LA EVOLUCIÓN

DEL
ROMANTICISMO
EN LA
LITERATURA
ESPAÑOLA
ÍNDICE
I. INTRODUCCIÓN
- DEFINICIÓN DE ROMANTICISMO
- BREVE HISTORIA DEL ROMANTICISMO EN EUROPA.

II. EL SURGIMIENTO DEL ROMANTICISMO EN ESPAÑA

- LA PUBLICACIÓN DE "EL DIABLO MUNDO" DE JOSÉ DE ESPRONCEDA
- LOS ROMÁNTICOS Y SU ENFOQUE EN LAS EMOCIONES, EL INDIVIDUALISMO Y EL MUNDO NATURAL

III. EL ROMANTICISMO EN LA POESÍA ESPAÑOLA

- CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA ESPAÑOLA
- "DON JUAN TENORIO" DE JOSÉ ZORRILLA
- OTRAS OBRAS DESTACADAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA

IV. EL ROMANTICISMO EN EL TEATRO ESPAÑOL

- "DON JUAN TENORIO" Y SU REPERCUSIÓN EN EL TEATRO ESPAÑOL
- OTRAS OBRAS DESTACADAS DEL DRAMA ROMÁNTICO

V. EL ROMANTICISMO EN LA NOVELA ESPAÑOLA

- "LA REGENTA" DE LEOPOLDO ALAS Y SU EXPLORACIÓN DE TEMAS SOCIALES Y POLÍTICOS
- "DOÑA PERFECTA" DE BENITO PÉREZ GALDÓS Y SU CRÍTICA A LOS VALORES TRADICIONALES

VI. CONCLUSIÓN
- RESUMEN DEL IMPACTO DEL ROMANTICISMO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA
- DISCUSIÓN SOBRE LA ACTUALIDAD DE LAS OBRAS ROMÁNTICAS EN LA LITERATURA ESPAÑOLA
1.1 DEFINICIÓN DE ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento cultural que surge en Europa a finales del siglo XVIII y se
prolonga hasta mediados del siglo XIX. Fue una respuesta a la Ilustración, que enfatizaba la
razón, la lógica y la racionalidad. Los románticos, por el contrario, se centraron en la emoción,
el individualismo y el mundo natural.

En esencia, el romanticismo fue una reacción contra las estructuras rígidas de la sociedad y el
énfasis de la Ilustración en la razón y la ciencia. Los románticos creían que las emociones y la
intuición eran igualmente importantes para la razón y buscaban expresar estas emociones a
través de su arte. También dieron gran valor al individualismo, valorando las cualidades únicas
de cada persona y celebrando el poder de la imaginación y la creatividad.

En literatura, el romanticismo se caracterizó por un enfoque en la imaginación y el mundo

interior del individuo. Los románticos rechazaron las reglas y convenciones de la literatura
clásica y, en cambio, enfatizaron la expresión individual y la experiencia personal. A menudo
usaban el simbolismo y la metáfora para transmitir emociones e ideas complejas, y sus obras
exploraban con frecuencia temas de la naturaleza, el amor y lo sobrenatural.

En el arte, el romanticismo se caracterizó por un enfoque en el mundo natural y las emociones

que evoca. Los pintores románticos a menudo representaban paisajes dramáticos y escenas
intensas y apasionadas. También adoptaron el poder del color y la luz para transmitir estados
de ánimo y emociones.

La música también jugó un papel importante en el romanticismo. Los compositores románticos

buscaron expresar emociones poderosas a través de su música, a menudo usando la
orquestación para crear un sonido rico y completo. También pusieron gran énfasis en la
melodía y la armonía, utilizando estos elementos para transmitir emociones y expresar
individualidad.

En resumen, el romanticismo fue un movimiento cultural que enfatizaba la emoción, el

individualismo y el mundo natural. Rechazó las estructuras rígidas de la sociedad y el énfasis
de la Ilustración en la razón y la ciencia, valorando en cambio la intuición, la creatividad y la
experiencia personal. Tuvo un profundo impacto en la literatura, el arte y la música, y su
influencia todavía se puede ver en estos campos en la actualidad.

1.2BREVE HISTORIA DEL ROMANTICISMO EN EUROPA.

El romanticismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración,
época en la que se primaba la razón y la ciencia por encima de la emoción y el individualismo.
El término "romanticismo" se utilizó por primera vez a finales del siglo XVIII para describir el
nuevo movimiento literario y artístico que estaba surgiendo en Alemania.

Desde Alemania, el movimiento romántico se extendió por toda Europa, incluyendo Francia,
Gran Bretaña y España. En Francia, el movimiento se conoció como "le mal du siècle" o "la
enfermedad del siglo" y se caracterizó por un énfasis en el individualismo, la emoción y lo
exótico. El romanticismo francés también estuvo influenciado por la tradición gótica, que
enfatizaba el misterio, la oscuridad y los elementos sobrenaturales.
En Gran Bretaña, el romanticismo se caracterizó por un enfoque en la naturaleza y lo
sobrenatural. Poetas como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge exploraron el poder
de la imaginación y la belleza del mundo natural en sus obras, mientras que novelistas como
Mary Shelley y Bram Stoker utilizaron temas góticos para crear historias oscuras y misteriosas.

En España, el romanticismo surge a principios del siglo XIX como respuesta a la convulsión
política y social de la época. El romanticismo español se caracterizó por un enfoque en la
emoción, el individualismo y el mundo natural, y su poeta más famoso, Gustavo Adolfo
Bécquer, escribió líricamente sobre el amor y los misterios del corazón humano.

2.1 LA PUBLICACIÓN DE "EL DIABLO MUNDO" DE JOSÉ DE ESPRONCEDA

"El Diablo Mundo" es un poema en dos partes escrito por el poeta romántico español José de
Espronceda, y está considerado como una de las obras más importantes del romanticismo
español. La primera parte se publicó en 1830 y la segunda en 1831.

El poema cuenta la historia de las propias luchas del poeta con el amor y la fe, así como sus
reflexiones sobre la agitación política y social de su época. El título, que significa "El mundo del
diablo", sugiere el tono oscuro y melancólico de la obra y su exploración del sufrimiento
humano y las cuestiones existenciales.

En la primera parte del poema, el narrador expresa su desilusión con el mundo y su propia
incapacidad para encontrar la felicidad. Explora los temas del amor y la muerte, describiendo
su desesperación y su deseo de escapar de los problemas del mundo. La segunda parte del
poema es de naturaleza más política y aborda los problemas sociales y políticos de la época de
Espronceda, incluida la pobreza, la injusticia y la corrupción.

"El Diablo Mundo" fue muy aclamado cuando se publicó por primera vez y rápidamente se
convirtió en una de las obras más populares del romanticismo español. Su franca exploración
de las emociones humanas y las cuestiones existenciales, así como su poderoso lenguaje y
evocadoras imágenes, resonaron en los lectores de la época y continúan inspirando a los
lectores de hoy.

2.2 LOS ROMÁNTICOS Y SU ENFOQUE EN LAS EMOCIONES, EL INDIVIDUALISMO Y EL MUNDO

NATURAL

Los Románticos, o los escritores románticos de España, estuvieron fuertemente influenciados

por el movimiento romántico que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII. Los románticos
alemanes enfatizaron las emociones, el individualismo y el mundo natural, y estos temas
también se convirtieron en el centro de las obras de los románticos españoles.

Los románticos españoles, incluidos José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer y Carolina
Coronado, creían en el poder de las emociones para transformar a los individuos y la sociedad.
Buscaron explorar el funcionamiento interno del corazón humano y capturar los intensos
sentimientos de amor, anhelo y desesperación en sus obras. Su escritura a menudo expresaba
un sentido de individualismo y la creencia de que el verdadero yo solo podía descubrirse a
través de la experiencia personal.

Además, los románticos españoles tenían un profundo aprecio por el mundo natural y su
belleza. A menudo usaban la naturaleza como una metáfora de la condición humana y
exploraban la interconexión de los humanos y el mundo natural. También valoraron el poder
de la imaginación y buscaron crear obras que pudieran transportar a los lectores a nuevos
reinos de experiencia y emoción.

La influencia del romanticismo alemán en los románticos españoles es evidente en su uso de

recursos literarios como el simbolismo, las imágenes y la metáfora. También tomaron
prestados muchos temas y motivos de los románticos alemanes, incluida la idea del "viajero",
o el individuo que deambula por la naturaleza en busca de inspiración e iluminación.

