Iconografia Chorrera

ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE INFORMÁTICAYELECTRÓNICA
ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO
ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS DE LA

CULTURA CHORRERA PARA EL DESARROLLO DE UNA
FAMILIA TIPOGRÁFICA
Trabajo de titulación presentado para optar al grado académico de:
INGENIERA EN DISEÑO GRÁFICO
AUTORAS: INCA QUITO VERÓNICA PAULINA

MALDONADO GUAMANTAQUI GÉNESIS ALEJANDRA
TUTOR: LIC. HÉCTOR AGUILAR
Riobamba - Ecuador
2017
ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA
ESCUELA DE INGENIERIA EN DISEÑO GRÁFICO
El Tribunal de Trabajo de Titulación certifica que: El Trabajo de Investigación: ANÁLISIS DE

LOS ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS DE LA CULTURA CHORRERA PARA EL
DESARROLLO DE UNA FAMILIA TIPOGRÁFICA, de responsabilidad de los señoritas:
Verónica Paulina Inca Quito y Génesis Alejandra Maldonado Guamantaqui, ha sido
minuciosamente revisado por los Miembros del Tribunal de Trabajo de Titulación, quedando
autorizada su presentación.
Ing. Washington Luna

DECANO DE LA FACULTAD DE
INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA __________________ _______________
Lic. Ramiro Santos

DIRECTOR ESCUELA
DISEÑO GRÁFICO __________________ _______________
Lic. Héctor Aguilar

DIRECTOR DEL TRABAJO
DE TITULACIÓN __________________ _______________
Dis. María Alexandra López

MIEMBRO DEL TRIBUNAL _________________ _______________
ii
Nosotras, Verónica Paulina Inca Quito y Génesis Alejandra Maldonado Guamantaqui
somos responsables de las ideas, doctrinas y resultados expuestos en esta Tesis y el
patrimonio intelectual de la Tesis de Grado pertenece a la Escuela Superior Politécnica
de Chimborazo.
-------------------------------------------------
Verónica Paulina Inca Quito
-------------------------------------------------
Génesis Alejandra Maldonado Guamantaqui
iii
DEDICATORIA
A mis padres Fanny y Eriberto expreso mis sinceros sentimientos de gratitud por permitirme
crecer y estudiar, por haberme apoyado en todo momento con sus consejos, sus valores, por la
motivación constante que me ha permitido ser una persona de bien, y nunca desmayar ante las
diferentes adversidades pero más que nada, por su amor incondicional, a mis abuelitos a mis
hermanos y demás familiares que son el complemento esencial de la vida, finalmente dedico
este trabajo a los distinguidos maestros quienes ocupan un lugar especial en el desarrollo
profesional y llegar a culminar este gran sueño que hoy se vuelve realidad
Verónica
En primer lugar quiero dedicar este trabajo a mi madre, quien ha guiado mi camino sin nunca
abandonarme y ha sido mi principal pilar de vida, por enseñarme a ser fuerte a seguir adelante y
ha no decaer pese a las adversidades, por ser paciente conmigo en fin quiero agradecer a todos
los que siempre estuvieron a mi lado apoyándome con consejos y escuchándome, me siento
muy agradecida y feliz por culminar una de la metas más anheladas en mi vida.
Génesis
iv
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por bendecirme, por estar siempre conmigo, por brindarme esa fortaleza para
a pesar de todo seguir adelante, y culminar esta gran etapa de mi vida, a mi madre Fanny por ser
mi inspiración para culminar este gran sueño, depositando su entera confianza en cada reto que
se me presentaba sin dudar ni un solo momento en mi inteligencia y capacidad. Es por ella que
soy lo que soy ahora, a mi abuela Mariana, a mis hermanos Francisco, Geovanny y Byron
quienes a lo largo de mi vida han velado por mi bienestar y educación siendo mi apoyo en todo
momento. A mis profesores a quienes les debo gran parte de mis conocimientos, gracias a su
paciencia y enseñanza y finalmente un eterno agradecimiento a esta prestigiosa universidad la
cual abrió abre sus puertas a jóvenes como nosotros, preparándonos para un futuro competitivo
y formándonos como personas de bien.
Verónica
De manera especial quiero agradecer en primer lugar a Dios por bendecirme y cuidarme a la
hora de dar cada paso en este arduo camino ,a mis maestros por impartir todos sus
conocimientos y así fomentar muchos valores para así formar buenos hombres y mujeres. A mi
abuelita Mami Isabel por desde pequeña cuidarme y estar ahí por ser como una segunda madre a
mi Tía Alicia por quererme tanto, también le agradezco a Vicente quien a pesar de no llevar su
sangre de una u otra manera me apoyado día a día en formación académica, y finalmente
agradezco a mis amigos por compartir conmigo buenos y malos momentos y llenar mi vida de
ocurrencias, alegrías y felicidad.
Génesis
v
ÍNDICE DE GENERAL
Paginas
DEDICATORIA ........................................................................................................................... i
AGRADECIMIENTO ................................................................................................................ ii
ÍNDICE DE GENERAL ............................................................................................................ vi
ÍNDICE DE TABLAS ................................................................................................................ iv
ÍNDICE DE FIGURAS ............................................................................................................... v
ÍNDICE DE GRÀFICOS........................................................................................................... vi
RESUMEN................................................................................................................................. vii
INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................... 1
CAPITULO I ............................................................................................................................... 2
1. MARCO TEÓRICO -------------------------------------------------------------------------------- 2
1.1 LA CULTURA ----------------------------------------------------------------------------------- 2
1.2 PERIODO PRECOLOMBINO ..................................................................................... 2
1.3 LA CULTURA CHORRERA ........................................................................................ 5

1.3.1 Historia y Evolución -------------------------------------------------------------------------------- 6
1.3.2 Territorio --------------------------------------------------------------------------------------------- 7
1.3.3 Religión, actividades culturales y creencias ---------------------------------------------------- 7
1.3.4 Cerámica--------------------------------------------------------------------------------------------- 7
1.3.5 Cromática utilizada por la cultura Chorrera-------------------------------------------------- 10
1.4 ARQUEOLOGÍA .......................................................................................................... 11
1.5 SEMIÓTICA ...................................................................................................................... 13

1.5.2 Semiótica y la cultura ---------------------------------------------------------------------------- 13
1.5.3 La Composición Simbólica---------------------------------------------------------------------- 15
vi
1.5.4 Iconología e Iconografía ------------------------------------------------------------------------ 15
1.6 LA TIPOGRAFÍA............................................................................................................... 16
1.6.1 Anatomía Tipográfica ----------------------------------------------------------------------------- 16
1.6.2 Partes de la Letra……………………………………………………………………........19
1.6.3 Clasificación -------------------------------------------------------------------------------------- 201
1.6.4 Tipografía y su enfoque cultural ...................................................................................... 211
CAPITULO II
2. MARCO METODOLÓGICO-------------------------------------------------------------23
2.1 METODOLOGÍA ------------------------------------------------------------------------- 23
2.2 TECNICAS DE INVESTIGACIÓN ---------------------------------------------------- 23
2.2.1 La Observación------------------------------------------------------------------------------ 23
2.2.2 La Entrevista --------------------------------------------------------------------------------- 24
2.2.3 Campo de estudio ----------------------------------------------------------------------------- 24
2.3 ANÁLISIS ------------------------------------------------------------------------------------ 24
2.3.1 Contextos Históricos de una Identidad Cultural---------------------------------------------24
2.3.2 Análisis de las piezas de realce de la cultura Chorrera --------------------------------- 25
2.3.3 Definición de los Elementos y Fundamentos del Diseño Gráfico------------------------55
2.3.4 Análisis de las elementos encontrados en las piezas arqueológicas------------------- 56
2.3.5 Fundamentos del diseño encontrados en las piezas arqueológicas---------------------57
2.4 RESULTADO ------------------------------------------------------------------------------ 59
CAPITULO III
3. METODOLOGÍA DEL DISEÑO--------------------------------------------------------------61

3.1 Encargo del trabajo --------------------------------------------------------------------------- 61
3.2 Recolección de información ----------------------------------------------------------------- 61
3.3 Análisis e interpretación --------------------------------------------------------------------- 61
3.4 Determinación del canal---------------------------------------------------------------------- 61
3.4.1 Creación de la reticula ------------------------------------------------------------------------ 61
3.5 Alcance, contexto y mensaje ---------------------------------------------------------------- 62
3.6 Rough y Bocetos ------------------------------------------------------------------------------ 64
3.7 Presentación ---------------------------------------------------------------------------------- 66
3.7.1 Mayúsculas------------------------------------------------------------------------------------- 66
3.7.2 Minúsculass ------------------------------------------------------------------------------------ 67
3.7.3 Números ---------------------------------------------------------------------------------------- 68
3.7.3 Signos ------------------------------------------------------------------------------------------- 68
3.8 ESPECIFICACIONES TECNICAS ……………………………………………….69
3.8.1 Mayúsculas------------------------------------------------------------------------------------- 69
3.8.2 Minúsculass ------------------------------------------------------------------------------------ 70
3.8.3 Números ---------------------------------------------------------------------------------------- 71
vii
3.8.4 Signos ------------------------------------------------------------------------------------------- 71
3.9 IMPLEMENTACIÓN------------------------------------------------------------------------72
3.9.1 Aplicación Afiches ----------------------------------------------------------------------------------72
3.9.2 Aplicación elementos funcioncionales------------------------------------------------------------75
3.9.3 Aplicación de elementos funcionales vestuario--------------------------------------------------76
9.3.4Aplicación Nombre-----------------------------------------------------------------------------------79
CONCLUSIONES-----------------------------------------------------------------------------------------80
RECOMENDACIONES---------------------------------------------------------------------------------81
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
viii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1-1 Periodo Paloindio Preceramico 8000 a.C-3500 a.C ............................................. 3

Tabla 2-1 Clasificación de la Tipografía .............................................................................. 20
Tabla 3-2 Ficha de Análisis.................................................................................................... 25
Tabla 4-2 Ficha de Análisis N°1 ............................................................................................ 26
Tabla 5-2 Ficha de Análisis N°2 ........................................................................................... 27
Tabla 10-2 Ficha de Análisis N°7 .......................................................................................... 32
Tabla 11-2 Ficha de Análisis N°8 ......................................................................................... 33
Tabla 12-2 Ficha de Análisis N°9 .......................................................................................... 34
Tabla 13-2 Ficha de Análisis N°10 ....................................................................................... 35
Tabla 14-2 Ficha de Análisis N°11 ........................................................................................ 36
Tabla 33-2 Análisis de los elementos del diseño .................................................................. 55
Tabla 34-2 Análisis de los fundamentos del diseño .............................................................. 56
ix
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1-1 Botellas silbato ...................................................................................................... 9

