SEXO Y MUERTE.

DOS HISTORIAS, UNA MISMA CONSECUENCIA

VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ

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Resumen
Con este artículo pretendemos demostrar la gran maestría de Esquilo en el empleo de
las palabras, cómo en tan sólo unos versos es capaz de hacer hermoso un acto horri-
ble, como es un asesinato, o de relacionar dos realidades antagónicas: el amor y la
muerte. Para ello, hemos analizado en profundidad dos pasajes de su obra Agamenón:
por un lado, los versos del 717 al 749, dedicados a Paris y Helena, donde lo amoroso,
delicado, hermoso...se mezcla con lo fatal, lo aterrador o siniestro, dando como resul-
tado una guerra; y por otro, los versos del 1384 al 1392, dedicados al crimen de Aga-
menón, donde las palabras, cargadas de simbolismo, embellecen y maquillan tan
terrible suceso. Así mismo, intentamos razonar el paralelismo de ambos pasajes, que
han sido plasmados por el tragediógrafo escrupulosamente.

Palabras clave
Agamenón, amor, sexo, muerte, guerra.

Con el presente trabajo pretendemos sacar a la luz la estrecha relación

que mantienen el sexo y la muerte en la tragedia Agamenón de Esquilo, y
observar cómo estos dos conceptos están íntimamente ligados no sólo en
esta obra, sino también en toda la literatura precedente y en el pensamien-
to griego en general. Para ello hemos analizado detenidamente dos pasajes
característicos de esta tragedia, en los que la maestría y la oscuridad de
expresión del tragediógrafo son tales que lo erótico y lo sanguinario se
mezclan en una misma escena. Así, algo tan delicado y sensual como una
flor, si se troncha, puede causar el derramamiento de sangre, o un toro,
que puede ser a la vez el mejor de los sementales y el animal perfecto para
un sacrificio.

Thamyris, n. s. 2 (2011) 67-80

ISSN: 2254-1799
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 68

De este modo, haremos un estudio de los versos y términos que, en

concordancia con el contexto de los pasajes, encierran un doble significa-
do, relacionado con el amor o sexo y la muerte o destrucción.

1. Helena y Paris: lujuria destructora

Ἔθρεψεν δὲ λὲοντος ἶ-
Νιν δόμοις ἀγάλακτον οὕ-

Τως ἀνὴρ φιλόμαστον,

ἐν βιότου προτελείοις
ἅμερον, εὐφιλόπαιδα

καὶ γεραροῖς ἐπίχαρτον·

πολέα δ’ ἔσχ’ ἐν ἀγκάλαις,

νεοτρόφου τέκνου δίκαν,

φαιδρωπὸς ποτὶ χεῖρα σαί-

νων τε γαστρὸς ἀνάγκαις.

Χρονισθεὶς δ’ ἀπέδειξεν ἦ-

Θος τὸ πρὸς τοκέων· χάριν

γὰρ τροφεῦσιν ἀμείβων

μηλοφόνοισι <σὺ>ν ἄταις

δαῖτ’ ἀκέλευστος ἔτευξεν·

αἵματι δ’ οἶκος ἐφύρθη,

ἄμαχον ἄλγος οἰκέταις,

μέγα σίνος πολύκτονον·

ἐκ θεοῦ δ’ ἱερεύς τις Ἄ-

τας δόμοις προσεθρέφθη.

Παραυτὰ δ’ ἐλθεῖν ἐς Ἰλίου πόλιν

λέγοιμ’ ἂν φρόνημα μὲν

νηνέμου γαλάνας,

ἀκασκαῖον <δ’> ἄγαλμα πλούτου,

μαλθακὸν ὀμμάτων βέλος,

69 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

δηξίθυμον ἔρωτος ἄνθος.

Παρακλίνασ’ ἐπέκρανεν

δὲ γάμου πικρὰς τελευτάς,

δύσεδρος καὶ δυσόμιλος

συμένα Πριαμίδασιν,

πομπᾷ Διὸς Ξενίου,

νυμφόκλαυτος Ἐρινύς 1.

En estos versos nuestro tragediógrafo nos presenta a los amantes más

conocidos del mundo mítico griego, Paris y Helena, cuya relación amorosa
hizo cambiar el curso de la historia, llenándola de sangre, adulterios, ven-
ganza, guerras y muertes. Por su culpa tuvo lugar uno de los enfrenta-
mientos más trascendentales, que desvió el rumbo de las vidas de los per-
sonajes que participaron en él, la Guerra de Troya, y que dará lugar a una
serie de venganzas, regidas y gobernadas por las Erinias y la conocida ley
del talión (sangre por sangre).

2. Ate, locura de amor

En los versos 717-736, Esquilo nos presenta a Paris 2 como un cachorri-
llo de león inofensivo, que todavía continúa amamantándose, pero que, al
crecer, será el autor de las innumerables muertes de los que lo han criado.
Evidentemente se trata de una metáfora, pues el hijo de Príamo había sido
acogido hospitalariamente en la casa de Menelao, pero, hechizado por la
hermosura de Helena, acabará huyendo con la mujer del rey hacia Troya,
donde tendrán lugar las nupcias de los amantes, razón por la cual se des-
encadenará toda la catástrofe posterior.
Sin embargo, lo que a nosotros nos interesa son los versos 735 y 736 (ἐκ
θεοῦ δ’ ἱερεύς τις Ἄτας δόμοις προσεθρέφθη), con los que cierra este pasaje.
Pues en ellos es apreciable la acumulación de una serie de simbolismos
que resumen todo lo dicho anteriormente. En este sentido, hay que hacer
hincapié sobre todo en el sintagma ἐκ θεοῦ δ’ ἱερεύς τις Ἄτας («un sacerdo-
te de la Fatalidad procedente de un dios»), que claramente hace referencia

1 El texto griego de Esquilo lo hemos tomado de la edición de P. Mazon, Eschyle, Agamem-

non, Les Choéphores, Les Euménides, Les Belles Lettres, París, 1968, ΙΙ, 35-36.
2 Hay quienes han visto en esta metáfora la imagen de Helena o Agamenón. Nosotros

hemos optado por la de Paris, teniendo en cuenta todo lo que a continuación se va a ex-
plicar de los versos 735 y 736 (ἐκ θεοῦ δ’ ἱερεύς τις Ἄτας δόμοις προσεθρέφθη).
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a Paris. Pues, según Pierre Grimal, Ate fue lanzada por Zeus, cayendo en
Frigia, en una colina que recibirá el nombre de Colina del Error, en la que
Ilo construyó la ciudadela de Ilión (Troya) 3, ciudad marcada ya desde los
comienzos por la desgracia. De ahí la consideración de Paris como «sacer-
dote de la Fatalidad», es decir, el muchacho ha sido criado en una ciudad
que desde sus orígenes ya soporta el peso de la desgracia, leyenda que
vaticina su destrucción final, y que será la consecuencia del soberbio com-
portamiento del joven que ha nacido ya impregnado de la ceguera que
supone llevar encima a Ate. De este modo, en el mundo mítico estaba en-
caminada a una destrucción segura.
Ya en la Ilíada el propio Agamenón nos describe esta entidad:

Mas ¿qué podría haber hecho? La divinidad todo lo cumple. La hija mayor de
Zeus es la Ofuscación y a todos confunde la maldita. Sus pies son delicados, pues
sobre el suelo no se posa, sino que sobre las cabezas de los hombres camina da-
ñando a las gentes y a uno tras otro apresa en sus grilletes. También ofuscó una
vez a Zeus, que dicen que es el mejor de los hombres y de los dioses. Mas incluso a
él Hera, con ser sólo una hembra, lo engañó con sus perfidias aquel día en que
Alcmena al pujante Hércules iba a alumbrar en Tebas, la de buena corona de mura-
llas. Zeus se glorificaba entre todos los dioses, diciendo: […] 4

No obstante, aún podemos ir más lejos, si examinamos con profundi-

dad el significado de estas palabras (vv. 735 y 736). Pues en tan sólo dos
versos Esquilo nos deja ver todos los matices de significación de Ate. Así
podemos destacar lo siguiente:

• Ate como «diosa» de la desgracia, que infunde una ceguera que lle-
va a la destrucción, la ruina, la sangre y la muerte. En este sentido,
Paris rapta a Helena impregnado de esa locura, que proporciona es-
ta entidad, y que hace actuar de un modo irracional. Esta actuación,
a veces inconsciente, es la que propició las llamas de Troya, así co-
mo también la misma que obligó a Heracles a acabar con sus hijos 5.
• Ate relacionada con el amor. Esta «divinidad» provoca que el ser
humano o héroe actúe de forma irracional, precisamente por eso es-

3 P. Grimal, Diccionario de mitología griega y romana, Paidós, Barcelona, 1981, pág. 59.
4 Citamos según la traducción de E. Crespo Güemes, Homero, Ilíada, Gredos, Madrid,
1991, 19, vv. 90-100.
5 Todas las traducciones que demos de Eurípides las tomaremos de J. L. Martínez Calvo,

Eurípides, Tragedias, Gredos, Madrid, 1978, II, 117 v. 920 – 120 v. 1015.
71 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

tá estrechamente ligada al amor y el sexo, ya que las flechas de Cu-

pido, en cierta medida, también provocan en el hombre un senti-
miento o pasión muchas veces incontrolable. En este sentido, en la
Ilíada la propia Helena nos dice: «[…] ἄτην δὲ μετέστενον, ἣν
Ἀφροδίτη δῶχ’,[…]» («y lloraba el error, que Afrodita me inspiró») 6.
Aquí la hermosa muchacha está achacando su aventura con Paris a
Ate, a una locura infundada por la diosa del sexo y del placer amo-
roso, Afrodita. Pero pronto esa ceguera amorosa volverá al cauce
que le es propio, al camino que conduce al horror, la sangre y la
muerte. Así mismo, como toda actuación irracional, provoca en el
ser humano (o héroe) un posterior arrepentimiento de lo que se ha
llevado a cabo, que es lo que precisamente Helena hace en este pa-
saje del poema homérico, y también lo que hará Heracles, una vez
que acabe con sus hijos 7.
En relación a este último punto, Ate, en este pasaje analizado, está
afectando a Paris. Pues es él quien, presa de los encantos de Helena, deci-
de huir a Troya con ella y allí realizar las nupcias. Con ello, nuestro perso-
naje ha sido impregnado de una ceguera o locura amorosa que le lleva a
«raptarla» y fugarse con ella, un acto irracional que, como ya se ha repeti-
do, tendrá una horrible consecuencia.
En conclusión no sólo es Eros el que interviene en las relaciones amo-
rosas, lanzando sus dardos y provocando heridas, a veces incurables, sino
también Ate, una entidad que es la que provoca la locura amorosa, ella es
la causante de los adulterios y de todo tipo de acto irracional, relacionado
con el amor y el sexo.

3. Tópicos amatorios
Por otro lado, de los versos 737-749 el eleusino mediante símbolos nos
deja entrever el retrato de Helena, si se analiza con profundidad el frag-
mento, y lo que supondrá su huida a Troya. De este modo, podemos decir
que nos está presentando a una muchacha en un principio tranquila y so-
segada (φρόνημα νηνέμου γαλάνας), hermosa, comparable a las riquezas
más ostentosas y bellas (ἀκασκαῖον <δ’> ἄγαλμα πλούτου), cuya mirada es
capaz de hipnotizar a cualquiera, mirada que, como un dardo de Eros,
penetra en los ojos y deja herida el alma de quienes la contemplan

6 Od. 4. 261. En este caso citamos según la traducción de J. M. Pabón, Homero, Odisea,
Gredos, Madrid, 1993.
7 J. L. Martínez Calvo, op. cit., vv. 1130 - 1164.
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 72

(μαλθακὸν ὀμμάτων βέλος) 8; se trata de una mujer en plena flor de la vida,

delicada, pero llena de sensualidad y erotismo que, como una fiera, des-
pedaza el alma de su presa (δηξίθυμον ἔρωτος ἄνθος). Sin embargo, tras las
funestas e ilegítimas nupcias con Paris (γάμου πικρὰς τελευτάς), se conver-
tirá en una Erinia, que llevará las más horribles desgracias a las familias
troyanas y aqueas (νυμφόκλαυτος Ἐρινύς).
En estos versos, sorprendentemente, podemos observar toda una
acumulación de tópicos literarios, heredados de la poesía griega preceden-
te, con los que Esquilo está describiendo el aspecto de Helena. En este sen-
tido se pueden observar cinco tópicos o metáforas de amor 9:
1. La mujer es comparada con el mar en calma, pero un mar que,
cuando menos lo espera, se encrespa y hace naufragar al enamorado. En
este caso nos encontramos con una Helena sosegada y tranquila, que dis-
fruta de su amor con Paris, pero que ha sido capaz de abandonar a su es-
poso e hija y, además, será la responsable de una guerra que acabará con
el exterminio de todo un pueblo entero, los troyanos. Aquí debemos tener
en cuenta que Semónides en su Yambo de las mujeres 10 ya estableció como
un tipo de mujer a la que los dioses crearon del mar (Τὴν δ’ ἐκ θαλάσσης, ἣ
δύ’ ἐν φρεσίν νοεῖ), la cual se caracteriza por tener un carácter bipolar: «[…]
un día ríe y está alegre; […] Pero al otro día no se puede mirarla ni acer-
carse a ella […]» (τὴν μὲν γελᾷ τε καὶ γέγηθεν ἡμέρην […] τὴν δ’ οὐκ
ἀνεκτὸς οὐδ’ ἐν ὀφθαμοῖσ’ ἰδεῖν οὔτ’ ἆσσον ἐλθεῖν […]) 11.
2. La comparación de la amada con riquezas, oro y joyas. Claramente
esta metáfora está poniendo en relación la belleza de las joyas y objetos
preciosos con la hermosura de la dama, en este caso de Helena.
3. La mujer que es capaz de enamorar a través de la mirada, es decir, la
belleza que desprende es tal que actúa como dardos que se clavan en el
pecho de los hombres, dardos que, impregnados de amor, son capaces de
cautivar a todo hombre que la contemple.
4. La mujer comparada con una flor, debido a la hermosura, delicadeza
y marchitar de ambas.
5. El amor como un animal que muerde el alma. Se trata también de un
tópico muy frecuente en la literatura griega, que es la causa de la concep-

8 Indudablemente, estos versos, dedicados a Helena, forman parte de una serie de tópicos
literarios que han sido desarrollados en el apartado siguiente.
9 M. Librán Moreno, «Motivos amatorios en la tragedia de Esquilo», Seminari romani di

cultura greca, 9/1 (2006) 27-61, en pág. 34.

10 Sem. 7, 27-42.

11 F. R. Adrados, Líricos griegos: elegíacos y yambógrafos arcaicos, Alma Mater, Barcelona,

1956, I, 157, vv. 27-42.

73 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

ción que los antiguos griegos tenían sobre el amor. Para ellos el flechazo
amoroso provocaba un sentimiento que poco a poco corroía el alma, con-
virtiéndose en una enfermedad que podía desembocar en muerte, si no se
ponía remedio. Este mal de amor sólo era curable mediante la correspon-
dencia amorosa.

4. La flor: sensualidad y destrucción

Sin embargo, en lo que a nosotros nos concierne, debemos prestar
atención al sintagma ἔρωτος ἄνθος (v. 742), pues nos encontramos ante
una larga tradición, ya anterior a Esquilo, en la que el término flor ha ad-
quirido connotaciones sexuales relacionadas con el género femenino. Pues,
aparte de todo lo que supone esta palabra en la actualidad (genital de la
mujer, virginidad, delicadeza y juventud), herencia de una larga transmi-
sión, en la antigua Grecia ya era símbolo de esa doncellez que caracteriza a
las mujeres que están en plena juventud. Se trata de una palabra que,
acompañada de ἔρωτος, denota muy bien cómo sería la radiante Helena
cuando Paris la conoció: una muchacha en plena juventud, hermosa y de-
licada como una flor, que el paso del tiempo marchitará.
Pero detrás de toda esta belleza simbólica podemos observar uno de
los tópicos amorosos de la literatura griega: la relación amor-muerte-
sangre, si prestamos atención a uno de los fragmentos conservados de
Safo 12 que dice: «Como el Jacinto que en el monte los pastores con sus pies
aplastan y en tierra sus flores purpúreas» 13. En este sentido, podemos ob-
servar que el corte de la flor de Helena por Paris (consumación de su
amor), dará lugar también al derramamiento de sangre y a la muerte de
muchos en la Guerra de Troya14, pues se desencadenará un terrible enfren-
tamiento entre aqueos y troyanos, repleto de venganzas que se prolonga-
rán de generación en generación. Porque lo que sí esta claro es que en la
antigua Grecia el amor era considerado como una lucha, una enfermedad
que sólo podía curarse mediante la correspondencia de los enamorados,
mediante el sexo. Pero, evidentemente, si el amor era adúltero, como es el
caso de Paris y Helena, era condenado por los dioses al fracaso y, además,
con horribles consecuencias.

12 Sapph. fr. 105 V.

13 C. García Gual, Antología de la poesía lírica griega (siglos VII-IV A.C.), Alianza Editorial,
Madrid, 1980, pág. 91.
14 El corte de la flor de Safo no es más que la representación de la muerte y el desgaste de

la belleza. También podría interpretarse como la pérdida de la virginidad de una mujer

(teniendo en cuenta toda la simbología del término ἄνθος), ya que en la antigua Grecia
era comparable a la propia muerte.
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 74

Sin duda en este caso el eleusino únicamente lo que está haciendo es

comparar la belleza y hermosura de Helena con una flor, cuyo aroma que
desprende es el amor que penetra en el interior y corroe el alma. Pero este
verso no es más que el resultado de una larga tradición literaria, en la que
frecuentemente la mujer ha sido comparada con una flor: ambas son deli-
cadas, hermosas y el paso del tiempo las marchita.
Helena, como el jacinto de Safo, que se troncha y derrama sangre en la
tierra, mantendrá una aventura amorosa y adúltera con el joven Paris, que
originará una de las desgracias más sangrientas. Además de este poema
de Safo, ya citado, contamos con otras fuentes, que también utilizan esta
metáfora:
• Arquíloco de Paros: ἀν]θος δ’ ἀπερρύηκε παρθενήϊον («y su flor de
juventud se ha echado a perder») 15.
• Theognidea: οὐδ’ εὐρώς, αἰεὶ δ ῎νθος ἔχει καθαρόν («poseyendo
siempre un limpio esplendor); ἆθλον δ` ἐν μέσσωι παῖς καλὸν ἄνθος
ἔχων («y el premio en nuestra competición poética fuera un joven
en la flor de la edad»); ἀγλαὸν ἄνθος ἔχων καὶ φρεσὶν ἐσθλὰ νοῆι
(«poseyendo la brillante flor de la juventud […]»); κλαίουσ’, οὐδ’
ἥβης ἄνθος ἀπολλύμενον («…y no a la flor de la juventud que se
marchita»); θυμῶι γνοὺς ὅτι παιδείας πολυηράτου ἄνθος («[…] que la
flor de la amable juventud»); δαίμονα, παιδείης ἄνθος ἔχοντ’ ἐρατόν
(«adornado como estaba con la amble flor de la juventud») 16.
• Mimnermo: οἷ’ ἥβης ἄνθεα γίνεται ἁρπαλέα («Tales son las atrayen-
tes flores de juventud de que gozar pueden hombres y mujeres»);
τοῖς ἴκελοι πήχυιον ἐπὶ χρόνον ἄνθεσιν ἥβης («durante un tiempo
exiguo disfrutamos de las flores de juventud»); πτοιῶμαι δ’ ἐσορῶν
ἄνθος ὁμηλικίης 17.
• Solón: ἔσθ’ ἥβης ἐρατοῖσιν ἐπ’ ἄνθεσι παιδοφιλήσηι («Hasta que en
la amable flor de la juventud […]»); λαχνοῦται, χροιῆς ἄνθος
ἀμειβομένης («[…] al florecer con él la piel ») 18.
• Tirteo: ὄφρ’ ἐρατῆς ἥβης ἀγλαὸν ἄνθος ἔχηι («mientras poseen la es-
pléndida flor de la amable mocedad») 19.
• Hesíodo: τόν ῥα νέον τέρεν ἄνθοι ἔχοντ’ ἐρικυδέοι ἥβηι («A él, joven,
en la tierna flor de una noble juventud») 20.

15 Ar. 196a. 27.

16 Th. 452, 994, 1008, 1070, 1305, 1348.
17 Mi. 1.4; 2.3; 5.2.

18 Sol. 25. 1; 27. 6.

19 Ty. 10. 28.

75 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

• Píndaro: σὸν δ’ ἄνθος ἥβας ἄρτι κυμαίνει («Tu flor de juventud aho-
ra mismo ondea») 21.

Estos son algunos ejemplos de versos arcaicos donde aparece la pala-

bra ἄνθος, referida a la juventud, que nos demuestran el largo camino de
esta metáfora en la literatura griega.

5. Sexo amargo
Del mismo modo, tenemos que atender al verso 744, δὲ γάμου πικρὰς
τελευτάς («las amargas consumaciones de la boda»), mediante el cual Es-
quilo está haciendo referencia no sólo a las funestas nupcias de Paris y
Helena en el sentido superficial de este sintagma, sino también a la rela-
ción sexual posterior al rito matrimonial. Esto es lógico pensarlo por varias
razones:
1. Por todo lo anteriormente explicado en relación a la simbología eró-
tica del verso 742, teniéndolo en cuenta como antecedente y no co-
mo un verso aislado.
2. Por las connotaciones sexuales de γάμου y, sobre todo, de τελευτάς
que, además unidas, resaltan y concentran aún más su significado
erótico.

Así pues, al analizar la palabra γάμος, podemos ver que en la antigua

Grecia designaba una unión sexual, como lo demuestran:
• γάμοι ἄρρενες 22.
• Πανὸς ἀναβοᾷ γάμους 23 («denuncia con sus gritos los amores de
Pan») 24, también aquí Eurípides ha reforzado el significado erótico
de γάμος , al acompañar el término con Πανὸς, el dios de los pasto-

20 Hes. Th. 988.

21 Pind. Pyth. 4. 158.
22 Luc. VHI. 22.

23 E. Hel. 190, lyr.

24 En este caso citamos según la traducción de C. García Gual et al., Eurípides, Tragedias,

Madrid, Gredos, 1985, III, 25, v. 190. Sin duda Eurípides está comparando la relación del
dios Pan con las Ninfas y la relación de Paris y Helena. Pues en ambos casos se produce
una persecución o rapto y una consumación sexual. Por otro lado, podemos observar que
los traductores, dominados por su pudicitia, han decidido traducir γάμοι por amores. Cree-
mos que en este caso han sido demasiado pudorosos al traducirlo así, si tenemos en cuen-
ta el contexto. Por ello se propone violaciones como posible traducción.
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 76

res y rebaños pero, también, dios de la fertilidad y de la sexualidad

masculina desenfrenada.
• νικᾷ Κύπρις θεάς, καὶ τοσόν δ’ οὑμοὶ γάμοι 25 («venció Cipris a las
diosas y en esto mi boda benefició a Grecia») 26, teniendo en cuenta
el contexto en el que aparece este verso, las bodas de Paris y Helena
están unidas estrechamente a la diosa Afrodita (son un regalo de la
misma al joven troyano), diosa de la belleza femenina y el sexo, lo
que de nuevo nos hace pensar en el carácter o contenido erótico de
la relación de esta famosa pareja.
• τοῖς μεθημερινοῖς γάμοις («prostitución») 27.

Lo que sí está claro es que este término simplemente significa «unión

sexual», pues queda demostrado que el resto de connotaciones las adquie-
re a través de los adjetivos o sintagmas que lo acompañan y le aportan un
matiz diferente o completan su significado. Pero lo mismo ocurre con
τελευτάς («consumaciones») 28, término que necesita de otros para adquirir
un significado completo. Por ello en este verso ambas palabras se com-
plementan, dando como resultado «consumaciones sexuales», referidas a
las relaciones íntimas de Paris y Helena. Además debemos señalar que,
unidas también al adjetivo πικρὰς («amargas»), ponen de nuevo en rela-
ción la trilogía simbólica que hemos venido analizando hasta ahora, amor-
sexo-muerte, y que sin duda nos remite al famoso escenario de Troya,
donde se llevaron a cabo las nupcias, la consumación y la mísera guerra,
consecuencia por la que se ha impuesto a τελευτάς el calificativo de
πικρὰς. Así otra vez debemos tener en cuenta que en este verso el sexo y la
muerte están interrelacionados mediante los términos γάμος (unión sexual)
y τελευτή (fin) 29.

6. Crimen y deseo
Vv. 1384-1392

Παίω δέ νιν δὶς, κἀν δυοῖν οἰμώγμασιν

μεθῆκεν αὐτοῦ κῶλα, καὶ πεπτωκότι

25 E. Tr. 932.
26 J. L. Martínez Calvo, op. cit., II, 259, v. 932. Este verso es utilizado por la propia Helena
para excusarse ante Menelao, alegando que sus bodas con Paris fueron el regalo que
Afrodita le ofreció al mismo por su elección en el famoso juicio de Paris.
27 D. 18, 129.

28 «Término, acabamiento o fin».

29 Τελευτή βίου / Τελευτή γάμου («muerte» / «consumación sexual»).

77 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

τρίτην ἐπενδίδωμι, τοῦ κατὰ χθονός

Διὸς νεκρῶν Σωτῆρος εὐκταίαν χάριν.

Οὕτω τὸν αὑτοῦ θυμὸν ὀρυγάνει πεσών,

κἀκφυσιῶν ὀξεῖαν αἵματος σφαγήν

βάλλει μ’ ἐρεμνῇ ψακάδι φοινίας δρόσου,

χαίρουσαν οὐδὲν ἧσσον ἢ διοσδότῳ

γάνει σπορητὸς κάλυκος ἐν λοχεύμασιν.

En estos nueve versos (1384-1392) Clitemestra en un diálogo con el co-

rifeo narra el asesinato de Agamenón, que resulta muy curioso, ya que
Esquilo de nuevo nos muestra una situación en la que el sexo y la muerte
están íntimamente relacionados. Así nos describe la muerte del rey de una
forma tan ambigua, que puede interpretarse en términos de una consuma-
ción sexual o de un sacrificio al dios Hades («Zeus subterráneo») 30.
Sólo al comienzo encontramos ya el verbo παίω, un verbo cargado de
significado erótico, pues una de las entradas del Liddell & Scott nos dice of
sexual intercourse, es decir, que este verbo también era utilizado para refe-
rirse al acto sexual o coito.
A continuación nos encontramos con otra palabra que, aunque no tie-
ne connotaciones eróticas, sí está vinculada con la familia de términos se-
xuales οἰμώγμα (οἰμώγμασιν), que significa gemido. Además en el mismo
verso aparece κῶλα, que significa miembros (del cuerpo) y que en singular
κῶλον puede designar el miembro viril.
Por otro lado para rematar estos versos, hasta el primer punto, Esquilo
dice: καὶ πεπτωκότι τρίτην ἐπενδίδωμι que significa «y mientras caía, le di
el tercero», pero lo curioso es que no utiliza sólo el verbo δίδωμι, sino un
compuesto ἐπενδίδωμι, que añade los matices de dar sobre y dentro propios
de las preposiciones ἐπι y ἐν, que aportan también cierto contenido eróti-
co: «[…] le ofrecí («le eché», en términos vulgares) el tercero (el tercer coi-
to) encima». Evidentemente, como señala Bernardo Perea, también puede
tratarse de una expresión sarcástica relacionada con la tercera libación en
honor a Zeus, pero que aquí se trata de Hades, el dios de los muertos 31.

30V. 1387: Διὸς […] Σωτῆρος […]

31Citamos según la traducción de B. Morales Perea, Esquilo, Tragedias, Gredos, Madrid,
1986, 97, 429, n. 158.
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 78

Posteriormente en el verso 1388 Esquilo, al utilizar el verbo ὀρυγάνει

(directamente relacionado con ἐρευγομαι) 32, está comparando a Agamenón
con un toro que está siendo sacrificado, pues el verso dice: «de este modo,
cuando ya había caído, echó su alma en un mugido», hecho que además se
asimila al momento culmen de un coito, y que se refuerza con los versos
siguientes, pues Clitemestra dice: βαλλει μ’ἐρεμνῆ […] ἐν λοχεύμασιν 33:
«me salpica con oscuras gotas de rocío del color de la sangre, gozando no
menos que la semilla…» Estos últimos versos aportan una clara connota-
ción sexual, ya que claramente nos lleva a pensar en la eyaculación. De
este modo el eleusino está jugando de nuevo con la muerte y el sexo al
comparar al rey con un toro, pues hay que tener en cuenta que este animal
a lo largo de la historia ha adquirido bastantes connotaciones eróticas
(«animal potente en el coito») 34 y, además, ha sido el preferido para los
sacrificios. Así mismo, con el verso «me salpica con oscuras gotas de rocío
del color de la sangre, gozando no menos que la semilla…», Esquilo se
está refiriendo tanto a la sangre que derrama el animal, como al semen
expulsado en el coito pues, en lugar de especificar con el término sangre,
prefiere usar gotas de rocío y dar riendas sueltas a la ambigüedad significa-
tiva de este pasaje.
De este modo, de acuerdo con lo estudiado, se puede decir que Esquilo
está comparando la muerte de Agamenón con dos realidades: el sacrificio
de un animal y el acto sexual o coito. Así se puede decir que del verso 1384
al 1387 se observan dos cosas: primero, la muerte del rey como si fuera un
sacrificio consagrado a los dioses, y, segundo, la descripción de una con-
sumación sexual. Finalmente, del verso 1388 al 1392 se entrevén otras dos
realidades: la muerte del animal sacrificado y el momento culmen del acto
sexual o eyaculación.
De nuevo podemos observar otra vez una situación en la que la muer-
te y el sexo están íntimamente relacionados, pues de forma esquemática el
significado de estos versos sería el siguiente:

32 «Exhalar», pero también «bramar» o «mugir».

33 Vv. 1390, 1391, 1392.
34 De ahí el uso de la frase «estás hecho un toro».
79 Sexo y muerte. Dos historias, una misma consecuencia

• Realidad Asesinato de Agamenón

Sacrificio de un toro a los dioses, mugido y sangre

• Simbología

Acto sexual o coito, gemido y eyaculación

7. Un exemplum premeditado
Este pasaje, recitado por el coro, no ha sido traído por casualidad por
Esquilo, sino que está aprovechando la historia amorosa de estos dos per-
sonajes míticos, Helena y Paris, como exemplum, como un paralelismo en-
tre la historia mítica conocida por todo el pueblo griego (pues son dos de
los personajes más tratados en la temática de la literatura precedente, so-
bre todo en el verso) y la que él trata de exponer en su tragedia. Sin duda,
el resultado y la moraleja de ambas es la misma: advertir que el amor
adúltero e ilegítimo es castigado con sangre. De este modo resulta lo si-
guiente:

1. El paralelismo entre las dos historias:

• Menelao-Helena-Paris-sangre (Guerra de Troya)
• Agamenón-Clitemestra-Egisto-sangre (asesinato del rey)

2. El paralelismo entre los personajes:

• Menelao-Agamenón. Ambos son hermanos, hijos de Atreo, y por
tanto descendientes de una familia marcada ya por la desgracia.
Los dos son engañados por sus esposas.
• Helena-Clitemestra. Las dos también son hermanas, hijas de Leda,
y se caracterizan por su amor adúltero, que dará lugar al derrama-
miento de sangre. Clitemestra mata a su esposo y Helena se con-
vierte en la causante de la guerra de Troya.
• Paris-Egisto. Ambos son dos muchachos jóvenes que se convierten
en los amantes, uno de Helena, y el otro de Clitemestra; uno por
amor y cautivado por la belleza de su amada, y el otro por ambi-
ción.
VICTORIANO AMAYA CHÁVEZ 80

8. Conclusión
En conclusión debemos destacar la destreza y oscuridad del lenguaje
de Esquilo, cómo ha podido condensar en pocos términos o versos la rela-
ción que en la Antigüedad tenían el sexo y la muerte, que en ciertas cir-
cunstancias solían confundirse, dando lugar a escenas, como las anterior-
mente analizadas, en las que es difícil apreciar si realmente se trata de un
pasaje erótico o sanguinario. Si ahora conceptos como belleza, hermosura,
delicadeza, sensualidad, sexo… son completamente opuestos a lo horrible,
la fealdad, la aspereza, la muerte…, en la antigua Grecia podían mezclarse
y dar como resultado un todo pues, como queda demostrado, mediante
las palabras podían hacer hermosa una situación tan desagradable como
un asesinato, o, viceversa, convertir en horrible algo tan bello y placentero
como es el sexo y el amor.