Apuntes 1er Parcial

INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA.
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Introducción a la Arquitectura
1º Grado en Fundamentos de Arquitectura
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad Politécnica de Madrid
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No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Introducción a la arquitectura
Alejandra Fabregat
INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA.
ALEJANDRA FABREGAT
Introducción
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Alejandra Fabregat
La arquitectura es el primer testimonio de la raza humana. Los orígenes de la arquitectura se

remontan a la aparición del fuego, éste propició que comenzaran a formarse las primeras
sociedades, y a raíz de éstas, aparecieron las primeras construcciones arquitectónicas.
En las primeras ciudades (de Israel a Turquía, se trata de ciudades sencillas, cúbicas, compactas
en las que prima lo simbólico, ya que es precisamente la capacidad simbólica la que distingue
al ser humano de los animales. Del mismo modo, las más antiguas pirámides, que eran tumbas
para el faraón, fueron construidas con una forma triangular, representando un doble
simbolismo, por una parte, una escalera de ascensión hacia el cielo, por otra, los cuatro puntos
cardinales. Su principal función era proteger el cuerpo del faraón para la otra vida y se
encontraban en un recinto acotado, que separaba lo sagrado de lo profano.
Imphotep es el primer arquitecto reconocido de la historia, encargado de construir la pirámide

de Saggara, una pirámide con forma escalonada y trabajada en piedra pulida y tallada con el
fin de que perdurase para toda la eternidad.
Por otra parte, el Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta
(Grecia). Fue construido hacia el 2000 a. C., y considerado el laberinto del rey Minos, debido a
su sofisticada construcción, repleto de múltiples habitaciones.
La arquitectura, no es solo construcción, también refleja un simbolismo, una expresión de los

pensamientos, costumbres y sociedades de la historia. Un ejemplo de esta representación
simbólica es el Panteón, un templo dedicado a la diosa Atenea.
El panteón es un edificio ideado para ser observado desde fuera. La forma, la simetría y el
volumen se vuelven mucho más importantes que la espacialidad interior y la geometría se
convierte en la mejor forma de expresar la belleza. También podemos observar especial
énfasis en las columnas, que están moduladas, siendo igual la distancia entre ellas,
estableciendo una relación de las partes con el todo y creando una perfecta armonía y
coherencia.
Tu crush de apuntes tiene mejores apuntes que este

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Recursos textuales y gráficos: el lenguaje de la arquitectura.

Difusión de la arquitectura:
En un primer momento, los conocimientos arquitectónicos se transmitían de persona a

persona, pero en el siglo XVI comienzan a aparecer tratados en latín, lo que trae consigo una
globalización de la arquitectura. Estos primeros tratados eran únicos y apenas contaban con
dibujos en su interior. Sin embargo, al aparecer la imprenta y el grabado, los dibujos se
convierten en una herramienta imprescindible en los libros sobre arquitectura.
El lenguaje de la arquitectura:
En el lenguaje arquitectónico encontramos la pintura, que aporta profundidad, naturalismo,

colores y luz. Los dibujos, que son representaciones bidimensionales de alzados, plantas y
secciones, en los cuales se pueden hallar verdaderas magnitudes. Las maquetas, que permiten
el uso de distintos materiales para representar los objetos en su totalidad. La fotografía, que
es una proyeccion a través de una lente y representa una perspectiva. El cine, que permite
jugar con el movimiento, el tiempo y ver cómo se percibe el edificio en una trayectoria. La
infografía, modelado 3D que incorpora todo lo anterior menos la materialidad de las
maquetas.

Medios de representación de la arquitectura:
La escritura:
Libros, artículos, ensayos y tratados reflejaban cómo era la arquitectura y los pasos se debían
seguir en el proceso de construcción. El Tratado de Vitruvio adquirió gran importancia ya que
combina la dimensión conceptual con la dimensión estética, el texto con la imagen, evitando
así las distintas interpretaciones que se podían hacer de las mismas palabras.
Según Alberti, la arquitectura surge por la necesidad humana de protegerse y permanecer

seguro dentro de un lugar, pero con el tiempo la arquitectura se convirtió en un instrumento
de fusión social, capaz de solucionar los problemas fundamentales y de satisfacer las
necesidades vitales. En sus “Tratados de arquitectura” postula que la arquitectura debe
basarse en la belleza, la comodidad y el placer, (reformulaciones de los postulados vitrubianos
de belleza, firmeza y utilidad). En definitiva, Alberti logra redescubrir, reinterpretar y
contextualizar a su época los tratados de Vitruvio. Paladio fue autor de uno de los tratados
más importantes de mediados del siglo XVI, destaca por la manipulación de sus obras,
presentando en sus proyectos una realidad distorsionada en la cual resaltaba lo que
consideraba más importante en cada momento. Le Corbusier, arquitecto y artista, escribió
“Vers une architecture”. Fue un publicista de las ideas arquitectónicas, combinando imágenes y
texto, demostró la racionalidad de la arquitectura.
El dibujo:
El dibujo no es una representación exacta de la realidad, esto se debe a que puede implicar
distintas interpretaciones. El dibujo arquitectónico está basado en la idea de proyección,
intentando sugerir cómo será algo en la realidad. Sin embargo, podemos distinguir dos tipos; el

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dibujo polisémico (artístico) basado en una representación subjetiva y en esbozos, y el dibujo

monosémico (técnico) basado en una representación objetiva, especifica y precisa.
Proyecciones de la arquitectura:
La planta, la sección y el alzado se consideran proyecciones genéricas ya que reúnen toda la

información necesaria para entender un dibujo y permiten obtener medidas en verdadera
magnitud. La planta es la representación de un cuerpo sobre un plano horizontal,
sin perspectiva. El alzado se obtiene mediante la proyección paralela de un objeto, siendo esta
perpendicular al plano de proyección y en algunas ocasiones también se emplea el alzado
lateral (perfil), como dibujo auxiliar. En cuanto a la sección de un objeto, podemos
encontrarnos con dos tipos; transversales (sección/alzado) y longitudinales (sección/planta).
Perspectiva lineal (cónica):
La perspectiva cónica es un sistema de representación basado en la proyección de un cuerpo

tridimensional sobre un plano auxiliándose en rectas
proyectantes que pasan por un punto. El resultado se
aproxima a la visión obtenida si el ojo estuviera situado en

dicho punto. Filippo Brunelleschi fue el primero que
formuló las leyes de la perspectiva cónica, mostrando en sus
dibujos las construcciones en planta y alzado, indicando las
líneas que se dirigen al punto de fuga.
Perspectiva axonométrica:
La perspectiva axonométrica es un sistema de representación que consiste en representar

elementos geométricos en un plano mediante una proyección referida a tres ejes ortogonales,
de tal forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio:
altura, anchura y longitud. Destacan varios tipos de axonometrías; la isométrica (tres
ángulos de 120º), la caballera (ángulo de 90º en el plano frontal), la militar (ángulo de 90º en
el plano horizontal) y la egipcia o de Hejduck (ángulos de 90º en los planos frontal y
horizontal).
Usos del dibujo:
Los primeros dibujos de arquitectura son apuntes rápidos, al natural.

Más tarde, Paladio comenzó a utilizar el dibujo como elemento del
proyecto, algo que sin duda era muy útil para representar órdenes
codificados. Bramante, siguió sus pasos, como podemos ver en la
planta de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
La maqueta:
Originariamente las maquetas se hacían de arcilla y formaban parte del ajuar de un muerto.
Las maquetas son pequeñas esculturas que muestran la forma y el volumen, estableciendo una

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relación de escala entre la realidad y lo representado, transmitiendo las ideas de un proyecto a
personas que no tienen muchos conocimientos sobre arquitectura.
Gehry, al diseñar el Guggenheim de Bilbao utilizó maquetas de trabajo ya que de esta manera
resultaba mucho más sencillo apreciar las formas del edificio de lo que sería hacerlo en dos
dimensiones. Por otra parte, el arquitecto Torroja o Gaudí también utilizaban las maquetas
para comprobar si la estructura iba a ser sostenible a la hora de llevar el proyecto a la realidad.
También podemos encontrarnos con maquetas de ideas o conceptuales, construidas con el fin
de explicar detalles importantes a la hora de construir, como la topografía del lugar en el que
se va a situar el edificio. Existen también maquetas que no tienen ningún objetivo a posteriori,
sino que buscan recrear obras o incluso ciudades enteras desaparecidas. Cabe destacar que el
uso de las maquetas es cada vez menor, ya que la infografía permite obtener los mismos
resultados de manera más rápida y sencilla.

La fotografía:
La fotografía es un medio fundamental para la representación de la arquitectura, ya que

aporta una perspectiva. Las primeras fotografías tomadas fueron de la representación de
edificios y ciudades. A través de una fotografía se pueden sugerir muchas cosas, puede ser un
elemento de persuasión (como hace Le Corbusier al introducir un coche en la fotografía de uno
de sus edificios, sugiriendo modernidad).
Una de las ventajas de la fotografía es la posibilidad de poder utilizar un zoom mayor o menor
dependiendo de a qué se le esté dando una mayor importancia. Además, fotografiar permite
jugar con las variedades lumínicas, la retroiluminación, los reflejos y las deformaciones.
Teoría de la arquitectura:
La triada fundamental: Firmitas, utilitas y venustas.
La función:
Vitruvio fue el primer tratadista de la arquitectura. Una de sus mayores aportaciones son los
tres principios que en conjunto deben ser la base de todo diseño arquitectónico, la tríada
vitruviana, basada en los conceptos de firmitas (firmeza),
utilitas (utilidad) y venustas (belleza). Utilitas refiere a la razón funcional de la arquitectura, su
estructura. Firmitas a la razón constructiva, que perdure. Y venustas a la razón estética, la
belleza y los contenidos simbólicos.
Función ambiental, un lugar que proporcione protección frente a la climatología,

cobijo, y adecuado a las necesidades del ser humano.
A raíz de la aparición del fuego, los nómadas comienzan a juntarse formando sociedades, y la
arquitectura surge en el momento en el que se quiere salvaguardar el fuego. Es por ello que
podemos considerar el fuego como el origen de la arquitectura. Sin embargo, la arquitectura
es construcción y combustión, ambos requisitos son necesarios para generar una situación de
confort en el ser humano, que no viene dada únicamente por el fuego. Poco a poco los
conocimientos sobre arquitectura van creciendo, el ser humano descubre cosas que puede
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utilizar a su favor, como que gracias al sol se puede crear un efecto invernadero que mantenga
el calor dentro de las casas, y por otro se da cuenta de que los factores acústicos y el olor de la
zona sobre la que se construye también pueden ser considerados un inconveniente a largo
plazo.
Con el tiempo, el fuego es sustituido por maquinas, y cada vez adquieren más importancia las
instalaciones. Teniendo en cuenta las actividades cotidianas del ser humano se construye
buscando la distribución idónea, no estética sino práctica. Y es así como aparecen los
esquemas, las plantas, los planos volumétricos.
El contenido social:
Existen edificios, como el Partenón, que se definen por su simbología, por los ritos que en ellos
se realizaban y que los convierten en significativos. También hay edificios relacionados con el
progreso cultural, como las bibliotecas. Los teatros o las óperas son ejemplos que explican la
importancia del contenido social de un edificio, la razón fundamental por la cual la gente iba
allí era para relacionarse. Del mismo modo, las plazas, que actualmente tienen un gran
contenido histórico y cultural, antiguamente eran mercadas y más tarde también fueron
lugares para la celebración de fiestas impuestas por la monarquía.
La mejor manera de conservar un edificio es que se use, no importa cuál sea su uso, no

importa que conserve la función que tenía inicialmente o que adquiera otra distinta con el
tiempo, pero es la función la que sostiene los edificios, ya que si no son útiles acabarán
derribándose y serán sustituidos por nuevos edificios que cubran nuevas necesidades.
Relaciones:
Función - forma – técnica.
Técnica – forma – función.
Forma – técnica – función.
Función- técnica – forma.
Analogías:
La naturaleza también cumple una función y su forma siempre es adecuada para ello. Sin ir
más lejos, la propia dimensión corporal es funcional, un feto que se encuentra en una esfera
de placenta en el útero no sufre los efectos de la gravedad, flota y se expande en todas las
direcciones, evitando así perder el calor.
La arquitectura consiste en aprender de las formas de la naturaleza que cumplen de manera

espontánea su función. Se tiende a pensar que la forma es una cuestión de belleza, sin
embargo, la forma es fruto de la función. Se diseña buscando la mayor eficacia posible, y es ahí
donde se encuentra la belleza, en el perfecto equilibrio entre forma y función.
Tipos funcionales:
A partir de organizaciones parecidas para funciones parecidas surge la palabra “tipo”. El tipo es
un modelo o un esquema abstracto. Los modelos de las cosas van evolucionado aunque se

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mantenga el esquema, aunque también se puede retroceder después de haber evolucionado.

Un ejemplo de esto podemos encontrarlo relacionando el Partenón y el Panteón.
El esquema de naves se da en iglesias, basílicas y monasterios de todas las épocas, a pesar de

las transformaciones que tienen lugar con el tiempo, perdura la forma.
Arquitectura parlante:
Existen edificios que tratan de expresar su función a través de su forma. El Cenotafio de

Newton, es un edificio conmemorativo con forma esférica que simboliza el cosmos, ya que
Newton descubrió la gravitación. La forma de un palacio expresa poder, una cafetería con
forma de donuts es otro ejemplo de arquitectura parlante, ya que está sugiriendo el uso que
se le da a ese establecimiento.
Flexibilidad de uso:
Un mismo edificio puede ser utilizado para distintas cosas. En eso consiste la flexibilidad de
uso, en edificios multifuncionales, concebidos como espacios cuya distribución permite que
cubrir diferentes usos. Todo depende de las instalaciones ya que son espacios neutros con
esquemas muy flexibles que sirven para prestar distintos servicios. El Crystal Palace (Londres)
es un buen ejemplo de ello, allí se han realizado ferias de muestras, óperas…

Espacios servidores y servidos:
Es muy importante jerarquizar los espacios en función de su utilidad, distinguimos así entre
espacios servidores y espacios servidos. Por ejemplo, los pasillos o las escaleras son espacios
de distribución o de instalaciones (servidores) cuya función es conectar o dar paso a otros
espacios que tienen un uso propio, en los que podemos estabilizarnos, como las habitaciones
(servidos).
Función y forma:
La función determina la forma y viceversa. La ergonomía consiste en el estudio de las

condiciones de adaptación de un lugar a las características físicas y psicológicas del ser
humano, por lo tanto, para hacer de la necesidad una virtud, debemos tener en cuenta que
todo ha de adaptarse al ser humano. Pueden existir diversas formas que cumplan una misma
función, pero es imprescindible esta funcionalidad, ya que sin función no hay arquitectura,
solo escultura.
Sin embargo, aunque imprescindible, la función no es suficiente, en la arquitectura también

intervienen la forma, la distribución del espacio o la expresión simbólica.
La técnica:
Materiales:
Las primeras construcciones posiblemente fueran pequeñas cabañas de piedra, ya que la

piedra es un recurso natural que perdura. Más tarde la piedra es sustituida por el hormigón
romano que un recurso artificial muy útil para construir con distintas formas dependiendo de
su colocación, (templos, bóvedas, columnas…), después aparece el hierro, que es capaz de
aguantar a tracción y que será un anticipo del hormigón armado, un material fluido, con

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resistencia a tracción y a compresión y que además puede ser utilizado como elemento
masivo.
Más tarde se empieza a construir con madera, que al obtenerse de la naturaleza con facilidad
y ser blanda, manipulable y perdurable, acaba convirtiéndose en un material universal. De la
madera al ladrillo, que resulta ser mucho más resistente, manejable y fácil de colocar, además
de tener la gran ventaja de que al ser todas las piezas iguales se puede industrializar.
En el siglo XIX se empieza a laminar el acero, lo que supone una revolución para la arquitectura
ya que las estructuras de madera son sustituidas por estructuras de acero que son semejantes
en la forma, son producto de fábrica. El aluminio adquiere también un gran papel en la
arquitectura ya que se deforma más que el acero (resistencia nominal) y se suele trabajar a
tracción. Ambos materiales permiten un cálculo directo, además de que se pueden montar y
desmontar, lo que facilita su transporte.
El vidrio es un material con una fabricación compleja, estético (ya que puede ser de diferentes
colores), pero también útil ya que permite hacer construcciones muy grandes. Además cuenta
con el factor del mito de transparencia, permitiendo construir edificios ligeros, transparentes,
que sugieren continuidad espacial (interior-exterior). Más tarde aparecen también los
polímeros, que son membranas de plástico, aislantes, que pueden ser transparentes o

translúcidas y que es un material dinámico ya que tiene capacidad de respuesta.
Otros materiales que podemos encontrar son los tejidos o los tapices que sirven a modo de
decoración paro también para proteger de la humedad o el frio, por lo tanto, al mismo tiempo
son materiales constructivos y decorativos.
Forma y construcción:
La forma y la construcción tienen una relación muy estrecha. A la hora de construir se ha de

tener en cuenta el factor de la perdurabilidad ya que con el tiempo todo se degrada. Los
materiales naturales suelen envejecer mucho mejor que los artificiales, por ejemplo, la pátina
(oxido) es una capa que se va formando con el tiempo y que puede llegar a ser estéticamente
bonita, como lo es en la cultura japonesa.
Elementos constructivos: (firmitas, técnica)
El dintel consiste en colocar vigas en horizontal sobre elementos verticales, consiguiendo una
mayor rigidez y haciendo la construcción más perdurable, ya que las vigas funcionan a flexión.
El arco y la bóveda se trabajan con materiales a compresión, son muy eficaces para soportar
resistencia ya que al ser una sección parabólica la eficacia es mayor, y la probabilidad de que
perdure en el tiempo, también. Las celosías funcionan a presión, a tracción y a compresión. Y
las láminas son rígidas, rectas, resistentes, se construyen por medio de encofrados de madera
y muy útiles ya que permiten construir superficies curvas a partir de láminas rectas.
Sistemas constructivos:
Dependiendo de los materiales utilizados podemos encontrar sistemas masivos u

homogéneos abarcan desde un agujero en el suelo a modo de refugio, una pirámide o un

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muro medieval. Suelen ser materiales de piedra o de hormigón. EJ: Convento de la Tourete de
Le Corbusier.
Por otra parte, en los sistemas lineales o heterogéneos se trabaja con la luz, los claro oscuros.
Desde entramados de las casas históricas, estructuras góticas o los primeros puentes de acero.
EJ: el Crystal Palace con elementos lineales de hierro y acero.
Montaje:
El montaje consiste en la unión de unas piezas a otras para formar una construcción mayor,
una estructura. Se pueden montar diferentes capas, dando diferentes formas a cada
construcción.
La Forma:
La forma es una de las tres dimensiones de Vitruvio, relacionada directamente con el carácter

estético. Las formas geométricas principales son cinco: tetraedro, hexaedro, octaedro,
icosaedro y dodecaedro. Los elementos básicos son el punto, que no tiene dimensión, la línea,
que tiene una dimensión, el plano, que tiene dos dimensiones y el volumen, que nos permite
trabajar con tres dimensiones.
Propiedades visuales de la forma:
Las propiedades visuales de la forma son el contorno, el tamaño, el color y la textura. El

contorno, arquitectónicamente hablando, es lo que limita un edificio, su fachada o envolvente.
El tamaño está vinculado a la escala, nos relaciona el volumen de un edificio con el espacio o el
contexto. Por otra parte, el color y las texturas refieren a acabados, aunque también son
importantes la posición y la orientación que se utilizan a la hora de construir. Por ejemplo, la
visión de un cubo siempre será mayor si se utiliza un ángulo de visión desde el cual se vean
tres de las caras en lugar de mostrar un plano horizontal que solo permitiría ver una de ellas.
Volumen:
El volumen es una representación en tres dimensiones que siempre queda definida por su
contorno. En la realidad, los volúmenes son un conjunto de percepciones que pueden adaptar
distintas formas dependiendo del punto desde el que se está observando. El espacio y el
volumen están directamente relacionados, al quitar la materia al volumen, queda el espacio.
Le Corbusier, en su libro “Tres advertencias a los señores arquitectos- El volumen” habla sobre
la potencia volumétrica, la potencia formal. Lo que fascinaba era la capacidad que tenía para
construir una arquitectura muy rica a través de figuras geométricas básicas.
Geometría, masa y espacio:
La geometría tiene una dimensión cuantitativa, ya que permite medir, pero también una
dimensión cualitativa, que viene definida por la forma.
La esfera es un elemento geométrico que simboliza el cosmos, lo acabado, la perfección. Esto

se debe a que todos sus puntos están a la misma distancia del centro. El panteón, por ejemplo,
templo dedicado a todos los dioses, tiene una forma esférica en su parte superior. Por otra
parte, el cono, sugiere la idea de verticalidad y podemos encontrarlo sobre todo en
arquitecturas populares y tradicionales. Las pirámides, simbolizan la ascensión al cielo, además
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de las cuatro orientaciones solares y estaban pensadas para perdurar a lo largo del tiempo. El
cilindro, es un elemento que representa perfectamente la arquitectura parlante, como la Torre
de Pisa.
El elemento más utilizado es el cubo o prisma, que (aunque no tanto como la esfera) son
capaces de acoger mucho volumen y resulta muy fácil construir sobre ellos. En la arquitectura
prima el ángulo recto, no solo porque es más sencillo construir así, también porque la
perpendicularidad al suelo la marca la gravedad y el ángulo de 90º grados lo da la propia
naturaleza.
La envolvente:
La envolvente es una estructura. La separación entre el interior y el entorno exterior de un

edificio. Además, es utilizada tanto para proteger el interior de un edificio como para facilitar
su control climático.
La diferencia entre la envolvente y la fachada es que la envolvente sugiere tres dimensiones,

continuidad, mientras que la fachada sugiere solo dos dimensiones. En los edificios clásicos
todo se reduce a la fachada, que define lo que el edificio es. Sin embargo, en la arquitectura
moderna pierde importancia la fachada y pasa a un primer plano la envolvente, ya que la
arquitectura es un lenguaje que busca transmitir un mensaje, en este sentido, la envolvente

adquiere un papel fundamental convirtiéndose en un telón del edificio, que precede lo que
podemos encontrar en su interior.
Variables formales:
La escala:
Es la relación entre tamaños, entre objetos. Uno de los pilares de la cúpula de San Pedro,
puede parecer pequeño en comparación con la iglesia en su totalidad, sin embargo, resultará
mucho mayor si se compara con el cuerpo humano, es aquí donde vemos la importancia de la
relación de la parte con el todo. Por ejemplo, en la arquitectura gótica se conserva la escala
como proporción, aunque varía la dimisión y el tamaño. El Puente de Alcántara, en su
contexto, no es tan grande, aunque realmente solo dos arcos ya ocupan toda la plaza de Callao
y Gran Vía.
En definitiva, la escala sugiere proporción entre cada uno de los elementos de diferente
tamaño o dimensión que se encuentran en un mismo contexto.
La textura:
La textura se corresponde con el acabado de los materiales, pudiendo sugerir dinamismo o

movimiento. Está directamente vinculada con la percepción, por ejemplo, un edificio de piedra
sugiere fortaleza. También edificios que extienden el terreno como si fuera un acc geográfico.
El color:
El color, antiguamente era un elemento visual que implica un simbolismo. Sin embargo, en la
arquitectura moderna, predomina el blanco, ya que este color enfatiza las formas, refleja la
luz, se relaciona con la idea de la pureza (simbólica e higiénicamente). Sin embargo, el color
también puede estar relacionado con el entorno.
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La posición:
Dependiendo del lugar en el cual está situado el espectador, la percepción de un mismo

edificio puede ser totalmente distinta. Esto nos lleva a que a lo largo de la historia se hayan
construido edificios cuyo resultado final no era el que se había pensado inicialmente.
La orientación y el equilibrio:
La orientación de un edificio está relacionada con su entorno y con la luz solar. Mientras que el
equilibrio, o la ausencia del mismo, puede estar definido por la naturaleza o por el factor
humano.
El espacio:
Espacio y percepción
La percepción depende de la vista, que está condicionada por la posición de nuestros ojos y
por el movimiento. Por lo tanto, el cuerpo humano define la escala del espacio. El espacio es
una dimensión formal, estética y simbólica, la cual asociamos con el vacío. A través de la
percepción se le da cualidades al espacio, convirtiendo el espacio en algo más que cuatro
paredes y transmitiendo unos valores y un simbolismo. Sin embargo, el espacio arquitectónico
se define por sus límites. Los límites de un espacio pueden ser virtuales (una línea dibujada en

el suelo) o materiales (una pared que separa el interior del exterior).
El espacio interior no siempre es lo más importante en una construcción, por ejemplo, en las
pirámides o n los templos griegos, donde adquiere una mayor importancia el espacio exterior,
lugar en el que se realizaban los ritos.
En el mundo moderno, el espacio es la esencia de la arquitectura, sin embargo, este es un

concepto muy reciente. Esa investigación del espacio se la debemos a los romanos, por
ejemplo, en el Panteón de Roma podemos observar que lo más importante es el espacio, el
vacío interior.
Lo que diferencia a la arquitectura del resto de las artes es su condición espacial. Para sacarle
partido al espacio son fundamentales la estructura y la envolvente, concibiéndose así como
una continuidad y no como una ruptura entre el interior y el exterior. Sin embargo, la
percepción del espacio no es solo visual, también puede ser olfativa, auditiva o táctil (ya que
hay espacios que llegan a ser inhabitables debido al olor o el ruido).
Los límites espaciales también se pueden alterar con grandes cristaleras (como en la Villa
Saboye de Le Corbusier), elementos de repetición o la pintura (líneas). Las líneas curvas, la
fuga, las escaleras y las plantas elípticas son algunos recursos arquitectónicos que sugieren
movimiento.
Límites arquitectónicos:
Antiguamente, las paredes no eran solo un límite a la hora de construir, también eran un
elemento de transmisión de valores simbólicos. La arquitectura tiene la facultad de poder
engañar, en el mejor sentido de la palabra, pintando las paredes se puede sugerir profundidad,
espacio donde no lo hay a través de ilusiones ópticas.
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Por otra parte, los suelos son los límites más básicos, pero también pueden esconder una
dimensión simbólica, sugerir profundidad en el espacio o incluso convertirse en un plano a
distintas alturas.
En la arquitectura contemporánea, los techos han perdido importancia, sin embargo,

antiguamente reflejaban construcción, forma y espacio. En las casas de Gaudí, por ejemplo, el
techo sugiere una continuidad del espacio, una relación de las partes con el todo.
Lo más importante es la coherencia a la hora de construir teniendo en cuenta que algunos

límites arquitectónicos vienen definidos por la propia naturaleza, como por ejemplo, la luz,
que delimita el espacio hasta el punto de que sin luz, no hay espacio.
Organizaciones espaciales:
El espacio también se define por la forma de organizarse en sí mismo. Podemos encontrar

distintas organizaciones espaciales:
- Organizaciones centralizadas, aquellos espacios en los cuales sus puntos se jerarquizan

alrededor de un centro, es decir, existe un centro de equilibrio, lo que no implica que
necesariamente sea circular, simplemente que su organización nos lleve a mirar al centro,
pudiendo ser también triangular, cuadrada, pentagonal, esférica… Ejemplos de organizaciones
centralizadas son el Panteón o el Guggenheim de NY.
- Organizaciones lineales, espacios en los cuales prima un eje principal, y suelen tener mucho
ritmo y sentido de movimiento mediante la repetición de columnas que forman líneas rectas
imaginarias... Ejemplos de organizaciones lineales son la Mezquita de Córdoba o la Catedral de
Santiago.
- Organizaciones radiales, espacios que logran la combinación de una solución lineal con
solución centralizada, estructuras híbridas, mixtas como por ejemplo, brazos que se suman o
se unen en el centro… Un ejemplo de arquitecto que utiliza organizaciones radiales es Alvar
Aalto.
- Organizaciones en trama, a través de la agrupación de elementos que siguen un orden, un

esquema o una retícula que acepta variaciones… Ejemplos de organizaciones en trama son el
Barrio de Salamanca en Madrid, un espacio geométricamente acotado.
Atmósfera:
Al hablar de atmósfera, arquitectónicamente nos referimos al énfasis en las dimensiones

cualitativas de un espacio buscando la situación de confort del ser humano, a través de la
temperatura, la luz adecuada, el acondicionamiento, etc.
La atmósfera también puede ser artificial, por ejemplo, representando el

aire en un edificio cubierto, o colocando unos focos de tal manera que
por la reflexión de la luz muestren la proyección del sol, como ocurrió en
una obra para la Tate Modern en Londres en 2003.
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ARQUITECTURA EN EL ANTIGUO EGIPCIO:
El antiguo Egipto era una sociedad compleja y jerarquizada, una civilización lineal, brote del
rio, que daba grandes producciones de cereales y verduras, y por lo tanto, vida. Su
arquitectura dependía de la crecida del rio, si un campo se inundaba, al evaporarse el agua, el
parcelamiento había desaparecido y se separaban las tierras de cada uno. El control de la
geometría, que recaía en los sacerdotes, les otorgaba el poder. Destaca la rapidez con la que
se convirtieron en un gran imperio con tanta personalidad propia y duración (casi 3500 años),
hasta que en el año 500-600 desaparece el imperio romano.
Los egipcios creían que el faraón era el único capacitado para entrar en comunicación con los
dioses. Había dos niveles, el nivel del faraón, que se asociaba al palacio, construido en piedra
para que perdurase ya que cuando el faraón moría era ahí donde perduraba su espíritu, lo que

imponía miedo, respeto y veneración. Y un segundo nivel, todo aquello que estuviese por
debajo del faraón, que inicialmente era el único que tenía derecho a la vida eterna, sin
embargo, a medida que la civilización fue evolucionando ese derecho se le concedió a todo el
mundo.
Las pirámides
Las primeras pirámides que se construyeron fueron las Pirámides Sakkara (2700 ac), con
forma escalonada. En su origen no era otra cosa que una mastaba (enterramiento subterráneo
a los reyes para protegerles y para dejar constancia de su paso a través de un monumento que
podía tener diversas formas). La pirámide se construía antes de que muriese el faraón, para
que al morir, allí descansase su cuerpo, y sobre todo, su espíritu. Sin embargo, no era la
pirámide lo único importante, también su recinto, un patio principal y otros patios donde se
realizaban ceremonias a las que solo tenían acceso los sacerdotes, por último, lo que era la
casa del faraón, a la que solo tenía acceso la casta sacerdotal, un recinto cerrado, acotando el
espacio sagrado y diferenciándolo de lo profano. Cuando el faraón llevaba 30 años en el poder,
tenía que demostrar al pueblo que seguía favorecido por los dioses. Esa ceremonia era
fundamental, los dioses emitían energía al faraón que hacia una carrera demostrando así que
aún tenía el rigor necesario para continuar siendo el faraón, ya que una de las principales
funciones del faraón era garantizar la unidad del imperio.
El responsable de las primeras pirámides fue el primer arquitecto que conocemos, Imhotep, un
erudito egipcio que poseía diferentes tipos de conocimientos, no solo arquitectónicos y que es
el antecedente egipcio del que sería el dios griego Asclepio.
Uno de los elementos fundamentales en la arquitectura egipcia son las columnas, con un
capitel estilizado y papiriforme. Se utiliza el esquema columna-dintel (viga de piedra), con
grandes piedras y distancias muy pequeñas entre columnas, que da lugar a espacios muy
peculiares en los que predomina lo macizo, lo pesado, pero que es una construcción que no
resiste la flexión.
Hacia el 2500 ac, nos encontramos las pirámides ya perfectamente estilizadas. Su forma es
cada vez más grande, ya que al ser los faraones cada vez más poderosos, buscan una
arquitectura mayor. Desaparece la forma de escalera pero la arquitectura pasa a ir en
resonancia con el sol, que reflejándose en cada una de las caras de las pirámides podía indicar
las horas, (simbolismo). Las pirámides cada vez adquieren mayor importancia. Una vez había
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muerto el faraón solo la casta sacerdotal tenía acceso a ellas, y se ocupaban de momificar el
cuerpo y realizar el ritual de enterramiento del faraón.
El templo de Karnak
Karnak era la zona de la antigua Tebas que albergaba el complejo religioso más importante del
Antiguo Egipto. Durante siglos, el templo de Karnak fue el más influyente centro religioso
egipcio. La diferencia principal entre el templo de Amón en Karnak, y la mayoría de los templos
egipcios es el tiempo y esfuerzo empleados en su construcción y posteriores ampliaciones.
Unos treinta faraones contribuyeron con sus edificaciones convirtiendo al complejo en un
conjunto, que por su tamaño (unas treinta hectáreas), no se había conocido jamás.
Tebas era un lugar estratégico para los egipcios, ya que la defensa era mucho más sencilla allí,
pero solo tenían acceso los que tenían poder dentro de la sociedad.
Luxor y Karnak idealizaban al dios Amón, en estas ciudades se realizaban ceremonias como la
ceremonia de la barca, en la cual los sacerdotes encargados ponían la estatua del dios en una
barca y la sacaban a hombros en procesión. Ese era el único momento en que la gente del
pueblo podía ver al dios, puesto que estaba prohibido penetrar en el interior de los templos.
Uno de los elementos principales en la construcción egipcia es el eje ceremonial, que llevaba
desde lo menos sagrado a lo más sagrado, las estatuas de los dioses. Estaba pensado para

poder establecer niveles de privacidad a los cuales cada vez menos personas tenían acceso
culminando en el Sanctasanctórum, la parte más reservada y sagrada de los templos egipcios,
donde se encontraba la estatua del faraón.
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ARQUITECTURA EN LA GRECIA CLÁSICA:

En la Grecia se desarrolla una de las culturas que forman la base de la civilización occidental. La
religión fue uno de los motores esenciales para la realización de obras de arte; se construían
templos para albergan las estatuas de los dioses, sin embargo, no se trata de una religión al
estilo de la egipcia en la que el creyente se encuentra completamente subordinado al dios,
sino que era algo en lo que se movía con cierta libertad y naturalidad.
La cultura anterior desapareció por una serie de invasiones y catástrofes naturales, lo que trajo
consigo un periodo de confusión y es entre los siglos VI-VII ac cuando surge la cultura griega tal
como la conocemos actualmente
La acrópolis
La Grecia antigua estaba formada por la costa turca, además de lo que continua siendo Grecia
actualmente, a través de las rutas comerciales se fueron asentando cada vez más en el
mediterráneo, sobretodo en el sur de Italia.
En Grecia se establece también toda una tipología del templo en función de la

disposición de sus dependencias. El templo períptero es el que está rodeado
por un pórtico de columnas por sus cuatro lados, cuando el pórtico se reduce a
la fachada es un templo próstilo, y en el caso de que aparezcan en la fachada

principal y en trasera, anfipróstilo; el templo pseudoperíptero es el que tiene
las columnas adosadas al muro de la cella. A los templos de planta circular los
llamados tholoi o templos monópteros. Los templos no se levantan al nivel del
suelo, sino que están construidos sobre una pequeña plataforma escalonada
(estereobato), siendo el estilobato el nivel superior sobre el que se levantan las
columnas.
Orden dórico
El templo de orden dórico se levanta sobre un pedestal de tres escalones, los dos inferiores
estereobatos y el superior estilobato. La columna carece de basa, por lo cual el fuste arranca
directamente del estilobato. El fuste está dividido en veinte aristas longitudinales unidas en
arista viva. El diámetro no es continuo a lo largo de todo el fuste, sino que el tronco de la
columna se ensancha ligeramente en el centro en el llamado
éntasis. Antes de tocar el capitel tres surcos horizontales señalan el
tránsito a él. El capitel consta de una moldura fina, collarino, de un
núcleo principal en forma de plato macizo, equino, y un prisma
cuadrangular, ábaco, que remata la columna. Encima del ábaco
descansa los tres miembros horizontales del entablamento: el
arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe es una gran viga de
piedra apoyada en las columnas que no tiene ningún tipo de
decoración; sobre él se coloca el friso, una segunda viga en cuyo
exterior alternan triglifos (con forma rectangular) y metopas (losas
aproximadamente cuadradas). La cornisa es un alero saliente, y en
los lados menores, además de la cornisa horizontal hay una cornisa
ascendente que limita por lo alto el gran triángulo, el frontón.
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Alejandra Fabregat
Orden jónico
La planta del edifico y su pedestal no tienen prácticamente ningún cambio respecto al dórico.
Las diferencias comienzan con la presencia de una basa, que en su esquema básico está
formada por un plinto, tres pares de molduras convexas muy finas (boceles) separadas por dos
molduras cóncavas (escocias) y en lo más alto una gruesa
moldura convexa (toro); hay otro modelo de basa más
simple, la llamada basa ática, formada dos toros separados
por una escocia. El fuste recibe veinticuatro acanaladuras
separadas por superficie lisa y carece de éntasis, aunque
tiene una ligera disminución de tamaño hacia la parte
superior. El capitel es posiblemente el elemento más
característico del estilo, posee un equino decorado con
ovas, una voluta y un ábaco decorado con hojas y dardos. El
arquitrabe se divide en tres bandas horizontales; el friso
cuando existe es una zona lisa y continua, que llevar
relieves decorativos y en la cornisa es frecuente la
decoración denticular.

Orden corintio
Es simplemente una variante decorativa del orden jónico, cuyos

elementos fundamentales permanecen inalterables, siendo el
capitel el elemento más personal, adornado con hojas de acanto.
La acrópolis
Los años de gobierno de Pericles en Atenas constituyen el

momento de mayor esplendor y brillantez de la ciudad y de la
cultura ateniense. La acrópolis ya había sido desde época arcaica
objeto de atención y de actividad constructiva, ya que era la
colina sagrada, consagrada al diosa protectora de la ciudad,
Atenea.
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Alejandra Fabregat
El Partenón
El primer monumento que se empezó a construir fue el Partenón en el año 448, que se
termina hacia 436. La decisión de reconstruirlo tras ser destruido en la guerra con los persas
fue de Pericles, aunque la imagen que ahora tenemos del Partenón poco tiene que ver con la
original, ya que entonces estaba oculto por otros monumentos, rodeado de esculturas y
ofrendas.
Con respecto al orden utilizado es el dórico, pero en él se

introducen algunos elementos que denotan cierta influencia
del jónico, como una concepción espacial más amplia, aunque
está puede derivar de la necesidad de un espacio muy amplio
para la estatua de Atenea Partenos. La cella no está dividida
en tres naves sino que son las columnas que forman esas
naves.

Para los griegos, la arquitectura es el edificio entero, no por partes, no una fachada, no un
plano como ocurría con los romanos. El Partenón estaba pensado para ser recorrido en
movimiento (paseo arquitectónico), definido por la entrada pero construido en escorzo, lo que
permitía que a medida que se iba subiendo se encontrasen partes del edificio que no se veían
inicialmente.
Estaba diseñado con un naos, donde se encontraba la estatua de la diosa Atenea, y un

opistodomus cuya función no estaba claramente definida, aunque era ahí donde se guardaban
las ofrendas a la diosa.
Destaca su carácter de armonía y perfección, siguiendo

la proporción áurea. Las columnas laterales son de
mayor diámetro que las centrales, para atenuar la
sensación de adelgazamiento provocada por la mayor
luz de las esquinas; las metopas van disminuyendo de
tamaño hacia los lados de forma progresiva de forma
que los triglifos siempre coincidan en las esquinas; los elementos horizontales se curvan, desde
las gradas del estilobato al entablamento. Cabe destacar también la calidad del mármol
empleado, de un blanco inmaculado y casi transparente, esta blancura destacaba aún más por
los tonos empleados (azul, rojo y dorado) para metopas, triglifos y esculturas. Generalmente
los elementos verticales en azul, mientras que los elementos horizontales combinan tonos
dorados sobre rojos.
Todas las dimensiones del Partenón nacen de la búsqueda

constante de relaciones entre los diversos elementos tanto en
planta como en alzado. Por ejemplo las dimensiones del
estilobato tienen entre sí una relación de 4 a 9. La misma
proporción se encuentra en el diámetro de las columnas y los
intercolumnios, y la altura y la anchura del edificio.
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ARQUITECTURA ROMANA
Roma fue ante todo una civilización urbana y el gran desarrollo que tuvo el urbanismo impuso
la transformación de toda la arquitectura. La primera diferencia es la concepción espacial, ya
no entienden los edificios sólo desde el exterior como en Grecia, sino que se da más
importancia al interior. El romano toma los principios constructivos griegos pero los adapta a
sus nuevas necesidades. Va a dominar el utilitarismo, la forma de los edificios debe
subordinarse a su función. Introducen el concepto de axialidad, los edificios se organizan en
función de un eje de simetría longitudinal que recorre el espacio y centra la atención del
espectador.
Los principales temas decorativos son las guirnaldas y los bucráneos. Las columnas son
también más ornamentales, dejando de tener en ocasiones una función sustentante, sino
simplemente decorativa y se da un empleo muy amplio a la bóveda y al arco, solucionando así
el problema de la cubierta de espacios de planta cuadrada. En los interiores domina el
principio de simetría, estabilidad y equilibrio. Los materiales de construcción empleados son
más pobres que los griegos, fundamentalmente utilizan la piedra, el hormigón y el ladrillo. A
diferencia de los griegos, los romanos no usan el dórico, sino que lo transforman en el toscano
ya que las proporciones del dórico eran muy robustas y las esquinas también eran un
problema. El arquitrabe desaparece, es sustituido por una basa, y la decoración también es

más abundante.
La basílica
Son grandes salas de reunión, bolsas de comercio, tribunales de

justicias. Tienen planta rectangular dividida en tres naves, más
ancha la central que las laterales. La cubierta es plana de madera.
Se apilan las columnas soportadas por una techumbre para darle
una altura mayor. Son columnas con arcos, una innovación, ya
que los egipcios y los griegos lo conocían pero no lo usaban.
El arco del triunfo
El arco de triunfo es un retazo de muro dedicado al vencedor para que

pasase triunfante bajo el, son de uno o de tres arcos abovedados, en la
parte superior se coloca la inscripción que recuerda el acontecimiento y
en la cima la estatua o el carro triunfal del vencedor.
El teatro
Los teatros no solo fueron construidos con el objetivo de que cupiese una
gran cantidad de personas, sino también con el fin de que se viese y oyese
bien desde su interior. Precisamente por eso se colocaba en la ladera,
creando una pantalla de piedra en la que rebotaba el sonido y obteniendo
así una buena acústica. Los teatros también tenían un peristilo en el cual la
gente podría resguardase cuando llovía. EJ: Teatro de Marcellus.
El anfiteatro
El anfiteatro surge por la necesidad de un espacio cerrado para los

espectáculos de gladiadores y las luchas de animales, se trata de la
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Alejandra Fabregat
unión de dos teatros por la arena. Supone un problema visual, ya que eran verticales e
inmensos, además se apilaban los órdenes, abajo el dórico, después el jónico y arriba el más
ligero, el corintio. EJ: El Coliseo.
La trama urbana
Los primeros asentamientos romanos carecían de planificación y su trazado respondía a la

adaptación al medio físico, lo que determinaba una estructura caótica. A medida que los
romanos van ampliando territorios se va creando una trama urbana, utilizando utilizaba el
modelo hipodámico partía de un trazado rectangular y geométrico con calles paralelas y
perpendiculares entre sí.
Las infraestructuras
Las calzadas eran caminos militares y vías de comunicación principales, con una forma curva
para que el agua fuese hacia abajo. Normalmente instalaban drenajes que recogían el agua.
Los puentes tenían una pendiente más o menos constante, y eran de gran altura debido a las
crecidas del nivel del agua, un ejemplo es el Puente de Alcántara, cuyos arcos miden entre 25 y
30 metros. Los acueductos tenían un gran control hidráulico, su principal función era conseguir
agua, ya que eso era fundamental teniendo en cuenta las pendientes del agua. Los muros se
construían con una cimbra a la que se le iba echando hormigón, por ejemplo. Del mismo modo
ocurría con los arcos, trabajando a compresión y utilizando andamios crecederos. En cuanto a

las bóvedas, podíamos encontrarlas de cañón o de arista, y las cúpulas eran semiesféricas.
El panteón
El Panteón es un edificio fundamental por su forma, su sincronismo y sus innovaciones
técnicas. En su origen era un templo dedicado a todos los dioses, ya que los romanos asumían
la cultura griega y compartían gran parte de los dioses. Construido por Adriano, es una rotonda
cilíndrica de 43 metros de diámetro, cubierta por una bóveda semiesférica que descansa en
ella y se alza a 43 metros de altura, es decir que el
diámetro y la altura del espacio interior son iguales,
consiguiendo así unas proporciones y unos
volúmenes basados en la esfera, estando todos los
puntos a la misma distancia del centro. El Panteón
destaca por sus límites marcados, su jerarquía y
porque nunca se había cubierto con bóveda un
espacio tan grande.
Fue un gran reto constructivo. Los muros están hechos de hormigón, para la cúpula se utilizó
una estructura de madera sobre la cual se construiría luego el casquete (con una cimbra). La
cúpula solo admite compresión, por lo que se quita material, consiguiendo que la parte inferior
fuera más gruesa que la parte superior. En lo alto la bóveda se abre con un óculo circular, que
es la única fuente de iluminación, creándose un interior penumbroso de luz difusa, que
aumenta el encanto del edificio., un espacio de ocho metros de diámetro.
Se colocaron además arcos de descarga por todo el tambor de la cúpula, con el fin de poder
manejar el peso, y aunque aparecieron algunas fisuras, eran controlables. La cúpula arranca de
la mitad de la altura total del edificio y va decorada de un enorme que sencillo reticulado de
casetones cuadrados, que aumentan la esfericidad del espacio superior. La entrada a este
conjunto se hace por un pórtico columnado que reproduce la fachada de un templo clásico,
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que además oculta la vista de la cúpula, cuyas dimensiones no se descubren hasta que no se
entra en el interior del Panteón.
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA:
Uno de los más comunes lugares de reunión de los primeros cristianos eran
las catatumbas, pequeñas galerías subterráneas de enterramiento en las
cuales se realizaban ritos, en las paredes se abrían huecos rectangulares
para colocar los cuerpos a lo largo de pasillos.
Más tarde, los cristianos empiezan a utilizar para sus funciones religiosas un edificio que ya
usaban los romanos, la basílica, pero que entonces eran simplemente un lugar reunión. Ahora
además de ser el lugar de reunión dominical, es el lugar de residencia de los sacerdotes, del
obispo, con sus numerosas dependencias. Las partes de la basílica son tres, una pública, otra
semipública y otra reservada a los sacerdotes.
La forma de la basílica es alargada, con tres o cinco naves longitudinales, la central el doble de
ancha que las laterales y algo más alta. La separación entre las naves se hace a través de
columnas y arcos. En uno de los extremos de la basílica se encuentra la puerta y en el otro el
ábside, que marca la orientación del templo. La planta del ábside suele ser semicircular. Las

basílicas suelen mirar hacia oriente, ya que era el lugar por donde salía el sol, identificando la
luz con Cristo. Las cubiertas son planas y se utilizan vigas de madera, que resisten flexión y
tracción. El presbiterio es la zona reservada para los clérigos, y constituye la parte privada de
la basílica, en el centro se coloca el altar. El presbiterio queda enmarcado por un arco de
triunfo. Debajo del altar suele estar la cripta, el lugar donde está enterrado el mártir al que
está dedicada la iglesia. La basílica se completa con otro edificio adjunto, el baptisterio, el
edificio destinado a celebrar los bautizos, responden a un tipo de planta central, ya sea circular
o poligonal, situándose en el centro la cisterna de gran tamaño, ya que el bautizo se realiza por
inmersión y porque sólo se bautizaba a los adultos.
Una de las basílicas más importante que responde a estas características es La Basílica de San
Pedro, con una organización cerrada, jerarquizada y simbólica.
La
Basílica
de San
Pedro
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ARQUITECTURA BIZANTINA:
La división del Imperio Romano en dos sectores, el Oriental y el Occidental, supuso el
desarrollo de una cultura y de una civilización propia en la mitad Oriental del Imperio. Este
Imperio Romano de Orienta tuvo como capital la antigua colonia de Bizancio, que Constantino
revitaliza convirtiéndola en la nueva Roma, Constantinopla. El Imperio bizantino consiguió
consolidar un poder estable en el Mediterráneo Oriental durante mil años, hasta 1453.
Con materiales aun más pobres que en Roma se crean edificios de gran lujo, empleando para
ello cubiertas de mármol de distintos colores y mosaicos en gran número de ocasiones
dorados. Buscaban crear grandes espacios centrales unitarios, para lo que tenían que emplear
grandes pilares tratando de ocultar en la estructura del edificio, y el peso de las gigantescas
cúpulas se va descargando progresivamente en cúpulas más pequeñas y en contrafuertes, un
sistema que conocemos como contrarresto. La tendencia a crear espacios centrales de gran
tamaño va evolucionando y progresivamente los espacios se hacen más pequeños y más

compartimentados, con pequeñas naves y capillas en los ábsides. Todos los espacios se
tienden a cubrir con bóvedas cada vez más pequeñas y de formas más complejas.
Santa Sofía de Constantinopla
Es el mejor ejemplo de arquitectura bizantina construido. El diseño

está formado por una yuxtaposición de elementos corrientes en la
época. Es una estructura de capas que se iban sosteniendo unas a
otras. La planta basilical y la planta central, combinadas ambas dan
lugar a un edificio completamente nuevo, basado en la cúpula y el
sistema de contrarresto. Esta solución rechaza la fórmula habitual de
columnas alineadas para separar las naves, para crear un gigantesco
espacio de más de 1.000 metros cuadrados, con una cúpula central de 31 metros de diámetro,
que a diferencia de la cúpula del panteón de Adriano no se apoyó en gruesos muros sólidos,
sino que casi está suspendida en el aire.
La estructura se levanta sobre cuatro grandes pilares que delimitan un cuadrado de 44 metros
de lado. De los vértices de este cuadrado parten las cuatro pechinas que apoyan la cúpula,
esto permite dejar espacio para hacer ventanales. En el piso bajo cuatro enormes fustes
forman la división del espacio, mientras que en el segundo nos encontramos con seis
columnas, que sostienen propiamente el tímpano, que se complementa con dos grandes
contrafuertes visibles desde el exterior.
Santa Sofía está construida principalmente de piedra cerámica

(ladrillo) y hormigón. El tratamiento decorativo de este espacio
interior era completamente diferente al del exterior, todas las
paredes se cubrieron de mosaicos, con fondo de oro.
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ARQUITECTURA ROMÁNICA:
Tras la caída del Imperio Romano, Roma queda dividida en reinos y estados que en un primer
momento tenían pocos recursos económicos, por lo que la arquitectura que desarrollan es
muy humilde. El románico es un intento de recuperar esa época gloriosa, surge en Francia,
durante el siglo XI y se expande mediante la peregrinación por dos caminos principalmente, el
Camino de Roma, y el Camino de Santiago de Compostela.
Se trata de una época con una presencia continua de la religión, aunque no siempre la más
ortodoxa; para todos los hombres medievales la existencia de Dios no es un postulado de fe,
sino una necesidad, es la verdad suprema, y en torno a ellas se van a organizar todas sus
representaciones e ideas.
La planta más generalizada es la planta de cruz latina de una o varias naves longitudinales, sin
embargo nos vamos a encontrar con numerosas excepciones: el crucero puede marcarse o no,
los ábsides de la cabecera pueden ser uno o varios con disposición radical o perpendicular, o
incluso pueden aparecer capillas en el crucero o en los pies de la iglesia. En ocasiones cuando
la iglesia tiene varias naves, las laterales pueden prolongarse por la cabecera rodeando la
capilla mayor. En iglesias muy grandes o en las llamadas de peregrinación suele situarse sobre
las naves laterales una galería que se abre a la nave central, es la llamada tribuna, que además
de servir para alojar a los peregrinos, sirve para contrarrestar el empuje de la nave central.

Junto a los templos el otro tipo de edifico más importante es el monasterio, localizados en
lugares apartados y de gran belleza y grandiosidad del paisaje; en los cuales destacan las
instalaciones necesarias para la vida de la comunidad en el monasterio románico.
Elementos
Entre los elementos de soporte el que tiene más desarrollo es el muro, su función de sostén y
cerramiento hace que sean muy gruesos, reforzados en el exterior por marcados
contrafuertes, esto implica que las ventanas sean muy pequeñas y los interiores sean oscuros.
La columna se utilizó muy poco dentro de los templos, se emplea bastante más el pilar, que
recibe el peso de los arcos que separan las naves. El arco más usado es el arco de medio
punto, forma geométrica pura, muy acorde con el rigor y la pureza volumétrica del románico,
se empleó en todas las partes del edificio, por lo que las bóvedas que encontramos son
bóvedas de cañón. El deseo de decorar los arcos les lleva a doblarlos, la principal preocupación
y el principal logro de la arquitectura románica fue la construcción con bóveda de piedra en la
totalidad del edificio, que generalmente va reforzada por arcos fajones, cuya utilidad es doble,
absorber parte del peso de la bóveda y articular visualmente el espacio. También encontramos
la bóveda de arista, que se pueden reforzar con arcos y se puede apoyar en pilares. En cuanto
a las cúpulas, nos encontramos con cimborrios que se apoyan en trompas. EJ: San Martín de
Frómista.
Abadía de Cluny
La abadía de Cluny está en Francia, es el primer edificio románico y el más importante. Un

monasterio en el cual se copiaban libros, se dedicaba tiempo al culto, ya que contaba con una
iglesia, se hospedaban enfermos y peregrinos y servía como residencia de los monjes para
alejarse de la vida cotidiana y poder encontrarse con Dios. Destaca por su altura, que provoca
una idea de verticalidad y una sensación de profundidad.
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La Catedral de Santiago de Compostela
La Catedral de Santiago es la única iglesia de peregrinación que hay en la península, pero como
corresponde al final del Camino, va recoger multitud de elementos. Comienza a construirse en
el siglo XI y se termina cien años más tarde, está ideada por una sola persona y se aleja de lo
común en aquella época debido a su coherencia.
Está construida sobre un lugar con mucha pendiente, lo que se resuelve
poniendo una cripta bajo las escaleras de la entrada. El edificio presenta
a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria, en el cual
encontramos a Jesucristo en el centro como pantocrátor, y destaca por
su realismo, el detalle y la expresividad de los apóstoles.
La planta de la catedral es proporcionada, equilibrada, modulada y

simbólica. El interior del templo se divide en tres naves. La central, que
es la más grande (en cuanto a altura y anchura) y está cubierta con
bóveda de cañón, mientras que las naves laterales lo hacen con
bóvedas de arista. Las bóvedas se sostienen mediantes pilares
compuestos que presentan columnas adosadas, cada una con el arco
fajón correspondiente. Sobre el crucero se alza un cimborrio y el

edificio recibe iluminación indirecta por las ventanas de las naves
laterales.
El conjunto se completa por dos torres en la fachada y una torre en el

cruce entre el transepto y la nave. La cabecera de la catedral es de
amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas. Todo
el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles
(tras concluir aquí su peregrinación hasta la tumba del apóstol
Santiago) pudiesen acceder a la catedral por la portada de los pies y
recorrerla hasta llegar a la girola, en cuyo espacio central se encuentra
el sepulcro del citado apóstol. Todo este camino interior del edificio
permite que puedan desarrollarse sin interferencias las ceremonias
religiosas.
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ARQUITECTURA GÓTICA:
El gótico es un movimiento que se desarrolla durante los siglos XII-XVII. La Iglesia de Santa
Magdalena de Vézelay fue uno de los inicios del gótico, ya que a pesar de ser románica, se
construyó la nave central mucho más alta de lo que era habitual, utilizando arbotantes para
que la estructura no se cayese.
Los elementos esenciales del estilo gótico en arquitectura son el arco apuntado, en el cual las
cargas son más verticales y tiende a flexionarse menos, la bóveda de crucería que solían ser
sexpartitas o cuatripartitas y que eran como la bóveda de arista pero reforzada por nervios
diagonales y el arbotante que junto con los arcos exteriores eran lanzados oblicuamente en el
aire, por encima de las naves laterales, quedando así configurada una estructura en la cual el
muro pasa a ser un elemento de relleno que puede ser sustituido por vidrieras.
En el gótico podemos encontrar lo que se denomina connervio de ligazón, que es un nervio
que une todos los puntos medios de la bóveda, y los pináculos cuya función principal es
centrar las cargas. Además se continúa con el uso de los arcos fajones, perpendiculares a la
dirección principal de la nave y los arcos formeros en paralelo a la dirección de la nave.
También podemos encontrar bóvedas estrelladas como en la Capilla de Don Juan Manuel en
Peñafiel o bóvedas de abanico como en la Capilla King´s College.
El gótico francés
El gótico surge en Francia, el primer edificio que podemos encontrar es la Basílica de Saint

Denis, en la cual se utiliza la bóveda cuatripartita. El abad que mando su construcción
explicaba la importancia de la luz en el edificio y su relación con dios, con el conocimiento y
con el alma.
Otro ejemplo del gótico es la catedral de Notre-Dame en París, que destaca por estar
perfectamente modulada con cinco naves en las que se utiliza la bóveda de crucería sexpartita,
además de introducir rosetones.
La Catedral de Chartres
La Catedral de Chartres era el símbolo de la ciudad, y supone un impacto visual

enorme. Se caracteriza por un desarrollo extraordinario de la cabecera, dotada
de deambulatorio y capillas, y por la coherencia entre el exterior y el interior.
En cuanto al sistema de elevación interior del muro de la nave central se
decanta por la solución de tres pisos, renunciando a la tribuna sobre las naves
laterales. La eliminación de la tribuna que descargaba peso de la nave central
lleva implícito el desarrollo de los arbotantes exteriores para sujetar el peso.
En Chartres se abandona la bóveda sexpartita de tramos cuadrados y se

sustituye por la bóveda de crucería sencilla o cuatripartita, dividida en cuatro
plementos que cubre tramos rectangulares, correspondiendo cada tramo de la
nave central a uno de las laterales. Lo más importante de la nave central es la
idea de verticalidad y de luz que transmite, las arquerías laterales definen la
arquería central, y los trifolios son elementos de paso.
La cubierta es muy inclinada, de color verde ya que tiene una

pátina de cobre, y las vidrieras de esta catedral son obras
maestras, escenas del antiguo testamento.
Destaca también el hecho de que nada más entrar a la catedral
nos encontramos con un laberinto en el suelo que simboliza la
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limpieza del alma, la pureza.
ARQUITECTURA ISLÁMICA:
La religión islámica se basa en muy pocas creencias fundamentales y además muy simples que
se pueden resumir en la frase: “No hay más Dios que Dios y Mahoma es su profeta”. Esta
sencillez favoreció la rápida expansión de esta religión monoteísta, de manera que se va a
formar un gran imperio en el cual la religión actúa como elemento cohesionador de la
sociedad.
La expansión de los mohedanos fue muy grande, conquistaron Jerusalén, Siria, Turquía, Egipto,
Marruecos y parte de Europa, entrando en la península Ibérica en el 711.
Al hablar del arte musulmán tenemos saber que el Corán prohíbe la representación de
imágenes ya que se considera un acto de soberbia y un pecado contra Ala, el único Creador

posible. Por lo tanto el desarrollo de la pintura o la escultura va a ser muy limitado, teniendo
un desarrollo mucho mayor la arquitectura y la caligrafía. Los materiales empleados en la
construcción van a ser en general bastante pobres, escaseando la piedra y siendo muy
frecuente el ladrillo, el yeso o la mampostería, aunque la pobreza de estos materiales se va a
disimular muy bien con una gran riqueza ornamental, siendo un arte definido por la
geometría.
Las mezquitas
La obligación para el musulmán de orar en comunidad crea la necesidad de espacios cubiertos

en los que tales plegarias pudieran llevarse a cabo. La mezquita, sala de oración, no es más que
un espacio cubierto de proporciones no divinas sino humanas, adaptado a unas necesidades
prácticas concretas y muy simples, en las que la única exigencia es la amplitud para que
puedan caber el máximo número de fieles.
El modelo de mezquita deriva de la configuración de la casa de Mahoma en Medina, que no

consistía más que en un patio cuadrado cercado, en dos de cuyos lados existían sendas zonas
cubiertas. Así se configuran las dos partes básicas de la mezquita, la sala de oración (haram) y
el patio. El interior columnado de la sala de oración se organiza en naves, que pueden ser
paralelas o perpendiculares al muro del fondo, este muro es la quibla, e indica la dirección a la
Meca, lugar hacia el que deben dirigir su oración los musulmanes.
En el muro de la quibla se coloca el mihrab, un lugar en forma de nicho, generalmente en el
centro, es la zona más ricamente decorada, también en la zona de la quibla no encontramos
con el minbar, un púlpito desde el que se daba el sermón de la oración. En el exterior, está el
patio donde se colocan el alminar o minarete, una torre desde la cual se llama a los fieles a la
oración que puede ser de planta circular, más frecuente en oriente, o cuadrada, como en
occidente.
La mezquita de la Roca en Jerusalén marca el inicio del arte islámico. El

edificio fue levantado en el recinto del templo de Salomón. Su planta es
octogonal, con cuatro puertas en lados alternos, cada una en un punto
cardinal. Su revestimiento ornamental estuvo presidido por mosaicos
de cristal con fondo de oro, de tipo bizantino.
La mezquita de Damasco consta de una amplia sala
de oración con tres naves paralelas al muro de la quibla, cortadas por otra
transversal. El gran patio, porticado en tres de sus lados, se abre a la
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fachada de la sala de oración. Tiene arcos de medio punto y una cúpula (elementos romanos e
influencia bizantina), sin embargo es allí donde aparecen los primeros alminares de todo el
Islam. Su decoración de mosaico vidriado de oro y plata, conservada en algunos sectores del
patio.
La mezquita de Samarra en Irak se extiende sobre una superficie

de 17 hectáreas, y fue la más grande del mundo durante muchos
años. Tiene una planta rectangular, enmarcada por una pared de
ladrillo cocido. Destaca por su alminar helicoidal, de
aproximadamente 50 metros de altura, al cual el califa subía en
burro ya tenía una rampa.
La mezquita de Ibn Tulún en el Cairo es una mezquita tradicional

orientada a la meca, sin embargo destaca por tener un patio de
abulaciones con un templete de barro, aunque sin mucha
decoración. En esta mezquita también podemos encontrar un
alminar helicoidal como en Samarra, aunque no tan grande.
La mezquita de Kairouan en Túnez está construida en piedras talladas según el modelo del
ladrillo de barro. Aparece como una fortaleza horadada por ocho puertas, coronada de torres

y fortificaciones. El patio central, pavimentado de mármol, está enmarcado en pórticos
ritmados por arcos de herradura apoyados sobre columnas antiguas, pertenecientes a la
cultura hispánica.
La gran mezquita de Córdoba
Fue iniciada por Abd al-Rahman I en el 784 durante la dinastía omeya instaurada en
Al-Andalus. La parte más antigua se construye durante la época del emirato, se
reutilizan los muros de la antigua iglesia de San Vicente así como las columnas y
capiteles. El aprovechar las columnas presentaba el problema de su escasa altura,
para solucionarlo se colocaron sobre ellas unos pilares sobre los que cabalgan arcos
de medio punto, de esta manera se encontramos un sistema constructivo y
decorativo a la vez, alternado piedra y ladrillo en las dovelas. Esta mezquita inicial
tenía once naves, la central conducía al mihrab; las naves eran perpendiculares a la
quibla, y aunque con el tiempo experimento una serie de ensanches, se conservó el
estilo.
Abd al-Rahman II la amplió hacia el río, aumentando ocho tramos a todas

las naves. Más tarde, bajo el emirato de Mohamed I se construye la
puerta de San Esteban, el arco ofrece una nueva disposición, las dovelas
se disponen en fajas horizontales; de esta manera el arco trabaja como si
fuera escarzano y cobija a su vez una puerta cubierta con dintel
abovedado.
Durante la época de Abd al-Rahman III se construye el minarete, oculto

tras las transformaciones que se realizaron en el siglo XVI.
Posteriormente se alargó aun más el templo en el sentido longitudinal
de las naves, Se hace entonces el mihrab actual, quedando frente a él
una especie de nave transversal o crucero, con cúpulas en el centro y las
extremidades. Delante del mihrab queda la maqsura, espacio reservado
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Alejandra Fabregat
al soberano.
La última ampliación de la mezquita se debe a Almanzor, pero

como ya no se podía ampliar longitudinalmente, se añaden
naves por el lado oriental, por consiguiente el mihrab queda
descentrado; es aquí cuando por primera vez se van a emplear
arcos de herradura apuntados.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:
El Renacimiento aparece en Italia en el siglo XV y se extiende posteriormente al resto de
Europa. Está basado en la recuperación de la herencia clásica de Grecia y Roma y en una
concepción humanista del saber, es decir, en poner al hombre como centro de todo
conocimiento.
El hombre va a ser de nuevo el protagonista en la arquitectura y los edificios vuelven a basarse

en la escala humana, que se había usado en Grecia. El equilibrio entre
las dimensiones de la planta y su altura responden a una exigencia
humana según la cual no deben preponderar las dimensiones
verticales sobre las horizontales. Estas proporciones humanas se
inspiran siempre en volúmenes geométricos muy simples, el cuadrado,

el triángulo y la esfera. Para Alberti, uno de los principales
formuladores de la estética renacentista, es imprescindible el
conocimiento de la geometría, base sobre la que se va a construir la
perspectiva.
La arquitectura se va a basar en la reinterpretación y reutilización de los elementos propios del

arte griego y romano, por lo que nos encontramos con arcos de medio punto, bóvedas de
cañón y de arista, y con los distintos órdenes, siendo el corintio el más utilizado.
Del tratado de Vitruvio se hace una reedición crítica, dotándolo de dibujos, que tendrá una
repercusión enorme al proporcionar imágenes concretas que sirven de modelos operativos.
Las proporciones del edificio se calculan matemáticamente basándose en la llamada regla
áurea. Las paredes aparecen limpias de decoración destacando los elementos arquitectónicos
y los volúmenes geométricos. Y los elementos de soportes dejan de ser de los gruesos pilares y
aparecen finas columnas de ligero éntasis, y pilastras. Los elementos están perfectamente
medidos y calculados, sin que sobre ni falte ninguno para crear un todo armónico. Además se
recupera la planta basilical tradicional, pero con una iluminación más abundante y
homogénea, potenciando además las líneas de la perspectiva. Predominan los espacios
centrales, que aportan una sensación de equilibrio y serenidad.
Brunelleschi, Santa María deí Fiori.
El primer gran arquitecto que encontramos es Filippo Brunelleschi que alcanzó una fama
legendaria por haber logrado resolver el problema de la cúpula de la iglesia de Santa María deí
Fiord (Florencia), que se había iniciado en el gótico y quedaba por construir el cimborrio.
Se trataba de cerrar un espacio enorme y Brunelleschi propone una

solución con un presupuesto bajo, sin utilizar andamios y se le conceden
las obras. La solución se inspira en la cúpula del Panteón, pero con un
tambor octogonal. La obra crece por sí sola, crea nervios que parten de
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los ángulos del tambor y sobre ellos una retícula de arcos apuntados, y la cúpula se va
construyendo por medio de anillos concéntricos.
La cúpula consta de dos cascarones, separados entre sí por un espacio hueco, unidos por
medio de listones de madera y ladrillos. Como remate se construye una linterna que actúa
como armónica coronación de toda la cúpula y contribuye a la iluminación cenital del crucero
del templo.
Su pureza de formas hace de ella el ejemplo en el que inspiró Miguel Ángel para la
construcción de la cúpula de San Pedro. Su importancia y tamaño modifica por completo la
concepción espacial de la catedral, haciendo que lo que predomine sea el espacio central del
cimborrio.
Brunelleschi construye muchos edificios en Florencia, como la Iglesia de San Lorenzo, de
planta basilical con tres naves, arco de medio punto y cubierta de madera. También construyó
la Iglesia del Santo Espíritu, con unas medidas y unas proporciones perfectamente estudiadas,
planta basilical y tendencia a crear un espacio unitario con interiores homogéneos. En el
Hospital de los Inocentes muestra una obra basada en el punto de fuga, con una modulación
pensada para el efecto perspectivo. Brunelleschi también hizo trabajos de arquitectura civil
como el Palacio Pitti, de planta cuadrada y concebido como una masa cerrada, y también la
Capilla Pazzi de la Iglesia de la Santa Croce, donde la tendencia al espacio unitario está mucho
más conseguida.

Alberti, San Andrés de Mantua.
Una generación después de Brunelleschi aparece el otro gran arquitecto, Leon Alberti, que
consigue fijar definitivamente el estilo que había creado Brunelleschi, aunque también hace
aportaciones personales muy importantes. En esta época, el arquitecto domina perfectamente
los conocimientos sobre arquitectura, lo que nos lleva a que aun utilizando los mismos
elementos, los estilos de Brunelleschi y Alberti sean totalmente distintos.
Escribe el tratado De re aedificatoria, donde crea una ciencia arquitectónica basada en el

número y la proporción. Siguiendo estos principios construye la fachada de Santa María
Novella en Florencia.
Una de sus principales obras es la Iglesia de San Andrés de Mantua,

donde desarrolla un nuevo tipo de planta de nave única con capillas
entre los contrafuertes. La fachada de esta iglesia está inspirada en
modelos clásicos, con dos órdenes de tamaño diferente y rematada en
un frontón triangular. Una construcción perfectamente modulada, ya
que para Alberti la belleza de edificio estaba en su forma, en la
proporción de sus partes y en la monumentalidad, orientadas todas
para conseguir un todo armónico.
La tendencia a decorar los edificios con elementos arquitectónicos se percibe en una de sus
obras civiles, el Palacio de Rucellai en Florencia, donde los pisos se separan por comisas y las
ventanas con pilastras. En esta construcción utiliza el toscano, el corintio y el corintio
compuesto, respectivamente, de abajo a arriba.
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Alejandra Fabregat
ARQUITECTURA DEL BARROCO:
El término barroco tiene un origen con un simbolismo muy complicado, barroco, en portugués
designa a las perlas irregulares, haciendo alusión a ese gusto por lo extraño, por lo irregular.
El Barroco es el arte de la Contrarreforma Católica, el arte se subordinada a la iglesia, que lo
convierto en un instrumento de propaganda del poder papal, y son los papas los responsables
de hacer renacer Roma, haciendo del papado un lugar independiente con su propio ejército.
La Basílica de San Pedro fue un proyecto de una planta centralizada entorno a la cúpula, sin
embargo, el resultado obtenido no fue el esperado, ya que el gran tamaño de la fachada, hace
que se vea poco la cúpula. En la Basílica predomina el claro-oscuro entre las pilastras y los
huecos que las separan, destaca también su descomunal tamaño, ya que la fachada se
construye ampliando los órdenes en lugar de superponerlos como se hacía anteriormente.
Destaca el dinamismo en las pilastras (reforzando el eje central) o en las cornisas (sugiriendo

profundidad). Se utilizan los órdenes clásicos como un elemento de ornamentación y aparece
también la línea curva, que sugiere tensión, desequilibrio y movimiento frente a las líneas
rectas.
Todas estas características preceden al Barroco, que tiene lugar a partir de mediados del siglo
XVI y se extiende por todo Europa, siendo un movimiento abigarrado, falso y ornamentado, en
el que destacan dos arquitectos que trabajarán en Roma y competirán por los mismos
proyectos.
Bernini
Bernini es un artista que impone sus cánones y sus estilos de arte. Pintor, escultor y uno de los
arquitectos más importantes del siglo XVI, que acaba siendo uno de los arquitectos preferidos
de los papas, lo que le hace entrar en conflicto con muchos otros artistas, como Borronini.
Su primer encargo es el baldaquino de la Basílica de San Pedro, una estructura de

bronce que se coloca para marcar el lugar más importante de la iglesia, en el que
utiliza la columna salomónica, que tiene forma de espiral y que sugiere
movimiento.
También le encargan la plaza de la Basílica de San Pedro,
con la que se busca utilizar el espacio exterior para
prolongar la basílica, dejando más espacio a la fachada principal, y que
también sugiere movimiento por medio de unos brazos curvos
conectados a otros rectos que llegan hasta la basílica.
Bernini es especialista en efectos ópticos, de sorpresa, en manipular la luz, en jugar con la

percepción, con la profundidad, y esto se refleja perfectamente en sus obras arquitectónicas.
San Andrés de Quirinal, Bernini.

Bernini también es autor de la Iglesia de San Andrés de Quirinal. Ésta
tiene una planta elipsoidal con un sentido centrífugo que abre a la calle,
alternando capillas cuadradas y elípticas según su forma. Bernini coloca
el altar en el eje menor, ya que considera que la funcionalidad no es
determinante para la planta y establece el eje mayor perpendicular al eje
de visión, consiguiendo así envolver a las personas que entran en este
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Alejandra Fabregat
recinto. Además logra una perfecta conexión progresiva entre la iglesia y el exterior. Utiliza
muros muy gruesos, tanto que se pueden escavar capillas. Bernini combina la escultura con la
arquitectura, y en la cúpula juega con los materiales, es dorada.
Borromini
Borromini, fue un grandísimo arquitecto que sin embargo se ocupó de pequeños encargos,
convirtiéndose en un personaje marginal con un carácter complejo que finalmente acabó
suicidándose. Es coetáneo a Bernini, se dijo que llegó a trabajar para él, pero sus encargos
nunca fueron tan importantes como los de Bernini.
Uno de sus encargos fue el Palacio Spada, en el cual empieza a introducir
elementos monumentales, además de juntar y cambiar de tamaño las
columnas y pilastras para crear un efecto mayor al hacerlas converger.
Sin embargo, su obra más importante es la iglesia de San Carlos de las

cuatro fuentes, en Roma.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Borromini.

En su construcción aparecen las formas compuestas, en su planta podemos observar que el

altar está situado en el eje mayor, y que no se trata de una planta simétrica ya que se están
utilizando todos los espacios intersticiales para aprovechar el espacio, lo que resulta mucho
más funcional.
En el claustro destacan los chaflanes, la geometría (a diferencia de Bernini) y las líneas rectas,
además de trabajar con yeso, ladrillo y el color blanco, lo que da mayor luminosidad al
espacio. A pesar ese gran logro, su arquitectura destaca por las formas que utiliza y no por los
colores.
En su sección podemos observar que todo el espacio es vertical (lo que podría llevar a
relacionarle con el gótico), además superpone las cúpulas para articular los espacios
dividiendo la verticalidad. Las pechinas articulan para apoyar la linterna, y la cúpula llega a
parecer flotante ya que Borromini consigue este efecto jugando con la luz. En la cubierta
utiliza casetones de tamaños cada vez más pequeños para sugerir profundidad. En cuanto a la
fachada, no se relaciona con el interior, simplemente manifiesta al exterior su existencia,
como un telón que sugiere grandiosidad.
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INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA.

1º Grado en Fundamentos de Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

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La arquitectura es el primer testimonio de la raza humana. Los orígenes de la arquitectura se

Imphotep es el primer arquitecto reconocido de la historia, encargado de construir la pirámide

La arquitectura, no es solo construcción, también refleja un simbolismo, una expresión de los

Reservados todos los derechos.

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Recursos textuales y gráficos: el lenguaje de la arquitectura.

En un primer momento, los conocimientos arquitectónicos se transmitían de persona a

En el lenguaje arquitectónico encontramos la pintura, que aporta profundidad, naturalismo,

Reservados todos los derechos.

Según Alberti, la arquitectura surge por la necesidad humana de protegerse y permanecer

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dibujo polisémico (artístico) basado en una representación subjetiva y en esbozos, y el dibujo

La planta, la sección y el alzado se consideran proyecciones genéricas ya que reúnen toda la

Perspectiva lineal (cónica):

La perspectiva cónica es un sistema de representación basado en la proyección de un cuerpo

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La perspectiva axonométrica es un sistema de representación que consiste en representar

Usos del dibujo:

Los primeros dibujos de arquitectura son apuntes rápidos, al natural.

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relación de escala entre la realidad y lo representado, transmitiendo las ideas de un proyecto a

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La fotografía es un medio fundamental para la representación de la arquitectura, ya que

Función ambiental, un lugar que proporcione protección frente a la climatología,

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Función - forma – técnica.

Técnica – forma – función.

Forma – técnica – función.

Función- técnica – forma.

La arquitectura consiste en aprender de las formas de la naturaleza que cumplen de manera

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mantenga el esquema, aunque también se puede retroceder después de haber evolucionado.

El esquema de naves se da en iglesias, basílicas y monasterios de todas las épocas, a pesar de

Existen edificios que tratan de expresar su función a través de su forma. El Cenotafio de

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La función determina la forma y viceversa. La ergonomía consiste en el estudio de las

Sin embargo, aunque imprescindible, la función no es suficiente, en la arquitectura también

Las primeras construcciones posiblemente fueran pequeñas cabañas de piedra, ya que la

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La forma y la construcción tienen una relación muy estrecha. A la hora de construir se ha de

Elementos constructivos: (firmitas, técnica)

Dependiendo de los materiales utilizados podemos encontrar sistemas masivos u

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Propiedades visuales de la forma:

Las propiedades visuales de la forma son el contorno, el tamaño, el color y la textura. El

Geometría, masa y espacio:

La esfera es un elemento geométrico que simboliza el cosmos, lo acabado, la perfección. Esto

La envolvente es una estructura. La separación entre el interior y el entorno exterior de un

La diferencia entre la envolvente y la fachada es que la envolvente sugiere tres dimensiones,

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La textura se corresponde con el acabado de los materiales, pudiendo sugerir dinamismo o

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Dependiendo del lugar en el cual está situado el espectador, la percepción de un mismo

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