Figura 2-1 Figurilla Pintada .................................................................................................... 9
Figura 3-1 Botella silbato...................................................................................................... 10
Figura 4-1 Letras minúsculas ................................................................................................ 17
Figura 5-1 Tamaño de letras ................................................................................................. 17
Figura 6-1 Grosor de la letra ................................................................................................. 18
Figura 7-1 Inclinación de la letra .......................................................................................... 18
Figura 8-1 Parte de la letra .................................................................................................... 19
Figura 9-1 Partes de la letra .................................................................................................. 20
Figura. 4-3 Afiche 1……………………………………………………………………………71
Figura. 5-3 Afiche 2……………………………………………………………………………72
Figura. 6-3 Afiche 3……………………………………………………………………………73
Figura. 7-3 Separadores 1……………………………………………………………………...74
Figura. 8-3 Separadores 2……………………………………………………………………...75
Figura. 9-3 Camisetas……………………………………………………………………….....76
Figura. 7-3 Tazas………….…………………………………………………………………...77
ÍNDICE DE GRÀFICOS
Gráfico 10-2 Elementos del diseño .......................................................................................... 59
Gráfico 11-2 Fundamentos del diseño ..................................................................................... 59
x
RESUMEN
Se analizaron los elementos iconográficos de la cultura chorrera para el desarrollo de una

familia tipográfica, investigando su historia y evolución, actividades culturales y creencias,
sobre todo su cerámica y cromática utilizada, mediante la técnica de investigación se analizó y
observó pieza a pieza, cada rasgo y similitud, para poder obtener datos que se utilizaron en la
aplicación. Mediante la investigación de la Cultura Chorrera se obtuvo un resultado total de 29
piezas arqueológicas: 19 piezas del Museo del Weilbauer de la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador sede en Quito y 10 piezas del Museo Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura
Núcleo de Chimborazo. Para poder clasificar cada una de las piezas arqueológicas se resolvió
realizar una ficha de análisis para cada una, después abstraer los iconos más representativos de
la misma y así utilizarla en la creación de la nueva familia tipográfica. El método inductivo
utilizado ayudó a determinar los rasgos para elaborar la nueva familia tipográfica.Se concluyó
que la creación de la nueva familia tipográfica podrá, revalorizar la identidad de una cultura que
se destacó por su resistencia y su aporte a la construcción del pueblo ecuatoriano, intentando,
transmitir a las nuevas generaciones estos valores ancestrales, con su visión y el sentido de la
vida que se impregnó en cada uno de esos rasgos .Se recomienda utilizar esta tipografía en
rotulación a 36 puntos mínimo para una mayor legibilidad y comprensión, a la Escuela de
diseño gráfico tener una mejor ayuda en cuanto a libros o información de temas culturales para
un mejor aporte en las investigaciones.
PALABRAS CLAVE: <TECNOLOGÍA Y CIENCIAS DE LA INGENIERÍA>, <DISEÑO

GRÁFICO>, <CULTURA>, <TIPOGRAFÍA>, <ICONOGRAFÍA>, <ABSTRACCIÓN>.
xi
SUMARY
The iconographic elements of the Chorrera Culture for the developed of typographical family
were investigated, investigating their history and evolution, cultural activities and beliefs,
especially their used and chromatic using the research thecnique analyzed and observed piece
by piece each trait and similary, in order to obtain data that were used in the application.
Through the investigation of the Chorrera Culture, a total of 29 archaelogial pieces were
obtained: 19 pieces of the Weilbauer Museum of Pontificia Universidad Catòlica, Quito, and 10
pieces if the Benjamin Carrion Museum of Casa de la Cultura Nùcleo de Chimborazo. In order
to classify each of the archaeological pieces, it was decided to make an analysis card for each
one, then to abstract the icons, most representative of it, and to use it in the creation of the new
typographic family. The inductive method used helped to determine the traits to developed the
new typographic family. It was concluded that the creation of the new typographic family will
be able to revalue its identity of the culture that stood out for its resistance and its contribution
to the construction of the Ecuadorian people, trying, to transmit to the new generations these
ancestral values, with its vision and the sense of The life that was impregnated in each one of
these features. It is recommended to use this typography in labeling at 36 points minimum for
greater readability and comprehension, to Graphic School to have a better help in books or
information of cultural subjects for s better contribution in the investigations.
KEYWORDS: <TECHNOLOGY AND ENGINEERING SCIENCES>, <GRAPHIC

DESING>, <CULTURE>, <TYPOGRAPHY>, <ABSTRACTION>.
xii
PROBLEMATIZACIÓN
¿Se ha identificado una tipografía que contenga rasgos propios, de la cultura

ecuatoriana, la cual se la reconozca en cualquier lugar y que genere un diseño con
identidad en el país?
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
Analizar los elementos iconográficos de la cultura Chorrera para el desarrollo de

una familia tipográfica
3.3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Determinar las piezas arqueológicas de la Cultura Chorrera.

• Investigar los elementos iconográficos representativos de la Cultura
Chorrera.
• Aplicar la propuesta en la creación de una nueva tipografía
xiii
INTRODUCCIÓN
El trabajo de titulación que tiene como tema: Análisis Iconográfico de la cultura Chorrera para
la creación de una familia Tipográfica, menciona que:
Existe una infinidad de costumbres y tradiciones, las mismas que demuestran la importancia de
ellas, las cuales solo han quedado escritas y no se las ha expuesto como un referente de
identidad ecuatoriana. En la actualidad no se ve reflejada la importancia de generar tendencias
de diseño, pues si bien es cierto el diseñador al realizar piezas gráficas se basa en usabilidad,
funcionalidad y estética, siendo esta atractiva al público. Generando tipografía funcional y que
sea de uso cotidiano.
La creación de una nueva familia tipográfica, se ve necesaria en el país, porque no se ha

utilizado aun rasgos propios de la iconografía de la cultura Chorrera. Con ella se podrá
fortalecer la identidad del Ecuador.
La cual enfatizará la cultura mediante rasgos iconográficos obtenidos de la misma en una

familia tipográfica mostrándolos de una manera atractiva y relevante, además de no permitir que
la cultura del país vaya desapareciendo. El Ecuador posee una gran riqueza icónica no
explotada, pues si bien tiene una diversidad de culturas y a través de ellas se pueden obtener
criterios sobre el diseño, tomando en cuenta que en la antigüedad la comunicación era mediante
iconos, jeroglíficos y símbolos.
Con el presente estudio, se podrá, revalorizar la identidad de una cultura que se destacó por su
resistencia y su aporte a la construcción del pueblo ecuatoriano. Intentando, transmitir a las
nuevas generaciones estos valores ancestrales que se impregnaron en cada una de las piezas
arqueológicas utilizadas en nuestro trabajo de investigación.
CAPITULO I
1. MARCO TEÓRICO
1.1 LA CULTURA
El estudio de la cultura ha ocupado a antropólogos y científicos sociales, quienes han dado, a su
vez, muchas definiciones. Sin embargo, en todas estas, se comparten algunas ideas
fundamentales, la cultura es social o sea que no se refiere a los comportamientos individuales
sino a los que son compartidos por un grupo, no es de índole biológico, por lo tanto no se
hereda, se transmite de generación en generación y se aprende durante toda la vida.
La cultura es acumulativa y por lo tanto de índole histórica, es fruto de la acumulación de los

conocimientos y experiencias de un grupo. La cultura es dinámica, está en permanente
transformación siendo transmitida como producto histórico no se mantiene estática, sino que se
la crea y recrea constantemente
La cultura se manifiesta a través de todos los modos de comportamiento de una sociedad y en

sus productos materiales e intelectuales. La cultura es el distintivo del hombre, en ella crea, la
usa y es afectado por ella, no existe sin los hombres que son sus creadores, recreadores y
portadores. BENITEZ Lilyan y GARCES Alicia, Culturas Ecuatorianas de Ayer y hoy, ed
ABY AYALA 1993. pp 3
1.2 PERÍODO PRECOLOMBINO

Ecuador Antiguo equivale lo mismo a decir Ecuador Precolombino o Ecuador Prehispánico, en
todos los casos se estará haciendo referencia a los hechos históricos que ocurrieron en el
territorio actual del país desde 12,000 A.P. (antes del presente) o 10,000 a.C. (antes de cristo)
hasta la conquista española, hecho que inicia con la captura de Atahualpa en Cajamarca (actual
Perú) en 1,532 d.C., erradamente a esta Era también le suelen llamar "prehistórica" ya que se
supone que las culturas sudamericanas no disponían de escritura, esta antigua creencia sostiene
que las culturas prehispánicas de Perú, Bolivia y Ecuador lo único que disponían era de los
Quipus que les servían para almacenar información numérica. OCHO ISMAEL Ecuador
Prehispánico [blog], Domingo 15 de mayo del 2011. [Consulta: 16 octubre 2016].Disponible
en: http://ecuadorprehispanico.blogspot.com/2011/05/ecuador-antiguo_15.html
2
Tabla 1-1: Período Paleoindio o Preceramico 8000 a.C – 3500 a.C.
PERÍODO PALEOINDIO O PRECERAMICO 8000 a.C - 3500 a. C.
DESCRIPCIÓN
Es el período inicial de la historia, con la presencia de bandas de cazadores recolectores, en los tres
sistemas del país, se trata de grupos pequeños que vivían en campamentos fijos o temporales, la
evidencia arqueológica indica que los paleoindios no cazaron especies de la mega fauna, casi extinta
para la época, sino animales de fauna reciente.
PERÍODO FORMATIVO 500 a.C. – 3500 a.C
NOMBRE DESCRIPCIÓN
VALDIVIA • Se desarrolló entre 1.500- 1800 a. C, en la

región de Santa Elena y de ahí
extendiéndose a las provincias de El Oro
y Manabí, su cerámica resultó muy
antigua, de tecnología demasiada
elaborada para constituir un complejo de
reciente invención.
• Su intervención duro solo 400-500 años, la

cerámica no es muy variada, pero recoge
MACHALILLA
formas valdivianas y formas nuevas.
• El paso de esta Cultura fue de 800 años en

las actuales provincias de Manabí, Santa
CHORRERA
Elena y los Ríos, su cerámica de
interesantes indicios sobre la vida
cotidiana, y con vasijas implacablemente
pulidas y con una variedad de formas.
PERÍODO DE DESARROLLO REGINAL 500 a.C – 500 d. C
NOMBRE DESCRIPCIÓN
3
BAHÍA • El lugar más representativo de esta
cultura es el Valle de Chirije, porque hay
evidencia de plataformas rectangulares,
signos de elaborada organización social y
prácticas rituales.
JAMA COAQUE • Se desarrolló entre cabo San Francisco y