3.1 CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA ESPAÑOLA

La poesía romántica española se caracterizó por una serie de rasgos fundamentales que la
diferenciaban de otros movimientos literarios de la época. Algunas de las características más
destacadas de la poesía romántica española incluyen:

1. Énfasis en las emociones: los poetas románticos españoles buscaron expresar emociones y
sentimientos intensos en sus obras, particularmente aquellos relacionados con el amor, la
pérdida y la añoranza.

2. Interés por lo sobrenatural y misterioso: Muchos poetas románticos españoles estaban

fascinados por lo sobrenatural, incluidos los fantasmas, las brujas y otras fuerzas misteriosas.

3. Centrarse en la experiencia individual y personal: la poesía romántica española a menudo

exploraba la experiencia del mundo del individuo, en particular su mundo interior de
pensamientos y emociones.

4. Celebración de la naturaleza: los poetas románticos españoles celebraron el mundo natural

y, a menudo, lo utilizaron como metáfora de la experiencia humana.

5. Uso de imágenes y metáforas vívidas: los poetas románticos españoles emplearon imágenes
ricas e imaginativas, a menudo basándose en el mundo natural y lo sobrenatural para crear
metáforas y símbolos sorprendentes.

6. Experimentación con la forma: los poetas románticos españoles a menudo experimentaron

con la forma, usando métricas irregulares, verso libre y otras estructuras no convencionales
para transmitir sus ideas y emociones.

7. Comentario político y social: Muchos poetas románticos españoles utilizaron sus obras para
comentar temas políticos y sociales contemporáneos, en particular los relacionados con la
libertad, la justicia y la igualdad.

3.2 "DON JUAN TENORIO" DE JOSÉ ZORRILLA

"Don Juan Tenorio" es una obra de teatro escrita por el poeta y dramaturgo romántico español
José Zorrilla. Se estrenó en 1844 y desde entonces se ha convertido en una de las obras más
famosas y perdurables de la literatura española.

La obra cuenta la historia del legendario Don Juan, un noble rico y libertino que tiene fama de
seducir y abandonar a las mujeres. En la obra, Don Juan es retratado como un personaje
complejo, a la vez carismático y peligroso, que lucha con las consecuencias de sus actos.

La obra está ambientada en Sevilla y explora temas de amor, muerte y redención. Cuenta con
un elenco de personajes memorables, incluido el fiel sirviente de Don Juan, la figura fantasmal
de Don Gonzalo de Ulloa y la piadosa y virtuosa Doña Inés, de quien Don Juan se enamora
profundamente.
Uno de los aspectos más destacables de "Don Juan Tenorio" es su lenguaje. El lenguaje poético
y expresivo de Zorrilla captura el drama y la pasión de la historia, al mismo tiempo que
transmite un sentido de los fundamentos morales y filosóficos de la obra. La obra también es
conocida por su intrincada trama y su exploración de cuestiones morales y éticas complejas.

"Don Juan Tenorio" es un ejemplo importante del romanticismo español. Ejemplifica el

enfoque del movimiento en el individualismo, la emoción y la exploración de la condición
humana. A través de su lenguaje poético, imágenes vívidas y personajes convincentes, la obra
captura los ideales románticos de belleza, pasión y el poder de la imaginación.

3.3 OTRAS OBRAS DESTACADAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA

El período romántico español produjo muchas obras notables de poesía que continúan siendo
estudiadas y celebradas en la actualidad. Algunas de las obras más famosas de la poesía
romántica española incluyen:

1. "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer: Este poemario, publicado en 1871, está considerado
como una de las obras más importantes de la poesía romántica española. La poesía de Bécquer
es conocida por su énfasis en el individualismo, la emoción y la exploración de la condición
humana.

2. "Cantares Gallegos" de Rosalía de Castro: Este poemario, publicado en 1863, está

considerado un hito en la literatura gallega. La poesía de Castro explora temas de identidad,
nacionalismo y la belleza del paisaje gallego.

