El Renacimiento
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El Renacimiento
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¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
El Renacimiento, un movimiento cultural que surgió en Europa
durante los siglos XV y XVI, supuso el “renacer” de los valores e
ideales clásicos después de la Edad Media.
Leonardo Da
Vinci
EL
HUMANISMO
El humanismo es una filosofía de la vida democrática y
ética, que afirma que los seres humanos tienen el derecho y
la responsabilidad de dar sentido y forma a sus propias vidas.
Entre los principales representantes del arte renacentista y sus más reconocidas obras
se destacaron:
• Dante Alighieri (1265 – 1321). Escritor de La divina comedia.
• Donatello (1386 – 1466). Escultor del David de bronce.
• Donato d’Angelo Bramante (1443 – 1514). Arquitecto de la basílica de San Pedro.
• Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). Pintor de La Gioconda.
• Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455). Arquitecto de la Puerta del paraíso, en el
Baptisterio de Florencia.
• Miguel Ángel (1475 – 1564). Pintor de la obra en la Capilla Sixtina.
• Sandro Botticelli (1445 – 1510). Pintor de El nacimiento de Venus.
• Fra Angélico (1395 – 1455). Pintor de la Coronación de la Virgen.
GIOCONDA NACIMIENTO DE
MONA LISA VENUS
CORONACIÓN DE LA
VIRGEN
DAVID DE BRONCE
El término ‘Renacimiento’ lo
utilizó por vez primera en 1855 el
historiador francés Jules Michelet.
- Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez
permanente.
- Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
- Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
- Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.
BOTICELLI 1445 - 1510
EL NACIMIENTO DE VENUS
LA PRIMAVERA
BOTICELLI
Mercurio – Hermes
El dios queda identificado por los
calzados con alas y por el caduceo
usado para separar serpientes y
hacer la paz (Botticelli ha
representado las serpientes como
dragones alados); con su yelmo y su
espada, parece claramente el
guardián del jardín de Venus. Estira
la mano para tocar las nubes con su
caduceo para dispersar la niebla.
Mira hacia el cielo, lo cual se
interpreta como unión con el más
allá. Mercurio sería intermediario
entre los hombres y los dioses, pero
también el dios de los comerciantes.
Flora
Es la única del grupo que mira
directamente al observador y
parece que intenta esparcir sus
flores por el exterior de la
escena. Destaca también por su
sonrisa, pues es infrecuente en
la pintura renacentista, en
particular en Botticelli, cuyas
mujeres (y así se ve en sus
numerosas Vírgenes con Niño)
están siempre serias, abstraídas.
Las Tres Gracias
Servidoras de Venus, dedicadas a
una graciosa danza, están
representadas como tres jóvenes
casi desnudas y luciendo peinados
elaborados y diversos. El cabello
suelto sólo podían llevarlo las
jóvenes solteras. La de la izquierda,
de cabellos rebeldes, la
Voluptuosidad (Voluptas), la
central, de mirada melancólica y
de actitud introvertida, la Castidad
(Castitas), la de la derecha, con un
collar que sostiene un elegante
precioso colgante y del velo sutil
que le cubre los cabellos, la Belleza
(Pulchritudo).
Cefiro y la Ninfa
Dios del viento benigno
representado con colores
fríos mientras busca el amor
de la ninfa. Sopla la dulce
brisa que hace posible la
primavera.
La ninfa Cloris, de su boca
salen las flores primaverales
que Flora recoge en su
vestido transparente.
Venus
Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje
a la composición, volviendo ligeramente la espalda
al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la
arboleda, formando una especie de aureola. Está
representada como una Madona , con el cabello
cubierto por cofia y velo, como una mujer casada.
Viste una camisa larga y, por encima, vestido y
manto, que cae de forma asimétrica, como el de
Mercurio. El vientre prominente era considerado
gracioso, y un signo de elegancia era colocar la
mano sobre una tela, para evidenciar su belleza.
Leonardo Da Vinci (Italia, 1452-1519)
La Gioconda
En el fondo puede apreciarse un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo
alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.
Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho,
entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse
estática a desnivel en el terreno.
La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una
restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual, se
habrían barrido las veladuras o leves trazos con que se pintaron.
Según otros expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas
para dejar su expresión más ambigua o porque, realmente, nunca
llegó a terminar la obra. El personaje dirige la mirada ligeramente a
la izquierda.
La Sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el
efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y
sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
Las manos sobre el
vientre han hecho
pensar a varios
investigadores que la
modelo se
encontraba
embarazada en el
momento de posar.
La Ultima Cena
San Juan Bautista
Se suele dividir el Renacimiento artístico en dos momentos: