. Para eso existe el ´´tener ojjo ´´, una puerta abierta que te permite conocer
aquello que no se puede ver a simple vista. ´´realidad cosmica ´´.

Los pintores abstractos intentaban de alguna manera hacer al espectador mejor persona
a través de sus pinturas. Al representar los principios cósmicos como el amor o a belleza en
estado puro, querían que el espectador la conociera y generar un cambio a mejor. También
intentaban despertar en el espectador sus capacidades para relacionarse con lo místico.
Otro objetivo era conseguir el estado de paz sensiorial. Así, cuando miras sus cuadros,
nuestra parte mística que, según decían esta deseosa por despertarse porque la realidad
normal no su ciente, reacciona un poco.

Esos principios cósmicos que rigen l realidad se basan en el equilibrio. Con esto trabajaba
Mondrian, armonia, como en ´´composicion en rojo, amarillo, azul y negro ´´. Este cuadro
intenta representar esas relaciones puras entre las cosas a traes de la composición, color,
líneas y geometrías. Ej: deshecha las diagonales y curvas que están vinculadas a los
excesos del barroco.

Mas que las cosas hay que representar las relaciones entre ellas. Si separas a un objeto
como cosa en si lo aleas de los demás, y una cosa no puede ser conocida sin otra cosa.

Los místicos también creían que todos tenemos la capacidad de relacionarnos con la
realidad y sus principios cósmicos solo que la tenemos desactivada.
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 Al tipo de pintura de Mondrian se le denomina pintura formalista, trabaja consigo misma y
desde sí misma. Estos pintores hacían series de cuadros muy parecidos porque cada pintor
llevaba a cabo su propio proceso y es una búsqueda interna de lo místico. Mondrian
descarto muchos de sus cuadros porque considera que no plasmaban esa realidad al
completo, no les valí cualquier cosa. Algunos cuadros no expresaban esa ´´retícula cósmica
´´o esa paz armoniosa tanto como otros. Mondrian tambien inaugura el NEOPLASTICISMO
al hablar de nuevas formas plásticas.

* DADAÍSMO: Es un movimiento que intenta. Escandalizar a la sociedad, sacarla del

adormecimiento. Pretendían incomodar al espectador mas que apaciguarlo o atraerlo.
Rechazan la palabra, que creen que ha perdido todo el sentido y la dignidad (durante la
1GM). No buscan la perfección ni la belleza, si no el impacto y la provocación. Se
describe con palabras como ´´sinsentido ´´, improvisación. Se basan en la forma.

Una herramienta clave en el dada es el humor, la ironía y la parodia. No querían desarrollar

un objeto artístico sino desarrollar una experiencia. Les gustaba el ready-made, el collage,
los fotomontages. Por lo tanto, el artista ya o crea sino que conforma su propia obra a partir
de apropiarse de los objetos ajenos. No les importa la característica externa si no la
comunicativa.

Hacen analogías entre maquinas y los individuos, creen que los objetos industriales son
los hijos sin madre de los humanos y avanzan hasta el punto de decir que las maquinas nos
sustituyen o que podrán ser nuestra verdadera alma.ç

Hannah Hoch es una de las creadoras del fotomontage ´´nuevas mujeres´´. Duchamp
cuestiona la idea de arte como algo único y como lo mas bello. Dice que los objetos
industriales pueden ser mas bonitos que una pintura. En: ´´rueda de bicicleta ´´, que ademas
es un objeto que se fabrica en masa, todas iguales. La elección de os objetos que exponía
no estaba guiada por la estética y las disponía como en un altar.

* SURREALISMO: Movimiento que surge a partir de los sueños y la automatización.

Deshechas la razón y la plani cación. Creen que en los sueños se producen
condensaciones y la existencia de objetos aproximados aunque no tengan relación entre
ellos. Dicen que las ideas contradictorias se pueden representar en un único elemento.

Todas sitas cosas las estudia el psicoanálisis y lo plasman los surrealistas. Freud habla de
tres tipo de sueños: con sentido y coherentes, con sentido pero sin coherencia y sin sentido
ni coherencia.

