La Educación Artística en El Sistema Educativo Nacional

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Eje N°1:  

“El quehacer de los lenguajes artísticos”

Clase N°2: La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional 

Consignas:

 Lectura y análisis del material


 Responder las siguientes preguntas:
 ¿Cuál fue el origen y evolución de las concepciones acerca de la Educación
Artística?
 ¿Qué es el Arte?
 ¿Todos los sujetos son capaces de accionar artísticamente?
 ¿Cómo definiría a la Educación Artística?
 ¿Qué lugar ocupan los lenguajes artísticos en la actualidad?
 ¿Cuáles son los aportes de la EA a la formación ciudadana?
 ¿En qué aporta la EA a la formación laboral?
 ¿En qué contribuye la EA a la cultura?
 ¿Cuáles son los lenguajes artísticos propuestos?

Respuestas:

1)La educación artística comenzó a instituirse en occidente durante el siglo XVII,


bajo el estatuto y el pensamiento de la modernidad. Surge como heredera de la
Tradición Clásica Europea Occidental, fundada en la estética del iluminismo
enciclopedista, que acuño los conceptos de “Bellas Artes”, “Obra” y “Genio
Creador”. El arte es visto aquí como complemento del conocimiento.

Con el paso del tiempo la Educación Artística en su construcción histórica, dio


curso a diferentes concepciones respecto del sujeto, el contexto y la producción,
aportando diferentes sentidos, propósitos y finalidades educativas. Las mismas
pueden resumirse como sigue:

La educación Artística, fundamentalmente…

 Desarrolla de modo central, aspectos emocionales y afectivos de los


sujetos.
 Proporciona ocasiones para el entretenimiento y el buen uso del tiempo
libre.
 Se constituye en un área de complemento terapéutico.
 Es considerada un área de apoyo a otras asignaturas del curriculum
escolar.
 Ejercita las capacidades sensoriales y psicomotrices de las personas,
centrándose en la enseñanza de técnicas, herramientas y destrezas.
 Está dirigida especialmente a los estudiantes que presentan determinadas
condiciones para el arte, a fin de potenciar sus aptitudes y talentos
naturales.

Las posiciones teóricas enunciadas impulsaron aportes valiosos para la


construcción del área. Sin embargo, las transformaciones económicas, sociales,
políticas y culturales de las últimas décadas plantean un contexto inmensamente
distinto del escenario que les diera origen. Es por eso que dichos sentidos y
finalidades resultan actualmente limitados para dar cuenta de la especificidad y
relevancia de la enseñanza del arte en las instituciones de la Educación General y
Especifica.

2- El Arte, es entendida como cualquier actividad o producto realizado, con una


finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o
una visión del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura.

3- La postura tradicional sostiene que no todos los sujetos poseen capacidades


suficientes para dedicarse a la actividad artística y, por lo tanto, deben someterse
a pruebas de selección. Estas concepciones han encontrado serias dificultades
para responder a los proyectos educativos de enseñanza artística destinados al
conjunto de la población, para la permanencia y terminalidad de estudios.
Posteriormente, la educación artística no se va a definir exclusivamente por la
expresión y la creatividad, sino que, en el arte intervienen procesos cognitivos, de
planificación, de racionalización e interpretación y va a estar atravesada por
aspectos sociales, éticos, políticos y económicos.

4-Se puede definir a La Educación Artística como espacio curricular imprescindible


en la educación contemporánea, para la producción y distribución democrática de
bienes materiales y simbólicos y para la construcción de la identidad social y
política.  Contribuye a la formación de ciudadanos capaces de intervenir y
participar plenamente en la sociedad actual. Busca formar sujetos capaces de
interpretar la realidad socio – histórica con un pensamiento crítico y de operar
sobre ella soberana y comprometidamente con el conjunto para transformarla.

5-  En la actualidad ocupa un campo de conocimiento, producción de imágenes


ficcionales y metafísicas que aportan diversos sentidos sociales y culturales que
se manifiestan a través de procesos de realización y transmisión de sus
producciones. Estas últimas se expresan con distintos formatos simbólicos
estéticamente comunicables que cobran la denominación de lenguajes artísticos,
en tanto modos elaborados de comunicación humana verbal y no verbal. Entre
ellos pueden mencionarse – considerando los desarrollos históricos y las
presencias contemporáneas – a la música, las artes visuales, el teatro, la danza,
las audiovisuales, y los lenguajes multimediales. Todos ellos son también
considerados disciplinas cuyos contenidos sustantivos se emparentan fuertemente
con los procesos vinculados a la interpretación artística.

6- Entre los aportes de la Educación artística a la formación ciudadana tenemos


que; uno refiere a la cuestión de lo popular y lo aceptado socialmente como arte
clásico con status para acceder al ámbito académico, y otro, refiere a los a nuevos
formatos simbólicos – lenguajes artísticos o disciplinas artísticas – reconocidos
actualmente.