Bahía de Caráquez, donde se han hallado
sitios que contienen abundantes
fragmentos cerámicos.
LA TOLITA • Ocupó el norte de la provincia de

esmeraldas y se extendió hasta Colombia
donde lleva el nombre de Tumaco, se
caracteriza por la presencia de montículos
y la gran abundancia de fragmento
cerámicos.
GUANGALA • Los sitios de esta cultura están ubicados

principalmente en las costas de Manabí,
Guayas y Santa Elena, con asentamiento
disperso en casa de bahareque y de
cultura material relativamente escasa.
CHILIBULO- CHILLOGALLO • Se ubican en el Sur Este de Quito, en las

estribaciones de Pichincha, en general se
nota primero, a sobriedad característica de
la alfarería serrana, y luego algunas
afinidades con materiales similares de la
Sierra Norte
UPANO • Se caracteriza por la construcción de

montículos rectangulares de tierra
(plataformas) agrupados en las complejas
habitaciones y rituales ben planificados,
que forman una serie de aldeas
precolombinas, ubicadas en Morona
Santiago a lo largo del curso superior del
Río Upano.
4
PERÍODO DE INTEGRACIÓN 500 d.C .- 1533 d.C.
NOMBRES DESCRIPCIÓN
MILAGRO - QUEVEDO • Ocupó la cuenca del Río Guayas, entre las

colinas costeras y los contrafuertes
andinos, llamada también Huancavilca,
por ser bastante afín a la manteña clásica.
CAPULÍ, PIARTAL Y TUZA • En la provincia de Carchi se han detectado

los estilos cerámicos de las culturas
nombradas cuya secuencia y cronología
han sido objeto de debate por la sociedad.
MANTEÑA • Se estableció en la costa sur de Manabí,

Guayas y Santa Elena, la cerámica es
negra pulida con motivos varios, las
figurinas hechas en molde y con poco
adorno corporal replican a menudo la
estatuaria de piedra.
PURUHA • Se acento en la provincia de Chimborazo,

donde se hallado varios cementerios y el
sitio emblemático de San Sebastian.
NAPO • Se extendió por el curso superior de los

ríos Aguarico y Napo, en cuyas orillas hay
un apreciable número de sitios
arqueológicos, a veces parcialmente
destruidos por la erosión fluvial.
Fuente: PORRAS Pedro revista del “Museo Weilbauer”, Quito- Ecuador..

Realizado por: Verónica Inca y Génesis Maldonado, 2016.
1.3 LA CULTURA CHORRERA

Santiago Ontaneda Luciano en el libro Las Antiguas Sociedades precolombinas indica que la
cultura Chorrera tendría sus orígenes en la cultura Machalilla, que data de 1100 A.C. al 100
A.C., ocupó la costa sur del Ecuador, extendiéndose a lo largo de la cuenca del río Guayas y sus
tributarios. Estos ríos les sirvieron de lugar de aprovisionamiento y vía de circulación. Su
asentamiento geográfico original se ubica en la actual provincia de Los Ríos.
5
Este período se inicia en el área andina más precisamente en el Ecuador posteriormente se
convertirá en un sistema de comercio entre los pueblos andinos y mesoamericano, en este
intercambio a larga distancia tuvo un papel muy importante la bivalva, Spondylus Princeps
considerada símbolo de la fertilidad por cuanto está asociada a la feminidad y a la lluvia ambos
elementos necesarios para la reproducción de los seres humanos y plantas por lo cual el
ceremonialismo va adquiriendo poco a poco mayor preponderancia respecto a ritos agrarios y de
fertilidad en los que la importancia de la mujer se destaca como elemento de maternidad y
filiación.
1.3.1 Historia y Evolución

Su núcleo original geográfico está ubicado en la actual provincia de Los Ríos, en el sitio La
Chorrera, ubicado en la ribera oriental del río Babahoyo, lugar en el que, en el año de 1954, los
arqueólogos Estrada, Evans y Meggers, con la valiosa información proporcionada por Francisco
Huerta Rendón, realizaron los primeros estudios sistemáticos y en sus informes dieron a
conocer la gran importancia arqueológica del descubrimiento.
Por su rica expresión artística representada especialmente en su cerámica se puede afirmar que
la cultura Chorrera conforma lo más sobresaliente de la estética y el arte en el Periodo
Formativo Tardío.
Se considera que el arte de Chorrera tuvo una gran difusión e influencia en otras regiones del
Nuevo Mundo; pues su alto desarrollo estético y técnico era, sin lugar a dudas, el resultado de la
gran tradición cerámica de las culturas que la antecedieron, es decir Valdivia, Machalilla; y en
los altos Andes, Cerro Narrío.
La cultura Chorrera también se destaca por el excelente manejo de la lítica, material con el que
confeccionaron collares de cristal de roca compuestos por cuentas perfectamente talladas y
pulidas, trabajo en el que se debió haber utilizado una avanzada tecnología si consideramos que
el cristal de roca tiene una dureza similar al del diamante.
También emplearon otros materiales como el sodalita y la obsidiana o vidrio volcánico. Estos
materiales no se encuentran en forma natural en las zonas ocupadas por Chorrera, por los que se
deduce que para proveerse de ellos, la gente de Chorrera tuvo que practicar un comercio a gran
distancia, posiblemente con zonas de la sierra central y norte.
Aunque no hay evidencia directa, por medio de algunas piezas de cerámica en las que se
representan sus viviendas, se pude tener una aproximación referente al tipo de arquitectura
Chorrera.
6
1.3.2 Territorio
La fase Chorrera era la más bella y elaborada de América. Ubicación en el tiempo: 300 a.c.
Ubicación en el espacio: la mayoría de los sitios conocidos están junto a la costa del guayas,
desde la península de Santa Elena hasta el sur de Manabí, a lo largo de las orillas de los ríos
Daule y Babahoyo. Pr. Dr. PORRAS Pedro y REYES Oscar Efrén, Historia General del
Ecuador Tomo 1, Aumentado en la Prehistoria, pp. 28-32
1.3.3 Religión, actividades culturales y creencias

Tenían un curandero que tenía conocimientos herbolarios y además consumían coca y plantas
alucinógenas que les permitían tener contacto del más allá. Sus vasijas de silbato se utilizaban
en ritos y curaciones, técnicas que ayudaba a conectarse con los espíritus a través del sonido del
objeto.
Existen muy pocos cántaros y vasos en habitaciones y en tumbas, lo que trata como conclusión
que era con fines rituales, lamentablemente no se ha encontrado más evidencia de religión y
hasta el momento no hay aparición de ningún templo o construcciones rituales. Como todas las
culturas antiguas, se cree que adoraban a los elementos de la naturaleza como animales, astros y
fenómenos naturales.
Principales características: Confeccionaban principalmente ollas, cuencos y escudillas, siempre

de boca ancha y base cóncava. Para la decoración de estas vasijas emplearon diversas técnicas:
modelado, inciso o estampado, con las que realizaban motivos geométricos, sobre vasijas
generalmente pulidas. Otro elemento destacable de la alfarería de esta cultura son las figurillas,
las que en un comienzo fueron hechas de piedra y luego de cerámica. SMITH Nicole, La
Cultura Chorrera del Ecuador - Resumen de características, costumbres, ubicación 08 de junio
de 2016.
1.3.4 Cerámica
La cerámica de la cultura Chorrera denota habilidades artísticas y artesanales sofisticadas
proviene de las norteñas de la provincia de Manabí, su cerámica, de gran calidad técnica y
estética, muy fina y ligera, elaborada tras un proceso de cuidadosa selección de la arcilla,
previamente lavada. Muchas son destacadas por sus características, como el engobe crema, el
grabado en zonas, o el modelado antropológico y zoomorfo, tienen sus precedentes en las
culturas anteriores de Valdivia y Machalilla.
Chorrera aprovechó de la artesanía alfarera para la elaboración de recipientes y utensilios que le

permitieron satisfacer sus necesidades básicas en la vida doméstica, como también para cumplir
7
con los ritos y ceremonias propias de los pueblos agricultores. ALMEIDA REYES, Eduardo.
Culturas Prehispánicas del Ecuador. Quito: Ecuador, 2000, pp.71-72. ISBN 9978-41-651-X.
Las formas más comunes son platos, con bordes levemente acampanados y a veces con base
baja, anular o troncónica, cuencos de forma carenada, botellas, botellas de dos picos con asa
puente en otra de un solo caño vertical, a veces descentrado, y una asa plana que lo une al
cuerpo del vaso y vasijas globulares, cuencos-efigie zoomorfos, concibiéndose la vasija como el
cuerpo del animal y la cabeza, la cola y las extremidades como modificaciones del borde que se
asoman al interior.
La tendencia utilizada como motivo de inspiración a formas derivadas de elementos de la

naturaleza. Allí aparecen recipientes con elementos de animales, aves, plantas, peces, e incluso
la figura humana utilizada a la hora de decorar una vasija. Esta representación en la cerámica;
nos da un indicio del tipo de flora y fauna que compartieron los pobladores de Chorrera. Así
como también las condiciones ecológicas de su habitad. En el muestrario alfarero es común
encontrar la representación de tortugas marinas; delfines; patos; monos; murciélagos; aparte de
productos vegetales como la calabaza y chirimoya. En la decoración es común el engobe rojo
limitado por puntos, líneas incisas formando motivos geométricos.
La cerámica Chorrera está compuesta por recipientes abiertos y cerrados, entre los primeros, se
destaca un tipo de vaso semi-cilíndrico, con decoración incisa y engobe rojo. Entre los
segundos; es notable renovación que sufrieron las botellas de la época Machalilla, al haber
incorporado en esta época un aditamento para producir sonidos. Se trata de las botellas silbato;
con pico cilíndrico o con asa puente y de dos cuerpos. Este mecanismo permitió imitar el sonido
de las aves; al verter el líquido de los recipientes. Esta modalidad tecnológica; posteriormente se
difundió hacia otras culturas. SALVAT Juan;& CRESPO Eduardo Historia del Ecuador
Volumen 1. Quito-Ecuador 1966: Salvat Editores Ecuatoriana, S.A.pp.145-149
El arte plástico de la Chorrera es asombroso; la reproducción de insectos, aves, cuadrúpedos,

peces, crustáceos es tan fiel como la de frutos y raíces. A veces hombrecitos que coronan las
botellas-silbato sostienen en sus manos algo como un rondador o “flauta de Pan”
En chorrera vemos una heredera de la tradición cultural de Machalilla, Max Uhle la descubrió
en el Austro andino (1922) atribuyéndose a los Mayas Murra (1943) y Bennet encuentran en ese
complejo nexos estilísticos con la Costa. J. Jijón y Caamaño (1952) acepta una influencia
mesoamericana en el Ecuador, aunque no Maya o Mayoide para su complejo llamado
Chaullabamba Busshnell encuentra en la Costa un estilo al que denomima Engoroy; nombre que
se conserva para denominar la Fase peninsular de Chorrera. SCOTT, PH.D John F.
Antropología Prehispánica del Ecuador. Quito- Ecuador 1998. Abya- Yala, pp.16-17
8
Figura 1-1.Botellas silbato
Fuente: Fotografía de Génesis Maldonado y Verónica Inca
En cuanto a las figurillas, tradición que recibe de Valdivia a través de Machalilla, logran,
también en Chorrera, su momento de mayor evolución artística. Se presentan las figurillas
huecas, más grandes. En ellas destacan los atributos sexuales, adornos, orejeras, vestidos de
varios diseños, embellecidas con todas las técnicas propias de la cultura Chorrera: engobes,
ahumados, diseños grabados y pintados. A diferencia de Valdivia, son más obras de arte que
talismanes sexuales.
Figura 2-1.Figurilla pintada

Fuente: www. brainly.lat/tarea/254121
Para los adornos se utilizó piedras semipreciosas con un hermoso tallado, posiblemente dichos
ornamentos poseían un valor jerárquico. La existencia de buenas manos alfareras empujó a esta
cultura Chorrera a la implementación del cristal de roca, generando con ellos collares preciosos;
9
es notable entonces el contacto de la litoral con las regiones andinas para la obtención del
lapislázuli, al encontrar dichos vestigios en el norte de Manabí. También, emplearon otros
materiales como el sodalita y la obsidiana o vidrio volcánico. Estos materiales no se encuentran
en forma natural en las zonas ocupadas por Chorrera, por los que se deduce que para proveerse
de ellos, la gente de Chorrera tuvo que practicar un comercio a gran distancia, posiblemente con
zonas de la sierra central y norte.
La cerámica de esta cultura es una de la más logradas de la época aborigen del Ecuador. Posee
rasgos de alta calidad en cuanto a su manufactura, como también diseños y decoraciones que le
hacen muy llamativa en un sentido estético. La cerámica es fina, de entre 3 y 4 mm de espesor,
con técnicas ornamentales heredades de culturas anteriores unas, y otras, son verdaderas
innovaciones
Figura 3-1. Botella silbato

Fuente: Fotografía de Génesis Maldonado, Verónica Inca 2016
1.3.5 Cromática utilizada por la cultura Chorrera

El color está profundamente relacionado con la cerámica, como se dijo anteriormente; la
cerámica Chorrera tiene un fino proceso por la selección de la arcilla, sobre esta, inciden una
decoración polícroma.
En esta cultura encontramos una gama de colores como: café rojizo (terracota), el negro
ahumado, blanco amarillento, verde turquesa, y un color beige. La pintura negativa está presente
en esta cultura, ésta se hereda hacia el período de desarrollo regional, no se puede identificar
con certeza alguna el principio y el fin de cada período, sin embargo la técnica continuó a lo
largo de la siguiente fase cultural. Es evidente la herencia Machalilla en la cultura Chorrera al
10
generar incisiones y punteados en la cerámica, sin embargo se logra alcanzar en las superficies
de los objetos un alto nivel de pulido. Las técnicas decorativas que tienen gran popularidad son
la pintura iridiscente, la pintura roja zonal, las líneas de bruñido en superficies cuidadosamente
pulidas. Hay también puntuación, tiras sobrepuestas e incisión no pulida. SALVAT , Juan y
CRESPO, Eduardo. Historia del Ecuador. Quito Ecuador, 1966. Ecuador: Salvat editores
Ecuatoriana, S.A.pp.145.
El elemento decorativo que realmente llama la atención en esta cultura es la pintura iridiscente,
tal vez producida por la aplicación de una fina capa de hematites especular. Todos los dibujos
son compuestos por bandas del ancho de un dedo, como que fueron realizados directamente por
los ceramistas. En una que otra ocasión, la pintura iridiscente esta bordada de líneas de incisión.
A esta decoración generalmente se la encuentra en el interior de las tazas de bordes vertidos
hacia fuera con bases redondeadas o anulares y con los bordes nivelados u ondulados. Muchas
veces una línea corre al rodeo del interior del borde.
El estampado en zig-zag o acunado también se encontrara el mismo que siempre fue producido
por un instrumento de punta recta y no dentada como es usual en otras culturas del Nuevo
Mundo, tampoco está circunscrito por líneas incisas. Los ejemplares con esta decoración son
raros en Chorrera y su aplicación está confinada a una sola banda horizontal en la parte superior
del vaso, o en una superficie no pulida. A excepción de la pintura iridiscente, las innovaciones
más llamativas residen en la forma de los vasos a preferencia de la decoración. PORRAS G,
Pedro. Manual de Arqueología Ecuatoriana. Quito-Ecuador, 1987.pp.61-62.
1.4 ARQUEOLOGÍA
Es la ciencia que estudia los rastros que se llevó acabo en el pasado enfocándose en el
comportamiento por parte de los habitantes humanos, su organización y cultura, siendo esto
concretado mayormente por el descubrimiento y análisis de restos de artículos o cadáveres, en
donde también se toman en cuenta el espacio en que fueron encontrados. El término viene de las
palabras griegas “archaios” (ἀρχαίος), significando “viejo o antiguo” y “logos” (λόγος),
simbolizando “ciencia o estudio”, es decir, el estudio de lo antiguo.
Una pieza es considerada arqueológica por sus rasgos encontrados los cuales son analizados
minuciosamente, la cual permitirá conocer más acerca de la vida de los pueblos y culturas ya
desaparecidas comprendiendo su función, significado e importancia.
1.4.1 Arqueología en el Ecuador
Los descubrimientos arqueológicos, nos han ayudado a conocer los cambios realizados a
medida que el hombre se fue ubicando en los diferentes ambientes para la sobrevivencia y la
11
alimentación. Estos asentamientos se dieron especialmente en el perfil costanero, llegando a
diferentes lugares que la historia no ha podido determinar todavía con exactitud; existen
versiones que certifican, que quienes poblaron el continente llegaron por el estrecho de Bering
entre Alaska (Norteamérica) y la península de Chukotka (Siberia), donde afloró un puente de
tierra que actualmente está bajo del mar.
Una de las zonas de mayor desarrollo histórico arqueológico la describe en donde realza a la
Isla Puna (1966) dentro del golfo de Guayaquil, esto provocó el encierro de dos grandes
asentamientos que tuvieron rivalidades como son los Punáes y los Tumbesinos, que se
comparan con la cultura Milagro-Quevedo, especialmente en las tumbas de pozo con una
cámara lateral en el fondo donde los ajuares que poseen los enterramientos son iguales.
De acuerdo a estudios realizados por expertos y científicos, los diferentes entornos de la costa,
se prestaron para dar acogida a culturas portadoras de diferentes especializaciones por las
variadas acciones de trabajo que aplicaban en su diario vivir, como recolectores de frutos,
pescadores y cazadores.
Con el debido reconocimiento a través de los años, las indagaciones arqueológicas del Ecuador,
han tenido varios enfoques regionales, por ejemplo el Monseñor Federico González Suárez y
sus discípulos compañeros Jacinto Jijón y Caamaño y Carlos Manuel Larrea, posteriormente el
Doctor Max Uhle, de Alemania trabajaron mayormente en la Sierra, mientras que Emilio
Estrada Ycaza, Meggers y Evans conjuntamente con Julio Viteri Gamboa (milagreño), lo
hicieron en la costa, donde sus investigaciones formaron parte de la cronología que hoy se
acepta en todo el país.
En la región Amazónica ecuatoriana se ubica uno de los grandes avances de la exploración,
pues durante muchos años estuvo relegada de estas actividades por la falta de comunicación y
porque existía cierta convicción, de que poco o nada podría aportar al esclarecimiento de
nuestro pasado prehistórico; hasta que, a mediados de este siglo, el misionero Josefino y el
padre Pedro Porras García, se dedicaron con ahínco a la investigación arqueológica en el
Oriente ecuatoriano.
Con respecto al tratado de la cronología del país, se ha visto facilitado porque las técnicas
arqueológicas han evolucionado en forma impresionante, desde que se hicieron las primeras
observaciones de Monseñor González Suárez a principio de siglo.
Los antiguos pobladores reconocían la interferencia que se producía cuando las culturas se
vieron influenciadas por otras. El que hacer arqueológico ha determinado que no existe una
frontera física para ella, y esto se hace notable cuando vestigios de una cultura se encuentran en
territorio que se considera predominante para otras sociedades, sin que esto quiera implicar una
dependencia de la relación entre ambas. Cultura UNEMI. Estudios Arqueológicos en el
Ecuador,[ lunes 3 de septiembre de 2012]. Disponible en:
http://culturaunemi.blogspot.com/2012/09/arqueologia-estudios-arqueologicos-en.html
12
1.5 SEMIÓTICA
1.5.1 Introducción a la Semiótica
Según la etimología semiótica se deriva de una raíz griega semeion (signo) y sema (señal), que
en términos generales habla de la semiótica y su estudio de los signos.
Símbolo: Representación perceptible de ideas, las mismas que poseen convenciones socialmente
adaptadas.
Signo: Una representación de un objeto s referirse una cualidad o atributo del mismo.
El signo y el símbolo sirven como medio de comunicación para hacer más entendible la forma
de expresar lo que pensamos. Está formado por el significante que es el ícono y el significante
que es la palabra de donde se estructura. La cultura contemporánea va de la mano con la
semiótica y es así que nace la necesidad de estudiar sistemas de signos, por ser un fenómeno
moderno.
Existen dos tipos de signos los naturales que se encuentran libremente en la naturaleza como la
fiebre y los signos convencionales que son los usados por los diseñadores para poder comunicar.
1.5.2 Semiótica y la cultura

Francisco Osorio (2000) menciona. La semiótica dentro de la cultura lleva un rol fundamental
ya que se centra en el estudio de los sistemas de significación creados por una cultura, muchos
antropólogos sociales están hoy de acuerdo en que la cultura es un fenómeno semiótico.
La semiótica propone la posibilidad de conocer la realidad a través de la lectura del mundo que
nos rodea, considerando que todo en él está conformado por signos y símbolos. Esta disciplina
está completamente ligada con la lingüística y la psicología, por ello tiene como fin principal
analizar la realidad comprendiendo que los signos no son objetos que han aparecido de repente
en el mundo, sino que son el resultado de largos consensos que el ser humano ha constituido
para construir su realidad. La semiótica admite también que cada lectura de los signos puede ser
diferente, pues el resultado depende mucho de la cultura del lector.
La cultura denota un patrón históricamente transmitido de significados incorporados en

símbolos, un sistema de concepciones heredadas expresadas en formas simbólicas por medio de
las cuales los hombres se comunican, perpetúan y desarrollan su conocimiento y actitudes hacia
la vida.
El acto comunicativo se realiza en virtud de signos y códigos, el estudio de estos está a cargo de
la semiótica. Para Pereira los signos “son entidades culturales que propician la actividad
comunicativa porque estos son capaces de representar y describir objetos, espacios
13
temporalidades y situaciones del mundo.” (PEREIRA Valarezo, 2002, pág. 29).Y asegura que a
través de ellos se pueden crear construcciones de la realidad y concretar los sentimientos,
pasiones e ideas del pensamiento humano, es decir todo lo natural, material y abstracto del
mundo.
El signo es cultural, consensuado, pues cada uno puede significar infinidad de cosas
dependiendo de la persona que lo analice, así un signo tiene la capacidad de convertirse en uno
diferente al ser interpretado y la manera de aprender la realidad también será diferente.
Los sistemas de significación que poseen los sistemas simbólicos son elementos importantes
para comprender el entorno social y cultural de los pueblos, es decir dentro de la comunicación
los hechos culturales como la lengua, los mitos, el arte, etc., conforman sistemas simbólicos que
codifican el mundo, y necesitan un sistema de significación como la vestimenta, la concepción
del tiempo y del espacio, los ritos, etc.
Estas convenciones sociales se resumen en lo que Pierce denominó como semiosis, y que a
partir de él se entiende como una acción en la cual participan tres sujetos comunicacionales: un
signo, su objeto y su intérprete, o en lo que en palabras de Umberto Eco dice que es “un proceso
semiótico, un objeto dado, es representado por un representamen y el significado de este
representamen puede traducirse en un interpretante, es decir, en otro representamen.”
(PEREIRA Valarezo, 2002, pág. 116)
Por otro lado desde el punto de vista metodológico para Sebastián Serrano “la semiótica tiene
tres dominios: la semiótica teórica, la semiótica descriptiva y la semiótica aplicada.”
(SERRANO, págs. 12)
El primer dominio se encarga de fundamentar y definir las nociones y conceptos básicos para
construir un apartado teórico que permitirá definir su objeto. El segundo describe, analiza y
segmenta las situaciones comunicativas para identificar las etapas y secuencias de su objeto
enumerándolas en orden temporal para explicarlas. Y el tercero se enfoca en uno solo de sus
ámbitos para estudiarlos.
Según Serrano la semiótica se vincula exclusivamente en dos cosas: a la comunicación y a la

significación, es decir a la conducta comunicativa hacia la sociedad.
Para el análisis de los elementos iconográficos de la cultura Chorrera se usará el tercer dominio
propuesto por Sebastián Serrano la semiótica aplicada, pues este permitirá un mejor
acercamiento a la descripción de las diferentes piezas arqueológicas, analizarlas e identificar los
rasgos más representativos e impactantes para la creación de la nueva familia tipográfica.
14
1.5.3 La Composición Simbólica
Antonio Emmanuel Berthier (2011) menciona que es una serie de elementos que por su
asociación o contraposición transmiten un significado dramático o ideológico que sólo puede
descifrarse por su relación con la historia.
A medida que se profundiza en el análisis iconográfico de la cultura Chorrera, se puede
distinguir una serie de iconos, signos, figuras en la composición por lo cual la diversidad de
estas resulta la formación de un número limitado de iconografía seleccionada.
1.5.4 Iconología e Iconografía

Constituyen dos ramas de la Historia del Arte. Conocer su finalidad es tarea previa a la
organización de un método que las haga accesibles. Cesare Ripa, menciona que Iconología,
publicado por primera vez en Roma en el año 1593. Se trata de una “ciencia de las imágenes”
creada con el objeto de transmitir ideas abstractas o morales a través de figuras. Presentada
como un tratado de imágenes en las que existía una lección moral, el cometido de la iconología
era el principalmente el de producir símbolos y personificaciones al servicio de poetas, pintores
y escultores, ya que en ella no solo se presentaban las virtudes, los vicios, las emociones y las
pasiones humanas, sino también conceptos filosóficos, morales y estéticos. CASTIÑEIRAS
GONZÁLEZ Manuel Antonio. Introducción al método iconográfico. Barcelona, 1958, pp. 34.
Fundamentalmente, la iconología, lo que realiza es un análisis bien exhaustivo de las imágenes

que corresponda, las estudia en todos los aspectos posibles, como ya, advierte o identifica
virtudes, cuestiones asociadas a la moralidad, entre otras. También se ocupará de comparar esas
imágenes con otras, por ejemplo correspondientes a otros tiempos o a diversos autores, para
establecer nuevas conclusiones, interpretaciones, o bien para brindar más información acerca de
las costumbres y usos de los diversos tiempos.
La iconología se ha centrado especialmente también en desentrañar emblemas y alegorías,

imágenes cargadas de enigmas y que solamente cuentan con una frase que es la que permite
desenrollar el ovillo, y la representación de ideas a través de formas, objetos o animales,
respectivamente.
Vale destacarse que en función del objeto de estudio se la subdivide en las siguientes ramas:
iconología pagana (se centra en el estudio de imágenes que tienen que ver con objetos y
personajes de culto), iconología civil (esta rama se aboca a aquellas figuras que no han tenido
una responsabilidad religiosa sino más bien civil, política) e iconología religiosa (se aboca a
estudiar a personas de la religión, santos, ángeles, y a Dios mismo). CASTIÑEIRAS
GONZÁLEZ Manuel Antonio. Introducción al método iconográfico. Barcelona, 1958, pp. 36.
15
Mientras que la iconografía se dirige al conocimiento de una determinada temática. No en balde
el término comenzó a emplearse en Italia, para designar los estudios consagrados a las
colecciones de retratos de personalidades ilustres. Las imágenes se analizan y clasifican,
formándose tipos y grupos. La identificación es tarea primordial. El desenvolvimiento de la
imagen en el tiempo nos ofrece su perspectiva histórica, en la que caben mudanzas formales y
alteraciones en su misma identificación. Diríase que es la historia de un determinado personaje.
La iconografía nos conduce a un repertorio; incluso a un diccionario. Es un tratado de imágenes
ordenado. Para su reconocimiento el investigador se sirve de los atributos, que son elementos
convencionales que por esa misma razón se conocía susignificado. La iconografía tiene una
configuración formal, pero corresponde a un significado propio, que termina en la misma
imagen. MARTÍN GONZÁLEZ.J. J. "Tipología e iconografía del retablo español del
Renacimientos”, BSAA, 1964, pp. 33 a 64
1.6 LA TIPOGRAFÍA
Manuel Romera (2014) menciona que la tipografía y el color son los dos elementos más básicos
del diseño gráfico. Con saber manejarlos holgadamente ya se tiene dominada la mitad de la
batalla. Así como los colores tienen capacidad comunicativa intrínseca y significados asociados,
también las distintas tipografías aportan un contenido adicional en función de su diseño. Las
tipografías son a la palabra escrita lo que los tonos de voz a la palabra hablada: crean atmósfera,
estilo, reflejan o inducen estados anímicos, en fin, contribuyen activamente en la comunicación.
La tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje.
También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
El oficio de tipografista nació inmediatamente tras la expansión de la imprenta de tipos móviles

a partir del s.XV. Por supuesto que en los siglos previos ya existían diferentes tipos de letra,
pero se trataba de estilos caligráficos, no tipográficos. Los tipografistas cuentan con una jerga
técnica profusa que intenta estandarizar las partes de las letras, sus trazos, proporciones y la
composición de los textos.
1.6.1 Anatomía Tipográfica

Para afrontar con reales posibilidades un intento de clasificación es necesario tener en cuenta
algunos elementos referentes a la anatomía de la letra. Las partes de la letra, como su
nomenclatura, permitirán realizar el análisis formal de los elementos que determinan la
apariencia de la misma, y por lo tanto posibilitará establecer su ubicación en la clasificación de
grupos y estilos.
16
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la
línea de base hasta la parte superior del carácter.
Altura de la “x”: Altura de las letras de caja baja o minúscula sin contar los trazos ascendentes y
descendentes.
Figura 4-1 Letras Minúsculas

Fuente: http://es.slideshare.net/natytronic/partes-de-la-letra
Cuerpo: Es el tamaño de la letra que se miden en puntos.
Figura 5-1 Tamaño de Letras

Pesor o Grosor: Cuando hablamos del peso d una tipografía nos estamos refiriendo al grosor
que existe en sus trazos que puede ser mayor o menor, aumentando o disminuyendo la
sensación de pesadez. Va de fina (light) a negra (black o bold).
Figura 6-1 Grosor de Letras

Inclinación del eje vertical: Son llamadas itálicas o cursivas. Generalmente esta inclinación es
de 15 grados.
17
Figura 7-1 Inclinación de Letras
1.6.2 Partes de la Letra
Ápice: Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
Travesaño: Línea vertical que une dos verticales ejemplo: “H” o la “A”
Serif: Trazo terminal de una asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es
indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos.
Asta: rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
Brazo: Trazo terminal horizontal o vertical que no forma parte expresa de la letra. Como por
ejemplo la “l” o la “k”.
Terminal: trazo de un asta el cual le da el toque final de la letra.
Pierna: trazo diagonal en la parte inferior de la letra.
Cola: Prolongación inferior de algunos rasgos.
Asta fina: Trazo vertical fina.
Figura 8-1 Partes de la letra

Fuente: http://www.roc21.com/2015/07/02/libro-gratuito-de-tipografia-la-tipografia-como-forma/
18
Anillo: Trazo curvo que encierra el blanco interno en letras como la “b”, “p” o la “o”.
Descendente: Son los trazos de las letras minúsculas que sobresalen por encima de la altura de
la “x” como por ejemplo la “d”, “f” o la “b”.
Ascendente: Son los trazos de las letras minúsculas que sobresalen por encima de la altura de la
“x” como ejemplo la “d”, “f” o la “b”
Hombro: Trazo curvo que sale de asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
Barra: Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
Lóbulo: Trazo terminal de un asta.
Gota: Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable
para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos.
Uña o gancho: Prolongación inferior de algunos rasgos.
Oreja: Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de la caja baja.
Cuello: Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
Ojal o Bucle: Parte inferior de la “g” minúscula cuando esta es una forma cerrada.
Virgulilla: guión o rayita curveada.
Figura 9-1 Partes de la letra

Fuente: http://www.roc21.com/2015/07/02/libro-gratuito-de-tipografia-la-tipografia-como-forma/
19
1.6.3 Clasificación
Tabla 2-1: Clasificación de la Tipografía
NOMBRE CARACTERÍSTICAS EJEMPLO
Emulan a la escritura manual,

• CALIGRÁFICA ya sea con plumas,
rotuladores, o cualquier
instrumento de escritura
• CON SERIFA Son las que llevan remates en

sus extremos.
Comparten el estilo propio de

una época o un lugar,
• DECORATIVAS
apropiadas para dar carácter
histórico o cultural a un
diseño.
• GÓTICA Se utiliza la punta girada y se

termina en punta.
• SÍMBOLOS
Creadas a base de gráficos no
de letras, no sirven para
escribir textos.
• INFORMÁTICAS
Responden a la necesidad de
mostrar texto en pantallas
pixeladas.
• SIN SERIFA También llamadas palo seco,

se caracterizan por no tener
terminaciones o remates en
los extremos.
Realizado por: Genesis Maldonado y Veronica Inca, 2016
Fuente: Martínez Castillo, Giovanni (2009) Presentaciones Digitales y Comunicación Interactiva, cap. 3 Instrucción audiovisual
para el diseño de presentaciones digitales al 100%.UNISON, México
20
1.6.4 Tipografía y su enfoque cultural
Uno de los primeros registros de escritura en la historia de la humanidad, data aproximadamente
hace 4000 a.C., en Mesopotamia. Estos caracteres se usaban para identificar los productos en el
comercio. A partir de los años 2800 a. C., aparece la escritura sobre renglones y se produce la
evolución de Pictogramas a signos abstractos e Ideogramas (escritura cuneiforme). Mientras que
los jeroglíficos egipcios aparecen por los años 3100 a.C. hasta 394 a.C. Los asiáticos inventaron
la caligrafía, el papel y la imprenta, a partir del año 2000 a.C.; sin tener ninguna intervención
por los avances de occidente. Existen 44000 logogramas chinos que representan una palabra o
idea, los cuales son diseños abstractos y no son alfabéticos. Estuvieron realizados en sellos de
arcilla, tallados en jade, plata, oro y marfil en el siglo III a.C. Luego usaban los sellos positivos
y negativos en el siglo III d.C. mediante la xilografía.
La complejidad de la escritura cuneiforme, jeroglíficos y la caligrafía china, da paso a la

creación del alfabeto, cuya reducción de signos se ven reducidas a unos 20 ó 30 signos. Los
cananeos, hebreos, fenicios dieron origen al alfabeto semítico del norte, el mismo que presentó
una notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto. En el 1500 a.C. se creó un
sistema de 22 caracteres abstracto y alfabético que era una adaptación acrofónica de los
jeroglíficos. El alfabeto arameo 850 a.C., antecesor del alfabeto hebreo y árabe, constaba de 22
caracteres y se leía de derecha a izquierda, el cual incluía 4 letras vocales. La escritura de los
griegos, en un inicio fue una adaptación del alfabeto fenicio sustituyendo 5 consonantes por
vocales; luego en el año 400 a.C. aplicaron una estructura y un orden geométrico a los
caracteres fenicios. Continuaron con el proceso de cambio y adoptaron la llamada Bustrófedon‖,
que era en zigzag; para finalizar con el método de escritura Dextrosum‖, que era de izquierda a
derecha. Alejandro Magno en el año 323 a.C. difundió la cultura helénica por Egipto,
Mesopotamia y Grecia. El Imperio Romano, con su conquista por toda Europa, difundió su
alfabeto formal que era avanzado, forzando su uso porque muchos pueblos no tenían sistema
propio de escritura
De la escritura romana se tiene tres estilos de escritura:
• Quadrata (mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en piedra)
• Rústica (versiones menos formales y más rápidas en su ejecución)
• Cursiva (modalidades de inclinación de las mayúsculas).
En el siglo X en el monasterio de St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo de letra

comprimida y angulosa, la letra gótica, que facilitaba la escritura que se realizaba a mano en
pergaminos y posteriormente en papel. Las variantes de la letra gótica difundida por toda
Europa fueron Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de Niccoli, etc. Ya hacia
21
fines del siglo XIV y comienzos del XV, con el descubrimiento de la imprenta por Johann
Gutenberg (1398 - 1468) y el uso de caracteres móviles y la prensa, posibilitó el uso de nuevos
tipos de letra. Entre los precursores en 1470 Nicolas Jenson graba el primer tipo en estilo
romano inspirándose en las Quadratas romanas; en 1.495 Francesco Griffo diseña el tipo
conocido como Bembo; en 1.501 Francesco de Bolonia diseña para el veneciano Aldo Manucio
el primer tipo mecánico cursivo y en 1.545 el impresor francés Claude Garamond crea una
fundición y comienza a fundir un tipo más informal que la letra romana trajana, basado en el
trazo de la pluma de ave. Entre los destacados tipógrafos aparecen: Alberto Durero,
Giambattista Bodoni, Fournier, Didot, Caslon, Baskerville, Bodoni. Finalmente, en el siglo XX,
aparecen Max Meidinger como el creador de la fuente Helvetica en 1.957, Cooperplate y
Novarese. Las transformaciones de la tecnología tipográfica han producido cambios en el
aspecto de los caracteres. En 1960, con el desarrollo del fototipo, se comenzó a utilizar los
caracteres posibles de tocar y solapar. La utilización de los ordenadores ha tenido una gran
repercusión con respecto a los caracteres, ya que la letra digital permite una gran flexibilidad.
AGUAIZA GALABAY, Juan Pablo, “ANÁLISIS DE LOS RASGOS GRÁFICOS DE LA
CULTURA CAÑARI. CREACIÓN DE FAMILIAS TIPOGRÁFICAS’’ (tesis) ESCUELA
SUPERIOR POLITÉCNICA DE CHIMBORAZO, Riobamba-Ecuador, 2013.pp.45-48.
En si la creación de fuentes tipográficas orientadas a la identidad cultural en este caso de la

cultura chorrera del Ecuador, supone, desde el punto de vista de diseño, nuevas oportunidades
en el mercado de tipografía en el país, a su vez significa un aporte histórico-cultural importante.
La tipografía posibilita la conveniente interpretación de la iconografía de los distintos objetos

arqueológicos, facilitando la comunicación e interpretación.
CAPÍTULO II
2. MARCO METODOLÓGICO
2.1 METODOLOGÍA
El método inductivo se basa en la observación y la experimentación de hechos y acciones

concretas para así poder llegar a una resolución o conclusión general, por lo tanto se puede decir
que asciende de lo particular a lo general para lo cual en el trabajo de titulación este método nos
ayudara a determinar los rasgos para elaborar la nueva familia tipográfica.
También se tomará en cuenta para la realización del trabajo de titulación es la metodología de

investigación descriptiva porque se encarga de recopilar datos que se relacionan con
condiciones existentes con el fin de recolectar toda la información que adquirimos y poder
22
llegar al resultado de la investigación, para poder determinar los elementos iconográficos
encontradas en las piezas arqueológicas, que se agrupan, de acuerdo a determinantes de
semejanzas, elementos y fundamentos de diseño cada uno de ellos y utilizarlos.
2.2 TECNICAS DE INVESTIGACIÓN
2.2.1 La Observación
Es una técnica que consiste en observar atentamente el fenómeno, hecho o caso,

tomar información y registrarla para su posterior análisis. La observación es un elemento
fundamental de todo proceso investigativo, en ella se apoya el investigador para obtener el
mayor número de datos.
Se utilizó esta técnica en el trabajo de titulación porque necesitamos observar pieza por pieza,
cada rasgo, similitud y demás para poder obtener datos y utilizarlos.
2.2.2 La Entrevista
Las entrevistas se utilizan para recabar información en forma verbal, a través de preguntas que
propone el analista. Es un canal de comunicación entre el analista y la organización; sirve para
obtener información acerca de las necesidades y la manera de satisfacerlas.
En este caso se utilizó la entrevista para conseguir información directa de la Cultura Chorrera la
cual se la hizo a la Arqueóloga a quien se procedió a hacer un numero de preguntas que al ser
contestadas se pudieron utilizar en el trabajo de titulación llenando algunos vacíos importantes
en la investigación.
Fabiola Rojas Arqueóloga del Museo Jacinto Jijón y Caamaño menciona que Jacinto Jijón fue
insigne, polifacético e intelectual notable pionero de las investigaciones arqueológicas del
Ecuador. Mediante sus investigaciones arqueológicas y estudios estratigráficos, definió la
primera secuencia del Ecuador precolombino por lo cual su información fue muy útil para
nuestro trabajo de investigación.
2.2.3 Campo de estudio

Para este trabajo de titulación se llevó a cabo la investigación de la Cultura Chorrera, la cual
arrojó un resultado total de 29 piezas arqueológicas por analizar 19 piezas del Museo del
Weilbauer de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Quito tomada en cuenta por
su gran trayectoria, sus cualidades académicas además de poseer un gran prestigio y brindar
facilidad para obtener la información deseada y 10 piezas del Museo Benjamín Carrión de la
Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo porque en este tuvimos facilidad de acceso, y con
esto pudimos resaltar el valor investigativo que tiene la ciudad y explotarlo, para concretar la
investigación
23
2.3 ANÁLISIS
Contextos Históricos de una Identidad Cultural.
Desde hace mucho tiempo el hombre civilizado se ha preocupado de impulsar los valores
culturales, básicamente de sacar adelante la cultura de sus pueblos, y que a la postre ha sido el
puntal para el desarrollo de sus naciones, hoy con mucho asombro se ve, cómo las civilizaciones
antiguas desarrollaron una cultura que marcaron de manera definitiva el desarrollo científico,
político, social, de la humanidad, civilizaciones como: la egipcia, griega, maya, romana, fenicia
babilónica.
Y la cultura incaica, dejó un legado lleno de riqueza cultural, pero que lamentablemente en la
actualidad, y su esencia no está siendo aprovechada por la juventud, que ha sido conquistada por
otras culturas, y poco a poco se han ido confundiendo sus tradiciones y costumbres.
La palabra cultura no significa ser culto, sino saber valorar el arte, las costumbres y tradiciones
de los ancestros. En otros países del mundo, si han sabido valorar las costumbres y tradiciones,
he ahí donde nace el orgullo por su patria y se convierten en nacionalistas, demostrando el amor
por su pueblo, en estos tiempos la cultura en el país ha perdido mucha importancia, para gran
parte de la población es trivial, desconocen que la cultura es un pilar importante para el
desarrollo de las naciones.
Todo país tiene una historia, que comprende un legado sobre el cual se ha construido su
presente y se pretende alcanzar un mejor futuro. Por ellos, se debe considerar y tratar a la
riqueza cultural como un tesoro al que se promueva y conserve de manera adecuada en cada
pueblo; considerando la importancia que refleja está como base fundamental para el desarrollo
de la identidad.
Los pueblos prehistóricas tienen un lenguaje de misterio, que no es la lengua fonética, si no

gráfica y simbólica; hoy lengua muerta para la gran masa humana. Una prueba de la
importancia de los símbolos en las diferentes culturas son los jeroglíficos egipcios, entre otros
idiomas de los pueblos antiguos, en los que se puede encontrar todo tipo de información sobre la
forma de vida, su historia y su manera de pensar en general. No es fácil leer ese idioma de
símbolos, se necesitaba una clave para ello, pero los egipcios y todos esos pueblos antiguos
seguramente tendrían más desarrollado el código del lenguaje primitivo que llevamos todos
dentro ya que los símbolos eran prácticamente la única forma en la que podían comunicarse
entre los distintos pueblos al hablar entre ellos en diferentes idiomas
24
El sorprendente mundo de la simbología ancestral revela el ADN cultural de la identidad de los
ecuatorianos. Como dice el antropólogo Juan Martínez Yánez: “La diversidad de la iconografía
de pueblos ancestrales es lo que está en el Ecuador profundo, en la piel del país.
2.3.1 Ficha de Análisis
Tabla. 3-2 Ficha de Análisis
Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca 2016
25
2..3.2 Análisis de las piezas de realce de la Cultura Chorrera
Tabla 4-2 Ficha de Analisis Nº1
Realizado por : Génesis Ma ldonado, Verónica Inca 2016
26
Realizado por: Gén esis Maldonado, Verónica Inca 2016
27
Tabla 6-2 Ficha de Análisis Nº3
28
29
Realizado por : Génesis Maldonado, Verónica Inca 2016
30
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Reali zado por: Gén esis M aldonado, Verónica Inca 2016
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Realizado por: Gén esis Maldonado, Verónica Inca 2016
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Realizado por: Génesis M aldonado, Verónica In ca 2016
36
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38
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Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca
47
48
49
50
51
52
53
Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca
54
2.3.3 Definición de los Elementos y Fundamentos del Diseño Grafico
Los fundamentos del diseño gráfico se refieren al conjunto de elementos que ayudan a concebir,
organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.
Los elementos siempre se combinan unos con otros, de esta combinación surge una
comunicación visual y gráfica que se percibe de acuerdo a la influencia que ejercen cada uno
estos conceptos a nivel individual, grupal y total.
En general, un diseño funcional y completo, está relacionado directamente con la correcta

combinación de los elementos básicos y fundamentos del diseño gráfico. Es la mejor expresión
visual de la esencia de lo que se quiera comunicar, cuya creación no debe ser solo estética sino
también funcional.
2.3.4 Análisis de los elementos encontrados en las piezas arqueológicas.
La tabla fue realizada con el fin de enumerar las veces que se repiten los elementos del diseño
dentro de los iconos abstraídos de las piezas arqueológicas.
55
Tabla 33-2: Análisis de los elementos del diseño
Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca.2016
56
2.3.3 Fundamentos del diseño encontrados en las piezas arqueológicas.
La tabla fue realizada con el fin de enumerar la veces que se repiten los fundamentos del diseño
entro de los iconos abstraídos de las piezas arqueológicas.
Tabla 34-2: Análisis de los Fundamentos del diseño

Código Ícono encontrado Ícono personalizado Fundamento del Diseño
1.CC- 001,
2. CC-004,
3.CC-007, -Repetición de módulos
4. CC-008,
5. CC-013,
6. CC-016,
7. CC-020,
8. CC-026
1.CC-001,
2.CC-002,
3. CC-006,
4. CC-013,
5. CC-015,
6.CC-016, -Repetición de dirección
7.CC-018,
8. CC-019,
9. CC-027,
10. CC-029.
57
1.CC-005,
2. CC-006,
3.CC-007,
4. CC-009 ,
5.CC-010,
6.CC-011,
7.CC-012, -Similitud de figura
8.CC-014,
9.CC-015,
10.CC-016,
11.CC-017,
12.CC-020,
13.CC-021,
14.CC-022,
15.CC-023,
16. CC-027
1.CC-014, -radiación y Repetición
2.CC-019,
3.CC-025,
4.CC-028
1.CC-015 -Gradación de línea
58
1.CC-015, -Repetición de posición
2. CC-027
1.CC-027, -Similitud de trazos
2. CC-028,
3.CC-029
1.CC-029 -Repetición de trazos
1.CC-018 -Concentración hacia un

punto
1.CC-028 -Radiación
1.CC-028 -Repetición
Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca.2016
2.4 RESULTADO
Se elaboró el diagrama de pastel para representar el porcentaje de los elementos

de diseño que se presentan en las piezas arqueológicas y así poder saber de
manera proporcional cual es el ele mento que más se repite.
59
ELEMENTOS DEL DISEÑO
Línea Quebrada Punto Plano Volumen Color
Color
26%
Línea Quebrada
37%
Volumen
7%
Punto
Plano 4%
26%
Gráfico 10-2. Elementos del Diseño

Realizado por: Génesis Maldonado, Verónica Inca,2016
El resultado del análisis ratifica que dentro de los elementos del diseño prevalece la línea que
quebrada limitado por puntos, líneas incisas formando motivos geométricos los cuales ya están
mencionados en el Marco Teórico
La representación del porcentaje en este caso de los fundamentos del diseño es para dar a
conocer de manera proporcional los fundamentos que más se repiten y así aplicarlos en la
creación de la nueva tipografía.
Grafico 11-2. Gráfica de Fundamentos de Diseño
Fundamentos de Diseño
3 111 1
2 8
1
4 10
1
16
Repetición de módulos Repetición de dirección

3er trim.Similitud de figura Apertura desde el centro de radiación
radiación y Repetición Gradación de línea
Repetición de posición Similtud de trazos
Repetición de trazos Concentración hacia un punto
Radiación Repetición
60
El análisis de los fundamentos del diseño corrobora que la información dada anteriormente es
correcta la misma que denomina que la similitud de figura y la repetición de dirección son los
fundamentos con mayor porcentaje dentro de la investigación.
CAPITULO III
3. METODOLOGÍA DEL DISEÑO
Se utilizó el modelo de investigación sistemática Modelo Diana de Jorge Frascara
3.1 Encargo del Trabajo
Se ha identificado que no existe una tipografía que contenga rasgos propios, de la cultura
ecuatoriana, la cual se la reconozca en cualquier lugar y que genere un diseño con identidad en
el país.
Se analizaron los elementos iconográficos de la cultura chorrera para el desarrollo de una

familia tipográfica, investigando su historia y evolución, actividades culturales y creencias,
sobre todo su cerámica y cromática utilizada
3.2 Recolección de información
Mediante la técnica de investigación se analizó y observó pieza a pieza, cada rasgo y similitud,
para poder obtener datos que se utilizaron en la aplicación. Mediante la investigación de la
Cultura Chorrera se obtuvo un resultado total de 29 piezas arqueológicas: 19 piezas del Museo
del Weilbauer de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede en Quito y 10 piezas del
Museo Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo.
3.3 Análisis e interpretación
En el proceso de creación de la tipografía se utilizo la línea quebrada limitado por puntos,líneas

incisas formando motivos geométricos los cuales están mencionados en el Marco Teórico que
servirá en la creación de cada uno de los caracteres de la tipografía nombrada “TIPCHO”.
TIPCHO fue extraída de las palabras TIP=TIPOGRAFIA y CH =CHORRERA para que se

pueda impregnar desde que la observen y que las personas puedan asimilar la idea de una
tipografía elaborada con rasgos de esta cultura.
3.4 Determinación del canal
3.4.1 CREACION DE RETÍCULA

La retícula que servirá para el diseño de la tipografía que conformará la familia tipográfica
“TIPCHORRERA” se basa en la proporción áurea porque con ella se puede obtener diseños
61
equilibrados, muchas culturas antiguas desde la egipcia hasta la romana, pasando por la griega,
consideraban a la sección áurea como la proporción perfecta de la belleza solo que al final se le
añadió unos detalles para concretar la tipografía.
Se traza una línea de la esquina derecha de arriba hacia la esquina izquierda de abajo y
viceversa, con la se obtiene una x en el centro, y en este pasan líneas horizontales y verticales
cada 5mm, en forma repetitiva dando lugar a una cuadrícula o retícula que va ayudar a
determinar los espacios que van ocupar cada uno de los caracteres de la tipografía luego se
forma una circunferencia desde la mitad hacia arriba prolongándolo de la manera necesaria
teniendo de alto 4x y de ancho 2x.
Fig. 1-3 Reticula

Fuente: Realizado por Génesis Maldonado y Verónica Inca
3.5 Alcance, contexto y mensaje
Después de la creación de la retícula se pasa a la creación tipográfica tomando en cuenta la

proporción para poder tener una buena alineación superior e inferior, determinando un grosor de
5mm de cada lado. La altura de las mayúsculas tendrá una variación de 10 mm de la lineación
media superior al igual que la lineación inferior será de 10 mm hacia abajo para las letras
minúsculas.
62
Fig. 2-3 Reticula letra mayúscula
Fig. 3-3 Reticula letra minúscula

TIPCHO
Esta tipografia pertenece a la familia tipográfica decorativa , la misma que se debe utilizar en un
mínimo de 36 pts, debido a que esta diseñada unicamente para rotulación como títulos, y
encabezados.
63
3.6 Rough y bocetos
64
65
3.7 Presentación
3.7.1 Mayúsculas
66
3.7.2 Minùsculas
67
3.7.3 Números
3.7.4 Signos
68
3.8 Especificaciones Técnicas
3.8.1 Mayúsculas
69
3.8.2 Minúsculas
70
3.8.3 Números
3.8.4 Signos
71
3.9 Implementación
3.9.1 Aplicaciones (Afiches)
Fig. 4-3 Afiche 1

72
Fig. 5-3 Afiche 2
73
Fig. 6-3 Afiche 3
74
3.9.2 Aplicación elementos funcionales
Fig. 7-3 Separadores 1

Fuente: Realizado por Génesis Maldonado y Verónica Inca 2016
75
Fig. 8-3 Separadores 2
76
3.9.3 Aplicación elementos funcionales (vestuario)
Fig. 9-3 Camisetas

77
Fig. 10-3 Tasas
78
3.9.4 Aplicación nombre
79
CONCLUCIÓNES
• Se determinó que las piezas arqueológicas de la cultura Chorrera no son variadas porque
existe repetición de forma figura y color pero de igual manera fueron útiles en la
investigación.
• Mediante las abstracciones obtenidas de las piezas arqueológicas de esta cultura se pudo
concretar la manera en que se iban utilizar cada uno de los rasgos para crear la nueva
tipografía.
• Se creó una tipografía que destaca los rasgos culturales más representativos de la cultura
Chorrera y revalorizar la cultura del Ecuador mediante una nueva tipografía y así no se
vayan perdiendo con el paso del tiempo.
80
RECOMENDACIONES
• Se recomienda que para otra investigación se analice pieza a pieza cada una de las
características para poder obtener una información más eficaz.
• Es importante estudiar más sobre la cultura ya que se la puede utilizar en diversas formas
dentro del diseño gráfico de una forma más dinámica.
• Cuando se crea una tipografía se debe tomar en cuenta que esta debe ser clara y trasmitir un
mensaje además que debe identificar de donde proviene y así impregnarse en la mente del
usuario.
81
BIBLIOGRAFÍA
1. ALMEIDA REYES, EDUARDO. Culturas Prehispánicas del Ecuador. Quito: Ecuador,

2000, pp.71-72.
2. AGUAIZA GALABAY, Juan Pablo, “ANÁLISIS DE LOS RASGOS GRÁFICOS DE

LA CULTURA CAÑARI. CREACIÓN DE FAMILIAS TIPOGRÁFICAS’’ (tesis de
pregrado) Escuela Superior Politécnica De Chimborazo, Riobamba-Ecuador, 2013.pp.45-
48.
3. BENITEZ Lilyan y GARCES Alicia, Culturas Ecuatorianas de Ayer y hoy. Ecuador:

ABY AYALA 1993. pp.3
4. CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ Manuel Antonio. Introducción al método iconográfico.

Editorial Ariel S.A, Barcelona, 1958, pp. 34.
5. CULTURA UNEMI. Estudios Arqueológicos en el Ecuador, [blog], lunes 3 de septiembre

de 2012.[Consulta: 17 octubre 2016] Disponible en:
http://culturaunemi.blogspot.com/2012/09/arqueologia-estudios-arqueologicos-en.html
6. MARTÍN GONZÁLEZ.J. J. "Tipología e iconografía del retablo español del

Renacimientos”, BSAA, 1964, pp. 33 a 64 Tomo 30, 1964,
7. OCHO ISMAEL Ecuador Prehispánico [blog], Domingo 15 de mayo del 2011. [Consulta:
16 octubre 2016].Disponible en: http://ecuadorprehispanico.blogspot.com/2011/05/ecuador-
antiguo_15.html
8. PORRAS G, Pedro. Manual de Arqueología Ecuatoriana. Quito-Ecuador, Impreseñal Cia.

Ltda Isla Seymour. 1987.pp.61-62.
9. Pr.Dr.PORRAS Pedro y REYES Oscar Efrén, Historia General del Ecuador Tomo 1,
Aumentado en la Prehistoria, Editorial Don Bosco pp. 28-32
10. SCOTT, PH.D JOHN F. Antropología Prehispánica del Ecuador Abya- Yala. Quito-
Ecuador, 1998, pp.16-17
11. SALVAT Juan;& CRESPO Eduardo Historia del Ecuador Volumen 1. Quito-Ecuador:
Salvat Editores Ecuatoriana,S.A.pp.145-149
ANEXOS
ANEXO A. Entrevista
Buenas días
¿Cuál es su nombre?
Hola chicas mi nombre es Fabiola Rojas Arqueóloga del Museo Jacinto Jijón y
Caamaño
¿Desde qué tiempo labora en el museo?
Exactamente no recuerdo pero creo llevo 5 años de poder ayudar a los que nos visitan a
conocer sobre las diferentes culturas del Ecuador.
¿Qué es lo que le motivo a usted para seguir esta carrera?

Mi padre era coleccionista y tenía una variedad de piezas arqueológicas que me
llamaron la atención y desde ahí nació mi afición por conocer más acerca del pasado
¿Qué es la arqueología para usted?

Es una ciencia que estudia el pasado a través de las excavaciones, las que nos ayudan a
conocer muy de cerca cómo vivían los pueblos del pasado.
¿Qué conoce usted sobre los inicios de la cultura Chorrera?

El núcleo original geográfico de La Cultura Chorrera está ubicado en la actual provincia
de Los Ríos, ubicado en la ribera oriental del río Babahoyo, lugar en el que, en el año de
1954, en donde algunos arqueólogos como Estrada, Evans y Meggers,, realizaron los
primeros estudios sistemáticos y en sus informes y así dieron a conocer la gran
importancia arqueológica del descubrimiento de esta cultura.
Las formas más comunes son platos, con bordes levemente acampanados y a veces con base
baja, anular o troncónica, cuencos de forma carenada, botellas, botellas de dos picos con asa
puente en otra de un solo caño vertical, a veces descentrado, y una asa plana que lo une al
cuerpo del vaso y vasijas globulares, cuencos-efigie zoomorfos, concibiéndose la vasija como el
cuerpo del animal y la cabeza, la cola y las extremidades como modificaciones del borde que se
asoman al interior.
También menciona que Jacinto Jijón fue insigne, polifacético e intelectual notable pionero de
las investigaciones arqueológicas del Ecuador. Mediante sus investigaciones arqueológicas y
estudios estratigráficos, definió la primera secuencia del Ecuador precolombino por lo cual su
información fue muy útil para nuestro trabajo de investigación.

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ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DE CHIMBORAZO

ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS DE LA

Trabajo de titulación presentado para optar al grado académico de:

INGENIERA EN DISEÑO GRÁFICO

AUTORAS: INCA QUITO VERÓNICA PAULINA

El Tribunal de Trabajo de Titulación certifica que: El Trabajo de Investigación: ANÁLISIS DE

Ing. Washington Luna

Lic. Ramiro Santos

Lic. Héctor Aguilar

Dis. María Alexandra López

ÍNDICE DE GENERAL ............................................................................................................ vi

ÍNDICE DE TABLAS ................................................................................................................ iv

ÍNDICE DE FIGURAS ............................................................................................................... v

1.2 PERIODO PRECOLOMBINO ..................................................................................... 2

1.3 LA CULTURA CHORRERA ........................................................................................ 5

1.4 ARQUEOLOGÍA .......................................................................................................... 11

1.5 SEMIÓTICA ...................................................................................................................... 13

1.6.4 Tipografía y su enfoque cultural ...................................................................................... 211

3. METODOLOGÍA DEL DISEÑO--------------------------------------------------------------61

Tabla 1-1 Periodo Paloindio Preceramico 8000 a.C-3500 a.C ............................................. 3

Figura 1-1 Botellas silbato ...................................................................................................... 9

Se analizaron los elementos iconográficos de la cultura chorrera para el desarrollo de una

PALABRAS CLAVE: <TECNOLOGÍA Y CIENCIAS DE LA INGENIERÍA>, <DISEÑO

KEYWORDS: <TECHNOLOGY AND ENGINEERING SCIENCES>, <GRAPHIC

¿Se ha identificado una tipografía que contenga rasgos propios, de la cultura

Analizar los elementos iconográficos de la cultura Chorrera para el desarrollo de

3.3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS:

• Determinar las piezas arqueológicas de la Cultura Chorrera.

La creación de una nueva familia tipográfica, se ve necesaria en el país, porque no se ha

La cual enfatizará la cultura mediante rasgos iconográficos obtenidos de la misma en una

La cultura es acumulativa y por lo tanto de índole histórica, es fruto de la acumulación de los

La cultura se manifiesta a través de todos los modos de comportamiento de una sociedad y en

1.2 PERÍODO PRECOLOMBINO

PERÍODO PALEOINDIO O PRECERAMICO 8000 a.C - 3500 a. C.

PERÍODO FORMATIVO 500 a.C. – 3500 a.C

VALDIVIA • Se desarrolló entre 1.500- 1800 a. C, en la

• Su intervención duro solo 400-500 años, la

• El paso de esta Cultura fue de 800 años en

PERÍODO DE DESARROLLO REGINAL 500 a.C – 500 d. C

JAMA COAQUE • Se desarrolló entre cabo San Francisco y

LA TOLITA • Ocupó el norte de la provincia de

GUANGALA • Los sitios de esta cultura están ubicados

CHILIBULO- CHILLOGALLO • Se ubican en el Sur Este de Quito, en las

UPANO • Se caracteriza por la construcción de

MILAGRO - QUEVEDO • Ocupó la cuenca del Río Guayas, entre las

CAPULÍ, PIARTAL Y TUZA • En la provincia de Carchi se han detectado

MANTEÑA • Se estableció en la costa sur de Manabí,

PURUHA • Se acento en la provincia de Chimborazo,

NAPO • Se extendió por el curso superior de los

Fuente: PORRAS Pedro revista del “Museo Weilbauer”, Quito- Ecuador..

1.3 LA CULTURA CHORRERA

1.3.1 Historia y Evolución

1.3.3 Religión, actividades culturales y creencias

Principales características: Confeccionaban principalmente ollas, cuencos y escudillas, siempre

Chorrera aprovechó de la artesanía alfarera para la elaboración de recipientes y utensilios que le

La tendencia utilizada como motivo de inspiración a formas derivadas de elementos de la

El arte plástico de la Chorrera es asombroso; la reproducción de insectos, aves, cuadrúpedos,

Figura 2-1.Figurilla pintada

Figura 3-1. Botella silbato