3. "El Estudiante de Salamanca" de José de Espronceda: Este poema narrativo, publicado en

1840, cuenta la historia de un joven llamado Félix que se ve envuelto en una serie de
aventuras románticas y trágicas. La poesía de Espronceda es conocida por su énfasis en el
individualismo y la exploración de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana.

4. "Canción del Pirata" de José de Espronceda: Este icónico poema, publicado en 1835, cuenta
la historia de un pirata que no se disculpa por su vida de aventuras y peligros. El poema es
conocido por su lenguaje conmovedor y su exploración de los temas del individualismo y la
libertad.

5. "La Senda del Mar" de Ángel de Saavedra, duque de Rivas: Este largo poema narrativo,
publicado en 1844, cuenta la historia de un joven llamado Juan de Montilla que emprende un
peligroso viaje para rescatar a su amada del cautiverio. El poema es conocido por sus vívidas
imágenes y su exploración de los temas del amor, el honor y el deber.

Estas obras, junto con muchas otras, continúan inspirando a los lectores de hoy con su
exploración de la experiencia humana y su celebración del poder de la imaginación.

4.1 "DON JUAN TENORIO" Y SU REPERCUSIÓN EN EL TEATRO ESPAÑOL

"Don Juan Tenorio" es una obra escrita por José Zorrilla y publicada en 1844. Es considerada
una de las obras más famosas e influyentes del teatro español, y tuvo un impacto significativo
en el desarrollo del teatro español durante el período romántico.

La obra es un recuento de la leyenda de Don Juan, un notorio mujeriego que seduce y

abandona a las mujeres. En la versión de Zorrilla, Don Juan se presenta como una figura
compleja y trágica, atormentada por sus acciones pasadas y su miedo a la condenación eterna.
La obra explora temas de amor, honor, redención y el conflicto entre la pasión y la moralidad.
"Don Juan Tenorio" fue un éxito instantáneo cuando se representó por primera vez, y sigue
siendo una de las obras más representadas en los países de habla hispana. Su impacto en el
teatro español fue significativo, ya que ayudó a establecer el estilo romántico en el teatro
español y contribuyó al desarrollo de la tradición teatral española.

La influencia de la obra se puede ver en las obras de muchos dramaturgos españoles

posteriores, incluidos Federico García Lorca y Antonio Buero Vallejo. Su popularidad
perdurable es un testimonio de su atractivo perdurable y su capacidad para resonar con el
público a través de generaciones y culturas.

4.2 OTRAS OBRAS DESTACADAS DEL DRAMA ROMÁNTICO

El período romántico español produjo muchas obras dramáticas notables que continúan
siendo estudiadas y representadas en la actualidad. Estas son algunas de las obras más
famosas del drama romántico español:

1. "La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca: Esta obra, publicada en 1936, está
considerada como una de las grandes obras de la literatura española del siglo XX. Explora la
vida de un grupo de mujeres que viven bajo el gobierno tiránico de su madre, Bernarda Alba, y
su lucha por la libertad y la autoexpresión. La obra de García Lorca es conocida por su lenguaje
poético, imágenes vívidas y su exploración de temas como la opresión, el deseo y la muerte.

2. "Don Álvaro o la fuerza del sino" de Ángel de Saavedra, duque de Rivas: Esta obra, publicada
en 1835, es una tragedia que cuenta la historia de Don Álvaro, un joven de familia noble que se
enamora de Leonor, la hija de un rico comerciante. La obra explora temas de amor, honor y el
conflicto entre la clase social y el deseo individual.

3. "Traidor, inconfeso y mártir" de José Zorrilla: Esta obra, publicada en 1834, está basada en la
historia real del duque de Medina Sidonia, un noble acusado de traición a la patria durante el
reinado del rey Felipe II de España. La obra es conocida por sus personajes vívidos, su trama
dramática y su exploración de temas como la lealtad, el honor y la tensión entre la conciencia
individual y el poder político.

4. "El Hombre de Mundo" de Leandro Fernández de Moratín: Esta obra, publicada en 1792, es
una comedia que satiriza el comportamiento y las maneras de la aristocracia española. La obra
es conocida por su ingenioso diálogo, su exploración de las clases sociales y los roles de
género, y su influencia en el desarrollo del teatro español durante el período romántico.

