Guitarra
Guitarra
Guitarra
Estructura de la Guitarra
Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un
mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van
enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero
central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan
diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal
es de madera laminada.
La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del
diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales
sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las
cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas,
fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el
Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de
madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios
delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes,
generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste)
representa una nota musical.
Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las
guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la
Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que
se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una
vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo,
la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo
de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a
cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas
y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero.
Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del
puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el
mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el
Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado
en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por
separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte
llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.
Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o
de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en
señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o
conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez.
También tienen un control de volumen y otro de tono.
Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de
la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).
ESCALAS de Guitarra
Escalas Mayores
Escalas menores
Pentatónica Mayor
Pentatónica menor
Escala Mayor
Escala Menor
Pero no por esto ha dejado de ser usada la escala pentatónica mayor por los
guitarristas más famosos. Al contrario, ya que esta escala es una de las más
populares, usada en cantidad de géneros como Rock, Hard Rock, el Blues,
o Metal.
Ejemplo:
Para saber como usar las escalas de guitarra, tenemos que conocer primero
la tonalidad de la canción sobre la que queremos trabajar. Si tenemos
dificultad para averiguar el tono de un tema, podemos buscar la tonalidad de
una canción en internet, y problema resuelto.
Este es uno de los temas que más quebraderos de cabeza causa a los
guitarristas. Pero con este método de aprendizaje de escalas para guitarra,
no tendrás problemas en memorizar la distribución de las notas de una escala
en la totalidad del diapasón. Ya que por otra parte, las principales escalas
musicales disponen de la misma estructura.
Cómo Usar las Escalas de Guitarra
Las escalas relativas son aquellas que se componen de las mismas notas, y
por lo tanto de la misma estructura en el diapasón. Pero evidentemente se
trata de escalas distintas con diferentes tonalidades. Esto es muy útil para
sacarle el máximo partido al aprendizaje de escalas.
Escalas Modales
APRENDE a tocar las diferentes Escalas Modales para dar un paso más
como músico y guitarrista. Además estas escalas disponen todas de la
misma estructura. Algo muy cómodo y conveniente para su aprendizaje.
Escala de Blues
Como veremos en las escalas que aparecen más adelante, la nota tónica o nota
que da nombre a la escala aparece en color verde. La nota más importante
dentro de una tonalidad, y siempre debemos de saber cual es su posición en el
diapasón de la guitarra.
Si nos fijamos veremos como las notas coloreadas forman acordes mayores,
del nombre de la escala o tonalidad.
Re Bemol Mayor – D♭
Mi Bemol Mayor – E♭
Notas de las que se compone la escala de Mi Bemol Mayor – E♭: Mi♭ – Fa – Sol
– La♭ – Si♭ – Do – Re – Mi♭ (E♭, F, G, A♭, B♭, C, D).
Mi Mayor – E
Fa Mayor – F
Notas de las que se compone la escala de Fa Sostenido Mayor – F♯: Fa# – Sol#
– La# – Si – Do# – Re# – Mi# – Fa# (F♯, G♯, A♯, B, C♯, D♯, E♯).
Notas de las que se compone la escala de La bemol Mayor – A♭: La♭ – Si♭ – Do
– Re♭ – Mi♭ – Fa – Sol – La♭ (A♭, B♭, C, D♭, E♭, F, G).
Escala de La Mayor – A
Escala de Si Mayor – B
Las escalas menores son muy usadas en los solos de guitarra más populares,
por su respuesta tonal más incierta respecto a la escala mayor. Por este
motivo este tipo de escalas ofrecen más posibilidades o recursos, en el
momento de montar un solo de guitarra más extenso y rico.
Para saber que escalas de guitarra usar en un tema musical, primero debemos
de conocer la tonalidad de la canción en cuestión.
Pero antes de nada, quiero comentar que la guitarra debe de haber sido afinada
por medio de un afinador electrónico, para que todo encaje. Hoy día el afinador
electrónico es un accesorio que no puede faltarle a ningún guitarrista, por
comodidad y precisión.
Por ejemplo el tema «Sultans of Swing» de los Dire Straits está en tono de Re
menor, así que nos vamos derechitos a esta escala, y nos tiramos a matar por
estas notas. Podemos rematar las diferentes frase en las notas coloreadas que
serían la tónica en verde, la tercera o tercera nota de la escala en amarillo, y
la quinta en azul.
Como vemos, estas notas coloreadas forman acordes mayores o menores,
dependiendo de si la escala es mayor o menor, de la tonalidad que le da
nombre. En el ejemplo de arriba serían acordes de Re menor.
Escalas Pentatónicas
Las escalas pentatónicas son muy usadas para los solos de guitarra, porque
son todo ventajas. Son más sencillas de utilizar por tener menos notas, y suena
muy bien.
Para practicar escalas es muy aconsejable usar temas de Blues. Género muy
agradecido para la improvisación, ya que suelen disponer de ruedas de acordes
sencillas y repetitivas. Algo que nos permitirá explayarnos con cierta facilidad.
Para este estilo musical lo suyo son las escalas menores.
Escala de Do menor – Cm
Escala de Re menor – Dm
Escala de Mi menor – Em
Notas de las que se compone la escala de Fa menor – Fm: Fa – Sol – La♭ – Si♭
– Do – Re♭ – Mi♭ – Fa (F, G, A♭, B♭, C, D♭, E♭).
Notas de las que se compone la escala de Sol menor – Gm: Sol – La – Si♭ – Do
– Re – Mi♭ – Fa – Sol (G, A, B♭, C, D, E♭, F).
Notas de las que se compone la escala de Sol Sostenido menor – G♯m: Sol♯ –
La♯ – Si – Do♯ – Re♯ – Mi – Fa♯ – Sol♯ (G♯, A♯, B, C♯, D♯, E, F♯).
Escala de La menor – Am
Pero no por esto la escala pentatónica mayor ha dejado de ser usada por los
guitarristas más famosos. Al contrario, ya que esta escala es una de las más
populares de la música contemporánea.
Como podéis ver en el ejemplo de abajo, se trata de una de las escalas más
sencillas de utilizar al disponer de menos notas, y suena realmente bien.
Ejemplo:
Re Bemol Mayor – D♭
Re Bemol Mayor: Re♭ – Mi♭ – Fa – La♭ – Si♭ – Re♭ (D♭, E♭, F, G♭, A♭, B♭).
Mi Bemol Mayor – E♭: Mi♭ – Fa – Sol – Si♭ – Do – Mi♭ (E♭, F, G, B♭, C).
Fa Sostenido Mayor – F♯
Fa Sostenido Mayor – F♯: Fa# – Sol# – La# – Do# – Re# – Fa# (F♯, G♯, A♯, C♯,
D♯).
Sol Mayor – G
La bemol Mayor – A♭
La bemol Mayor – A♭: La♭ – Si♭ – Do – Mi♭ – Fa – La♭ (A♭, B♭, C, E♭, F).
La Mayor – A
Si bemol Mayor – B♭
Si Mayor – B: Si – Do♯ – Re♯ – Fa♯ – Sol♯ – Si (B, C♯, D♯, F♯, G♯).
Escala Pentatónica Menor
La Escala Pentatónica Menor es muy usada en cantidad de géneros como el
Blues, Rock, Hard Rock y Metal. Esta escala se compone solamente de 5 notas,
y sería similar a la escala menor natural, pero en esta escala se prescinde de
la 2ª y 6ª nota, respecto a la escala menor natural.
Como podéis ver en el ejemplo de abajo, se trata de una de las escalas muy
sencillas de utilizar al disponer de menos notas, y suena realmente bien.
Ejemplo:
Do Sostenido menor – D♯m: Do♯ – Mi – Fa♯ – Sol♯ – Si – Do♯ (C♯, E, F♯, G♯, B).
Re Sostenido menor – Re♯m: Re♯ – Fa♯ – Sol♯ – La♯ – Do♯ – Re♯ (D♯, F♯, G♯, A♯,
C♯).
Notas de las que se compone la escala pentatónica de Sol menor – Gm: Sol –
Si♭ – Do – Re – Fa – Sol (G, B♭, C, D, F).
Sol Sostenido menor – G♯m: Sol♯ – Si – Do♯ – Re♯ – Fa♯ – Sol♯ (G♯, B, C♯, D♯,
F♯).
La Menor – Am
Si bemol menor – B♭m: Si♭ – Re♭ – Mi♭ – Fa – La♭ – Si♭ (B♭, D♭, E♭, F, A♭).
Si Menor – Bm
Escalas Relativas
Ejemplo:
Pero aunque ambas escalas constan de las mismas notas, sus tonalidades son
diferentes, ya que sus intervalos entre las notas corresponden a tonalidades
distintas.
Para conocer cual sería la escala o tonalidad relativa menor de una escala
mayor, solamente debemos de fijarnos en el sexto grado de cualquier escala
mayor. Construyendo una nueva escala a partir de esa misma nota.
Por ejemplo en el caso mencionado anteriormente de la escala de Do Mayor, su
relativa menor sería La menor, pero en el resto de escalas pasaría exactamente
lo mismo. Ya que si tomamos por ejemplo la escala de Fa Mayor, su sexto
grado nos indicaría su relativa menor, o sea Re menor. Teniendo la escala de Fa
Mayor un Sib en el cuarto grado como variante, respecto a la escala de Do
Mayor.
ESCALAS MODALES
Modo Jónico
Las Escalas Modales o Modos Griegos tienen como base la escala mayor de
Do. A esta escala se la denomina como Modo Jónico o escala Mayor Diatónica.
Escala de la que manarían el resto de modos.
Esto de las escalas modales, sería similar a vestirse siempre con el mismo
traje, pero cambiando el orden a la hora de colocarnos las distintas prendas.
Modo Eólico
El modo Jónico o escala mayor, y el Modo Eólico o escala menor natural, son
los modos más usados en la música moderna occidental, y pueden encontrarse
en la mayoría de temas, y en los géneros musicales más populares.
Nos quedarían cinco escalas modales más, ya que cada modo partiría de cada
una de las siete notas de la escala mayor. Por este motivo los modos también
se nombran por la nota de la que manaría en tono de Do.