La denominada cultura popular debiera formar de las políticas curriculares, no solo


como andamiaje y motivación, sino fundamentalmente como fuente cultural
genuina para el intercambio social y la producción de conocimiento.

Por otro lado, el valor estratégico del arte y su educación han tomado nuevos
alcances en el mundo, sobre todo en las últimas décadas, a partir del desarrollo
tecnológico y comunicacional, dando curso fuertemente al desarrollo del campo
audiovisual y multimedial como nuevos lenguajes/disciplinas constituyentes del
campo del arte. La producción artística tiene un lugar predominante en los medios
de comunicación masiva en el presente y conlleva como aspecto especifico y
privilegiado el de expresar y activar el capital simbólico de las sociedades
contemporáneas.

La complejidad del lenguaje audiovisual y su alta difusión requiere de sujetos


capaces de interpretarlos bajo diversas miradas. La formación en las diferentes
disciplinas artísticas resulta fundamental para posibilitar un análisis crítico de estas
realidades y evitar quedar sometidos pasivamente a las necesidades impuestas
por una lógica de mercado y concentración económica y simbólica.

7- Las industrias culturales articulan la creación, producción y comercialización de


bienes y servicios basados en contenidos de carácter cultural, con una doble
composición; por una parte lo tangible que refiere al objeto producido en si mismo
– un disco, un libro, una película - ;  y por otra lo intangible, que alude a la
potencialidad de esos objetos para construir valores e identidades.

La formación profesional artística para l producción, circulación y distribución de


los contenidos simbólicos, comunicables se constituye por ende en el centro de la
configuración de los campos de inserción social y laboral, de la relación estado –
mercado y la relación educación – trabajo, para el desarrollo local, regional y el
aplanamiento estratégico. En este contexto cobra especial relevancia la formación
profesional de los artistas, por su valor estratégico en términos de trascendencia
económica, política, social y cultura: el concepto de arte como conocimiento y
trabajo; el reconocimiento del sector ocupacional de la lectura como tal y el
desarrollo de un perfil productivo artístico cultural.

La Ley N° 26.058, establece que “… la Educación Técnico Profesional promueve 


en las personas el aprendizaje de capacidades, conocimientos, habilidades,
destrezas, valores y actitudes relacionados con desempeños profesionales y
criterios de profesionalidad propios del contexto socio – productivo, que permitan
conocer la realidad a partir de la reflexión sistemática sobre la práctica y la
aplicación sistematizada de la teoría…” “…abarca, articula e integra los diversos
tipos de instituciones y programas de educación para y en el trabajo , que
especializan y organizan sus propuestas formativas según capacidades,
conocimientos científico – tecnológico y saberes profesionales…”

Para su plena efectividad, el derecho de toda persona de tener la oportunidad de


ganarse la vida mediante un trabajo libremente escogido requiere: de orientación y
formación profesional; de la construcción de programas, normas y técnicas
encaminadas a conseguir un desarrollo económico, social y culturales constante; y
de una ocupación plena y productiva en condiciones que garanticen la libertad
económica fundamentales de todo ser humano.

8-La cultura constituye un concepto dinámico y permanente, lo que la formación


que brinda la educación artística debe orientarse hacia una proyección
sistemática, racional y flexible que, en este sentido, considere los medios de
comunicación masivos; la interculturalidad; la diversidad; las producciones
culturales locales, regionales, nacionales y del resto del mundo. Se trata de pensar
como educar a las nuevas generaciones y en particular cual debe ser el papel
formativo del arte en la educación para contribuir a una ciudadanía plena.

La educación necesita colocar el énfasis en el desarrollo autónomo del sujeto,


favoreciendo oportunidades para que cada persona construya críticamente,
interpretando la realidad y sus modos de sentir, pensar y actuar. Así entendida,
ella supone un proceso de construcción personal y cultural.

9-  En el Eje de la educación Artística General en la Educación Común y


Obligatoria, su principal desafío plantea la transmisión cultural para la construcción
de saberes y el desarrollo de las capacidades vinculadas al arte, a sus diferentes
lenguajes/disciplinas – Música, Artes Visuales, Teatro y Danza, incluyendo
gradualmente otras especialidades actuales, tales como el lenguaje audiovisual –
y en su articulación con otros campos de producción y conocimiento, en los de la
interpretación critica de los discursos en la contemporaneidad, cuestión primordial
para la construcción de la identidad y de la soberanía. Su función resulta
imprescindible para el logro de objetivos educativo – estratégicos: la inclusión
social, la construcción de ciudadanía y su participación, e desarrollo del
pensamiento divergente y la vinculación con el mundo del trabajo.

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