Arte pop

Un ejemplo de arte pop, en el que se

utiliza la cara del músico David Bowie, hecha por Gil Zetbase.
El arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a
mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la Música
Electrónica, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para
pocos (clasista), sino para todos (errónea),1 al utilizar imágenes populares en
oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras, 2 además de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.2
El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo
tanto precursores del arte postmoderno, aunque incluso se les llega a considerar
como los ejemplos más tempranos de este. 3

Introducción[editar]
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces
dominantes ideales del Expresionismo abstracto.4 De cualquier forma, el arte pop
también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal
como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de
grandes proporciones.4 Del mismo modo, el arte pop era una extensión como un
repudio del Dadaísmo.4 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los
mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos
destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas
considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a
principios de los años 1960 en los Estados Unidos.5 con diferentes motivaciones.
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como
«dibujo de contornos nítidos»6) y del arte representacional como una respuesta de
los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. 47 En contraste,
el origen en la Bretaña de la posguerra, aunque también utilizaba la ironía y la
parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica
de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de
mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la
vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. 7 El arte pop temprano de
Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por
la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas
estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, por la
participación y por protestar en contra de la guerra de Vietnam; estos mismos
rechazaban el consumismo y los valores conservadores. Muchos artistas
adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo
y distribuir su arte en masa.8
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a
que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean
de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte
en sí, sino a las actitudes que lo conducen. 9
El pop art desea, sin ilusión alguna, hacer que las cosas hablen por sí mismas
Andy Warhol

Características[editar]

Obra de Andy Warhol

El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo
abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.
Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de
masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos
y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del
objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento
ya que en los medios de comunicación se usa como método tanto como para
crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo
tanto, en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la
vida que imita el arte o la imagen.

Arte pop y publicidad[editar]

La publicidad se ha nutrido del arte y sus diversas técnicas de impresión para la
producción de la imagen publicitaria favoreciendo así la integración con el medio
urbano y configurar parte del imaginario colectivo. Por su parte la relación inversa
puede ser vista desde la multiplicación de la imagen comercial (como en la serie
de las sopas Campbell) como un intercambio de la publicidad con el arte, desde
donde se discute el comercialismo como una afrenta directa a la técnica y filosofía
del expresionismo abstracto a lo relativo a la democratización de productos y del
arte hasta la implantación de un discurso del régimen fordista de producción. 10
Como parte de la socialización o acercamiento del arte a la sociedad el arte pop
proyecta y uso técnicas de diseño que implica una cultura visual y cuyo fenómeno
extendido es la apropiación de obras de arte, en una función educomunicativa, al
no dejar de ser educativas a la sociedad a pesar de ese ámbito puramente
comercial.11

Las cuatro latas de Sopa de tomate Campbell del

50 aniversario "Art Of Soup" con un autógrafo facsímil de Andy Warhol, un retrato
y una cita de él. Las latas conmemorativas se lanzaron el 2012-09-02 en Target
Stores. Contienen sopa de tomate real.

En el Reino Unido: el Grupo Independiente[editar]

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el
precursor del movimiento artístico pop.512 Eran un grupo de
jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la
visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas
artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación
de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas, tiras
cómicas, ciencia ficción y la tecnología.13 Durante la primera reunión del Grupo
independiente en 1952, el cofundador, artista y escultor Eduardo
Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el
cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.512 El
material consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de
tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura
estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue
un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual
incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop que aparecía en una nube
de humo que emergía de un revólver.514 Después de dicha presentación, el grupo
independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura
estadounidense, principalmente aquellas que aparecían en los medios de
comunicación masivos.7
El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la
finalidad de describir el movimiento. Este fue utilizado en las discusiones del
Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera
aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un
artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter
Smithson.15 sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico
y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and
the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término
«popular mass culture» (cultura popular de las masas). 16

El arte pop estadounidense[editar]

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos
tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad
estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno
y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de Estados
Unidos tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se
distancian del arte de los materiales bien diseñados e inteligentemente
comerciales; por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura
popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada, sus puntos de
vista se corresponden a menudo con lo romántico y connotaciones sentimentales
o humorísticas. Por el contrario, los artistas de Estados Unidos siendo
bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa,
producen en general un trabajo más audaz y agresivo. Dos pintores de gran
importancia para la creación del lenguaje utilizado por el pop estadounidense
son Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Las pinturas de Rauschenberg tienen
relación con los trabajos anteriores de Kurt Schwitters y otros dadaístas, y
demuestran una preocupación por las cuestiones sociales del momento. Su
método consistía en crear arte con materiales efímeros, con los que representaba
acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses convivían día a
día, lo que dotó a sus obras de una calidad única. El trabajo de Johns y
Rauschenberg de la década de 1950 está clasificado como Neo-Dada, y es
visualmente distinto del clásico Arte pop norteamericana que comenzó en la
década de 1960. De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein. Su
trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier
otro a través de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia,
Lichtenstein produce un duro filo, la composición precisa que los documentos,
mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de Lichtenstein,
como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo
a la imagen habitual de la cultura popular estadounidense, sino también tratar el
tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de
la producción en masa. Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del
arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artístico a un estilo de
vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde
de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros.

¿Qué es el Pop Art y sus características?

Características del pop art

La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o

imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de
diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos.

¿Cómo se crea el Pop Art?

El pop art es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de los 50 's
en Inglaterra y Estados Unidos. Surgió como reacción artística al Expresionismo
Abstracto, porque lo consideraban vacío y elitista, porque no reflejaba la realidad
de la sociedad.
¿Qué técnica utiliza el Pop Art?

Las técnicas que se utilizan son el collage, la serigrafía y la sobreposición de las

imágenes. Los elementos y personajes que aparecen en el Pop Art son
recuperados de los medios de comunicación, el cine, pósters publicitarios y
cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX.

¿Cuál es el objetivo principal del arte pop?

Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares o estrellas de
los medios de comunicación, el movimiento pop tuvo como objetivo difuminar los
límites entre el arte "alto" y la cultura popular "baja" defendiendo el concepto de
que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de

¿Cuáles son los colores que se utilizan en el arte pop?

Por ejemplo, en la decoración pop art, los colores lilas, fucsias, rosas, naranjas,
verdes y blancos funcionan muy bien en las paredes. También los papeles
pintados con estampados geométricos como círculos o rayas.

¿Cuáles son los elementos del Pop Art?

El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del
mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el
cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las
casas y cocinas.

¿Por qué el arte pop se llama así?

Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la
temática. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de
una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo,
donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.

¿Qué aporta el Pop Art al diseño?

El Pop Art mantiene el equilibrio entrelas eufóricas perspectivas de progreso de

una época y las catastróficas-pesimistas. Los términos de los valores, “hermoso,
bueno, auténtico”, se convierten en palabras huecas intercambiables e
inflaccionarias ante la creciente comercialización dentro de la realidad social.

¿Cómo influyo el pop art en la moda y publicidad?

Así, la estética del pop art se halla presente en numerosos eventos publicitarios,
acciones de Street marketing, merchandising y una gran cantidad de anuncios
publicitarios, ya que se trata de una técnica efectiva a la hora de comunicar los
mensajes que despierta la atención y el interés del público.