1 Artes Visuales

PROGRAMA DE CURSO
1. Datos de identificación
CENTRO DE EDUCACIÓN MEDIA Departamento: Actividades Artísticas y Culturales

Área Académica: Artes Visuales y Plásticas
Nombre de la materia: Tipo de materia: Paraescolar
Taller de las Artes Visuales
Clave de la materia: 27110 Modalidad en que se imparte: Presencial
Créditos: 4 Área Curricular: Paraescolar
BACHILLERATO
Total de horas: 64
CURRÍCULO 2018 Semestre: Tercero
Periodo en que se imparte: Nivel de complejidad: 1
Agosto – Diciembre
Validado por la academia de: Fecha de validación del programa:
Artes Visuales y Plásticas Junio 2023
2. Fundamentación
En la actualidad se dialoga sobre el desequilibrio en los distintos aspectos de la vida: en lo político, económico, social, cultural y de valores. Y el reflejo
de esta problemática en la vida cotidiana de las personas, particularmente, en el caso de los adolescentes, circunstancias que se convierten en una agrupación
de conductas de riesgo a la que los jóvenes están expuestos.
Las materias de enseñanza artística en la educación son fundamentales en el desarrollo positivo de los jóvenes y como parte esencial de su formación
integral, donde el estudiante se descubre, ve sus capacidades, las fortalece, valora y experimenta las artes, se expresa, aprecia la diversidad cultural y se
desarrolla con una personalidad humanista, competente, equilibrada y productiva; aspirando a una vida plena y con calidad, cumpliendo así el Currículo 2018
del CEM UAA.
Las artes visuales y plásticas son un recurso de expresión y comunicación inherente a la persona, cuyo desarrollo espontáneo acompaña al propio avance
intelectual, perceptivo, expresivo y de socialización. En su vertiente educativa está canalizado desde la primera etapa de la enseñanza obligatoria y debe
adquirir, en este nivel de bachillerato, la madurez y el nivel necesarios para abordar los diversos espacios formativos universitarios y profesionales que requieren
de esta herramienta.
Las artes visuales y plásticas también son una forma de conocimiento y está en la base de la concepción, ideación y creación de muchas obras de
arte siendo además vehículo de trasmisión y comprensión de ideas, proyectos, descripciones, sentimientos y emociones. Por la cualidad que posee de vincular
aspectos intelectuales, sensibles y comunicativos deviene un elemento clave en la formación y desarrollo integral del individuo.
Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07
Revisado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Actualización: 01
Aprobado por: Comisión Ejecutiva del C. Académico. Emisión: 23/03/2021
Las artes visuales y plásticas conforman lenguajes universales para la comunicación que, en diversos niveles, comparten quienes trabajan en el arte,
la arquitectura, la ingeniería, el diseño, la escenografía, la creación audiovisual, el cine o la ilustración.
Las artes visuales y plásticas desarrollan en el bachillerato aspectos de la representación gráfico-plástica de la forma y del espacio haciendo referencia
a dos cuestiones básicas: la intencionalidad analítica, más ligada a la expresión objetiva y descriptiva, y la intencionalidad subjetiva, más relacionada con procesos
personales o de interiorización.
En este sentido habría que tener en cuenta que las personas ven en función del encargo recibido -intencionalidad perceptiva y comunicativa- y del
procedimiento que van a emplear, pero ven también en términos de las imágenes que conocen, por lo que es imprescindible considerar la importancia de la
asimilación de dibujos a partir de la copia, haciendo hincapié en las especificidades del dibujo como imagen que remite a un procedimiento, a un proceso, a
una determinada gestualidad, a unas necesidades, a unos gustos, a las sociedades en las que fueron producidos.
La estructura de contenidos que se propone para el desarrollo del curso de Taller de las Artes Visuales y Plásticas responde a una agrupación en bloques
que presenta al profesor y estudiante la información relativa a lo que deberá trabajar durante cada curso. Los contenidos de esta materia se estructuran en dos
niveles básicos: uno de introducción y adquisición de los primeros conceptos y destrezas, y otro de profundización. Se trata de dos niveles que inciden sobre las
mismas cuestiones con ciertos matices diferenciadores.
Los contenidos del curso pretenden acercar a los estudiantes a la observación de la forma propiciando el análisis y las descripciones objetivas y
subjetivas. De la misma manera lo aproximan a la exploración de los efectos tonales de los modelos iluminados, las calidades cromáticas y la representación
codificada de objetos y espacios mediante sistemas objetivos de representación.
Esta formación básica permitirá incorporar nuevos modelos, lo orgánico y la figura humana en particular que, con su riqueza y complejidad, le
conectarán con la búsqueda sensible y creativa.
Y posibilitar fundamentalmente el afianzamiento en los avances perceptivos, descriptivos, y en recursos gráfico-plásticos, siendo estos aspectos más
relevantes y prioritarios, por tanto, sobre la posibilidad de abordar las formas más complejas u otros planteamientos más avanzados, dejando así espacio a la
formación superior.
El nivel de complejidad de la presente materia permitirá que los estudiantes desarrollen desempeños de calidad, que sean responsables y reflexivos a
las orientaciones e instrucciones del profesor u otra figura de enseñanza, para realizar actividades sencillas y rutinarias. Conlleva, además un dominio básico de
saberes, algunos de nivel introductorio y una movilización de saberes incipiente, para hacer frente a actividades con las características señaladas.
El propósito de la materia es que el estudiante desarrolle sus habilidades, destrezas y cambio de actitudes respecto a las Artes Visuales y Plásticas,
con la aplicación del programa en competencias, que relacionen al en su contexto con problemas reales y aprendizajes significativos a través del conocimiento de
los conceptos básicos de las Artes Visuales y Plásticas, aplicación de técnicas de obras visuales y plásticas. Para lograr una formación integral, basada en valores,
que conlleve a la apreciación y aplicación en su entorno escolar en su comunidad y su vida profesional.

3. Competencias a desarrollar
CG 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones.
2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que
desarrolla un sentido de identidad.
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.
CDH 11. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del
patrimonio cultural.
CDH 12. Desarrolla su potencial artístico como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación
estética.
UNIDAD DE APRENDIZAJE 1 Materiales, herramientas y técnicas de las artes plásticas.

Horas:
Propósito: El estudiante argumenta, representa ideas y conceptos en composiciones creativas, empleando diversas técnicas para
24
comunicarse.
No. de la Contenidos Específicos.

competencia
genérica,
disciplinar
Contenido central Aprendizaje Esperado
básica y Contenido declarativo. Contenido procedimental Contenido actitudinal
disciplinar
extendida (si
es el caso)
CG 2. • Exploración y • Ejercicios mediante las • Conocimiento de las • Valora la importancia • Expone su creatividad
2.1 experimentación de diversas técnicas de las técnicas visuales y plásticas. de la utilización de e imaginación al
2.2 diversas técnicas Artes Visuales y • Maneja adecuadamente los materiales de buena manifestarse con
2.3 visuales y plásticas. Plásticas. materiales y las calidad para la recursos de las artes
CDH 11 herramientas para elaboración de visuales y plásticas.
CDH 12. la diversos objetos de
elaboración de un objeto

artístico de las diferentes las diferentes Artes • Selecciona los
Artes Visuales y Plásticas; Visuales y Plásticas. elementos gráficos
mediante el empleo de • Reconoce y valora a esenciales para la
métodos de composición y las diferentes técnicas representación de la
técnicas empleadas en el visuales y plásticas realidad observada
arte. del arte, como un según la función que
• Utiliza con criterio los medio de se persiga (analítica o
materiales y la terminología comunicación. subjetiva) y su grado
específica. de iconicidad.
UNIDAD DE APRENDIZAJE 2 Horas:

Propósito: El estudiante conoce y valora la importancia de las creaciones artísticas visuales y/o plásticas en su desarrollo así como a través 24
del estudio y práctica diversas manifestaciones para formarse una visión estética de la realidad en que se desenvuelve.
competencia
genérica,
disciplinar
disciplinar
extendida (si
es el caso)
• Técnicas de • Elaboración de • Define y utiliza conceptos • Valora la importancia • Manifiesta las
producción visual y ejercicios de mayor relacionados con la creación de practicar habilidades y
plástica. complejidad aplicando artística (visuales y/o actividades creativas destrezas artísticas,
las diversas técnicas de plásticas) en el medio escolar. matéricas y reflexivas
CG 2.
las Artes Visuales y • Practica una actividad • Valora sus necesarias derivado
2.1
Plásticas. artística visual y/o plástica de habilidades en la del ejercicio de la
2.2
su preferencia. realización de obras construcción del
2.3
• Elabora proyectos aplicando artísticas objeto visual y/o
CDH 12.
alguna de las técnicas de • Asume la crítica a su plástico.
producción visual y/o plástica. trabajo. • Asume de manera
• Se compromete con positiva las críticas
su proceso formativo. derivadas de la

• Evalúa su desempeño en la exposición pública de
realización de obras visuales sus productos
y/o plásticas. artísticos
• Evalúa su desempeño
artístico mediante los
parámetros de la
estética, en función de
sus conocimientos
previos y nuevos
UNIDAD DE APRENDIZAJE 3 Horas:

Propósito: El estudiante desarrolla e integra los conocimientos adquiridos en el curso en un producto artístico. 16
competencia
genérica,
disciplinar
disciplinar
extendida (si
es el caso)
Asume una actitud
• Respeta las diferentes constructiva
maneras de y congruente con
conceptualizar el Arte los que planifica e integra
a través de las Artes los elementos que le
Visuales y Plásticas. permiten realizar
• Proyecto final • Proyecto Artístico en el
CG 2. • Aplica alguna técnica • Muestra interés en la proyectos de arte usando
incluyente de los que se aplican los
2.1 adquirida en el semestre, para práctica para sus conocimientos y
conocimientos métodos artísticos
2.3 generar el Trabajo artístico desarrollar su habilidades adquiridos
adquiridos en las Artes aprendidos en el
CDH 12. final. potencial. sobre Artes Visuales y
Visuales y Plásticas. transcurso del semestre.
• Valora y autoevalúa Plásticas, a fin de obtener
su desempeño, en el la experiencia y recursos
desarrollo del para realizar este tipo de
proyecto. actividades.

4. Metodología de enseñanza
El desarrollo de esta asignatura se llevará a cabo de manera presencial. Se contará con un total de 16 sesiones por semestre. La sesión presencial tendrá
duración de 4 hrs por semana. Al ser una clase que ahonda mucho a la práctica, el docente deberá de apoyarse en recursos tanto bibliográficos como tecnológicos
(Tic´s y Tac´s) para la fundamentación teórica de los temas que se abordarán.
Esta asignatura está seriada con la Iniciación de las Artes Visuales, tiene como propósito el continuar con el desarrollo del estudiante en las diversas
técnicas visuales que le ayudarán a formarle una conciencia de que esta materia es parte de su educar, hacerle ver cuán importante es para su desarrollo académico
e integral; poder darle un valor superior a estas actividades permitirá al estudiante aprovechar la oferta cultural que tiene a su alcance, no es meramente una clase
de Arte visual y plástica, sino que ésta va más allá de una apreciación a esta rama artística, hay que contextualizarla y expresarla.
La enseñanza se realizará apoyándose en el uso de distintas metodologías, particularmente el Método Vivencial complementándose con la búsqueda de
información, expositiva, demostrativa, aprendizaje basado en problemas y la lección magistral. La dinámica del curso de las Artes Visuales y Plásticas indicará las
necesidades de incorporar algunas otras metodologías. En el diseño de estrategias de enseñanza y aprendizaje, el profesor seguirá las orientaciones de las
metodologías de enseñanza seleccionadas y se apoyará tanto en recursos didácticos cognitivos (mapas mentales, esquemas y reportes) como tecnológicos
(audiovisuales) y otros necesarios en su momento. Además, se implementarán las guías semanales de aprendizaje para el estudiante mediante las cuales el
docente programara las actividades a desarrollar por el estudiante.
Los saberes procedimentales están estructurados conforme a las necesidades del estudiante que ingresa a este taller. Las actividades a desarrollar son
diseñadas a manera de escalafón, es decir, desde la identificación de las bases del Arte plástico y visual, hasta la manipulación y valoración de ésta.
El papel que fungirá el docente será a manera de “guía”, es decir no impondrá al estudiante su manera de expresar en esta rama artística, sino que
asesorará y auxiliará para la obtención de los tres principales ejes del arte visual y plástica: apreciación, contextualización y expresión. Creará un ambiente de
libertad dirigido con responsabilidad y tolerancia en la participación de las y los estudiantes, de tal manera, que se estimule la creatividad y la iniciativa en forma individual
o colectiva. Las y los estudiantes por su parte, habrán de desarrollar en tiempo y forma las distintas actividades y tener presente en todo momento, las competencias
que debe desarrollar así cómo manifestar su logro por las Artes Visuales y Plásticas. La clase debe estar conformada tanto por el docente como el estudiante, ambos
son partícipes de la realización de las diversas actividades que se proponen, ya que pueden ser modificadas al momento que son impartidas, debido a que deben ser
estructuradas según las necesidades de los estudiantes que la cursen.

5. Evaluación de competencias
Según el Acuerdo 8 (SEP, 2009), se sugieren tomar en cuenta dos criterios para realizar la evaluación de los aprendizajes: por su finalidad (diagnóstica,
formativa y sumativa) y por los agentes que la realizan (autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación). Estos criterios se aplicarán para evaluar las
asignaturas de Artes visuales y Artes Plásticas.
La evaluación diagnóstica se realizará al inicio del curso para valorar las nociones previas de los estudiantes sobre el tema en cuestión, que orienten
el proceso educativo. Realizar una evaluación inicial en la enseñanza de cualquier asignatura es conveniente por dos razones: Primera, permite al docente
contrastar el nivel inicial de conocimientos de los estudiantes. Segunda, posibilita al explicitar sus propias ideas; ser consciente de sus conocimientos y de sus
avances durante el desarrollo de un curso.
La evaluación formativa se llevará a cabo durante el proceso del curso a fin de precisar los avances logrados por los estudiantes, sobre todo para
advertir las dificultades que se susciten durante el aprendizaje. Esta evaluación tiene la intención de mejorar, corregir o reajustar los avances de los estudiantes.
Finalmente, se aplicará la evaluación sumativa, cuya finalidad es comprobar los aprendizajes o competencias desarrolladas por el término del curso. Esto
permitirá valorar los resultados que se obtengan al final del proceso. Se promoverá la autoevaluación durante el proceso para que los estudiantes vayan
autorregulando su aprendizaje. Asimismo, la coevaluación, con miras a que los estudiantes evalúen sus competencias entre sí.
Para que esta evaluación sea exitosa, conviene que a los estudiantes se les enfatice en que la retroalimentación que puedan recibir de sus pares es
una forma de contribuir significativamente a mejorar su desempeño y, en consecuencia, su formación. Con el fin de retroalimentar al, se trabajarán con
instrumentos de evaluación como listas de cotejo, rúbricas y pruebas objetivas entre otros.
Por otra parte, se aplicará también la heteroevaluación, en este caso, de profesor a para así poder retroalimentarlo.
Otros elementos a considerar en esta evaluación son los siguientes:
• La valoración se emitirá en términos de Acreditado o No acreditado.

• La No acreditación supone cursar de nuevo la materia.
• 80% de asistencia obligatoria.

EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE COMPETENCIA PONDERACIÓN
CRITERIOS DE DESEMPEÑO (DESEMPEÑO Y/O PRODUCCIONES)
GENÉRICA DISCIPLINAR (%)
(PRODUCTOS ESPERADOS)
▪ A través de la identificación de ideas clave que le permite inferir
conclusiones, documenta sus reflexiones de las sesiones, en las que
muestra su valor por el arte manifestado por las Artes Visuales y CG 2
Plásticas en diversas culturas desarrollando su sentido de identidad. 2.1 CDH 11
Portafolio de evidencias 40%
▪ Muestra interés en prácticas relacionadas con el arte. 2.2 CDH 12
▪ Desarrolla su potencial artístico como una manifestación de su 2.3
personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos
objetivos de apreciación estética.
▪ Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite
la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio,
CG 2
a la vez que desarrolla un sentido de identidad.
Productos esperados. 2.2 CDH 12 30%
▪ Demuestra el desarrollo evolutivo de su potencial artístico como una
2.3
manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad,
considerando elementos objetivos de apreciación estética.
▪ Participa en prácticas relacionadas con el arte.
▪ Desarrolla su potencial artístico como una manifestación de su
CG 2
personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos
Trabajo Final de arte en concordancia 2.1 CDH 11
objetivos de apreciación estética. 30%
con lo indicado por el Docente. 2.2 CDH 12
▪ Asume una actitud constructiva y congruente con los conocimientos
2.3
y habilidades adquiridos durante la materia, con los que resuelve un
problema a través de las Artes Visuales y Plásticas.
TOTAL 100%

6. Cronograma de programa de materia.
Mes/Periodo de la semana Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4
Unidad de Aprendizaje 1 1 1 1
Horas 4.0 4.0 4.0 4.0
• Exploración y experimentación de • Exploración y experimentación de • Exploración y experimentación de
• Exploración y experimentación de
diversas técnicas visuales y diversas técnicas visuales y diversas técnicas visuales y
diversas técnicas visuales y plásticas.
plásticas. plásticas. plásticas.
Agosto • Ejercicios mediante las diversas • Ejercicios mediante las diversas • Ejercicios mediante las diversas
Ejercicios mediante las diversas
técnicas de las Artes Visuales y técnicas de las Artes Visuales y técnicas de las Artes Visuales y
técnicas de las Artes Visuales y
Plásticas. Plásticas. Plásticas. Plásticas.
Horas 4.0 4.0 4.0 4.0
• Exploración y experimentación de • Experimentación con las diversas
• Exploración y experimentación de • Experimentación con las diversas
diversas técnicas visuales y formas visuales y plásticas.
diversas técnicas visuales y formas visuales y plásticas.
plásticas.
plásticas. • Elaboración de ejercicios de • Elaboración de ejercicios de mayor
Septiembre • Ejercicios mediante las diversas
• Ejercicios mediante las diversas mayor complejidad aplicando las complejidad aplicando las diversas
técnicas de las Artes Visuales y diversas técnicas de las Artes técnicas de las Artes Visuales y
Plásticas.
Plásticas. • 1ª. EVALUACIÓN PARCIAL Visuales y Plásticas. Plásticas.
Horas 4.0 4.0 4.0 4.0
• Experimentación con las diversas
• Experimentación con las diversas • Experimentación con las diversas • Experimentación con las diversas
formas visuales y plásticas.
formas visuales y plásticas. formas visuales y plásticas. formas visuales y plásticas.
• Elaboración de ejercicios de mayor
• Elaboración de ejercicios de • Elaboración de ejercicios de mayor • Elaboración de ejercicios de
Octubre complejidad aplicando las diversas
mayor complejidad aplicando las complejidad aplicando las diversas mayor complejidad aplicando las
diversas técnicas de las Artes técnicas de las Artes Visuales y diversas técnicas de las Artes
Plásticas.
Visuales y Plásticas. Plásticas. Visuales y Plásticas.
• 2ª. EVALUACIÓN PARCIAL
Horas 4.0 4.0 4.0 4.0
• Trabajo Artístico en el que se • Trabajo Artístico en el que se • Trabajo Artístico en el que se aplican los
• Trabajo Artístico en el que se aplican
aplican los métodos artísticos aplican los métodos artísticos métodos artísticos aprendidos en el
Noviembre los métodos artísticos aprendidos en
transcurso del semestre.
aprendidos en el transcurso del aprendidos en el transcurso del
el transcurso del semestre.
semestre. semestre. • EVALUCIÓN FINAL

7. Fuentes de consulta.
1) Básicas.
a) Bibliográficas.
▪ Cervantes Pagan, Elsa. (1993) Introducción a las artes plásticas Elsa Cervantes Pagan [et al.]. México, D.F. Alegre Juventud.
2) Complementarias.
a) Bibliográficas.
▪ Artistas, varios. (1983). Curso práctico de dibujo. Vols. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Ed. Irbis, S. A.
▪ Leonardo, Colección. (1980). Perspectiva y teoría de las sombras. Milán, Italia. Ed. Vinciana.
▪ Alemán Mora, Abel y H. Gombrich en catecismo. (2009). Historia del arte. Aguascalientes, México: Editorial: A. Alemán Mora. 176 p.
709.04A367h Biblioteca Norte (1/ 0) Centro Cultural Universitario (1/ 0).
▪ Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte. Alcobendas, Madrid. Editorial: Libsa. 256 p. 759B6874i Global holdings Biblioteca Central (1/
0).
▪ Granados B., Marisol. (2010). Principios básicos para la apreciación de arte. México: Editorial: Exodo.
▪ Granados B., Marisol. (2010). Apreciación Artística. México: Editorial: Éxodo.
▪ Ruiz Ruiz, Julio César. (2010). Apreciación Artística. México: Editorial: Chicome.
▪ Schama, Simon. (2007). El poder del arte, Editorial: Barcelona, 499 p. 701.18S2991p, Centro Cultural Universitario (1/ 0), traducción castellana
de Juan Rabasseda-Gascón.
▪ Szunyoghy, A. & Feher, G. Escuela de dibujo de anatomía humana animal comparada. Colonia, Alemania. Ed. Konemann.
▪ Alemán Mora, Abel y H. Gombrich. (2009). Historia del arte. Aguascalientes: Editorial: Alemán Mora.
▪ Bolaños Atienza, María. (2007). Interpretar el arte. Alcobendas, Madrid: Editorial: Libsa.
▪ Bordieu, M. (1976) Serigrafia al alcance de todos. Barcelona: Editorial: Kapelusz.
▪ Cabañas, M. ( --- ). Summa Artis -Historia General del Arte-. Madrid: Editorial: Espasa.
▪ Hagen, R. M., & R. (2003). Los secretos de la obra de arte. Kolonia: Editorial:Taschen.
▪ Mason, S. (2000). Carpaccio, the major pictorial cycles. Milan: Skyra Editore.
▪ Prette, M. C., y De Giorgis, A. ( ----). Historia ilustrada de Historia del Arte. Madrid: Editorial: Susaeta.
▪ Schama, Simon. (2007). El poder del arte, Editorial: Barcelona.
▪ Schneider, L. (2004). Explorar el Arte. Barcelona: Editoria:l Blume.
▪ Sobrino, A., Morcillo. ( --- ). In Pectore -Camisetas Con Mensaje-. Madrid: Blur Ediciones.
▪ Sturgis, A. (2002). Entender la pintura -analisis y explicación de los temas de los cuadros-. Barcelona: Editorial: Blume.
▪ Woodford, S. (1999) Introducción a la Historia del Arte -como mirar un cuadro-. Barcelona. Editorial Gustavo Gili.
▪ Birnbaum, Hubert C.La fotografía con luz ambiente / escrito para Kodak por Hubert C. Birnbaum y los redactores de East Barcelona: Folio,
1993.
▪ Desilets, Antoine Aprende fotografía / Antoine Desilets. Madrid : Daimon, 1973.
▪ Blake, Wendon "Iniciación al dibujo / Wendon Blake, Ferdinand Petrie ; tr. Daimon ; rev. Antonio G. Valiente." México: Ediciones Daimon,
1982.
▪ [NULO] Curso práctico de dibujo y pintura. Madrid : F&G Editores, 1991.

▪ Flynn, Tom "El cuerpo en la escultura / Tom Flynn ; traducción, Isabel Balsinde." Madrid : Akal Ediciones, [2002].
▪ Gordon, Louise "Dibujo anatómico de la figura humana / Louise Gordon ; tr. Diorki ; vers. castellana revisada por R" Barcelona:
Ediciones Daimon, 1981.
▪ Juárez, Heriberto "Heriberto Juárez : escultura y pintura / Heriberto Juárez ; [texto, Jorge F. Hernández] ; Gobiern" Toluca de Lerdo,
Estado de México : Gobierno del Estado de México, 2008.
▪ Wörner Baz, Marysole 1936- Pintura y escultura : Marysole Wörner Baz en Saltillo / Marysole Wörner Baz [texto Raúl Olvera Mi
Saltillo, Coahuila, Méx. : Secretaría de Educación y Cultura Centro Cultural Vito Alessio Robles,
▪ Contreras, Elsa Expresión y apreciación artísticas artes plásticas Elsa Contreras, Gabriela Romo México, D.F. Trillas 1993
▪ Ceysson, Bernard La escultura "Genève (Suisse) Editions d'Art Albert Skira ; Barcelona : Carroggio 1996"
▪ Duby, Georges Sculpture: / edited by Georges Duby and Jean-Luc Daval. Köln London : Taschen, 2006-
▪ Orozco, Edna María Artes plásticas: una guía bibliográfica / Edna María Orozco. México, D.F.: Instituto Nacional de Antropología e
Historia, Dirección de Estudios Históricos.
▪ Zamora Rodríguez, Gustavo Expresión y apreciación artística 1 apreciación plástica. / Gustavo Zamora Rodríguez. México Esfinge,
1993.
▪ Luna Arroyo, Antonio Panorama de las artes plásticas mexicanas, 1910-1960 : una interpretación social / Antonio Luna Ar México,
D.F. : A. Luna Arrollo, 1962.
▪ Reuter, Jas Las artes plásticas 1 / Jas Reuter [et al.]. México: UNAM, Dirección General de Difusión Cultural, 1977.
▪ Martín González, Juan José Las claves de la escultura / Juan José Martín González. Barcelona: Planeta, 1990.
▪ Tosto, Pablo, 1897- La composición aurea en las artes plásticas / Pablo Tosto. Buenos Aires : Librería Hachette, 1983.
▪ Baudelaire, Charles, 1821-1867 "Lo cómico y la caricatura / Charles Baudelaire; [traducción de Carmen Santos]." Madrid: Machado
Libros, 2001.
▪ Gubern, Román "El lenguaje de los comics / Román Gubern ; [prólogo de Luis Gasca]."Barcelona: Península, 1974.
▪ Millidge, Gary Spencer Comic book design / Gary Spencer Millidge. Barcelona, España: Parramón Arquitectura y Diseño, 2010.
▪ [NULO] Enciclopedia escolar de las artes plásticas. Madrid: Santillana, 1976.
▪ Klee, Paul "Bases para la estructuración del arte / Paul Klee ; traducción de Pedro Tanagra R." México, D.F.: Premià Editora, 1981.
▪ Wilson, Brent La enseñanza del dibujo a partir del arte / Brent Wilson, Al Hurwitz y Marjorie Wilson. Barcelona: Paidós, 2004.
▪ Deuchars, Marion Arte: crea tu libro / Marion Deuchars. [España] : Coco Books, 2011.
b) Linkográficas.
▪ UNESCO.Biblioteca Digital Mundial. Recuperado el 12 de junio de 2014, de www.wdl.org/es/


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PROGRAMA DE CURSO

CENTRO DE EDUCACIÓN MEDIA Departamento: Actividades Artísticas y Culturales

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

CG 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

UNIDAD DE APRENDIZAJE 1 Materiales, herramientas y técnicas de las artes plásticas.

No. de la Contenidos Específicos.

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

UNIDAD DE APRENDIZAJE 2 Horas:

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

UNIDAD DE APRENDIZAJE 3 Horas:

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

Otros elementos a considerar en esta evaluación son los siguientes:

• La valoración se emitirá en términos de Acreditado o No acreditado.

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

▪ UNESCO.Biblioteca Digital Mundial. Recuperado el 12 de junio de 2014, de www.wdl.org/es/

Elaborado por: Comité de Diseño y/o Rediseño. Código: DO-AE-FO-07

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