PROYECTO

PRÁCTICA PROFESIONAL 1
ASESOR
MOISES E. GARAY CASTRO

MAYERLIS ANDREA QUINTERO POSADA

MARIA FERNANDA ROJAS DEL DUCCA

BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR

2022-2
 Título

Creación de un performance con indumentaria en material reciclable para la apropiación y

promoción de la danza el corpus christi en la I.E Daniel Tapias Pico de Valledupar.

Diagnóstico

Conocer los aspectos esenciales de la I.E. Daniel Tapias Pico ayuda a crear una imagen completa
desde su origen y todo el proceso que se vivió para convertirse en la gran institución que hoy presta el
servicio de formar ciudadanos en el barrio Villa Miriam, los temas de infraestructura y ubicación
brinda la oportunidad de analizar los beneficios que ofrece a los más de 500 estudiantes que alcanza a
tener cada año.

En la institución educativa Daniel Tapias Pico se manifestó que no habían estrategias para
la realización de las artes escénicas como lo son el teatro y el baile, por ende se elaboró un
performance con el objetivo de suplir las necesidades y falencias que hay dentro de la
institución en el área de artística, por medio de esta se busca el manejo de la expresión
corporal, apoyando la parte de la motricidad fina o gruesa, el manejo en el público de voz y
de reconocimiento de vestuario según los bailes que se ejecutaron como lo son; cucambas,
negras y negritos y los diablos, esta tres danzas hacen parte de una cultura religiosa de
Atanquez Cesar, formando una sola danza, la cual se representa una vez al año al finalizar
la semana santa. Los niños de quinto 1, quinto 2 y cuarto fueron quienes participaron de
este proyecto, donde al inicio se distribuyeron los salones en cuatro categorías, una de ellas
se encargó del dibujo del vestuario y de la realización manual de este, por medio de
materiales ecológicos traídos de casa, con los cuales elaboraron gran parte de los
vestuarios, la segunda categoría se encargó del origen de los instrumentos uso y ritmo que
lleva la danza, el tercero se encargó de hablar acerca de cómo se origina el corpus christi y
el último en la realización de los pasos básicos y complementarios que lleva la coreografía
de la danza, teniendo en cuenta esto se pudo mostrar al público, los resultados de todas las
composiciones. Para la educación artística, hemos notado que se cuenta con una gran cantidad de
recursos como instrumentos musicales, vestuarios, juegos, televisor, parlante y materiales para
realizar una buena clase y proceso académico. Con ello fomentar el interés a las artes, se busca
aprender y disfrutar de la asignatura desde la práctica observacional, comprometidos a realizar lo
aprendido como trabajo extraclase.

Hay muchas habilidades de las artes en la Institución Daniel Tapias Pico, la mentalidad es
de querer hacer, pues si bien es cierto que se forma al estudiante y no al artista, es preciso
enseñar desde el nivel individual de cada estudiante, para que de esta forma haya un
desarrollo significativo desde los saberes previos y los alcanzados, de esta manera no se
verá las asignaciones dentro de la asignatura como ejercicios de obligación sino como
evolución.
 Planteamiento del problema

En la institución educativa Daniel Tapias Pico en el área de artística no se han realizado

actividades que conlleven el uso de las artes escénicas como lo es el teatro y el baile que
en ella se fomenta la expresión corporal, la motricidad gruesa. Determinamos que por medio
de estrategias curriculares establecidas para estos grados de primaria, se comenzarán a
desarrollar actividades que permitieran la apropiación de este arte escénico, que a su vez
permite realizar transversalidad con otras áreas del conocimiento, ya que en estas se
maneja el desarrollo cognitivo, competitivo, comunicativo y trabajo en equipo. Teniendo en
cuenta la importancia de este saber específico, se busca implementarlo a través de
estrategias creativas y funcionales, que nos permitan generar resultados prácticos con el
objetivo que nos favorezcan para promover, la apropiación de las artes escénicas y
mantener resultados sobre el tiempo fomentando así avanzar, de forma constante en los
conocimientos de las artes.

Justificación

En la institución educativa Daniel Tapias pico, se encuentra un desconocimiento de las

danzas típicas del norte del cesar en específico en las del municipio de atánquez en la cual,
es importante reivindicar y reconocer el motivo religioso que en esta se infunda con el
propósito de conseguir que la historia permanezca a través de los años dentro y fuera de
este municipio, dando la importancia del origen de los pases y la intención con las que estos
se hacen, por qué y para que se llevan a cabo consiguiendo así mantenerlo sobre la historia
por medio de las actividades realizadas en este proyecto se abarcan, con la intención de
generar la apropiación por parte de los estudiantes, docentes y padres de familia. Que las
artes hacen parte fundamental del proceso educativo funcional, que hay dentro de una
institución en este se destacó las habilidades o talentos propios de cada estudiante que hizo
partícipe, desde alguna de las cuatro ramas del arte. Las habilidades en la danza, música,
dibujo y teatro fueron las que se resaltaron y con ello se permitió darles forma a los
conocimientos básicos que tenían en el arte, con la finalidad de buscar la apropiación y el
desenvolvimiento del niño de acuerdo a donde este se identifica . Marina Abramović, es una
artista serbia dedicada al arte del performance que inició su carrera a comienzos de los
años 1970. Activa durante más de cuatro décadas, se ha descrito a sí misma como la
"madrina del arte de la performance''. El trabajo de Abramović explora la relación entre el
artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Cuando los
estudiantes se enfrentan a un público son llamados a reaccionar de formas diferentes a
como lo hacen en un ensayo; muestran hasta dónde son capaces de llegar y lo mucho que
pueden brindar, ya que como principal fuente está la mente, quien los impulsa o los bloquea
al momento de avanzar en el proceso de enseñanza que van llevado a cabo paso a paso.

Objetivo General
Crear un performance con indumentaria elaborada en material reciclable para la apropiación
y promoción de la danza el Corpus Christi en la I.E Daniel Tapias Pico de Valledupar.

Objetivo específico

● Difundir el performance como medio expresivo para promover la identidad cultural

del Corpus Christi.
● practicar y Fomentar mediante una performancia la danza del Corpus Christi para
enaltecer la importancia de estas expresiones cultural de nuestra región
● Socializar la danza del Corpus Christi por medio de una puesta en escena con la
comunidad educativa de la institución Daniel tapias Pico de Valledupar

Referentes teóricos

El Corpus Christi, como celebración religiosa institucional de la iglesia, llega al continente

americano de la mano de los colonizadores españoles, “como expresión del calendario
católico de festividades, estrategia de evangelización y elemento facilitador de la
introducción de los preceptos religiosos, apoyados en las creencias y cultos de indígenas y
afrodescendientes” (Soto, 2012, p.33).

Al artista Alfonso Suárez Ciodaro, considerado por la crítica como pionero del performance
en el arte colombiano, le gustaba silbar. Era frecuente que mandara audios a sus amigos a
través de Whatsapp con uno de sus ‘soplos divinos’, como tituló a una de sus acciones en
las que el cuerpo era la forma y el fondo de la obra. También podía hacerlo —soplar
divinamente— en un funeral, en una acción que lo comprometía a él por completo: la
vestimenta, los movimientos, la puesta en escena, la elección del momento, la gestualidad.

Y es que en Suárez todo arte era del cuerpo. De hecho, decir “cuerpo” como si se tratara de
una parte adicional o una extensión de otra cosa, es inexacto, ya que él abordaba lo
corpóreo sin desligarlo nunca del entorno o de su propia piel. Como dijo en una entrevista
sobre Visitas y apariciones, uno de sus trabajos más recordados: “Soy un performance
constante. Soy arte ‘vivo’ y mi arte se nutre del asombro, del hecho insólito, de lo imprevisto.
En mí el arte es un hecho que no existe sin el espectador, como tampoco es posible sin la
reflexión y el encuentro conmigo mismo”.

Después de aparecer, desaparecer y reaparecer desde los 80’s encarnando a diversos

personajes que eran él mismo, Suárez murió la noche del pasado 29 de octubre —cuatro
días después de su cumpleaños 71—, como consecuencia de un cáncer que en diciembre
de 2019 empezó a hacer metástasis. Esto no le impidió asistir en febrero al Carnaval como
miembro estelar de la comparsa Disfrázate como quieras, de la que hizo parte desde sus
inicios en 1982.

Ya en 2014 había logrado recuperarse de una primera fase del cáncer. Por entonces, para
representar su proceso de curación, volvió a traer a su personaje más conocido, José
Gregorio Hernández —inspirado en el venerado médico venezolano que vivió entre 1864 y
1919—, con el que reapareció proyectando imágenes de la cistoscopia que le realizaron en
el tratamiento, en una nueva puesta en escena de Visitas y apariciones. El mismo
performance fue presentado en 2017 en Espacio El Dorado de Bogotá, que en su anexo lo
nombró “un hito en la historia del arte” del país.

Por su obra, Suárez Ciodaro obtuvo primeros premios en el VI Salón Regional de Artistas
(1993), en el XXXV Salón Nacional de Artistas (1994), en el VII Salón Regional (1995) y en
el VIII Salón Regional (1997), así como una mención de honor en el XXX Salón Anual de
Artistas Colombianos, en el Museo Nacional. En su fecunda trayectoria creó obras que eran
instalaciones de performances como Hombre de dolores, 100% frágil, Fantasmata, Cuerpo
virtuoso desconcierto, entre otras.

Edwin Jimeno es un artista del performance de la generación de los noventa, que en sus
acciones corporales ha mostrado interés en la fragilidad humana, en la violación de los
derechos, los falsos positivos, las desapariciones forzadas, la deforestación, los caídos en
combate, las luchas internas y sociales.

Para Fernando Pertuz, director de PerfoArtnet, “El uso del cuerpo ha surgido en momentos
de posguerra donde los individuos buscan nuevas maneras de expresarse y de defender la
vida sin que seas un objetivo militar. Muchas de las acciones performativas de Jimeno se
acercan al activismo, a la guerrilla de comunicación o al activismo vienés, señalando lo que
perturba a nuestros cuerpos y al cuerpo social. Las acciones nos dejan ver cómo afecta el
contexto al individuo, al artista y a la sociedad, reaccionando y manifestando su oposición”.

Edwin Jimeno es artista plástico, curador, docente e investigador. Desde 1997 se

desempeña como artista del cuerpo, con reconocimientos como el segundo premio en el 38
Salón Nacional de Artistas (2001), primer premio en la Bienal del Fuego (2002) y selección
en el Proyecto Pentágono Actos de fabulación, Ministerio de Cultura de Colombia (2000).
Ha sido coordinador del laboratorio Cortá con tijera de palo (Santo Tomás, Atlántico, 2010) y
de Alapar15, un convenio entre el Ministerio de Cultura y Entre las artes. Dirigió el colectivo
Capirote e hizo parte del equipo de curadores del proyecto Atarraya, en el 14 Salón
Regional de Artistas (2011).

“No hay duda que estas hermosas costumbres tenían un fondo de fe y religión, introducidas
por los pobladores españoles para halagar a la población indígena” (Revollo, 1998, p. 13).

La performance “acostumbra a aparecer en un momento imprevisto, se hace notar

intensamente y luego desaparece en los anales de los cuchicheos y la leyenda” (Gompertz,
2013, p.348).

Con el pasar de los años las dinámicas y coyunturas a las que fue sometida la población
generó condiciones y “tácticas” para enraizar lo propio y convertirlo en herramienta de
resistencias creativas desde lo local; ya que el campo religioso permitió reanudar los lazos
de convivencia, territoriales y de identidad; es decir que el Corpus Christi es un agente
“transformador en clave de lucha y resistencia” (Quiceno, 2016, pág. 138).

“El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de los seres
humanos, este implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los procesos
cognitivos menos complicados, hasta los conocidos como superiores para el logro de una
idea o pensamiento nuevo” Esquivias, MT. (2004, p. 3)

Peggy Phelan, desde una posición lacaniana, delimita la vida del performance al presente:
“El performance no se guarda, registra, documenta ni participa de manera alguna en la
circulación de las representaciones de las representaciones: una vez que lo hace, se
convierte en otra cosa; ya no es performance […] El performance se mantiene fi el a su
propia entidad a través de la desaparición”. Peggy Phelan (1993)

tomadas como proceso creativo y comunicativo de significados, crean eventos donde los
significados se constituyen mientras son experimentados. Es esta dimensión ejecutiva y
performativa [...], es decir, el significado puesto en práctica, lo que les otorga eficacia como
formas constitutivas de la realidad» (Cánepa 2001b: 13).

El maestro Abadia Morales explica que la palabra "tradición" se deriva del verbo latino
"trado", que significa "yo entrego" es decir todo lo que una generación entrega a otra y que
puede ser oral, escrita o monumental. Marcos Fidel Vega Sena. (2005)

«conjunto de valores, costumbres, creencias y prácticas que constituyen la forma de vida de

un grupo social específico» (Eagleton, 2001).

Metodología

La metodología es cualitativa “la principal diferencia entre los llamados enfoques

cuantitativos y cualitativos no estriba exactamente en el uso de números en el primer caso y
en el no uso de estos en el segundo. Las diferencias tienen que ver, en cambio, con dos
cosas más importantes que eso: en primer lugar, el tipo de intencionalidad y en segundo, el
tipo de realidad que uno y otro enfoque investigativo pretende abordar. Con un enfoque
constructivista. De esos dos elementos básicos devienen las diferencias de tipo
epistemológico y técnico, que es posible identificar en esas dos maneras de encarar la
investigación social. “Sandoval C. (1996). porque en ella se mostraron de forma inductiva. Las
actividades de este proyecto, se distribuyeron principalmente en la teoría del porqué y para
que se bailan estas danzas, por medio de herramientas encontradas en la institución como
lo son bafle y televisor, por medio de estos se pudo reconocer los vestuarios como la
música e historia de la danza, se distribuyó en grupos de trabajo en los cuales los niños se
sintieran identificados, en la rama del arte y como lo son danza, teatro ,música y baile el
apoyo de este proyecto fue por parte de docentes, padres de familia y con los niños de
primaria se consiguió mostrar una propuesta guiada por la pedagogía y puesta en práctica
en la semana cultural de la institución educativa Daniel Tapias Pico.

Cronograma

semana semana semana semana semana semana semana semana 8

Actividades 1 2 3 4 5 6 7
 observación de la
institución educativa
Daniel tapias pico

socialización del
proyecto para resaltar
la identidad del corpus
Christi por medio del
performance

selección de
estudiantes con
habilidades con la
danza para promover
la importancia de la
danza el corpus christi
por medio del
performance

primer ensayo con el

grupo de estudiantes
mediante una puesta
en escena para
socializar con la
comunidad educativo

segundo ensayo con

el grupo de
estudiantes mediante
una puesta en escena
para socializar con la
comunidad educativo

semana de receso
para los estudiantes

semana cultural de la
institución educativa
Daniel tapias pico
 tercer ensayo con el
grupo de estudiantes
mediante una puesta
en escena para
socializar con la
comunidad educativo

Resultados

Se tuvo un aprendizaje significativo por parte de los estudiantes,

docentes y padres de familia de la institución educativa Daniel
tapias pico, lo cual nos generó satisfacción con el resultado de la
puesta en escena.
En general las presentaciones fueron gustosas por las personas
que estuvieron presentes. Los materiales utilizados para las
presentaciones fueron hechos por los mismos estudiantes lo cual
generó curiosidad porque son materiales que no se encuentran
comúnmente y por ese motivo no se utilizan en las presentaciones.

También como parte del resultado se encuentran vídeos anexos al

documento.

Recomendaciones
Los estudiantes de la institución educativa Daniel tapias pico se
encontraban con dificultad en lo que se debe a las artes escénicas
y por lo tanto quisimos reforzar con actividades relacionadas a las
artes escénicas que pudiesen aportar a los niños un aprendizaje
significativo

ANEXOS
 BIBLIOGRAFÍA

Tobon Perilla, Sandra and Tobon, Natalia, Turismo Religioso: Fenómeno Social Y
Económico (Religious Tourism: Social and Economic Phenomenon) (2013). Anuario
Turismo y Sociedad, Vol. 14, 2013.
Libro: Marcos Fidel Vega Sena. (2005) Vallenato Cultura y sentimiento. Bogotá.
Universidad Cooperativa de Colombia.
Phelan, Peggy. Unmarked. The politics of performance. London and New York,
Routledge, (1993) 1996
Montero, P. M. (2012). Solemnidad del Corpus Christi en Badajoz: devoción, historia
y fiestas. Boletín de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes,
(20), 375-418.
Herrera, N., & González, M. (2018). La fiesta: Estudios sobre Fiesta Nación y
Cultura en América y Europa (recopilación). Jairo soto Hernández. Identidad ritual y
transformación simbólica de individuos en diablos danzantes en la fiesta de corpus
christi: el caso de Valledupar, Colombia (p.402)
Secall, R. E. (2002). Turismo y religión: aproximación a la historia del turismo
religioso (Vol. 65). Universidad de Málaga.
(2001b): «Introducción: formas de cultura expresiva y la etnografía de lo local»,
en Cánepa Koch, Gisela, ed., Identidades representadas. Performance,
experiencia y memoria en los andes, Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú,
pp. 11-31
Gómez Rincón, L. S. (2019). Renaciendo entre la fiesta del Corpus Christi y Cantos
de Tambora en El Paso, Cesar.