5.1 "LA REGENTA" DE LEOPOLDO ALAS Y SU EXPLORACIÓN DE TEMAS SOCIALES Y POLÍTICOS

1 "La Regenta" es una novela escrita por Leopoldo Alas, también conocido como Clarín, y
publicada en 1884. La novela está ambientada en el pueblo ficticio de Vetusta, que se basa en
la ciudad real de Oviedo, y explora la vida de los los habitantes del pueblo, en particular la
protagonista femenina, Ana Ozores, conocida como "La Regenta". La novela es ampliamente
considerada como una de las más grandes obras de la literatura española y es considerada una
obra maestra del realismo y el naturalismo.

En esencia, "La Regenta" es una novela sobre el conflicto entre el deseo y la convención social.
Ana Ozores es una mujer joven que está atrapada en un matrimonio infeliz con un juez rico, y
busca la realización y el sentido de su vida a través de sus relaciones con otros hombres. Sin
embargo, sus acciones son recibidas con la desaprobación y condena de la sociedad
conservadora y religiosa en la que vive.
La novela también explora otros temas sociales y políticos de la época, como el conflicto entre
los valores tradicionales de la Iglesia Católica y la creciente ola de secularismo y racionalismo
científico. Los personajes de la novela se dividen entre los que abrazan los valores tradicionales
del pasado y los que miran hacia el futuro y buscan el cambio y el progreso.

También se destaca por su retrato de la hipocresía y la corrupción de la clase dominante en

España. La novela expone el lado oscuro de la sociedad de élite de Vetusta y las formas en que
utilizan su poder e influencia para manipular y explotar a quienes los rodean.

"La Regenta" es una novela poderosa y perspicaz que explora una amplia gama de temas
sociales y políticos de su época. Es un testimonio de la habilidad de Alas como escritor y su
habilidad para crear personajes y situaciones complejos y multifacéticos que resuenan en los
lectores a lo largo de generaciones.

5.2 "DOÑA PERFECTA" DE BENITO PÉREZ GALDÓS Y SU CRÍTICA A LOS VALORES

TRADICIONALES
"Doña Perfecta" es una novela escrita por Benito Pérez Galdós y publicada en 1876. La novela
está ambientada en el ficticio pueblo español de Orbajosa y cuenta la historia de Pepe Rey, un
ingeniero de mentalidad liberal de Madrid que llega a Orbajosa a trabajar en un proyecto
Mientras está en Orbajosa, Pepe se enamora de su prima, Rosario, y se ve envuelto en un
conflicto con su madre, Doña Perfecta, por sus diferentes creencias políticas y religiosas.

En esencia, "Doña Perfecta" es una crítica de los valores tradicionales y las estructuras sociales
de la España rural. Doña Perfecta representa la España antigua, conservadora, llena de
tradición y catolicismo, mientras que Pepe Rey representa la España nueva, progresista,
influenciada por la ciencia y la razón. El conflicto entre los dos es un microcosmos del conflicto
mayor entre los valores tradicionales del pasado y las actitudes cambiantes del presente.

La novela también explora el tema del poder y su influencia corruptora. Doña Perfecta es una
figura poderosa en Orbajosa, con influencia en la vida política y social del pueblo. Ella usa su
poder para manipular a quienes la rodean, incluida su propia hija, para mantener su posición
de autoridad. Pepe Rey, por otro lado, es un símbolo de la nueva España progresista, y
representa el potencial para un cambio positivo.

A través de su crítica de los valores tradicionales y su exploración de la influencia corruptora

del poder, "Doña Perfecta" ofrece un poderoso comentario sobre la sociedad y la política
españolas a fines del siglo XIX. La novela se destaca por su interpretación matizada de sus
personajes y su hábil combinación de comentarios políticos y sociales con una narrativa
convincente. Es considerada una de las más grandes obras de la literatura española y una obra
maestra del Realismo.

6.1 RESUMEN DEL IMPACTO DEL ROMANTICISMO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA

El impacto del romanticismo en la literatura española fue profundo y de gran alcance.
Representó una ruptura con la era anterior del Neoclasicismo y la Ilustración y puso énfasis en
el individualismo, la emoción y el mundo natural. Este movimiento estuvo fuertemente
influenciado por el romanticismo alemán, pero también tuvo sus propias características
distintivas en España.

