ANALIZADOR DE PELÍCULAS

Título: Citizen Kane (Ciudadano Kane)

Ficha técnica

-Dirección: Orson Welles

-Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
-Música: Bernard Herrmann
-Protagonistas: Orson Welles, Joseph Cottem, Everett Sloane, George
Colouris, Dorothy Comingore y Ray Collins
-Fotografía: Gregg Toland
-Montaje: Robert Wise
-Efectos especiales: Vernon L. Walker
-Vestuario: Edward Stevenson
-Maquillaje: Maurice Seiderman
-Género: Drama
-País: Estados Unidos
-Año: 1941
-Duración: 119 minutos

Sinopsis
El periodista Jerry Thompson investiga sobre la vida privada de Charles
Foster Kane, un magnate de la prensa estadounidense que se llevó un
misterio a la tumba, un enigma con el nombre de “Rosebud”, que el periodista
tratará de resolver acudiendo a diferentes registros de Kane y personas de su
pasado.

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El tema de la obra es “La vida secreta de una gran figura estadounidense”,

mientras que el argumento puede mostrarse de la siguiente forma:

El periodista Jerry Thompson se obsesiona con comprender el significado de

la última palabra que el gran magnate de prensa estadounidense Charles
Foster Kane dijo antes de morir: “Rosebud”. Para ello, el periodista visitará a
su exmujer Susan Alexander, a su abogado Bernstein y a su viejo amigo
Leland y acudirá al archivo privado de Walter Parks Thatcher, difunto
banquero que fue el tutor de Kane durante su infancia y adolescencia. Tras
recabar toda la información posible sobre su infancia, sus primeros años
como periodista independiente, sus dificultades y sus relaciones y deslices
amorosos, el periodista terminará por dejar el enigma como un misterio sin
resolver.

Además de la incógnita principal que Thompson busca resolver, existen

conflictos internos a lo largo de la vida de Kane en todo momento: desde su
negada mudanza con Thatcher hasta sus continuos conflictos con sus
mujeres por una falta de intereses y puntos de vista en común, pasando por
su rechazo hacia los métodos financieros de Thatcher, su situación
económica preocupante al inicio de la gran depresión y la tensión existente en
su amistad con Lealand. Como núcleo narrativo y argumentativo de toda la
película, Kane representa diferentes valores basados en la hipocresía y el
egoísmo por su actitud hacia sus mujeres, especialmente hacia Susan, a
quien obligaba a cantar en la ópera por beneficio propio, y por su objetivo
sensacionalista en su trabajo. Al fin y al cabo, se muestra la vida de un sujeto
que tuvo la mayor de las posibilidades económicas e iconográficas a su
disposición y no supo utilizarlas correcta ni adecuadamente. Los tipos de
montaje utilizados son el montaje paralelo, pues se muestran escenas que
ocurren en diferentes tiempos y son independientes cronológicamente (con el
uso de flashbacks) pero que comparten asociaciones temáticas, y el montaje
narrativo, teniendo la única finalidad de llevar directamente la historia a los
espectadores y que se entienda narrativamente. Se presenta un ritmo
moderado con el que se relata la historia de Kane, que no llega a ser lento
pero que se toma un tiempo para mostrar distintos momentos clave de su
vida profesional y personal (teniendo también en cuenta los intervalos de
tiempo en que el periodista conversa con personas cercanas a Kane en el
presente. Esta película se encuentra en blanco y negro, creada por un gran
conjunto de fotogramas que, sucedidos rápidamente, dan la sensación de
movimiento que provoca que podamos visualizar la película gracias a la
síntesis del movimiento, cuyo funcionamiento es posible gracias a la
persistencia retiniana, fenómeno óptico que explica la capacidad de la retina
para guardar la última imagen que recibe, haciendo que un objeto sea
percibido incluso cuando no está. Esta película, al no ser muda, consta de
sonido más allá de la música, por lo cual los diálogos están muy presentes y
son imprescindibles para la narración de la historia. En cuanto a la música, si
bien es cierto que la mayoría del tiempo se prescinde de ella y se vale
únicamente del diálogo o el sonido ambiente, hay escenas que se respaldan
de este recurso. En algunos casos es música extradiegética, mientras que en
otras es diegética, es decir, ocurre realmente el la historia y los personajes
son capaces de oírla (por ejemplo, cuando Kane hace una fiesta con sus
compañeros de trabajo, cuando Susan canta en la ópera o cuando Kane lleva
a esta última de viaje antes de su ruptura. También, en algunos momentos, se
han utilizado efectos de sonido, como truenos en una escena en la que
llueve. También se hace un uso de la informática al hacer uso del efecto de
disolvencia y fade in/fade out como transición entre escenas. Si consideramos
la dirección artística, la ambientación se adecua correctamente tanto al
contexto histórico como a otros factores (como la situación económica de los
habitantes de una casa, siendo la casa antigua de Kane una casa
desfavorecida y humilde, y el resto de sus construcciones futuras,
espaciosas, abastecidas de esculturas y otros elementos decorativos que
reflejan su gran riqueza desde su mudanza con Thatcher). Se trata también
de algo presente en la vestimenta de los personajes, yendo casi todos los
personajes trajeados, bien como signo de riqueza, bien como representación
del estilo de vestimenta usual en la época. Se utilizan planos como el Plano
General, Plano Conjunto, Plano Entero, Plano Americano, Plano Medio, Plano
Medio Corto, Primer Plano y Plano Detalle (como al apuntar a la bombilla de
la ópera y al mostrar los medicamentos con los que Susie se intentó quitar la
vida). También hay ciertos movimientos de cámara, sobre todo utilizados para
describir y presentar lugares o para seguir a un personaje, mas no tanto para
el desarrollo de la trama en sí. Hay presencia de Tilt Up/down (por ejemplo,
en la reja de “prohibido el paso”, al principio y al final de la película), Dolly In,
Zoom In y paneos. Es cierto que, como ya mencionamos, el valor de la
música no es demasiado grande en la película. Aún así, consta de momentos
en los que sirve para acentuar y acompañar a los personajes y las situaciones
en los momentos críticos (por ejemplo, cuando Kane destroza la habitación
tras la partida de Susan no se escucha composición musical alguna, nada
más que los sonidos de los muebles y objetos rompiéndose y chocando; sin
embargo, cuando este ve la bola de nieve y menciona el nombre de Rosebud,
se escucha una melodía melancólica y misteriosa mientras parte del lugar. O
al final, cuando se revela el verdadero significado de Rosebud). Se han
utilizado algunas técnicas de montaje, siendo las transiciones las más
utilizadas. Y es que vemos constantemente el uso de Fade In/Fade Out y de
la disolvencia al iniciarse los flashbacks y al volver de ellos, como una forma
sutil y quizás, misteriosa, de introducirlos, y que da la impresión de nostalgia
o de un tiempo pasado, de un tiempo más joven. Hay casos en los que,
incluso, algunos elementos de la imagen tardan más en desaparecer al
aplicar el efecto de disolvencia, permitiendo que el rostro de un personaje
siga siendo visible incluso cuando el flashback ya ha comenzado, por un
momento, lo que le aporta valor psicológico y puede sugerir que tal escena es
producto del recuerdo de ese personaje. Analizando la estética de la película,
considero que la idea principal se muestra en este caso de un modo bastante
claro. Y es que todo gira, desde el principio, en torno al señor Kane y los
misterios de su vida, y esa misma idea permanece presente a lo largo de toda
la trama. Al fin y al cabo, seguimos el recorrido de un periodista cuyo objetivo
era el de descifrar el significado de lo último que Kane dijo antes de morir, por
lo que continuamente se hace referencia a ello y ayuda al espectador a
posicionarse. Esto se relaciona directamente con la narración, que por los
mismos motivos se muestra bastante clara. Los intervalos de conversación
entre el periodista y los personajes cercanos a Kane también ayudan mucho
a posicionar y dar sentido a los flashbacks anteriores y venideros, lo que los
hace más sencillos de comprender al tener una contextualización previa y/o
posterior. Atendiendo a la estructura musical, aunque esta no esté presente
en toda la película, cierto es que no se busca el expresionismo total al tener
una intención narrativa. Es por ello que considero que se emplea
adecuadamente y en los momentos necesarios, teniendo más importancia
cuando aparece en lugar de pasar desapercibida durante toda la trama.
Finalmente, si consideramos el uso de efectos especiales, podemos
considerar el uso de un efecto tanto mecánico como sonoro: se trata de la
escena en la que Thompson va a visitar a Susan por primera vez. Está
lloviendo y hay tormenta, conclusión a la que el espectador llega gracias al
uso de un sonido de un rayo que se combina con una fuerte iluminación al
tiempo, dos efectos que hacen que el espectador intuya que realmente hay
tormenta y hay truenos. Pienso que el argumento es interesante,
desarrollando a través de los flashbacks y el desarrollo de los personajes la
vida de Kane, desde su infancia hasta sus últimos años de vida, y haciéndose
cuestionar al espectador hasta qué punto Kane ha actuado bien o mal a lo
largo de su vida. Huelga decir que el misterio de su última palabra antes de
morir está vigente durante toda la película, manteniendo presente el
interrogante hasta el final. Los personajes muestran subjetivamente sus
respectivos puntos de vista, mientras que Kane permanece en un espacio
más misterioso, a la par que va evolucionando y modificando su
temperamento y sus intereses con el paso del tiempo (personaje redondo).
Pienso que la psicología de Kane está bien reflejada en su comportamiento,
aunque en el momento del diálogo tal vez no exprese tanto al mostrar un
tono, a veces, neutro (especialmente cuando siente emociones negativas,
pues sí muestra felicidad y jolgorio cuando siente emociones positivas).
Hablando de su género dramático, podemos relacionar esta película con otras
de su mismo género, tales como “El padrino”, “La lista de Schindler”,
“Boyhood”, “Taxi Driver” y “Un tranvía llamado deseo”. Aunque cada una de
ellas trate temas más o menos similares, la trama de todas ellas se basa en el
desarrollo o la evolución de un suceso o personaje, residiendo la clave en los
diferentes giros y cambios argumentales que provocan impresiones en el
espectador, quien buscará resolver un problema o un misterio teniendo como
herramientas las pistas que la misma historia va dejando por el camino.

Mapa conceptual con el contenido temático de la película

Juan Jesús Real Arroyo, 1ºBach E