PPT Unidad 01 Tema 04 2023 03 Diseño de Mobiliario I (SP2374)
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MOBILIARIO I
Índice
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Capacidades
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• Se estudiarán las últimas vertientes del diseño del mobiliario, desde el mueble
del Siglo XIX al Postmoderno.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XIX
En el siglo XIX el mueble, influenciado
todavía por el Imperio, continúa con un
carácter más aburguesado y aparente, y
evoluciona hacia un arte sin trascendencia,
adormecido entre la mecanización
(verdadera revolución del siglo XIX) y la
industrialización.
El estilo Isabelino (1833-1870), durante el
reinado de Isabel II, sigue en un principio
la herencia del ya diluido estilo Imperio.
Los muebles son todavía macizos, de
estructuras cúbicas o bien estructurados
con pino y chapados de caoba, con fletes
de marquetería y aplicaciones de bronce
o de chapa de latón con relieves
troquelados representando cisnes,
góndolas y jarrones.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XIX
Paralelamente al reinado de Isabel II, en
España, tiene lugar en Inglaterra el de la
Reina Victoria (1837-1901) y en Francia
con el rey Luis Felipe, la más grande
proliferación de mueble decorativo
nunca visto. En vez de trabajar dentro
de un solo estilo (como había sido la
costumbre) los fabricantes de muebles
tomaron y adaptaron elementos de
numerosas eras previas, usándolas
intercambiablemente en combinaciones
desconcertantes. La proliferación del
mueble victoriano fue también hecha
posible debido a la mecanización en la
fabricación del mueble, el cual toma
lugar en la década de 1840.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XIX
Los primeros muebles victorianos fueron bastantes lisos, pero después de la gran
exposición de 1851 los diseñadores se lanzaron a la aventura empleando gran
variedad de maderas e innumerables tallas. Los métodos constructivos y técnicas,
que han llegado a su máximo desarrollo y perfección en el siglo XVIII, se industrializan
y, con la fabricación en serie de modelos económicos, se pierde la mano de obra y la
perfección del acabado.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XIX
El rápido empleo del hierro y, más tarde, del acero, influyó en la construcción del
mueble. Acausa de su resistencia a la intemperie se construyeron sillas de jardín
hechas de piezas de hierro fundidas o de hierro curvado.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XIX
La invención y la industrialización
proveyeron las potencialidades para un
nuevo tipo de mueble; cansados de las
ridículas imitaciones estilísticas
(Eclecticismo), un grupo de artistas,
arquitectos y diseñadores se dedican
afanosamente al estudio de las
posibilidades de los nuevos materiales y
sistemas.
No obstante, del renacimiento ecléctico
del siglo XIX, ciertos importantes avances
fueron hechos: el estadounidense John
Belter creó muebles de madera laminada
en los comienzos de 1845; y en 1841,
Michael Thonet de Viena patentó la
técnica de la madera curvada. Esas
nuevas técnicas tendrían luego una
profunda influencia en la producción y
diseño del mueble.
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MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento
social y estético surgido en Inglaterra a finales del
siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de
lo artesanal frente a la creciente mecanización y la
producción en serie. Su denominación procede de
la “Arts and Crafts Exhibition
Society” fundada en 1888, pero el movimiento
artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin
(1819-1900). En Inglaterra, en la segunda mitad
del siglo XIX, William Morris (1834-1896) y el
movimiento Arts and Crafts que él lideró, propuso
un abandono a los excesos del estilo Victoriano
tanto en la decoración como en la imitación que se
producía en las industrias. Es lógico que Morris
luche contra la máquina y la vulgar imitación de los
nobles materiales; por ejemplo, el haya imita a la
caoba, las chapas de latón al bronce fundido, el
papel pintado a las sedas que tapizan las paredes.
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MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS
Morris buscaba un retorno a las tradiciones
artesanales de la edad media. El grupo
produjo diseños para todas las ramas de
las artes decorativas con la intención de
elevarlas al nivel de bellas artes. Sus
productos, incluido el mobiliario,
resultaron admirables por su belleza y
excelente artesanía y no tardaron en ser
imitados. Pero la sociedad no quería
renunciar a la economía de la producción
industrial a cambio de los ideales de
estética y calidad de Morris Sin embargo,
la influencia de Morris y de sus seguidores
fue enorme; sus diseños eran a menudo
considerados la fuente del diseño de
mobiliario moderno.
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MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS
En la década de 1890, el movimiento se
había extendido al continente europeo y a
América del Norte. Otro reformador, el
arquitecto y escritor inglés Charles Eastlake
(1836-1906), quien siguió después de
Morris, fomentó una dirección más
ornamental con lo que él llamó el
Movimiento del Arte del Mueble - Art
Furniture Movement. En su libro Consejos
sobre el gusto doméstico en mobiliario,
tapicería y otros detalles (1868), Eastlake
aboga por un retorno a diseños simples y
lineales inspirado en los trabajos rurales,
realizados en roble y en maderas de árboles
frutales.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
El movimiento Arts & Crafts marcó una etapa
importante dentro de los esfuerzos de la
humanidad por llegar a un arreglo con la
industrialización. Coexistió con el estilo
Victoriano; fue producto del Neogótico y la
inspiración para el Art Nouveau.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
En los últimos años del siglo XIX y en los
primeros del siglo XX, estos conceptos
dan lugar a un arte nuevo; toma en
Francia el nombre de Art Moderne que
corresponde en Bélgica al de Art
Nouveau (nombre con el que es
conocido), en Alemania el de Jugendstil,
en España el de Modernismo, en Italia
el de Liberty, y en Austria el de
Sezession, mientras que en Inglaterra
perdura el Arts and Crafts.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
El Art Nouveau es un estilo orgánico derivado de
formas naturales que transmite una sensación de
movimiento, ejemplificado por la curva de
“latigazo”, que se encuentra en muchos trabajos
de este estilo. En el mobiliario, sus primeros
exponentes fueron los arquitectos belgas Henri
Van de Velde y Victor Horta, quienes amueblaron
los interiores de sus edificios para completar las
formas sinuosas de los decorados arquitectónicos.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
En Francia el notable arquitecto Hector Guimard(1867-1942)
creador de elegantes estaciones del metro de Paris en 1900,
diseñó muebles igualmente asimétricos y con una gran
diversidad de formas talladas. El notable vidriero Émile Gallé,
fundador de la llamada escuela de Nancy junto con Grasset,
también diseñó algunos de los muebles Art Nouveau más
llamativos, en los que predominaban motivos vegetales y
florales.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
Otros diseñadores del siglo XIX, cuyos obras originales e
innovadoras son ahora relacionadas como exponentes del art
nouveau, aunque su clasificación histórica pueda ser cuestionada
basándose en su aislamiento del movimiento belga-francés y en el
carácter de su trabajo. En Escocia, Charles Rennie Mackintosh
(1868-1928) fue un arquitecto que también aprovechó los
interiores de sus construcciones con gran ingenio y desarrolló
piezas de mobiliario únicas que tienen que haber parecido
excéntricas y curiosas en su tiempo.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
También destaca en España el arquitecto Antoni Gaudí quien
diseñó algunos muebles, fundamentalmente sillas, prototipos
de una gran originalidad, con algunas de las características del
Art Nouveau internacional y en los que se manifiesta su afán por
llevar el diseño a todos losterrenos.
Frank Lloyd Wright, uno de los más grandes arquitectos y
diseñadores norteamericanos (1869-1959), es un panegirista de la
máquina, pero no es clara su contribución al Art Nouveau como no
lo es la de su compatriota Louis Sullivan (1856-1924), salvo en una
vuelta a la inspiración de la naturaleza, pero sin unlazo de unión más
definido y firme.
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MOBILIARIO ART NOUVEAU
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MOBILIARIO DEL SIGLO XX
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MOBILIARIO DEL SIGLO XX
El Wekstätte realizó, entre otros tipos de artes decorativas,
mobiliario de formas cúbicas que contrastaban de modo
radical con la obsesión por las formas curvilíneas del art
Nouveau, el ángulo recto se utilizaba de forma constante y
los detalles eran austeros. Junto con Joseff Hoffman, otros
arquitectos vieneses como Josef Olbrich (1867-1908), Otto
Wagner (1841- 1918) y Kolo Moser (1868-1918) fueron los
primeros que se dedicaron a diseñar muebles para la
fabricación en masa.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XX
El estilo Sezession fue el precursor de dos importantes estilos
del siglo XX: el Bauhaus alemán y el Art Déco francés (Encarta,
1998). En la silla tienen una gran influencia los adelantos
técnicos y el empleo denuevos materiales; la utilización de
materiales metálicos, como el hierro, el acero y el aluminio; la
aplicación de los plásticos, en plena evolución, no sólo como
elementos estructurales, sino como revestimientos rígidos o
elásticos, así como la goma, los nuevos sistemas de resortes,
muelles o elementos neumáticos; el empleo de las maderas
en tableros contrachapeados, aglomerados o de fibras.
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MOBILIARIO DEL SIGLO XX
Los tratamientos de secado, esterilización,
impermeabilización, etc., de la madera, y la utilización de las
maderas africanas y asiáticas; las técnicas nuevas de pinturas
y barnices impermeables y sus formas de aplicación. Esta ligera
enumeración, unida a la introducción de ciertos mecanismos
en algunos muebles, para permitir variarlos de forma y de
utilización, es suficiente para que se pueda comprender su
importancia.
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MOBILIARIO BAUHAUS
El estilo Bauhaus, fundado en 1919 en Weimar, Alemania, por
el arquitecto Walter Gropius (1883-1970), fue una escuela de
arte y arquitectura global que llegó a ser, quizás, la más
influyente en el desarrollo del arte del siglo XX. Aunque al
principio se viera influenciado por las teorías del movimiento
de De- Stijl29, Gropius se rige más por el trabajo práctico y su
significado social (Vitra, 1997).
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MOBILIARIO BAUHAUS
Este centro de formación fue como un gran laboratorio donde
arquitectos, artistas, artesanos y técnicos, colaboraron y
realizaron un trabajo común en la construcción, las artes
decorativas, los oficios de diferentes artesanías, y todo ello
como una evolución y continuación del Arts & Crafts que
había creado W. Morris.Asimismo, buscan en todos los
ámbitos de las artes aplicadas los vínculos entre un diseño
funcional y reducido y las necesidades del hombre en una
época dominada por la industria y la técnica, para la cual se
crea la palabra de la era de las máquinas.
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MOBILIARIO BAUHAUS
El mobiliario clásico contemporáneo, que todavía se sigue
fabricando, fue diseñado por sus más renombrados arquitectos,
Marcel Breuer (n. 1902) y Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Breuer diseñó su sillón Wassily de tubo de acero cromado y lona
en 1925 y su copiada silla en voladizo de tubo con asiento y
respaldo de mimbre enmarcados en madera en 1928.
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MOBILIARIO BAUHAUS
Mies diseñó su famosa silla Barcelona, una obra maestra formada
por dos elegantes marcos curvados en forma de X, de tiras de
acero cromadas que soporta cojines de cuero, en 1929. El
objetivo de ambos arquitectos era concebir muebles
estéticamente agradables para la producción en serie.
Aunque en 1933 se cerró la Bauhaus, por imposición del
nacionalsocialismo de Hitler, en sólo estos 14 años se desarrolló
una labor intensa que perduró mucho después y, aunque ha sido
duramente criticada, no puede dudarse de su importancia.
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MOBILIARIO ART DECO
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MOBILIARIO ART DECO
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MOBILIARIO ART DECO
Entre otros representantes célebres del movimiento modernista
en Francia destacan Le Corbusier (1887-1965), René Herbst y
Eileen Gray. Sus muebles de tubo de acero se caracterizan
frecuentemente por el uso de acolchados, al mismo tiempo que
no se limitan de forma estricta a emplear tubo de acero, y
además por mezclarse con el estilo Art Déco, entonces
predominante en Francia.
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MOBILIARIO ART DECO
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MOBILIARIO MODERNO
A causa de la II Guerra Mundial, la vida artística y cultural en los
países europeos es prácticamente inexistente. Los artistas,
diseñadores y arquitectos que no se han exiliado, no disponen ni
de los medios financieros ni del material necesario para la
realización de susideas.
Durante la guerra, cuando la producción estaba muy reducida, la
firma de H.
G. Knoll comenzó la producción de un pequeño grupo de
diseños desarrollados para dicha firma por Jens Risom. un
danés que habíaaprendido el arte y diseño del mueble en
Copenhague, y más tarde la firma contaría con los trabajos del
arquitecto Eero Saarineny Harry Bertoia.
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MOBILIARIO MODERNO
Al final de la II Guerra Mundial la firma Herman Miller estaba
dirigida por el arquitecto George Nelson (n. 1907). Una de las
mayores contribuciones de Nelson al desarrollo del mueble
moderno resultó de su introducción de los diseños de Charles
Eames dentro de la firma H. Miller. Eames logró
reconocimiento en el campo del diseño cuando él y Eero
Saarinen(1919-1961) ganaron dos primeros premios en una
competición organizada por el Museo de Arte Moderno de
Nueva York en 1940.
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MOBILIARIO MODERNO
Con el éxito de las firmas Knoll y H. Miller, un incremento gradual en el número de
diseños de muebles modernos llega a estar disponible en los Estados Unidos.
Importados de Europa, particularmente Dinamarca e Italia, han llegado a ser
ampliamenteaceptados y el trabajo de los diseñadores norteamericanos sigue una
constante expansión.
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MOBILIARIO POST MODERNO
Si el modernismo es visto como un estilo perteneciente a un
periodo que comienza en los primeros años del siglo XX, todo lo
que siguiera a ese estilo, debe ser lógicamente llamado post-
moderno. En la práctica, el término ha sido relacionado a un
desarrollo estilístico particularmente caracterizado por un
alejamiento de la lógica del funcionalismo y hacia una aceptación
más abierta que trate conscientemente los estilos y tradiciones
ya existentes, en lugar de perseguir de forma consecuente la
innovación.
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MOBILIARIO POST MODERNO
A finales de la década de 1970, en el mueble post-moderno
comienza a aparecer la incorporación de ornamentos y el uso de
formas que no están relacionadas con la lógica funcional junto
con materiales ricos, colores inesperados y sugiriendo el estilo
Manierista tradicional.
Los diseños de mueble de Michael Graves (n. 1934), un arquitecto
cuyo trabajo ha llegado a ser bien conocido por su carácter post-
moderno, son ejemplos notables de este nuevo estilo. El trabajo
de Robert Venturi frecuentemente refiere aspectos del pasado
reciente como el Victoriano y el Art Déco de 1920.
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MOBILIARIO POST MODERNO
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MOBILIARIO POST MODERNO
Hoy en día, el mueble moderno, post-moderno y el late modern
son ampliamente aceptados en oficinas, comercios y en
instituciones donde arquitectos y decoradores de interiores
profesionales están envueltos en la selección del mueble. En
cambio, en las residencias existe una cierta nostalgia
conservadora que hace que el consumidor escoja muebles que
intentan reproducir períodos históricos como lo son los estilos
luises, victoriano, coloniales, etcétera.
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