Por ejemplo, al modo Jónico o escala mayor también se le conoce como modo
de Do. Y al modo Eólico o escala menor, se le conoce como modo de La.
Modo Mixolidio
Otra de las escalas modales muy popular es el modo Mixolidio o modo de Sol,
que manaría de la 5ª nota de la escala mayor.
Estos conceptos son sencillos de entender, pero se requiere cierto tiempo para
poder manejarlos con agilidad.
Modo Dórico
Como ya sabemos en este tema se usa un acorde de Sol mayor. Algo que es
incoherente con el tono de Re menor, ya que el acorde de Sol incorpora una
nota que no pertenece a esta tonalidad.
Esa nota del acorde de Sol que se saldría del tono de Re menor sería la nota Si.
Pero encajaría perfectamente en el modo Dórico, ya que la 6ª nota del modo
dórico, es precisamente un semitono más alta respecto a la escala menor.
Así que mientras esté sonando el acorde de Sol Mayor en el acompañamiento
de esta canción, podremos introducir en algún pequeño riff, la nota Si. En
consecuencia, haremos algo extraño, efectivo, quedaremos muy bien, y de paso
le vacilaremos un poco al personal. Aunque Gilmour no utiliza este recurso,
tocando la totalidad del solo de la canción en Re menor.
El último modo que nos quedaría sería el Modo Locrio o Modo de Si. Este modo
no suele usarse en la música occidental. Aunque forma parte principalmente de
la música hindú y japonesa.
En definitiva, cada escala Mayor, encierra en si misma una escala menor,
definida por la 6ª nota de esa escala. Un modo Mixolidio definido por la 5ª nota,
o por ejemplo un modo Lidio definido por la nota 4ª.
Esa nota que debemos añadir a una escala pentatónica mayor o menor, es
conocida como la Nota Blues. Esta nota fue introducida en la música
occidental por los esclavos africanos llevados a Norteamérica, para la creación
de uno de los géneros más influyentes en el desarrollo de la música popular
estadounidense, y de toda la música occidental moderna.
Este género llegó a formar parte de otros géneros musicales clásicos como el
country, el jazz, la música Bluegrass o el Rhythm and Blues, y posteriormente se
introdujo en música más moderna como el Rock and Roll, el Funk o el Pop, o
incluso en estilos como el Heavy Metal, o el Hip-Hop. Evidentemente hablo de
la música Blues.
Esta escala evidentemente es una de las más usadas en el género Blues, pero
no os confundáis. Ya que también es usada en prácticamente todos los estilos
musicales modernos, al igual que la escala pentatónica menor, pero con la
sofisticación añadida por la nota de blues.
Escala muy usada evidentemente por guitarristas de blues como Stevie Ray
Vaughan o Eric Clapton. Pero usada también por ejemplo, por el famoso
guitarrista de música Metal, Dimebag Darrell. O por ejemplo en la canción
«Calling Elvis» interpretada por Mark Knopfler de los Dire Straits.
En el siguiente menú tenéis la Escala de Blues en
la Totalidad del Trastero de la Guitarra, en siete tonalidades, y
tanto en mayor como en menor:
Escala de Blues en DO (C)
Escala de Blues en RE (D)
Escala de Blues en Mi (E)
Escala de Blues en FA (F)
Escala de Blues en SOL (G)
Escala de Blues en LA (A)
Escala de Blues en SI (B)
Ejemplo:
Pues para obtener una mayor respuesta tonal de la escala menor, se elevó un
semitono la 7ª nota. Obteniendo una tónica más resolutiva, aumentándose la
respuesta tonal al acercar la 7ª nota a su tónica, separándola de ella solamente
un semitono como ocurriría con la 7ª nota o sensible, de la escala mayor.
Naciendo la escala menor armónica.
Escala de Blues
Antes de ver todos los acordes de guitarra, déjame decirte que hay
un método sencillo de aprender acordes. Este consiste en aprender a
tocar conectándolos uno a uno de manera lógica con ritmos fáciles.
Puedes comenzar por ejemplo tocando los acordes más básicos como
Mi menor, Sol, La menor y Do.
Estos acordes de guitarra, junto con los acordes menores, son los
acordes más básicos y a la vez más importantes dentro de la música.
Ambos acordes se suelen clasificar con los nombres de las notas (Do,
Re, Mi, Fa, Sol, La, si) o con la notación anglosajona (C, D, E, F, G, A,
B):
Re mayor:
Mi mayor:
Fa mayor:
Sol mayor:
La mayor:
Si mayor:
Do menor
Re menor:
Mi menor:
Fa menor
Sol menor:
La menor:
Si menor:
3- Acordes de guitarra de séptima
Llegamos finalmente a nuestra última categoría de los 21 acordes de
guitarra para tocarlo todo. Estos son los acordes de séptima. Hay
varios acordes de séptima como el acorde de séptima mayor y
séptima menor pero estos de aquí son los acordes de séptima de
dominante y te los pongo aquí porque son los acordes de séptima
más usados.
Do 7
Re 7:
Mi 7:
Fa 7:
Sol 7:
La 7:
Si 7: