DANZA PREHISPÁNICA Estas danzas se utilizaron ampliamente a lo largo

de todo el continente, extendiéndose desde

La danza prehispánica es un concepto que se América del Norte hasta Brasil.
aplica a todos los tipos de bailes y manifestaciones
artísticas corporales que se daban en América Vestimenta
antes de la época de la Conquista. Esto incluye La vestimenta utilizada en los bailes varía según
bailes populares y otros tipos de danzas utilizadas dos factores fundamentales: el tipo de baile a
en rituales para venerar, alabar o dar tributo a las realizar, y la fauna y flora de la región.
deidades de antiguas religiones perdidas. El baile
era una herramienta social primordial en la mayoría Uso de recursos naturales
de las agrupaciones tribales, incluía un vasto rango
de áreas culturales —principalmente enfocadas en Quienes fuesen a danzar comúnmente se vestían
la religión— y también definía los roles sociales de con pieles de animales, a veces utilizando las
los habitantes tribales. cabezas mismas como máscaras; pero la
utilización de plantas y otros tipos de materiales
Orígenes e historia obtenidos de la flora local también eran costumbre
en toda la región americana.
Las danzas tribales se fueron creando
progresivamente con el tiempo, tras milenios de El plumaje de animales como el pavo real también
residencia de las tribus de la zona. Además del era muy utilizado como vestimenta en la danza
tiempo, el intercambio cultural y la migración fueron prehispánica, particularmente en las civilizaciones
factores claves en la expansión de las danzas de América del Norte y en América Central, como
entre las varias civilizaciones indígenas del México.
continente.
Simbología de las máscaras
Primordialmente, las danzas iniciales eran ritos de
“transición de vida”, que servían para guiar a una
persona moribunda hacia el más allá. En México y América del Sur las poblaciones
En las zonas norteñas y en las áreas desérticas indígenas solían utilizar máscaras de madera en
era común la realización de bailes en ritos sus ritos. La presencia de máscaras dependía del
funerarios. Por otro lado, en Centroamérica e tipo de rito en curso: los ritos de caza
incluso más hacia el norte era tradicional realizar acostumbraban a ser realizados con máscaras.
ritos y bailes al momento de cazar o ir a la guerra.
Esto variaba mucho dependiendo de cada tribu,
Influencia animal dado que la vestimenta estaba ligada ampliamente
a la cultura y creencias individuales de las
civilizaciones indígenas.
Los animales autóctonos de cada región fueron
raíz del surgimiento de bailes específicos dirigidos
hacia estas criaturas. EJEMPLOS

La danza del venado

En las zonas tropicales se empezó dando culto a
los jaguares y otros mamíferos selváticos, mientras
que en las regiones del norte era común venerar a Es una danza ritual ejecutada por los yaquis y
los osos y animales de climas fríos. mayos de los estados de Sonora y Sinaloa que
recrea el acto de cacería de un venado. Los
Chamanismo protagonistas de la dramatización son los
“pascolas”, que se atavían con una máscara de
La práctica más conocida en la cultura popular el madera y llevan consigo algunos instrumentos de
día de hoy, es la que se denomina como caza. Por su parte, quien protagoniza al venado
chamanismo. Surgió con base en los chamanes utiliza una cabeza disecada de este animal, que se
(médicos brujos) de cada región y se utilizaba para coloca sobre los hombros. Cuando el venado está
la curación de los enfermos y para comunicarse, por entrar a escena, los pascolas se esconden
por medio del chamán, con el mundo de los emulando el acecho, y a lo largo de la danza se
espíritus. efectúa una lucha hasta atraparlo. La música que
acompaña a esta danza se toca con flauta de
barro, tambores elaborados con pieles animales,
raspadores con cáscara de calabaza y sonajas de tradicional chileno llamado “cueca” o “zamacueca”.
semillas; se celebra habitualmente en el mes de Más que un montaje coreográfico, la chilena es un
febrero. baile divertido y festivo que une a la comunidad.

La danza de los viejitos Danza de Concheros

Esta danza es un legado de los rituales Una de las danzas tradicionales que se ejecutan en
prehispánicos dedicados a Huehuetéotl, Dios del el centro del país es el de concheros, el cual se ha
fuego, que se resignificaron y conservaron en el basado en una recreación de los bailes
estado de Michoacán por los grupos tarascos de la prehispánicos. Su ejecución se realiza por una
región. El baile se caracteriza por ejecutarse con comunidad que se coloca en círculo alrededor de
gran sentido del humor y por la utilización de los músicos, que tocan diversos tipos de tambores.
máscaras de madera o barro que simulan los También se utiliza el caracol como un llamado al
rostros de ancianos a quienes les faltan algunos inicio de cada baile. Al bailar, los concheros suelen
dientes, tienen pelo blanco y muestran una enorme utilizar una cinta roja alrededor de la cabeza,
sonrisa. La vestimenta de los danzantes consiste penachos y cascabeles en los pies, cuyo sonido
en ropas de manta blanca, huaraches y sombrero. acompaña a los tambores. También tocan sonajas
En la actualidad esta danza tiene un contenido mientras hacen complicados pasos al ritmo del
religioso católico, y generalmente se ejecuta en la tambor. Culturalmente las danzas que
Noche Buena. presumiblemente son prehispánicas se han
modificado mucho al paso del tiempo, y la de los
La Danza de los Quetzales concheros ha prevalecido aunque generalmente se
ejecuta en alusión a santos o a la Virgen de
Guadalupe, por lo que su contenido ritual suele ser
Es una danza característica de los estados de católico.
Veracruz y Puebla, cuya denominación alude a los
quetzales mediante los grandes penachos que los
bailarines utilizan sobre su cabeza. Éstos se
elaboran con plumas multicolores y son de forma
circular mientras que la vestimenta consiste en
pantalones anchos de terciopelo rojo, camisa
blanca y una capa y pañuelo que se coloca en el
pecho. Los pasos de la danza tienen un significado
agrícola, y deben ejecutarse con gran precisión
para mostrar la belleza de los penachos y que
éstos no se enreden o se caigan. Los bailarines
forman una cruz que alude a los cuatro puntos
cardinales, y se mueven de forma circular en
alusión al paso del tiempo, por lo que se considera
que tiene un significado astronómico.

Las chilenas

Es un baile tradicional de la Costa Chica de los

estados de Oaxaca y Guerrero, aunque adquirió un
enorme arraigo en Pinotepa Nacional. Se trata de
una mezcla de canto, baile y música ejecutada en
parejas, en la cual suele girarse un pañuelo con el
brazo derecho elevado. La música se realiza con
arpa y guitarra, y mientras se baila se suelen hacer
pausas para decir chistes o frases en alusión a las
parejas o los asistentes. Se considera que el
nombre de este baile proviene de los intercambios
comerciales entre Chile y México en el siglo XIX,
por lo que tiene una fuerte influencia del baile
 DANZAS INDÍGENAS MEXICANAS Guanajuato: danza de barbaros o indios brutos, el
jarabe gatuno
Poseedoras de aguda imaginación y de elevados Guerrero: danza de manuales, chilenas
poderes de invención, las diversas razas indígenas Hidalgo: danza de los arcos, huapango
de México modificaron de muy diversas maneras Jalisco: danza de sonajeros, sones jaliscienses.
sus ancestrales tradiciones dancísticas. Estas México: danza de los caporales
modificaciones fueron, con mucha frecuencia, más Michoacán: danza de los viejitos, pirecuas
cosa de apariencia que verdaderamente Morelos: danza de chínelos
fundamentales y parece indudable que, a pesar de Nayarit: danza de la guacamaya, jarabe nayarita,
las transformaciones que aun hoy día siguen los machetes.
teniendo lugar, el gran número de los pasos y Nuevo león: danza del caballito, redova
movimientos que se ejecutan actualmente en las Oaxaca: danza de la pluma
danzas tienen una gran antigüedad de hasta siglos.
Muchos de ellos se remontan seguramente a
tiempos precortesianos, al igual que algunas de las
vestimentas que se utilizan durante su ejecución.