Querían pagar la realidad de los sueños y las alucinaciones. Joan Miró por ej quería
representar las alucinaciones que le provocaba el hambre, no pintaba dormido si no en una
especie de trance. El objetivo nal es liberarse de la razón.
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* CINE VANGUARDISTA: el cine surge en 1895, gracias a los hermanos Lumiere que
inventaron la cámara. Fue una novedad porque creaba imágenes en movimiento. Las
primeras películas se proyectaban e las ferias. No era considerado artistico ni contaba
historias, solo era un espectáculo visual. Se empieza a considerar arte en ls vanguardias.

Apollinaire dice que el cine es el espejo incoloro y el eco mudo del teatro donde se
incumplen todas las leyes físicas y biológicas. Surge la gura del ´´explicador´´qe es que que
va contando lo que ocurría en la pantalla.

2. NEOVANGUARDIA

MIRADAS Y FORMACIONES DESDE USA Y EUROPA

* Hans Richter. Cineasta de ´´dreams that money can buy ´´, película que cuenta episodios
de manera onírica. ´´datascope ´´de 1957 donde habla en retrospectiva ya sobre el dada
aunque este no hubiera muerto del todo, pero si empieza su decadencia después de la
1GM.

* Robert Motherwell escribe un libro sobre el dada en 1951 cuando empieza a surgir el
expresionismo abstracto. Hay una exposición ´´50 años de arte moderno él Bruselas en
1958, una Expo que abarca mas de 300 artistas de casi todos los países, no se centraban
solo en el arte europeo.

* André malraux escribe ´´museo imainario ´´que habla sobre exposiciones y recoger obras
que hablen sobre temas universales como muerte y amor, en grupos.

* Hitchcook se aprovecha de que el psicoanálisis empieza a ponerse de moda para hacer

películas y le encarga una secuencia a Dalí. E artista hizo una visita a Hollywood ahora
que estaban os artistas europeos viajando hacia america. Pelicula ´´recuerdo ´´trata sobre
un psicoanalista y su ayate que intentan hacer recuperar la memoria a su cliente a través
de los sueños. La escena del sueño es lo que fue creación de Dalí, aunque ninguno de los
dos quedaron contentos con la escena. Para hacerlo onírico, utilizaban recursos como
luces, música o fundido a negro para diferenciarlo de la realidad.

* EXPRESIONISMO ABSTRACTO: es un movimiento artístico que considera que no hay

ávida de la belleza en un mundo que se muere por la destrucción (guerra mundiales) por
lo tanto creen que los cuadros no deben promover la belleza estética. No se plantea la
representación de la realidad si no que se plasma el propio trazo y la propia pintura. Se
relaciona evidentemente con l expresionismo de los años 20. Se plasma el arte por la
acción, por el movimiento. Se plantea la pintura de una manera abierta, no se centran solo
en el lienzo, pintan el margen, lo recortan al gusto como Pollock. El artista tiene una
predisposición de meterse en la tarea que leva a cabo sin que nada le moleste. Se mueve
de manera no premeditada se alean de la razón.se considera el expresionismo abstracto
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 en general la expresión máxima de la masculinidad tóxica que rige el hetero-patriarcado, a
Pollock en particular. Es un movimiento que nace en EEUU, única nación que no pasa por
una grave crisis tras la IIGM y que es el capitalismo en todo su esplendor. El arte de la
espontaneidad y la improvisacion se ve tambien en el jazz, música que no tiene partitura.
En: mike Davis. Ocurre igua o encontramos resonancias en el trabajo del cineasta Marie
Menken con ´´Glimpse of the Garden ´´, es una visión subjetiva de lo que la cineasta ve del
ardid, no vemos el jardín entero, la cámara pegada al cuerpo, siguiendo e movimiento de
la artista. Otra obra suya es ´´lights´´.

* EL INFROMALISMO: convención aena al control político y económico, aena a los

convencionalismos. Se le llama a veces ´´art brut ´´(artecrudo, tachismo...) un de sus
mayores representantes es Jeannette Dubu et. Cuestionan la idea de la belleza y
armonia, pintan un ideas, no quieren expresar nada en concreto, expresan lo que su
subconsciente les dice: él arte existe de manera que no involucra a las ideas´´, ´´las ideas
no nutren el arte ´´. Es una deriva en Europa del expresionismo abstracto de USA.

* FLUXUS: su rma mas visible y controvertida es George Maciunes: él arte debe parecer
complejo, pretencioso, profundo, teatral... porque debe parecer calculable como una
mercancía. Habla sobre el arte que había antes, no sobre el arte que ellos abogan. Tienen
una notable conexión con el dadaísmo. Les gusta much la música de Jonatan Cage.
Bruce Conner reutiliza para sus películas material deshechado. Juega con las Espectativa
del espectador. ´´a movie ´´una pelicula llena de movimiento y violencia ligada a la
masculinidad. Son imágenes incluso atractivas. Por una parte describe la época en la que
vive (destrucción, violencia y sexualidad). También hay un cuestionamiento de la autoría,
se repite el ´´by Bruce Conner ´´durante toda la pelicula pero las tomas no son suyas
porque como ín mos son tomas dehechadas que reutiliza de otras personas.asi, nos
introducimos a arte de masas.

* POP ART: la pelicula anterior se relaciona no Richard Hamilton y su collage formado por
muchas imágenes, mucha información visual. Plantea aMArilyn Monroe como un producto
vendible o una imagen promocional. Usa colores vivos frente ala obra donde habla sobre
la mortalidad de la estrella con borrones y n blanco y negro.
Warhol no diferencia entre la aorta y la baja cultura. Cree que todo puede llegar a tener el
mismo valor sin distinciones. Reivindica que los productor fabricados en masa tienen un
valor estético, e la obra de la lata. Al pertenecer a la vanguardia tiene un tono cómico o
irónico. Tom Wesselman ´´naturleza muerta 30´´. Es una obra tridimensional. Ej: la puerta
de la nevera es real. Se trabaja con reproducciones. De nuevo, esta la idea de
acumulación visual.

* HAPPENING: surge en 1950. Es una manifestación artística cuyo objetivo es provocar,

hacer participar e improvisar. Querían provocar una acción artística y conseguir la
participación de los espectadores, abandonando su posición . Wolfango Vostell es Berlín
fue el primero en traer el hapenning a Europa. Sus acciones son agresivas, plantea
conseguir el shock en sus espectadores. Le interésala relación destrucción/ arte.
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* PERFORMANCE: frente al happening, suele ser mas intimo, mas subjetivo. No tiene que
estar implicado el espectador en ella. Plantea problemas existenciales y psicológicos del
individuo. Piensan que la performance es el espacio que les queda de autonomía y auto
ro too de si mismo. Utilizan su cuerpo para ello, algo que les ayuda a autoconocerse, así
como conocer la realidad y el mundo. También se usan objetos.
Marina Abramovie: desarrolla una serie de performance o de incluso llega a poner en
peligro su vida: performance donde se coloca como objeto para que la gente actuara
sobre ella. Otra que es un enfrentamiento mediante gritos donde pone en evidencia los
roles de genero dentro de una relación las dos personas que se sujetan por un arco que
expresa los niveles de con anza y vulnerabilidad en una relación amorosa.
Chris Burden ´´bodie art´´acciones desarrolladas desde los 70. Las relaciona con la
violencia y el peligro. Denuncia situaciones de injusticia soca les e individuales. Un amigo
e dispara en el hombro durante una de sus performance.

* SITE-SPECIFIC ART Y CONEPTUALISMO: INSTALACIÓN Y LAND-ART: son obras que se

crean para exponerse en un sitio especi co y ningún lugar mas. Valle Export y su obras
´´mas alla de la sala ´´. Desarrolla la idea de cine expandido, pretenden cambiar las
condiciones donde se exhibe el cine: oscuridad, silencio... porque si cambian las
condiciones, tambien cambiaran los espectadorese incluso el propio cine. Decía que el
cine en realidad es una decepción, orientado al publico masculino. Se viste con una caja
con ranuras donde en su mayoría los hombres metían las manos para tocar sus pechos.
Nancy Holl y Robert Smithson. Nancy sujeta una cámara (volea) y robert le indica lo que
tiene que grabar. ´´transitar el espacio ´, donde se introduce en un campo de únicos donde
no se maneja demasiado bien, cosa que el espectador puede notar al verlo, debido al
cáliz subjetivo de la obra. Muestran una relación site/ sight.

* - Eduard : ´´asiento de diga del 98´´, colocado en una zona expositiva y recreando un
encuentro sexual. Esta obra fue censurada y solo abrían la puerta del coche en intervalos
de 15 minutos. Creada para que los visitantes tengan una cierta experiencia artística.

* - Marcel Bood owers: ´´jardin de invierno ´´, es una aprodia de un tipo de exposición semi
publica de objetos de alrededor del mundo que compraban y exponían los ricos en sus
casas. Es un parodia con fotos de animales y plantas expositivas, una zona de vídeo
arte... muestra el afán por coleccionar obras que no todos pueden permitirse, es una
critica bastante dura. Alude a la vigilancia subterránea presente en la sociedad moderna
de los años 70. Juzga e control que estos tenían sobre quién podía y quie no podía entrar
a las exposiciones de su casas. El gusto y la cultura están controlados por poderes socio-
económicos.

* - Serra. Muro de hierro que parte el espacio de una plaza. Esta hecho para llamar la
atención de los viandantes que suelen pasar con prisa. Esta obra es cambiante por la
oración del metal y los espectadores deberían notar el cambio. Esta diseñado para ese
espacio concreto.

* John: Agitprop y street art. modi caban una calle del Bronx que solicitaba cambios desde
hacía décadas sonde siempre prometían una renovación que nunca llegaba.
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* -Robert Smitson: ´´muelle en espiral ´´, un landart cuyo objetivo es que la propia naturaleza
vaya modi cando la obra. Es na obra que se puede ver desde el aire, desde fuera y desde
dentro. Es una intervención en el paisaje.

* - Walter de Maria: ´´campo de rayos´´, en una zona de Nuevo México dispuso 400 mástiles
de metal que acaban en punta. Era una zona donde solía haber muchas tormentas, asi los
rayos se concentraban en esa zona y nunca era un espectáculo que sucediera de las
misma manera todas las veces.

* - Warholl: ´´screen test ´´, realiza pruebas de casting vacíos del contexto de actuar. Coloca
personajes delante de la cámara durante 3minutos con 18 segundos. El retrato duraba lo
que duraba la bobina de 16mm. Creaba retratos vivientes de personas que se enfrentan a
si mismas porque warholl se iba al fondo para no intervenir. Entre 1963 y 1966, realizo
unos 500 retratos así aproximadamente. Tenían una norma y no podian pestañear en las
ultimas realizadas. Esto re eja la preocupación de la epoca. La sería liad.

* - Mitchell Snow: ´´so is This ´´, pelicula donde van apareciendo palabas éster es el titulo de
esta pelicula ´´. Esta año de las palabras se relaciona con el tiempo en que aparecen en
pantalla.

* - Joseph Kosuth. ´´las tres sillas ´´, arte conceptual que pone el interés en el lenguaje.
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* ACTIVISMO Y SOCIEDAD DE CONSUMO: formado por un grupo de artistas y pensadores
tambien cuyo objetivo es calar en los espectadores. Se peguntan si es el lenguaje del arte
de las vanguardias e apropiado para conseguir el objetivo de producir cambios en la
sociedad. Re exionaban tambien sobre si todo el arte es político o solo lo es el activista.

* LA IMAGEN ELECTRÓNICA EN MANOSDE ARTISTAS: la aparición de la tele supone: tele

+mando a distancia= sedentaria o. Otra forma de relacionarse con la familia y con el
mundo en general. Tiene carácter de instantaneidades.
Imagen electrónica vs. Cinematográ ca; la primera puede editarse a la ve que se graba.
Se utiliza la tecnología para retocar las imágenes. E la segunda esto no es posible y, si se
quisiera editar, tendría que ser después de grabar cada imagen. El móvil como el vídeo, es
narcisista. Algo con lo que grabamos la realidad y que usamos para vernos a nosotros
mismos. Vídeo= ´´three transitions ´´1973.

* EL VÍDEO EN EL ESPACIO: mono canal. Vídeo de un monitor o proyección en la sala con

o sin casos. Multicanal o vídeo instalación: donde hay varios vídeos involucrados o donde
el vídeo se proyecta en un espacio diseñado especí camente para eso.
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