En poesía, el romanticismo dio lugar a una nueva generación de poetas que se centraron en
expresar sus propias emociones y experiencias, a menudo mediante el uso de imágenes
sensoriales vívidas. Su trabajo era profundamente personal y, a menudo, trataba temas como
el amor, la naturaleza y la muerte.
En teatro, el romanticismo provocó un renovado interés por los temas históricos y un rechazo
a las rígidas reglas del teatro neoclásico. Las obras de Zorrilla, en particular, tuvieron un
impacto significativo en el teatro español, y su obra "Don Juan Tenorio" sigue siendo un clásico
del género.

En la ficción en prosa, el romanticismo trajo un nuevo enfoque en la vida de la gente común y

un rechazo del estilo formal y artificial de la literatura neoclásica. Las obras de Galdós, Clarín y
otros exploraron los problemas sociales y políticos de su época y presentaron un retrato más
realista y matizado de la sociedad española.

El impacto del romanticismo en la literatura española se puede ver en su rechazo a las rígidas
reglas del neoclasicismo, su énfasis en el individualismo y la emoción, y su enfoque en la
naturaleza y lo sobrenatural. Supuso una ruptura con el pasado y un paso hacia una forma de
expresión más subjetiva y personal, que sigue marcando la literatura española hasta nuestros
días.

6.2 DISCUSIÓN SOBRE LA ACTUALIDAD DE LAS OBRAS ROMÁNTICAS EN LA LITERATURA

ESPAÑOLA
Las obras románticas en la literatura española siguen siendo relevantes hoy en día, tanto por
su valor literario como por los temas y cuestiones que abordan. Muchas de las ideas y
actitudes que surgieron durante el período romántico, como el énfasis en el individualismo y la
emoción, siguen siendo relevantes en la literatura contemporánea.

Por ejemplo, la poesía de la era romántica, con su enfoque en el mundo natural y la respuesta
emocional del individuo, continúa inspirando a los poetas de hoy. Las obras de Bécquer,
Espronceda y Rosalía de Castro, entre otros, siguen siendo muy leídas y celebradas por su
belleza lírica y profundidad emocional.

En teatro, las obras de Zorrilla y otros dramaturgos románticos continúan representándose y

adaptándose para el público moderno. "Don Juan Tenorio" sigue siendo un clásico del teatro
español, y sus temas de amor, pasión y redención siguen resonando entre el público
contemporáneo.

En la ficción en prosa, las representaciones realistas y matizadas de la sociedad española que

se encuentran en las obras de Galdós y Clarín todavía atraen a los lectores modernos, ya que
exploran temas atemporales como el poder, la corrupción y la lucha por el cambio social y
político.

Además, el período romántico en la literatura española sigue influyendo en los escritores

contemporáneos en términos de estilo, lenguaje y temática. El énfasis en la experiencia y la
emoción individuales, así como el uso de imágenes sensoriales vívidas, son técnicas que
todavía utilizan muchos escritores en la actualidad.

En conclusión, la relevancia actual de las obras románticas en la literatura española se puede

ver en su valor literario perdurable, así como en su exploración de temas y cuestiones
atemporales que continúan resonando entre los lectores contemporáneos. El legado del
romanticismo en la literatura española sigue siendo una parte importante del patrimonio
cultural del país y sigue influyendo e inspirando a las nuevas generaciones de escritores.
BIBLIOGRAFÍA
1. "The Oxford Handbook of Spanish Romanticism" editado por Andrew Ginger y
Geraldine Lawless.

2. "Un compañero del romanticismo español" editado por Robert A. Casillo.

3. "El romanticismo y las formas de ruina: Wordsworth, Coleridge y las modalidades de

fragmentación" de Timothy Morton.

4. "El romanticismo y los usos del género" editado por David Duff.

5. "The Cambridge Companion to European Romanticism" editado por Michael Ferber.

6. "Romanticismo: una introducción muy breve" de Michael Ferber.

7. "España en el mundo del siglo XIX: Ensayos sobre la diplomacia española, 1789-1898"
editado por Christopher Schmidt-Nowara y John Dodds.

8. "Romanticismo español: un estudio de poemas seleccionados" por E. Allison Peers.