En las danzas indígenas, la música juega un papel

central; en ocasiones, el baile va acompañado por
diferentes sonidos que se musicalizan con
instrumentos originarios como caracoles, conchas,
raspadores, tambores de agua, por mencionar
algunos; en otras, cuentan con instrumentos
adoptados posteriormente, como las bandas de
música de viento o por instrumentos de cuerdas.

En cuanto a la vestimenta de los danzantes es de

lo más variada, ya que se combinan vistosos
colores de diversos materiales y telas, así como
plumas, semillas, espejos, cascabeles, capullos de
mariposa, máscaras y penachos, entre otros
elementos.

Las danzas se realizan en diferentes momentos del

año. Puede ser durante las fiestas patronales,
carnaval, Semana Santa, Día de Muertos, en
celebraciones del ciclo agrícola, pero también en
fiestas cotidianas como bodas, quinceaños y
bautizos. Las danzas reflejan gran parte de la
cultura, historia y cosmogonía de los pueblos
indígenas, a través dee llas expresan y transmiten
a las nuevas generaciones su cosmovisión y
tradiciones que son parte de la diversidad cultural
en la que sustenta nuestra Nación.

EJEMPLOS

Aguascalientes: danza de bordadoras

Baja california norte: danza de matlachines,
calabaceado Baja california sur: el chaveran
Campeche: danza de jicaritas, el sarao
Chiapas: danza de para chicos, chiapanecas
Chihuahua: danza de matachines, santa Rita
Coahuila: polkas y redovas
Colima: danza de apaches, el tesmito
Durango: danza de la palma, chotis
 DANZA MESTIZA (de la época de la Colonia). Se baila con el traje
típico tehuano y collares para las mujeres, y los
La misma palabra nos responde, mestizo (mixto, hombres deben vestirse de blanco.
mezclado) es quien nace de padre y madre de
razas diferentes. En el caso de la danza es la unión Estos dos bailes muestran muy bien el mestizaje
de dos o más tradiciones de diferentes culturas, en la danza mexicana porque son dos mezclas de
pero éstas adquieren una identidad única, algo que muchas influencias de diferentes culturas reunidos
sucede con la danza en México. en una misma danza.

Un baile mestizo es resultado de la llegada de los La Jarana Mestiza

españoles a México y con ellos los esclavos
negros, cada uno con sus costumbres, La jarana es una muestra del mestizaje artístico, la
cosmovisión y tradiciones, que por diferentes jarana atrae y conquista; ya sea por la cadencia y
situaciones y necesidades sociales fueron elegancia de sus pasos, por la alegría de la
compartiendo su saber con los indígenas; con el música, o por la actitud solemne de los bailadores
paso del tiempo y la facilidad que poco a poco que zapatean y hacen vibrar los escenarios.
cada raza llegaba a tener de manifestar sus
creencias y tradiciones se dió lugar a nuevas A pesar de que no existe una regla en la
formas de música, danza, gastronomía, vestimenta para bailar jarana, generalmente las
arquitectura y otras manifestaciones artísticas. mujeres visten el típico hipil yucateco o, mejor aún,
el terno de gala. Calzan zapatos blancos y se
En el caso de la danza es la unión de dos o más envuelven con un reboso de Santa María.
tradiciones de diferentes culturas, pero éstas
adquieren una identidad única, como la danza en Por tradición, los hombres también deben vestir de
México. mestizos, con pantalón de dril y guayabera de seda
o lino, ambos de color blanco. Sobre la cabeza
Después de la llegada de los españoles a México, llevan un sombrero tejido, en los bolsillos un
el baile europeo influyó mucho en la cultura nativa paliacate rojo y calzan alpargatas yucatecas o
de este país. En efecto, estos bailes llamados sandalia de tacón.
mestizos, son una combinación de aspectos
indígenas y europeos.

Hay varios bailes mestizos en México. Voy a

presentaros dos ejemplos de estos bailes.

EJEMPLOS

El Jarabe Tapatío

Es un baile folclórico considerado como el baile

nacional de México. Este baile es una mezcla de
influencias que incluyen el vals, la polca y los
bailes indígenas americanos. Esta danza celebra el
cortejo romántico. Se baila en pareja (un hombre y
una mujer) parece como si el hombre invitara a su
pareja a una especie de romance intimo. Al final
del baile, la audiencia asume que la pareja selle su
unión con un beso.

La Sandunga

Este baile se originó en Tehuantepec en Oaxaca.

Es una mezcla de pasos suaves que van al ritmo
de la música y se intercalan con zapatazos. La
sandunga se baila en la Fiesta de Guelaguetza y
tiene influencias indígenas, africanas y europeas
 BAILES POPULARES EJEMPLOS
Twerking
Le llamamos bailes populares a esas expresiones, de
índole dancístico, que (gestadas o adoptadas) se Desde que artistas como Nicky Minaj o Miley Cyrus lo
desarrollan y prosperan en el seno de la cultura popular. pusieron de moda hace ya algunos años, el twerking no
ha dejado de ser uno de los más bailados por los
El reducido porcentaje de las expresiones dancísticas jóvenes. Su técnica se enseña en algunas academias o
que logran sobrevivir la etapa del entusiasmo colectivo o gimnasios porque, aunque no presente gran
moda, pero que no llegan a ser asimiladas por la complicación, es un movimiento que requiere cierta
comunidad hasta el grado de simbolizar su identidad, práctica, fuerza y flexibilidad. Y por supuesto, una gran
ritualizarse y tradicionalizarse, son las que dosis de descaro y actitud.
denominamos Bailes Populares.
Shuffle
Un baile puede ser popular en una región y, al mismo
tiempo, ser folclórico en otra. Aunque no son parte de la Se apunta al claqué del siglo XVIII como el posible
identidad de un pueblo o región, sí representan a una origen del actual shuffle, aunque fue el grupo musical
generación o época, regularmente, aquella que lo LMFAO, con su tema «Party Rock Anthem» quien le dio
conoció en su etapa de moda. Como son bailes la popularidad que tiene ahora. Se cree que también se
sociales, se ejecutan ordinariamente en pareja, aunque inspira en algunos pasos de danzas afroamericanas y
hay una cantidad considerable de bailes colectivos y, de las alocadas orquestas de los Estados Unidos de los
recientemente, han surgido bailes (fundamentalmente años 20. Sea como sea, el shuffle es una técnica que se
urbanos como el break dance, el hip hop o el capoeira) centra en los pies y el resultado son unos movimientos
que se ejecutan individualmente, algunos, en un llamativos, frenéticos y muy divertidos.
encuentro competitivo donde los bailarines emulan la
pelea. Funky

A estos bailes también se les suele llamar “Paso”. Esto El funky es uno de los bailes populares actuales más
se debe a que, aunque en su coreografía poseen solicitados en las academias de baile en Barcelona,
diversos movimientos, existe uno o algunos aunque surgió en las décadas de los 60 y 70 entre la
movimientos, o “paso(s)” que son los representativos y comunidad afroamericana. Es un estilo muy enérgico,
distintivos. También se les suele llamar "Ritmos". Existe divertido y contagioso, con mucho carácter y algunos
un matrimonio, pocas veces disoluble, entre la música movimientos bastante espectaculares. Además
popular y los bailes populares. La aparición, desarrollo y de transmitir alegría y buen rollo, es una de esas
permanencia de uno está ligada a la aparición, disciplinas que ayudan a ponerse en forma porque se
desarrollo y permanencia del otro. El nombre que los trabajan un montón de aspectos físicos.
identifica, acostumbra aplicarse para ambos, sin
distingo: rock&roll, vals, salsa, etc., sin embargo, cabría Salsa
señalar que esos nombres no se crearon para
denominar a uno o a otro, sino para referir el ritmo que La salsa nunca ha pasado de moda, y probablemente
sirve como base de ambas expresiones. nunca lo haga. Es el baile latino por excelencia y el que
mayor número de aficionados tiene. No hay más que
Es el sector más amplio y vivo. Por medio de esta danza echar un vistazo a la cantidad de locales para bailar
el impulso natural por bailar se pone de manifiesto salsa que existen en cada ciudad, para hacernos una
mediante celebraciones y festejos. Por tanto casi idea de la pasión que despierta la salsa. Algo tiene,
cualquier comunidad o grupo social son creadores de que conquista a todo aquel que se anima a aprender a
danzas que los caracterizan, los unen y los cohesionan bailar este ritmo caribeño. Además, te ayuda a ponerte
como núcleo social. La danza popular no requiere de en forma en muy poco tiempo.
códigos estrictos para brotar. No hay reglas rígidas
específicas. Simplemente la comunidad descubre que Bachata
ya sea individual o colectivamente es posible expresar
por medio del cuerpo y del espacio una serie de signos y Junto con la salsa, la bachata es otro de los bailes
símbolos que son valiosos para sus integrantes. A partir latinos más practicados por los amantes de la danza.
de estas danzas los grupos humanos se unen y Surgió en República Dominicana, y durante los 60 y los
comparten sentimientos de amistad y reconocimiento. 70 estaba mal visto, porque se asociaba a las clases
pobres. Afortunadamente el prejuicio se superó y hoy
Estas danzas se convierten también en un espacio en el día es un género muy popular. Destaca su gran
que se comparten principios religiosos, ideas sobre la sensualidad y la enorme complicidad que debe generar
moralidad, etc. En general podemos decir que las la pareja.
danzas populares son aquéllas que brotan en una
sociedad y son ejecutadas por sus mismos integrantes.
 Géneros Dancísticos: Gozo de gran popularidad desde finales del siglo XVI
Pavana – Gallarda hasta la mitad del siglo XVII.
Según el historiador ingles Parnack, la reina Isabel hacia
ejercicio todas las mañanas bailando de seis a siete
La pavana es una danza ceremonial  que estuvo de gallardas.
moda en las cortes europeas  en el Renacimiento y muy
especialmente en Italia, Francia e Inglaterra […] Con el reinado de Luis XIII, hombre muy religioso, la
La pavana es una danza ceremonial que estuvo de volté desapareció y ya con el rey Luis XIV la gallarda
moda en las cortes europeas en el Renacimiento y muy murió totalmente.
especialmente en Italia, Francia e Inglaterra (hasta
inicios del s.XVII). Es probablemente de origen italiano y Origen de la danza Gallarda:
su nombre derivaría de la ciudad de Padova (Padua). Provenía de Italia, donde se le conocía también con el
Una recopilación de 1508 – Tablatura del laúd, libro nombre de Romanesca y cuyo nombre deriva de
cuarto – impresa por Petrucci incluye “Padoane diverse” gigolane, dar puntapiés.
para laúd, algunas señaladas “ala venetiana”, otras a
“ala ferrarese” y son sin duda los ejemplos más antiguos Características de pasos:
de pavanas que se conocen.
No era de pasos deslizados, sino que empleaba gran
Imitando las pavanas que abrían solemnemente los variedad de saltos y movimientos energéticos de
bailes, las antiguas pavanas instrumentales italianas piernas, movimientos parecidos al de dar puntapiés, el
que se colocaban al inicio de suites (como más tarde lo torso permanecía siempre rígidos eran los pies que
serían las “allemandes”), generalmente eran seguidas jugaban un papel importante en esta danza, con
de una danza vivaz llamada “saltarello” que después – a pequeños o grandes brincos y estos siempre apuntando
mitad del siglo – sería reemplazada por “el cinco pasos” los pies.
o “gallarda”.
La gallarda es improvisada, con los danzarines
Después de que estas danzas cayeron en desuso hacia combinando patrones de pasos que ocupan uno o más
1600, sus formas instrumentales sobrevivieron hasta el compases de música. En una medida, la gallarda tiene
fin del siglo XVII, conservando sobre todo la tradición de típicamente cinco pasos. Esta danza era para bailarines
la “pavana-gallarda”. Los grandes maestros del género que tenían la capacidad de dar saltos, brincos y
fueron los ingleses Byrd, Dowland, Gibbons (pavanas cabriolas.
para las violas) y Bull. Para el siglo XVIII, la pavana Además de ser y usarse como una danza completa, los
¡había casi desaparecido! Volvería a hacer su aparición pasos de gallarda se usaron además dentro de otras
– excepcionalmente – en la obra de Maurice Ravel, formas de baile. Por ejemplo, en el manual de danza de
Pavana para una infanta difunta (1899) para piano y, Fabritio Caroso (Italia, Siglo XVI), y en el de Cesare
posteriormente, versión orquestal. Negri, las danzas desarrolladas incluían una sección de
"gallarda” o un paso específico de la gallarda.
Danza Gallarda.
El turdión que no es otra cosa que una gallarda más
Principales características de la danza: tranquila, sin vueltas ni saltos vigorosos estas era
bailada antes de que comenzaran las gallardas llenas de
La gallarda fue una forma musical y danza del brincos y fuerza.
Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI.
Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Un paso especial que se usaba durante la gallarda era
Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los denominado "la volta”, un acercamiento cerrado e íntimo
ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos
la ciudad de París. rotando 270 grados dentro de un período de seis
tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y
Esta danza se llamó así por que al bailarla uno tenía que muchos maestros de baile consultaban antes de obligar
estar gozoso y animado solía interpretarse después de a realizarla.
la pavana y era una danza rápida de compás ternario.
Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el
La característica principal de esta danza era una alegría "salto del fuego”, descrito en el libro de danzas de Negri,
fuerte y vigorosa al mismo tiempo una buena energía y que consistía en un paso de gallarda terminado con un
fuerza en los bailarines. giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín
pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
Esta danza se caracterizaba también de otras que a
pesar de que se bailaba en parejas, cada cual bailaba Vestimenta:
separados, no siempre la dama era llevada de la mano
cuando se bailaba si no que cada uno de estos bailaba Los hombres llevaban una túnica de cuello bajo y una
separados. camisa en el hombre con cuello de lechuguilla algunos
de los vestidos especialmente ricos, en lugar de capa
tenían un bohemio usaban guantes y para el exterior
usaban sombrero y para el interior gorra, y las capas
igual de sencillas y también de cuello bajo en la mujer
(denominada capa Julieta) Otra prenda de uso
cortesano en la mujer era la saboyana, parecida a la
saya, pero sin cola y abierta la falda por delante, la cual
se veía sobre la bastilla otro tipo de tela con un fondo de
diferente color a la campana que lleva arriba el vestido,
estos eran muy voluptuosos. Para salir a la calle las
mujeres usaban bien un manto grande y envolvente.
Para completar el vestuario de una dama habrá que
añadir los trajes para usos especiales, tales el capotillo y
el ferreruelo de camino. Otros complementos obligados
en el atuendo femenino eran los tocados (tocas, gorras y
gorrillas) y los altos calzados (Chapines), que obligaban
a aquellas mujeres a andar deslizándose, sin levantar
los pies del suelo. Ejercieron un efecto breve pero
intenso en la evolución del vestido europeo en general.
Haci 1620 irrumpió en Europa la moda del "acuchillado".
Esta tendencia, que probablemente tuvo su origen en el
sur de Alemania y que perduró hasta el siglo XVII,
consistía en unas aberturas semejantes a cuchilladas en
el tejido exterior que dejaban ver una tela distinta por
debajo.
 Géneros Dancísticos: de vals y mazurca, el compás es de ¾ y se ejecuta
Polka- Redova en tiempo moderado y ampuloso. Los movimientos
de esta danza se identifican con su majestuosa y
La polca (o polka) es una danza popular aparecida precisa armonía, marcando los acentos dinámicos.
en Bohemia hacia 1830. Su forma musical deriva Una característica del baile es la acentuación
directamente del minueto, baile cortesano muy dinámica del último tiempo ayudada por el bajo.
popular en el siglo XVIII.
La Redova es de origen checo, tiene un compás de
Polca es una danza en pareja muy divertida que 3/4 y es de movimientos alegres pero menos
nace de las danzas típicas del Centro y Este movidos que la polka. Su característica es la
de Europa. En América, esta danza se practica en acentuación en el último tiempo de compás igual
comunidades inmigrantes y en salones de baile que el chotís; la diferencia, como asentamos
como una danza muy especial, aunque muchas anteriormente, es que el chotís es binario y la
familias con ascendencia europea baila la polca en redova ternaria.
bodas.
El vestido femenino está confeccionado en telas de
Hace un par de décadas, sí solía estar en el colores, lisas o cuadradas, y consiste en
repertorio de las salas de baile. Hoy es muy raro una blusa con cuello alto, pechera adornada con
encontrarla y prácticamente ha desaparecido en pasa listón y listón, que va enmarcada con un
las escuelas de baile. Se baila con un chasse holán, las mangas son abullonadas con
saltado, desplazándose alrededor de la pista, y terminación en tubo, adornadas también con
normalmente con giro de pareja, algo similar al vals pasalistón y listón; en ocasiones se utiliza el encaje
pero con salto. Este estilo saltarín se puede ver en o tira bordada. La falda es ancha y está
alguna película de vaqueros. Es un baile alegre y confeccionada en cuchillas con holán al ruedo. El
muy dinámico, lo que suele gustar a gente con inicio del holán se remarca con pasalistón listón, en
características similares. La velocidad del la orilla se puede aplicar encaje o tira bordada.
desplazamiento por la pista, junto con los saltos, Lleva una banda anudada en la cintura que forma
suele ser divertida. En compás de 2/4 (dos por un gran moño en la parte de atrás. Utiliza crinolina
cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales y calzonera de tela de algodón, que van adornados
del tipo "paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones con pasalistón y listón o con encaje y tira bordada.
rápidas, motivo por el que se hizo muy popular El pelo se trenza con un moño donde comienza la
en Europa y América. trenza como único adorno; utiliza arracadas
y botas tipo adelita.
Inconvenientes del baile suelen ser su El traje masculino consiste en una camisa que
escasa coreografía y el gran consumo de energía puede ser en tela lisa o a cuadros, utiliza pantalón
de los bailarines, motivo por el que muchos la vaquero que se puede combinar de acuerdo al
consideran un baile cansino. El salto característico color de la camisa. Porta sombrero de filtro de dos
y la velocidad, impiden aplicar muchas figuras y pedradas, cinturón vaquero, piña en el cuello de
vueltas de vals a la polca. color de la cabeza de su pareja y calza botines.
El estilo típico es: el traje para las mujeres suele
ser una blusa de manga larga, bombacha hasta el
codo; falda redonda, pechera con encajes,
camafeo rodeado de una cintilla negra, y botas.
Mientras que los hombres visten pantalón de
casimir, camisa a cuadros estilo tejana, una “cuera”
y botas.
Los trajes de la polka variaron conforme a su
época, pero la polca norteña se caracteriza por
usar vestimenta típica de la región norte México,
como sombrero de vaquero, camisa estilo tejana y
botas.

La redova es una adaptación inspirada en la

de rejdovak. Este bailable popular estuvo en auge
en la segunda mitad del siglo XIX. Se puede
describir como una combinación
 Géneros Dancísticos: Su nombre viene de "mazur" y "mazurek"
Vals– Chotice Mazurca (diminutivo de "mazur"). Contrariamente a una
creencia extendida, la mazurca no viene de la
El vals (del galicismo valse, que a su vez procede provincia de “Mazuria” (Prusiana de 1640 a 1945),
del germanismo Walzer, término proveniente del sino del pueblo de los "mazurs" que vivían en las
verbo alemán walzen, 'girar, rodar')1 es un elegante llanuras de Mazovia en los alrededores
baile de salón, documentado en su forma definitiva de Varsovia.
desde finales del siglo XVIII. Es la evolución de una
danza antigua del siglo XII, originaria Vestido de la mujer. Faldas y blusas de corte
del Tirol (Austria) y del sur de Alemania. contemporáneo: faldas a media pierna floreadas o
de un solo tono, blusas blancas o vestido enterizo
El vals conquistó su rango de nobleza con encajes y cintas. Aretes, flores en la cabeza y
en Viena durante los años 1760, y se puso de zapatos de charol.
moda en esa ciudad sobre los años 1780,
expandiéndose rápidamente a otros países. Vestido del hombre. Pantalón y chaqueta de dril,
Algunos autores creen que el vals tuvo su origen camisa blanca o de color, sombrero de fieltro o de
en la volte o volta, danza de baile en 3 tiempos jipa, alpargatas y botín negro de charol.
practicada durante el siglo XVI. La
palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este
baile se introdujo en la ópera y en el ballet.

En el vals de estilo internacional, las parejas nunca

se sueltan: ambos bailarines se mantienen
enlazados de manera constante mientras realizan
distintas figuras.

A finales del siglo XVIII la evolución del vals había

culminado en el baile que hoy conocemos. El ritmo
y los giros eran los de la danza folclórica origen del
vals pero el conjunto se había ido suavizando,
dejando atrás, por ejemplo, el taconeo inicial. En el
siglo XIX se acuña la idea del vals vienés, mucho
más rápido.

La contribución de compositores como Johan

Strauss hijo, autor del célebre “El Danubio azul”,
posiblemente uno de los valses más famosos de la
Historia, fue determinante. Gracias a ellos el vals
se identifica como la danza nacional austriaca (o
vienesa). Hay quien dice que la derrota de
Napoleón en Waterloo también ayudó a la
evolución del vals en Europa porque impulsó su
introducción en los salones aristocráticos, donde se
identificaba con los vencedores de la contienda. Lo
cierto es que, en aquel momento, bailar el vals era
“lo más” y las salas de baile crecieron como setas
por la afición de los jóvenes burgueses a este baile
de libertad. Todavía hoy bailar el vals es una de
las cosas que ver o hacer en Viena, especialmente
en invierno.

Mazurca

Es una danza típica polaca. Se divide en 3 tipos

regionales que son: masur, obertas y kujawiak.
 HUAPANGO Su blusa deberá ser bordada, cabello trenzado con
listones accesorios y zapatos de tacón grueso.
Es uno de los bailes típicos de México que logran Veracruz: Las mujeres visten blusa blanca, falda
hacer eco en los países alrededor del mundo y de 2 holanes, petob y quexquémitl con barbas de
realzan el prestigio de nuestras costumbres a colores; el hombre usa pantalón camisa blanca de
través de las regiones del país. manga larga.

El Huapango, también conocido como son Tamaulipas: Los trajes de hombre y mujer se
huasteco, es un género musical que pertenece a confeccionan en piel o gamuza, se utilizan colores
los estados de San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, como rojo, negro y café.
Querétaro, Veracruz y Tamaulipas. El hombre utiliza una chaqueta de cuero, camisa
blanca y pantalón de la chaqueta, sombrero y
Es un tipo de son que surgió gracias al mestizaje paliacate; la mujer utiliza falda con saco y zapatos
en la época colonial, se utilizaron elementos de tacón blancos.
musicales indígenas, africanos y españoles.
Puebla: Las mujeres utilizan falda negra, fajilla
Las improvisaciones por parte de los músicos es lo roja, blusa blanca, quexquémitl y un velo blanco,
que lo volvió diferente a los demás y da su toque mientras tanto los hombres utilizan pantalón de
especial. manta, paliacate, sombrero, morral y huaraches de
cuero.
Ha sido recreado por músicos y trovadores
indígenas y mestizos que gracias a la
improvisación literaria es que le han dado forma al
son.

La historia dice que el huapango es una fiesta de

música viva y alegre, lo podemos apreciar desde
los colores que usan y en el caso de las mujeres
sus peinados

Debido a que se realiza en 6 estados diferentes, el

vestuario y ciertos colores son diferente en cada
uno:

San Luis Potosí: Falda y blusa sin mangas blanca

y quexquémitl, en el cabello utilizan un “petob”, un
tocado trenzado en cinco colores diferentes, cada
uno con un significado para las mujeres.
Mientras que para los hombres el vestuario es
pantalón y guayabera blancos, paliacate rojo en el
cuello y sombrero.

Querétaro: La mujer utiliza una falda floreada,

blusa blanca, mandil, quexquémitl (es una especie
de blusa triangular con la punta hacia abajo, y que
además es bordado por la mujer que lo utilizará).
También utiliza faja, collares de bolitas, aretes de
canasta y en el cabello llevan 3 cordones.
El hombre viste camisa y pantalón de mata, un
morral de ixtle, jorongo, sombrero y huaraches.

Hidalgo: Para el hombre es un pantalón de tela

dura, camisa de manta, sombrero, paliacate en el
cuello y botines, la mujer deberá usar una falda de
colores chillantes.